Vieno iš M.Yu.Lermontovo eilėraščių siužetas, problemos, vaizdai. Analizė: Lermontovo „Demonas“ yra pasaulio romantinės poemos istorijos viršūnė

Piktųjų dvasių vaizdai visada trikdė poetų ir rašytojų širdis. Gėrio galia, įkūnyta Dieve, neturėjo kito pavidalo. Tačiau pragaro pasiuntinys nešiojo įvairiausius vardus: ir Velnias, ir Šėtonas, ir Liuciferis. Tai įrodė, kad blogis turi daug veidų, ir žmogus turi būti atsargus, nes jis gali pasiduoti pagundai, tada siela pateks tiesiai į pragarą.

Tačiau XIX amžiaus pradžios romantinėje literatūroje, ypač rusų, piktųjų dvasių vaizdai jie tapo ne tiek piktadariais, kiek kovotojais tironais ir, paradoksalu, pats Dievas tapo tironu. Juk būtent jis reikalavo iš žmogaus kančios, vertė jį aklai vykdyti savo valią, kartais paaukodamas brangiausią, ką turėjo.

Ne išimtis buvo ir Michailo Jurjevičiaus Lermontovo poema „Demonas“. Per sklypo pagrindas poetas paima gerai žinomą biblinę legendą apie Dievo iš dangaus numestą blogio dvasią už maištą prieš jo galią. Demono, kuris peržengė gėrio dėsnius ir liko vienas jį nuobodžiaujančioje pasaulio dykumoje, įvaizdis jaudino Lermontovą visą gyvenimą. Michailas Jurjevičius prie eilėraščio dirbo 12 metų.

Kūrinio pradžioje poetas simpatizavo savo herojui. Jaunąjį Lermontovą traukė Demono troškimas būti beribiam jausmuose ir veiksmuose, kasdienybės iššūkis, įžūlumas maištauti prieš dieviškąsias nuostatas. Demonas – neįprastas herojus: jis niekina žmogaus egzistencijos ribotumą tiek laike, tiek erdvėje. Kartą jis "tikėjo ir mylėjo", "nežinojo nei piktumo, nei abejonių", bet dabar „Ilgai atstumtieji klajojo pasaulio dykumoje be pastogės“.

Skrisdamas virš prabangios Džordžijos slėnių jis pamato šokančią jauną princesę Tamarą. Šiuo metu Demonas išgyvena nepaaiškinamą jaudulį, nes „Nebyli siela užpildė savo dykumą palaimingu garsu“ ir "jis vėl suprato meilės, gėrio ir grožio šventovę". Tačiau Tamarai jo meilės nereikia, nes ji laukia savo sužadėtinio – narsaus princo Sinodalo.

Visi eilėraščio herojai, išskyrus Demoną, yra užsidarę savo likimo erdvėje. Juos valdo tragiškos aplinkybės, o pasipriešinimas joms yra bergždžias. Drąsus princas skuba į vestuvių puotą ir praeina pro koplyčią, kur visada atnešdavo "nuoširdi malda". Kartą „Drąsus jaunikis niekino savo protėvių papročius“, vos peržengęs nustatytos ribos, mirtis nuo "pikta osetinų kulka" jį aplenkė. Gal tai Demono kerštas?

Kurdamas savo eilėraštį Lermontovas prisiminė seną Kaukaze girdėtą legendą apie kalnų dvasią Gudą, pamilusią gražią gruzinę. Vestuvių išvakarėse Gėrio dvasia sužinojusi, kad Nino myli žemišką jaunystę, nepajėgiančią ištverti pavydo priepuolių, įsimylėjėlių saklys užlieja didžiule sniego lavina. Tačiau Lermontovas nepatenkintas principu: „Taigi negauk to niekam! Jo Demonas tikrai pasiruošęs transformuotis dėl meilės: jis neturi blogio energijos ir keršto troškulio, jame nėra pavydo.

Meilė Tamarai Demonui – tai bandymas išsivaduoti iš šaltos paniekos pasauliui, kuriai maištas prieš Dievą jį pasmerkė. „Piktas jam nuobodžiavo“ nes jis nesutinka pasipriešinimo žmonėms, kurie noriai naudojasi Velnio raginimais. Demonas "sėjo blogį be malonumo", jis be tuščio pasitenkinimo nuo savo valdžios nereikšmingiems žmonėms.

