Nuo neatmenamų laikų Rusija garsėjo savo liaudies amatais. Amatų kūrimas yra ypatinga kūrybiškumo rūšis. Daiktus, kuriuos žmonės naudojo kasdien savo kasdienybėje, tapytojai dekoravo kaip tikrus meno kūrinius. Be tapybos, buvo ir kitų meno rūšių:

• Nėrinių gamyba;
• Keramika;
• Kalvystė;
• Moliniai ir mediniai žaislai.

Kiekvienas liaudies amatas turėjo savo individualų stilių, kuris atsirado dėl konkretaus regiono istorijos, papročių ir tradicijų. Tuo pačiu metu per visus liaudies amatus eina viena gija, daugelį kartų jungianti visas mūsų šalies tautas. Mes jums pasakysime apie garsiausius Rusijos liaudies amatus.

Nuostabias iliustracijas, skirtas rusų amatams ir liaudies amatams, kuria šiuolaikinis menininkas Mila Losenko.

Khokhloma

Menininkas: Mila Losenko

Khokhloma rusų liaudies amatas datuojamas XVII a. Jis atsirado Khokhloma kaime, kuris buvo Nižnij Novgorodo provincijos buvusio Semenovskio rajono teritorijoje. Kaimas garsėjo tuo, kad jo teritorijoje buvo daug vienuolynų. Pavyzdžiui, Sharpansky ir Olenevsky vienuolynai. Vienuolynuose buvo dirbtuvės, kuriose gamindavo medinius indus. Šį patiekalą vėliau teko nudažyti. Khokhloma meistrai tam naudojo sodrias, ryškias spalvas: juodą, raudoną, auksinę, kartais žalią. Auksinė spalva pagaminta įdomiai:

1. Sidabriniai alavo milteliai dedami ant indų.
2. Jis yra lakuotas.
3. Tris keturis kartus apdorojama orkaitėje.

Tai sukuria unikalų auksinį atspalvį.

Gzhel

Menininkas: Mila Losenko

„Gzhel“ reiškia gaminius, pagamintus iš keramikos. To paties pavadinimo mieste keramika ir porcelianas gaminamas nuo XVII a. Šis miestas buvo laikomas ir sentikių gyvenimo centru, tačiau Gželio, kaip vieno žinomiausių liaudies amatų Rusijoje, klestėjimas įvyko gyvuojant M.S. Porceliano ir fajanso gamybos partnerystei. Kuznecovas“ XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Pagrindinės Gzhel spalvos buvo balta ir mėlyna, tačiau privatūs amatininkai pasinaudojo tam tikromis laisvėmis. Pavyzdžiui, jie gali pridėti aukso. Garsūs menininkai tapo Gzhelio tapybos klasika:

• Azarova,
• Denisovas,
• Nepliujevas,
• Fedorovskaja,
• Oleynikovas,
• Tsaregorodcevas,
• Podgornaja,
• Garaninas,
• Simonovas.

Jų darbai žinomi visame pasaulyje.

Obvinskajos tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Obvinskajos tapyba yra dekoratyvinis ir taikomasis Uralo menas. Originaliausią Kama krašto liaudies amatą mėgsta tie, kurie mėgsta ryškias spalvas ir sudėtingus raštus. Provincijos tapyba buvo naudojama ir indams, ir žaislams puošti, tačiau daugiausia buvo dedama ant besisukančių ratų. Pagrindinis Obvinskajos paveikslo motyvas buvo aštuoniakampė gėlė, panaši į žvaigždę. Tai išskirtinis Vygoretsky nakvynės namų dailininkų ženklas. Vaizdingos žuvininkystės Obvos upėje atsiradimo laikas ir tiksli vieta nėra žinomi. Seniausi besisukantys ratai datuojami 1970 m.

Guslitskajos tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Tarp visų Rusijos liaudies amatų Guslitskio tapyba dažnai vadinama „išskirtine“, nes ji nebuvo naudojama niekur, išskyrus regioną, kuriame jis pasirodė. Guslicai yra Maskvos srities pietryčiuose, kur kadaise laukė persekiojami sentikiai, bėgę į kitas vietas po bažnyčios skilimo. Guslitskio paveikslą atliko sentikiai, tačiau jo kilmė siekia Bizantijos ornamentus. Paprastai juo buvo puošiami rankraščiai ir pirmieji spausdinti leidiniai. Miniatiūros, padarytos Guslitskio tapyba, visada buvo ruošiamos tik rankomis.