Kai Tamara gedi dėl savo mirusio sužadėtinio Demono

... Į jos sulenktą galvūgalį;
Ir jo akys žiūrėjo į ją su tokia meile.

Tuo metu jis nebuvo nei angelas sargas, nei "pragaras su baisia dvasia". Kai Tamara nusprendžia susiaurinti savo gyvenimą iki niūrios vienuolyno celės, Demonas nori sugrąžinti jai visą laisvę ir suteikti jai amžinybės erdvę. Jis žada Tamarai visažinio rojų, laisvės rojų:

Nugrimzsiu į jūros dugną
Aš skrisiu už debesų
Aš tau duosiu viską, viską, kas žemiška -
Mylėk mane!...

Tačiau tokios laisvės kaina per didelė – atmetimas visa, kas žemiška, tai yra, mirties. Todėl Tamara nori pabėgti nuo "Nenugalima svajonė" piktoji dvasia. Jai į pagalbą ateina angelas, netikintis Demono virsmu, todėl grąžina jį į buvusį piktadarį. Taigi dangus neturėjo pakankamai tikėjimo gėriu, savo galios suvokimu Tamaros sieloje ir galimybe Demone. Kita vertus, Tamara pasirodė galinti ne tik mylėti Demoną, bet ir pasirūpinti savo sielos išsaugojimu. Po jos mirties "nuodėminga siela" Tamarą nuplauna angelo ašaros, nes ji „Išpirkta už žiaurią kainą“ galimybė vis dėlto jai atsiverti dangui.

Tamaros mirtis – meilės pergalė Demonui, tačiau jo paties ši pergalė neišgelbėjo, nes ją atima mirtis, o sielą – Dangus. Matydamas, kaip Tamaros siela, „malda paskandino siaubą“, ieško išganymo ant Angelo krūtinės, Demonas pagaliau nugalėtas:

Ir prakeiktas Demonas nugalėjo
Svajonės beprotiškos...

Lermontovas įžvelgė Demono pralaimėjimo priežastį ribotuose Demono jausmuose, įskaitant Tamarą, todėl užjaučia savo herojų, bet taip pat smerkia jį už arogantišką kartėlį prieš pasaulį. „Amžinas žmogaus ūžesys“ kaip užfiksuotas jo išdidus noras lygiuotis su gamta Demono forma. Dieviškasis pasaulis yra galingesnis už asmenybės pasaulį – tokia yra poeto pozicija.

Kritika skirtingai įvertino Demono įvaizdį. Simbolinį įvaizdį geriausiai atskleidė V. Belinskis. Jis rašė, kad Demonas verčia žmogų abejoti tiesa: „Nors tiesa tau yra tik vaiduoklis, sapnas, tu esi Demono grobis, nes turi žinoti visus abejonių kankinimus“.

Saklya- trobelė, Kaukazo aukštaičių būstas.

Poemos „Demonas“ analizė nėra vienintelis su Lermontovu susijęs kūrinys:

„Demonas“ (1829 – 1839) – vienas paslaptingiausių ir kontroversiškiausių poeto kūrinių. Analizės sudėtingumas visų pirma slypi tame, kad eilėraštyje yra keli teksto suvokimo ir interpretavimo planai: kosminiai, įskaitant Demono santykį su Dievu ir visata, filosofiniai, psichologiniai, bet žinoma, ne kasdien. Į legendą apie kritęs angelas kovojusių prieš Dievą, daugelis Europos poetų kreipėsi: tiesiog prisiminkite Šėtoną Miltono „Prarastame rojuje“, Liuciferį Bairono „Kaine“, Mefistofelį Gėtės „Fauste“. Lermontovas, žinoma, negalėjo nepaisyti jau egzistuojančios tradicijos, tačiau jis buvo gana originalus tiek savo eilėraščio siužetu, tiek pagrindinio vaizdo interpretacija. Lermontovo Demone susijungia didžiulė vidinė jėga ir tragiška bejėgiškumas, noras įveikti vienatvę, prisijungti prie gėrio ir šių siekių nepasiekiamumas. Tai maištaujantis protestantas, kuris priešinosi ne tik Dievui, bet ir žmonėms, visam pasauliui. Eilėraštyje tiesiogiai pasireiškia maištingos, protestuojančios Lermontovo idėjos. Demonas yra išdidus dangaus priešas, „žinojimo ir laisvės karalius“. Tai maištingo maišto prieš viską, kas sieja protą, įsikūnijimas. Jis atmeta pasaulį, * Kur nėra nei tikrosios laimės, * Nei ilgalaikio grožio, * Kur tik nusikaltimai ir egzekucijos, * Kur tik mažos aistros gyvena, * Kur nemoka gyventi be baimės * Nei neapykantos, nei meilės. . Tačiau toks bendras neigimas reiškia ne tik Demono stiprybę, bet ir jo silpnumą. Jam neduota matyti žemišką grožį iš beribių kosminių platybių aukščio, jis nesugeba įvertinti ir suprasti žavesio. žemiškoji prigimtis: * Bet, išskyrus šaltą pavydą, * Gamta nežadino spindesio * Nevaisingos tremties krūtinėje * Jokių naujų jausmų, jokių naujų jėgų; * Ir visa, ką matė prieš save, * niekino ar nekentė. Demonas kenčia savo arogantiškame nuošalyje ir trokšta ryšių su pasauliu ir žmonėmis. Jam buvo nuobodu „gyventi sau, nuobodu sau“. Meilė žemiškajai mergaitei Tamarai turėjo būti išeities iš niūrios vienatvės žmonėms pradžia. Tačiau harmonijos, „meilės, gėrio ir grožio“ paieškos Demonui lemtingai nepasiekiamos: * Ir nugalėtas Demonas prakeikė * Jo beprotiškas svajones, * Ir vėl liko arogantiškas, * Vienas, kaip ir anksčiau, visatoje, * Be vilties ir meilės!.. Tas individualistinės sąmonės apreiškimas, kuris buvo nubrėžtas ankstesniuose eilėraščiuose, yra ir „Demone“. „Demonišką“, destruktyvų principą Lermontovas suvokia kaip antihumanistinį. Šią Lermontovą labai jaudinančią problemą jis išplėtojo ir dramaturgijoje („Maskaradas“), ir prozoje („Mūsų laikų herojus“). Eilėraštyje sunku išskirti autoriaus „balsą“, tiesioginę autoriaus poziciją, kuri nulemia kūrinio analizės sudėtingumą, jo dviprasmiškumą. Neatsitiktinai daug klausimų. Lermontovas įdėjo į „Demoną“, galutinai neišspręstas. Pavyzdžiui: ar autorius savo Demone mato besąlyginį (nors ir kenčiantį) blogio nešėją ar tik maištingą „neteisingo nuosprendžio“ auką? Ar Tamaros siela buvo „išgelbėta“ dėl cenzūros, ar šis motyvas Lermontovui buvo ideologinė ir meninė neišvengiamybė? Ką reiškia eilėraščio pabaiga ir Demono pralaimėjimas – susitaikantis ar nesusitaikantis? Šios neišspręstos problemos liudija eilėraščio filosofinių problemų sudėtingumą, dialektinį „gėrio“ ir „blogio“ derinį Demone, idealo troškulį ir jo praradimą, priešiškumą pasauliui ir bandymus susitaikyti. su juo, kuris galiausiai vienu ar kitu laipsniu atspindi tragišką pasaulėžiūrą. vadovaujantys epochos vyrai. Pavyzdžiui, Belinskis 1842 m. rašė: „Demonas“ man tapo mano gyvenimo faktu, kartoju tai kitiems, kartoju sau, jame yra tiesų, jausmų, man grožio pasauliai. * „Eilėraščio filosofinio ir etinio turinio turtingumas lemia jo meninis originalumas. Ryškiausias romantizmo pavyzdys – eilėraštis „Demonas“ yra pastatytas ant antitezės. Tai vienas kitam priešingi herojai: Dievas ir Demonas, Angelas ir Demonas, Demonas ir Tamara; „tai yra poliarinės sferos: dangus ir žemė, gyvenimas ir mirtis, idealas ir tikrovė; galiausiai, tai yra priešingos socialinės ir etinės kategorijos: laisvė ir tironija, meilė ir neapykanta, kova ir harmonija, gėris ir blogis, tvirtinimas ir neigimas. Galinga poetinė fantazija, gilios moralinės ir filosofinės problemos, neigimo ir abejonių patosas, aukštas lyriškumas, epinių apibūdinimų paprastumas ir plastika, net kažkoks paslaptingumas – visa tai Lermontovo „Demoną“ pavertė vienu aukščiausių pasaulio istorijos reiškinių. romantiškas eilėraštis. „Demono“ reikšmė didelė ne tik rusų literatūros istorijoje, bet ir muzikoje (A. G. Rubinšteino opera) ir tapyboje (M. A. Vrubelio paveikslai).