Menininkas: Mila Losenko

Petro I laikais Rusijoje pasirodė pirmieji bandymai organizuoti centralizuotą meninės keramikos gamybą. Pradėti jį gaminti pavyko tik XVIII amžiaus viduryje.

Pirmą kartą Rusijoje 1747 m. Maskvos pirklys Afanasijus Grebenščikovas įvaldė puikios majolikos gamybą. Šių indų šlovę sukėlė majolikos gaminiai su melsvu paviršiumi ir tradiciniu mėlynu dažymu. Indų forma priminė panašius barokinius sidabro dirbinius. Gzhel majolika yra vienas ryškiausių Rusijos meninės keramikos pavyzdžių.

Rakul tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Rakul tapyba atsirado Archangelsko srities Krasnoborsky srityje. Uljanovsko kaimas tapo žuvininkystės centru. Pagrindinės paveikslo spalvos yra auksinė ochra ir juoda, tačiau taip pat yra žalia ir tamsiai raudona. Rakul tapyba išsiskiria dideliais ornamentais lapų, krūmų ir paukščių, dažniausiai šarkų ir viščiukų, pavidalu. Žuvininkystė atsirado XIX amžiaus viduryje Vityazevų šeimoje, tačiau 1930-aisiais ji patyrė didelę krizę ir beveik išnyko.

Onegos tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Onegos arba Oloneco tapyba atsirado Onegos upės žemupyje. Mėlyni, žali ir raudoni tonai dažniausiai derinami į neįprastą gėlių puokštę, obuolius ir paukščius. Verpimo ratai ir kiti buities reikmenys buvo papuošti Onegos paveikslu. Detalės buvo nudažytos didelėmis, atsitiktiniais, drąsiais potėpiais. Šis tapybos tipas atsirado XVIII a.

Lipecko tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Lipecko tapyba yra rusų liaudies amatas iš Lipecko srities. Amatas atsirado XVIII amžiuje ir tradiciškai siejamas su indais: lėkštės, šaukštai, dubenys buvo gaminami rankomis iš liepų medienos, kuri šiose vietose auga ypač gerai. Speciali technologija reikalauja lygiai 72 dienų pagaminti bet kokį gaminį, kurių kiekvienas yra dažomas rankomis pagal taisykles.

Tapybos stilius įkvėptas Jelets nėrinių motyvų. Lipecko paveiksle dažnai yra drugelių, paukščių, žuvų, pietų Rusijos gamtos floros ir faunos atstovų, taip pat pasakų gyvūnų atvaizdų. Ornamento pobūdis vadinamas „brokatu“, o kitas svarbus paveikslo elementas – kviečių spygliuolė.

Pizhemskaya tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Pizhem tapyba žinoma nuo XVII a. Dažniausiai tai buvo daroma akvarelėmis – raudona, žalia, geltona, juoda. Ryškūs šiauriniai paveikslai su sudėtingais raštais visai nepanašūs į Pizhemskaya, kur pagrindas yra aiški geometrija, padaryta juodais dažais, kurie buvo pagaminti iš suodžių ir maumedžio dervos. Deimantai, taškai, kryžiai, griežta simetrija – tai Pizhem tapyba.

Peterburgo tapyba

Menininkas: Mila Losenko

Nepelnyta užmarštis šią rusų liaudies amatų rūšį aplenkė tik XX a. Tačiau kadaise Sankt Peterburgo tapyba buvo labai populiari. Šykštus su įvairių spalvų gausa, jis yra nepaprastai įdomus ir originalus. Sankt Peterburgo tapyba atsirado XIX amžiuje Sankt Peterburge sukurtų padėklų tyrimo pagrindu. Išskirtinės baltos gėlės su auksiniais lapeliais juodame fone – tokia yra Sankt Peterburgo tapybos mokykla. Lapai ir žiedai nupiešti subtiliais peršviečiamais potėpiais, primenančiais rūką ir baltas Sankt Peterburgo naktis.