Eilėraštyje tiesiogiai pasireiškia maištingos, protestuojančios Lermontovo idėjos. Demonas yra išdidus dangaus priešas, „žinojimo ir laisvės karalius“. Tai maištingo maišto prieš viską, kas sieja protą, įsikūnijimas. Jis atmeta pasaulį

* Kur nėra tikros laimės,
* Nei ilgalaikio grožio,
* Kur yra tik nusikaltimai ir egzekucijos,
* Kur gyvena tik menkos aistros,
* Kur jie nemoka be baimės
* Nei neapykantos, nei meilės.

Tačiau toks bendras neigimas reiškia ne tik Demono stiprybę, bet ir jo silpnumą. Jam neduota matyti žemiško grožio iš beribių kosminių platybių aukščio, jis nesugeba įvertinti ir suprasti žemiškosios gamtos žavesio:

* Bet, be šalto pavydo,
* Gamtos spindesys nejaudino
* Tremtinio nevaisingoje skrynioje
* Jokių naujų jausmų, jokių naujų jėgų;
* Ir visa, ką jis matė prieš save,
* Jis niekino arba nekentė.

Demonas kenčia savo arogantiškame nuošalyje ir trokšta ryšių su pasauliu ir žmonėmis. Jam buvo nuobodu „gyventi sau, nuobodu sau“. Meilė žemiškajai mergaitei Tamarai turėjo būti išeities iš niūrios vienatvės žmonėms pradžia. Tačiau harmonijos, „meilės, gerumo ir grožio“ paieškos Demonui yra mirtinai nepasiekiamos:

* Ir prakeiktas Demonas nugalėjo
* Svajonės yra beprotiškos,
* Ir vėl liko arogantiškas,
* Vienišas, kaip ir anksčiau, visatoje,
* Be vilties ir meilės! ..

Ankstesniuose eilėraščiuose aprašytas individualistinės sąmonės atskleidimas yra ir „Demone“. „Demonišką“, destruktyvų principą Lermontovas suvokia kaip antihumanistinį. Šią Lermontovą labai jaudinančią problemą jis išplėtojo ir dramaturgijoje („Maskaradas“), ir prozoje („Mūsų laikų herojus“). Eilėraštyje sunku išskirti autoriaus „balsą“, tiesioginę autoriaus poziciją, kuri nulemia kūrinio analizės sudėtingumą, jo dviprasmiškumą. Neatsitiktinai daug klausimų. Lermontovas įdėjo į „Demoną“, galutinai neišspręstas. Pavyzdžiui: ar autorius savo Demone mato besąlyginį (nors ir kenčiantį) blogio nešėją ar tik maištingą „neteisingo nuosprendžio“ auką? Ar Tamaros siela buvo „išgelbėta“ dėl cenzūros, ar šis motyvas Lermontovui buvo ideologinė ir meninė neišvengiamybė? Ką reiškia eilėraščio pabaiga ir Demono pralaimėjimas – susitaikantis ar nesusitaikantis? Šie neišspręsti klausimai liudija eilėraščio filosofinių problemų sudėtingumą, dialektinį „gėrio“ ir „blogio“ derinį Demone, idealo troškulį ir jo praradimą, priešiškumą pasauliui ir bandymus susitaikyti. su juo, kuris galiausiai vienu ar kitu laipsniu atspindi tragišką pasaulėžiūrą. vadovaujantys epochos vyrai. Pavyzdžiui, Belinskis 1842 m. rašė: „Demonas“ man tapo mano gyvenimo faktu, kartoju tai kitiems, kartoju sau, jame yra tiesų, jausmų, man grožio pasauliai.

* „Eilėraščio filosofinio ir etinio turinio turtingumas lemia ir jo meninį savitumą. Ryškiausias romantizmo pavyzdys – eilėraštis „Demonas“ yra pastatytas ant antitezės. Tai vienas kitam priešingi herojai: Dievas ir Demonas, Angelas ir Demonas, Demonas ir Tamara; „tai yra poliarinės sferos: dangus ir žemė, gyvenimas ir mirtis, idealas ir tikrovė; galiausiai, tai yra priešingos socialinės ir etinės kategorijos: laisvė ir tironija, meilė ir neapykanta, kova ir harmonija, gėris ir blogis, tvirtinimas ir neigimas.

Galinga poetinė fantazija, gilios moralinės ir filosofinės problemos, neigimo ir abejonių patosas, aukštas lyrizmas, epinių apibūdinimų paprastumas ir plastiškumas, netgi tam tikra paslaptingumas – visa tai pavertė Lermontovo „Demoną“ vienu aukščiausių reiškinių pasaulinės romantinės poemos istorijoje. . „Demono“ reikšmė didelė ne tik rusų literatūros istorijoje, bet ir muzikoje (A. G. Rubinšteino opera) ir tapyboje (M. A. Vrubelio paveikslai).

Būtent Demonas, o ne žmogus, galėjo „visą gyvenimą, šimtmečius be atsiskyrimo, ir džiaugtis, ir kentėti“. Demonas atitiko nežmoniškas kančias: „Kokia istorija apie Ateities žmonių minios, praeities kartų skaudžius vargus, darbus ir bėdas. Prieš vieną minutę mano...

Susirgo, neištvėrė.Kūrybiškai plėtodamas revoliucinį poetų dekabristų ir Puškino romantizmą ("pietietiškuose" eilėraščiuose), Lermontovas paskutiniuose romantiškuose eilėraščiuose naudoja ir "Poltavos" autoriaus realistinės poezijos meninę patirtį. ir "Varis...

Nauja!
Siužeto baigtis pasirodė tragiška: Demonas pripažino savo svajones „beprotiškomis“ ir jas prakeikė. Tęsdamas romantinio individualizmo analizę, Lermontovas su gilia psichologine tiesa atskleidžia šios nesėkmės priežastis. Jis parodo, kad plėtojant patirtį...

Pirmąją „Demono“ versiją Lermontovas piešia būdamas penkiolikos metų berniukas, 1829 m. Nuo tada jis ne kartą grįžo prie šio eilėraščio, kurdamas įvairius jo leidimus, kuriuose keičiasi aplinka, veiksmas ir siužeto detalės, tačiau veikėjo įvaizdis...

Vieno iš M.Yu.Lermontovo eilėraščių siužetas, problemos, vaizdai.

"Demonas" - eilėraštis, kuriame M. Yu. Lermontovas dirbo visą savo gyvenimą kūrybinis būdas. Priklauso Demono atvaizdas
poeto jausmai ir mintys nuo keturiolikos metų. Jis daug kartų peržiūrėjo pradėtą eilėraštį. Bet su kiekviena nauja
eilėraščio keitimas tapo vis meniškesnis savo turiniu ir forma.
Eilėraščio „Demonas“ centre - senovės mitas apie išdidų angelą, kuris maištavo prieš Dievą. Eilėraščio siužetas nesudėtingas. Pagrindinė vieta į
eilėraštį užima Demono monologai, atskleidžiantys jo mintis ir jausmus, gamtos aprašymai, detalūs išgyvenimų vaizdai
herojės – Tamara.
Demonas, „liūdna tremties dvasia“, kuriam viskas gyvenime nuobodu, pamato mirtingą merginą, gražuolę Tamarą... Jis susižavi
ją. Apimtas meilės jausmo, jis svajoja apie atgimimą. Jam atrodo, kad Tamaros meilė nuves jį į gėrį, tiesą.
Jis įsiskverbia į vienuolyną, kur po jaunikio mirties Tamara slepiasi ir savo ugningomis kalbomis sužadina
gailestis ir užuojauta Tamarai. Demono bučinys Tamarai tampa lemtingas. Demonas bando užvaldyti jos sielą, kai
šviesus angelas nuneša ją į dangų. "Ji yra mano!" - sušunka Demonas, bet angelas jį atmeta.