Kokios gaivios, ryškios ir gražios gėlių puokštės. Rožės – baltos, arbatos, skaisčiai – atskleidė gležnus žiedlapius, bijūnai puikuojasi vešliomis kepurėlėmis, ugningos aguonos ir astrai – tarsi didelės spindinčios žvaigždės, spalvingi jurginai ir kai kurie kiti nepažįstami, neįprasti, bet ne mažiau gražūs žiedai.

Visos šios nuostabios puokštės... nupieštos ant žinomų Zhostovo padėklų.

Zhostovo meno amatas yra dekoratyvinė tapyba ant metalinių padėklų. Amato kilmė siekia XIX amžiaus pradžią, kai Žostovo kaime, Troickos rajone (dabar Mitiščių rajonas, Maskvos sritis), buvo atidarytas cechas, kuriame buvo gaminami lakuoti papjė mašė gaminiai su tapytomis miniatiūromis. Tačiau netrukus Zhostovo meistrai pradėjo gaminti metalinius padėklus, dažytus aliejiniais dažais ir lakuotus. 1928 metais buvo įkurta artelis, dabar – Žostovo dekoratyvinės tapybos fabrikas.

Žostovo amatas išsivystė veikiant Uralo dekoratyvinei tapybai, Fedoskino lako miniatiūroms ir tapybai ant porceliano iš gamyklų netoli Maskvos. Tačiau iki XIX amžiaus vidurio susiformavo savitas Zhostovo meistrų meninis stilius. Tapybos objektai – gėlių, augalų ornamentai, buities scenos iš liaudies buities, peizažai. Įvairių formų padėklai.

Dymkovo žaislas

Šio liaudies amato pavadinimas siejamas su Dymkovskaya Sloboda kaimu, esančiu senovės Rusijos Chlynovo (vėliau Vyatkos, dabar Kirovo) miesto pakraštyje.

Dymkovo žaislas yra dekoratyvinė molinė skulptūra iki 25 centimetrų aukščio. Dažoma ant krosnyje iškaitinto gaminio naudojant temperinius dažus, naudojamas auksavimas. Vaizduojami raiteliai, ponios, ponai, pasakų personažai, gyvūnai, kasdienės scenos. Dymkovo žaislo pozos ir judesiai yra kiek įprasti, supaprastinti, pagal seną liaudies žaislų ir skulptūrų gamybos tradiciją.

Ryški, spalvinga „rūkas“ populiari ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.

Gorodetso tapyba

Šis liaudies meno amatas buvo sukurtas XIX amžiaus viduryje senovės Volgos mieste Gorodece, žinomas iš kronikų nuo 1152 m. Gorodecas garsėjo medžio drožėjais ir kvalifikuotais laivų statytojais. Liaudies amatų gimimo priežastimi tapo paprotys raižiniais ir intarpais puošti namų apyvokos daiktus, verpimo ratus, namų langines, vartus.

Gorodets tapybos ypatybės yra švarios, ryškios spalvos, aiškūs kontūrai, balti potėpiai, sukuriantys įprastą tūrį ir vaizdingumą. „Gorodets“ menininkai vaizduoja ne tik gėlių raštus ir pasakų personažus, bet ir žanrines scenas. XX amžiaus pradžioje žuvininkystė buvo atgaivinta. Artelė veikia nuo 1938 m., o tapybos gamykla „Gorodets“ – nuo ​​1960 m.

Rusiška lėlė

Matryoshka yra tikra Rusijos gražuolė. Rožiniai skruostai, puošniu sarafanu, su ryškia skara ant galvos. Tačiau lizde esanti lėlė nėra tinginys, jos rankose arba pjautuvas ir duonos ausys, arba antis, ar gaidys, arba pintinė grybų ir uogų.

Bet, svarbiausia, ši lėlė turi paslaptį! Jo viduje slepiasi linksmos seserys. Palyginti su kitais žaislais, medinė lėlytė yra jauna, vos daugiau nei šimto metų. Tai ne amžius liaudies žaislui.

Lizdinės lėlės prototipas galėtų būti „pysanka“ – mediniai, dažyti velykiniai kiaušiniai, jie buvo gaminami Rusijoje daugelį amžių. Viduje jie yra tuščiaviduriai, o mažesnis dedamas į didesnį. Devyniolikto amžiaus pabaigoje Abramceve, remdamasis dailininko Sergejaus Maliutino eskizu, vietinis tekintojas Zvyozdočkinas pasuko pirmąją medinę lėlę. O kai Maliutinas ją nutapė, paaiškėjo, kad tai mergina rusišku sarafanu, skarele, su gaidžiu rankoje. Pasak legendos, kažkas, pamatęs lėlę, juokdamasis sušuko: „Kokia ji panaši į mūsų Matryoną! Nuo tada šis žaislas buvo vadinamas matrioška.

Matryoshka yra vienas populiariausių Rusijos suvenyrų. Maskvos srityje 1890 metais Sergiev Posad mieste pradėta masinė lizdinių lėlių gamyba, o jau 1900 metais tarptautinėje parodoje Paryžiuje žaislas iš Rusijos buvo apdovanotas aukso medaliu.

Netrukus matrioškos lėlės buvo pradėtos gaminti kituose šalies regionuose, pavyzdžiui, Semenovo mieste, Polkhov-Maidan kaime, Vyatkos žemėje, Baškirijoje ir Voroneže.

Šiais laikais tradicinis matrioškos menas išgyvena atgimimą. Tiesiog pasikeitė jos išvaizda.

Khokhloma tapyba

Jau XVII amžiuje Chokhlomos kaime vyko mugės, kuriose prekiavo mediniais dažytais indais, pagamintais Nižnij Novgorodo srities kaimuose ir kaimuose.

Khokhloma tapyba išsiskiria būdingu aukso deriniu su juoda, raudona, žalia, kartais ruda ir oranžine. Augalų, uogų, vaisių, paukščių ir žuvų atvaizdai sudaro įnoringą raštuotą ornamentą. Khokhloma "aukso" paslaptis yra aliuminio (anksčiau sidabro arba alavo) dangos naudojimas, ant viršaus uždedamas raštas ir lakas. Produktas džiovinamas 100-120 laipsnių temperatūroje. Temperatūros įtakoje lakas įgauna gelsvą atspalvį, o per jį aliuminio sluoksnis spindi „auksu“.

Šiuolaikinius Khokhloma gaminius – indus, baldus, suvenyrus – kuria Nižnij Novgorodo srities Khokhloma Artist gamyklos ir Khokhloma Painting asociacijos meistrai.

Gzhel keramika

Gzhel yra vienas garsiausių liaudies meno amatų Rusijoje. Gželio žvejyba vienija dvi dešimtis kaimų ir kaimų netoli Maskvos. Jau nuo XIV amžiaus šioje vietovėje klestėjo keramikos pramonė. Nuo XVIII amžiaus vidurio Gzhel meistrai įsisavino majolikos gamybą su įvairiaspalve tapyba baltame fone. Paveikslas dažnai buvo papildytas skulptūriniais žmonių, gyvūnų, paukščių atvaizdais.

Devynioliktame amžiuje Gželis išgarsėjo savo fajansu ir porcelianu. Nuo to laiko vyrauja tapyba kobalto mėlyna spalva ant balto. Įvairūs gaminiai su „signatūriniu“ gėlių raštu ir skulptūromis stebina liaudies tradicijas išsaugojusių menininkų fantazija ir įgūdžiais. Šiandien Gzhel keramika yra žinoma visame pasaulyje ir toliau puošia mūsų gyvenimą.

Skopino keramika

Skopino keramika kaip liaudies meno amatas išgarsėjo nuo XIX amžiaus antrosios pusės. Archeologiniai tyrimai patvirtina, kad XII amžiuje keramika jau egzistavo Skopino miesto teritorijoje, Riazanės srityje.

Skopino keramikos ypatumas – gaminius, dažniausiai rankų darbo gaminius, papildo lipdyti paukščių, žuvų, fantastinių gyvūnų atvaizdai. Dėl nuostabaus gėlių ornamento Skopino keramika tampa tikru meno kūriniu. Jis padengtas ruda, žalia arba geltona spalvota glazūra.

1934 m. buvo įkurta artelis, o nuo 1976 m. – Skopinskajos keramikos fabrikas.