Ir prakeiktas Demonas nugalėjo
Jūsų beprotiškos svajonės
Ir vėl jis liko arogantiškas,
Vienišas, kaip ir anksčiau, visatoje,
Be vilties ir meilės!

Nesunku pastebėti, kad Tamaros tėvas ir jos sužadėtinis – antraeiliai asmenys. Pagrindiniai veikėjai yra Demonas ir Tamara.
Lermontovas demoną vadina „žinojimo ir abejonių dvasia“ ir suteikia jam nenumaldomo pasididžiavimo jausmą. Demonas neigia
harmonijos egzistavimą pasaulyje, su panieka žvelgia į nelaimingą žmonių rasę ir nuolat kovoja amžinai
su dievybe. Jis išdidus ir vienišas, užsidaręs savo išgyvenimuose, o šalta vienatvė jam sukelia beribes kančias.
Tai individualizmo simbolis. Bet jei Demonas yra simbolis, Tamaros įvaizdyje natūralu ką nors pamatyti
simbolinis. Priešingu atveju visas eilėraštis pavirs pasaka, neturinčia prasmės ir prasmės. Tamaroje labai pabrėžiama viena savybė -
nepaprasto grožio.

... Nė vieno žemės karaliaus
Aš nepabučiavau tokios akies;
Haremo purškimo fontanas
Kartais niekada nėra karšta
Aš neploviau tokios stovyklos,
Vis dar niekieno žemiška ranka,
Klaidžiojantis po mielą antakį,
Aš tų plaukų neištaisiau.

Taigi, Tamara yra grožio simbolis. Demono trauka Tamarai yra beviltiškas savarankiško individualisto bandymas išsisukti.
iš susvetimėjimo ir priverstinio neveikimo būsenos, grožiu rasti džiaugsmą ir užmarštį. Bet išdidiųjų meilė
individualistas baigiasi liūdnai.
Pabaigoje pasirodo „Angelas“ – Demonui priešingų principų: meilės ir atleidimo simbolis. Angelo išvaizda pabrėžia visumą
Demono padėties beviltiškumas: kelyje, kuriuo jis eina, individualizmo kelyje, kai įdedamas savas „aš“
viso, kas egzistuoja, centras, nėra nei laimės, nei gyvos veiklos.
Demono įvaizdis yra dvejopas. Viena vertus, jis įkūnija visko, kas inertiška, neigimą, žmogaus neigimą
vulgarumas, siaurumas, pasenę autoritetai, atsidavimas seniems pagrindams ir tradicijoms. Demonas ištaria aistringą žodį
kalba, kuri stigmatizuoja žemiškąjį gyvenimą,

Kur nėra tikros laimės
Nėra ilgalaikio grožio
Ten, kur tik nusikaltimai ir egzekucijos,
Ten, kur gyvena tik menkos aistros,
Kur jie nežino, kaip be baimės
Nei neapykantos, nei meilės.

Šiuose žodžiuose daugelis pagrįstai įžvelgė šiuolaikinės kilmingos visuomenės bruožą.
Tačiau vietoj Demono paneigtos „apgailėtinos šviesos“, jis nežada Tamarai ramios gerovės. Jis kviečia ją į tą pasaulį
kur ji gyvens pilnavertiškai, tikrai žmogaus gyvenimas, kur laukia „kita kančia“, „dar viena paėmimo gelmė“. Jis žada:

Išdidžios kančios bedugnė
Savo ruožtu aš tau atsiversiu...