Filimonovskaya žaislas

Šis liaudies amatas siejamas su Tulos srities Filimonovo kaimu. Nuo seniausių laikų šiose vietose iš vietinės lengvosios keramikos molio buvo gaminami patiekalai. Filimonov žaislo išvaizda stebina savo originalumu ir neįprasta forma. Specialistų teigimu, Filimonovo žaisle išsaugotos originalios, senovinės liaudies kultūros tradicijos.

Figūros kiek pailgos, paveiksle vyrauja trys ar keturios spalvos. Pats paveikslas – tai horizontalių juostų kaitaliojimas baltame ir geltoname fone. Ornamente vyrauja apskritimai, rozetės, trikampiai, zigzagai, taškai. Veidai ant žaislų, smulkios detalės vos nežymėtos, kaip senovinių, pagoniškų stabų. Žaislų dydžiai svyruoja nuo 3-5 iki 25-30 centimetrų. Dauguma jų – švilpukai.

Filimonov žaislai yra paprasti. Tačiau žaislas džiugina, vadinasi, pagamintas maloniomis rankomis.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http:// www. viskas geriausia. ru/

Volgogrado srities kultūros ministerija

Valstybinė švietimo biudžetinė aukštojo profesinio mokymo kultūros įstaiga

„Volgogrado valstybinis meno ir kultūros institutas“

(GOBUK VPO VGIIK)

Aš scenoje

Korespondencinių studijų fakultetas

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės katedra

Santrauka apie discipliną:

NHP organizavimas ir valdymas

tema : « Rusijos liaudies menai ir amatai»

Užbaigta:

Popova E.I.

(5 stulpelis RSDPT FZO)

Patikrinta:

Profesorius

Taranovas N.N.

Volgogradas 2017 m

• Įvadas
• 1. Liaudies amatai ir amatai
• 2. Amatų rūšys
• 2.1 Meninis metalo apdirbimas
• 2.2 Medienos gaminiai
• 2.3 Audimas
• 2.4 Siuvinėjimas
• 2.5 Meninė keramika
• 2.6 Pramonės išpildymas
• 2.7 Meninė tapyba
• 2.8 Žaislų gamybos pramonė
• 2.9 Meninis kaulo apdorojimas
• 2.10 Nėrinių pynimas ir pūkų mezgimas
• Išvada
• Bibliografija

Įvadas

Liaudies amatai yra viena iš liaudies meno formų (ypač dekoratyvinės ir taikomosios dailės gamyba). Liaudies meno tradicijos siekia senovės laikus, atspindinčios tam tikros tautos darbo ir buities ypatumus, estetinius idealus ir įsitikinimus. Liaudies meno motyvai ir įvaizdžiai išliko beveik nepakitę šimtmečius, perduodami iš kartos į kartą. Liaudies amatininkų gaminiai (keramika, audiniai ir kilimai, gaminiai iš medžio, akmens, metalo, kaulo, odos ir kt.) pirmiausia skirti grožiui ir džiaugsmui įnešti į kasdienį žmogaus gyvenimą. Rusijoje populiariausi buvo Gželio keramika, dažyta mėlynais dažais ant baltos spalvos; Dymkovo molinis žaislas; Vologdos nėriniai, Gorodets medžio paveikslai, Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing ant sidabro lakinės miniatiūros ir kt.

Vystantis masinei pramoninei gamybai, daugelis senovinių amatų ir amatų sumažėjo. In con. 19 - pradžia 20 a Pradėjus domėtis tautine praeitimi, daugelyje šalių prasidėjo liaudies meno amatų atgimimas. Rusijoje tradiciniai amatai buvo tikslingai auginami Abramcevo ir Talashkino dirbtuvėse. Šiais laikais liaudies amatų tradicijas besilaikantys meistrai kuria ir unikalius meno kūrinius, ir eskizus masinės pramonės gaminių gamybai.

1. Liaudies amatai ir amatai

Kuo amatai ir amatai panašūs ir vieningi?

Žodis „amatas“ kilęs iš lotyniško žodžio „remes“ (dailidė) ir žymi įvairias rankų darbo rūšis. Apvaizda - iš „parūpinti“, tai yra, galvoti. Aiškinamajame Dahlio žodyne „amatas“ buvo paaiškintas kaip „įgūdis, su kuriuo žmogus uždirba duoną, amatą, kuriam dažniausiai reikia fizinio, o ne protinio darbo“.