Tiek Demono kalbų turinys, tiek karštas jausmas, kuriuo jos yra prisotintos, traukia mus prie eilėraščio herojaus. Tačiau Demonas
eilėraštyje pasmerktas.. Jo kraštutinis individualizmas jame pasmerktas. Jis niekina žmones. Svajoja apie Tamaros meilę gelbėti
jį nuo baisaus šimtmečių senumo ilgesio, įprasminti savo egzistenciją, Demonas galvoja tik apie save. Jo meilė Tamarai
visiškai savanaudis. Štai kodėl jis negali suteikti laimės nei jai, nei jam, o pabandęs ją suvaldyti, vėl yra pasmerktas
klajojantys.
Romantiškas Demono įvaizdis taip pat atspindėjo įvairius kai kurių Lermontovo eros žmonių bruožus: aštriai neigiamą.
jų požiūris į pasenusius pagrindus ir autoritetus, juose derinamas su išdidžia izoliacija ir kraštutiniu individualizmu.
Tačiau tuo pat metu Demone išliko nenumaldomai patrauklūs bruožai: protestas prieš despotizmą, kad ir iš kur jis kiltų,
impulsas į laisvę, bebaimis mintis.
Lermontovo amžininkai suvokė jo eilėraštį kaip kvietimą išsivaduoti ir kaip esamo socialinio pasmerkimą.
sąlygos. Aistra „Demonui“ buvo didžiulė: jis išėjo į viešumą rankraščiuose, kaip kadaise išėjo „Vargas iš sąmojo“.
Pasak vieno iš žinomų to meto kritikų, „Demonas“ visus taip nuviliojo, nes jo patosas yra „dangus“.
išdidus priešiškumas.

Užduotys ir testai tema „Vieno iš M.Yu. Lermontovo eilėraščių siužetas, problemos, vaizdai“.

Žodžių formos. Pabaiga. Skirtumas tarp giminingų žodžių ir to paties žodžio formų - Žodžio sudėtis 3 klasė
Pamokos: 1 Užduotys: 9 Testai: 1
Sintaksė ir skyrybos ženklai - Svarbios temos kartojant rusų kalbos egzaminą

Eilėraščio filosofinės problemos yra neįprastai sudėtingos ir įvairios. Lermontovas knygoje „Demonas“ atsakė į visus tuos tyrinėjimus epistemologijos ir istorijos filosofijos srityje, kurie kankino progresyvią Rusijos mintį XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje.

Lermontovas, žinoma, negalėjo nepaisyti jau egzistuojančios tradicijos, tačiau jis buvo gana originalus tiek savo eilėraščio siužetu, tiek pagrindinio vaizdo interpretacija. Lermontovo Demone susijungia didžiulė vidinė jėga ir tragiška impotencija, noras įveikti vienatvę, prisijungti prie gėrio ir šių siekių nepasiekiamumas. Tai maištaujantis protestantas, kuris priešinosi ne tik Dievui, bet ir žmonėms, visam pasauliui. Eilėraštyje tiesiogiai pasireiškia maištingos, protestuojančios Lermontovo idėjos. Demonas yra išdidus dangaus priešas, „žinojimo ir laisvės karalius“. Tai maištingo maišto prieš viską, kas sieja protą, įsikūnijimas. Jis atmeta pasaulį

Kur nėra tikros laimės

Nėra ilgalaikio grožio

Ten, kur tik nusikaltimai ir egzekucijos,

Ten, kur gyvena tik menkos aistros,

Kur jie nežino, kaip be baimės

Nei neapykantos, nei meilės.

Tačiau, be šalto pavydo,

Gamta spindesio nesužavėjo

Tremtinio nevaisingoje krūtinėje

Jokių naujų jausmų, jokių naujų jėgų;

Ir visa tai, ką jis matė prieš save

Jis niekino arba nekentė.

Ir prakeiktas Demonas nugalėjo

Jūsų beprotiškos svajonės

Be vilties ir meilės!

Ankstesniuose eilėraščiuose aprašytas individualistinės sąmonės atskleidimas yra ir „Demone“. „Demonišką“, destruktyvų principą Lermontovas suvokia kaip antihumanistinį. Šią Lermontovą labai jaudinančią problemą jis išplėtojo ir dramaturgijoje („Maskaradas“), ir prozoje („Mūsų laikų herojus“). Eilėraštyje sunku išskirti autoriaus „balsą“, tiesioginę autoriaus poziciją, kuri nulemia kūrinio analizės sudėtingumą, jo dviprasmiškumą. Neatsitiktinai daug klausimų. Lermontovas įdėjo į „Demoną“, galutinai neišspręstas. Pavyzdžiui: ar autorius savo Demone mato besąlyginį (nors ir kenčiantį) blogio nešėją ar tik maištingą „neteisingo nuosprendžio“ auką? Ar Tamaros siela buvo „išgelbėta“ dėl cenzūros, ar šis motyvas Lermontovui buvo ideologinė ir meninė neišvengiamybė? Ką reiškia eilėraščio pabaiga ir Demono pralaimėjimas – susitaikantis ar nesusitaikantis? Šios neišspręstos problemos liudija eilėraščio filosofinių problemų sudėtingumą, dialektinį „gėrio“ ir „blogio“ derinį Demone, idealo troškulį ir jo praradimą, priešiškumą pasauliui ir bandymus susitaikyti. su juo, kuris galiausiai vienu ar kitu laipsniu atspindi tragišką pasaulėžiūrą. vadovaujantys epochos vyrai.