Jei paliksime nuošalyje prieštaringą teiginį apie fizinio ir protinio darbo santykį, pamatysime, kad pagrindinis dalykas yra pajamas generuojantis darbas. Amatas virto prekyba, kai amatininkai pradėjo kurti daiktus pagal užsakymą ir parduoti.

Susipažinus su tam tikrais įgūdžiais ir raiškos priemonėmis, atsiranda tradicija. Ir tai vyksta bendromis skirtingų žmonių pastangomis, todėl tautodailės pobūdis kolektyvinis, tačiau tai nesumenkina talentingiausių ir ieškančių meistrų kūrybos svarbos.

Išplitusi, žuvininkystė atgamino to paties tipo objektus, tačiau neprarado jau rastų pavyzdžių. Žuvininkystė išmirė, jei negaudavo pajamų, kaip atsitiko įvedus gamyklinę gamybą.

Šiais laikais liaudies menas neišnyko, iš esmės persikėlė į kitą sferą, atsirado ir apibrėžimas: dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Žodis „decor“ reiškia „papuošti“. Dekoro pagrindas – raštas, ornamentas. Taikoma – daiktas turi turėti savo paskirtį. Ir, ko gero, kai kurie objektai jau praranda savo naudingumą, bet tuo pačiu įgyja naują prasmę – puošia kasdienybę, o tai svarbu ir šiuolaikiniame pasaulyje.

Liaudies mene yra tęstinumas, visų pirma, technologinės rankų darbo technikos, perduodamos iš kartos į kartą. Tradicinių amatų darbai atneša mums daug meninių vaizdų, siejančių mūsų laiką su senovės kultūra. Rankinis darbo pobūdis leidžia meistrui improvizuoti, įvesti savo kūrybines variacijas į tradicines formas, turėti „savo rašyseną“, skirtingą nuo kitų meistrų „rašysenos“.

Jei pramonėje menininkas sukuria pavyzdį, kurį vėliau mašina gali atgaminti daugybe vienodų kopijų, tai meniniuose amatuose meistras, naudodamas tradicinę objekto formą ir tradicines dekoravimo formas, dirbdamas rankomis, kiekvieną laikas daro didesnius ar mažesnius gaminio pakeitimus, todėl jis panašus ir tuo pačiu nepanašus į panašius objektus. Tautodailės gaminiai, kurie visada gaminami rankomis, vertinami būtent todėl, kad išsaugo tautodailininko kūrybos kūrybingumą ir yra būtina sąlyga, kad kiekvienas gaminys būtų unikalus meno kūrinys. Todėl rankų darbo liaudies mene negali ir neturi pakeisti mašininis darbas. Čia, žinoma, kalbame tik apie kūrybinį rankų darbą, leidžiantį meistrui atlikti savo gaminius. Jei jis turi tik kopijuoti jam duotą pavyzdį, tai jo darbas neatspindi jokios estetinės vertės. Techniniai patobulinimai, kurie neatmeta atlikėjo kūrybiškumo, netrukdo pasireikšti meistro virtuoziškumui, gali ir turi būti plačiai naudojami; liaudies meno kaita. Taigi keramikoje jau seniai naudojamas puodžiaus ratas, meniniame medžio apdirbime - tekinimo staklės, 40-ųjų pabaigoje kaulų drožybos įmonėse buvo pristatytas grąžtas, o siuvinėjimui naudojamos 1 ir 22A klasių siuvimo mašinos. Visi šie mechanizmai padeda meistrui jo darbe.

Liaudies menas ir amatai yra viena iš istoriškai nusistovėjusių liaudies dekoratyvinės ir taikomosios dailės formų, tai yra komercinė meninių objektų gamyba vartotojui, privalomai naudojant kūrybinį rankų darbą. Geriausias liaudies meno tradicijas paveldėję liaudies amatai yra labiausiai išplėtoti liaudies tautinės kultūros centrai.

žvejybos kūrybiškumo amato įsitikinimai

2. Amatų rūšys

2.1 Meninis metalo apdirbimas

Jau minėta, kad pirmoji meno amatų rūšis, atsiradusi kaip savarankiška gamyba, buvo metalo apdirbimas.