Siužetas: Eilėraščio „Demonas“ centre – senovės mitas apie išdidų angelą, maištaujantį prieš Dievą. Eilėraščio siužetas nesudėtingas. Pagrindinę vietą eilėraštyje užima Demono monologai, atskleidžiantys jo mintis ir jausmus, gamtos aprašymai, detalūs herojės – Tamaros išgyvenimų vaizdai. Demonas, „liūdna tremties dvasia“, kuriam viskas gyvenime atsibodo, pamato mirtingą merginą, gražuolę Tamarą... Jį ji sužavi. Apimtas meilės jausmo, jis svajoja apie atgimimą. Jam atrodo, kad Tamaros meilė nuves jį į gėrį, tiesą. Jis patenka į vienuolyną, kur po jaunikio mirties Tamara slepiasi ir savo ugningomis kalbomis sukelia Tamaros gailestį ir užuojautą. Demono bučinys Tamarai tampa lemtingas. Demonas bando užvaldyti jos sielą, kai šviesus angelas nuneša ją į dangų. "Ji yra mano!" - sušunka Demonas, bet angelas jį atmeta.

Ir prakeiktas Demonas nugalėjo

Jūsų beprotiškos svajonės

Ir vėl jis liko arogantiškas,

Vienišas, kaip ir anksčiau, visatoje,

Be vilties ir meilės!

Demono įvaizdis Lermontovo kūryboje ir net dvasiniame gyvenime užima ypatingą vietą. Lermontovo kūryboje demono tema atsirado 1829 m. Eilėraštyje „Mano demonas“ tais pačiais metais buvo parašytas pirmasis eilėraščio „Demonas“ leidimas, kuris turi tik aštuonis leidimus, o paskutinis mokslininkų teigimu, buvo baigtas 1839 m.

Demonas yra vienas iš daugelio ištremtų Lermontovo herojų. Demonas ištremtas tik iš rojaus ir nebegali į jį sugrįžti. Priešingu atveju tai visiškai nemokama. Blogio dvasia, „tremties“ dvasia yra nemirtinga. Lermontovo atradimas buvo demono, kuriam nuobodu blogis, įvaizdis. Sukilusi prieš likimą, „neigimo dvasia, abejonės dvasia“ atsigręžė į žemę, į paprastas žmogiškąsias vertybes ir panoro „susitaikyti su dangumi“. Poetas tarsi perrašė romantišką Demono legendą. Jo antiherojus „pasėjo blogį be malonumo“, jis yra apsėstas dvasinio atgimimo idėjos, tikėdamas, kad gali grįžti į tas „geresnes dienas“.

Tamara yra grožio simbolis. Demono trauka Tamarai – tai beviltiškas savyje užsisklendusio individualisto bandymas išeiti iš susvetimėjimo ir priverstinio neveikimo būsenos, grožyje rasti džiaugsmą ir užmarštį. Tačiau išdidžios individualisto meilė baigiasi liūdnai. To priežastis yra ta, kad demono meilė Tamarai yra visiškai savanaudiška. Štai kodėl jis negali suteikti laimės nei jai, nei jam, o pabandęs ją suvaldyti, vėl pasmerktas klajoti.

Romantiškas Demono įvaizdis taip pat atspindėjo įvairius kai kurių Lermontovo eros žmonių bruožus: jų aštriai neigiamą požiūrį į pasenusius pagrindus ir autoritetus, kartu su išdidžia izoliacija, su ypatingu individualizmu. Tačiau tuo pat metu Demone išliko nenumaldomai patrauklūs bruožai: protestas prieš despotizmą, kad ir iš kur jis kiltų, veržimasis į laisvę, bebaimis mintis.