Įspūdingi meno kūriniai, kuriuos paliko praeities meistrai, byloja apie tobulą medžiagos meistriškumą, natūralių jos savybių žinojimą ir subtilų savo galimybių supratimą. Metalo kietumas, plastiškumas, struktūra, spalva, gebėjimas įgauti tam tikras formas ir DERINTI su kitomis medžiagomis meistrų buvo nuodugniai ištirtas ir paskatino juos priimti meninį sprendimą.

Meninis metalo apdirbimas apima įvairias technikas ir technikas, kurios leidžia pagaminti neįprastai platų daiktų spektrą: pačius mažiausius papuošalus iš brangiųjų metalų ir monumentalius dirbinius iš geležies ir ketaus.

Meninis kastingas.

Meninis liejimas yra vienas iš seniausių metalo apdirbimo būdų. Jo esmė slypi tame, kad gaminys gaminamas iš išlydyto metalo masės specialiose formose. Rusijos teritorijoje meninis liejimas buvo įvaldytas jau VI – VIII a. Iš pradžių liejami gaminiai buvo gaminami iš aukso, sidabro ir mažai tirpstančių bronzos lydinių.

Šia technika Kijevo, Novgorodo, Vladimiro, Maskvos ir kitų senovės Rusijos miestų amatininkai gamino diržų pagalvėles, apyrankes, sagtis, pakabukus vėriniams, užsegimus kaftanams. Ir didesni daiktai: makšties antgaliai ir kardų rankenos, žvakidės, sietynai, lempos, vandeniniai, koviniai svareliai, gausiai dekoruoti ornamentais.

Neretai liejimo darbai buvo derinami su kitomis technikomis – granuliavimu, filigranu, reljefu, niello, emaliu. Taigi plačios sidabrinės apyrankės su niello raštu yra vieni geriausių Senovės Rusijos meno kūrinių. Kijevo ir Vladimiro apyrankių paviršius padengtas geriausiais, juodame fone aiškiai matomais piešiniais, vaizduojančiais paukščius, liūtus, snieginius leopardus, kentaurus, šokėjus, karius ir guslarus.

Puikūs papuošalų liejimo pavyzdžiai yra knygų įrišimo detalės – aplikuoti sidabriniai pusrutuliai – „burbuliai“, kurie yra sudėtingas raštuotų motyvų, ornamentiškai interpretuotų gyvūnų atvaizdų pynimas.

Pagrindinis vario lydinių liejimo centras XVII a. pabaigoje – XVIII a. pradžioje. tampa Pavlovo-on-0ke miestu.Aukštu meistriškumu išsiskyrė Pavlovsko „spyna meistrų“, gaminusių įmantriausių dizaino figūrines spynas, darbai. Pakabinamoms spynoms, labai dažnai miniatiūrinėms, buvo suteikta gyvūnų figūrų ir pasakų būtybių forma. Šie vaizdai buvo interpretuojami įprastomis, kartais groteskiškomis formomis, įsišaknijusiomis Senovės Rusijos liejimu IX-X a. Šios tradicinės formos šiandien kartais naudojamos Suvenyriniuose gaminiuose, kuriuos gamina Pavlovsko suvenyrų fabrikas.

Pirmoje XV amžiaus pusėje. Pradėjo vystytis ketaus liejimo menas.

Pirmieji amatininkai, įvaldę patrankų liejimą, buvo varpininkai. Ginklai buvo meistriškai papuošti ornamentais, užrašais, pasakų gyvūnų atvaizdais.

Kalimas.Monetų kaldinimas.

Rankinio kalimo technika – karšto geležies plastinis apdirbimas – buvo sukurta jau IX – X a. Kalvystės įranga: kalvė, dumplės, įvairių stilių priekalai, plaktukai ir žnyplės – beveik nepakito iki XIX amžiaus pabaigos. Metalas buvo lyginamas, tempiamas, lankstomas, pjaustomas – metalo apdirbimo technikos kalime iki XVIII a. beveik nenaudota.

Maskvoje, Kalugoje, Tuloje, Jaroslavlyje, Kostromoje, Vologdoje ir Veliky Ustyug buvo pagaminta daugybė architektūriniams poreikiams skirtų kalimo gaminių - grotelių, durų, vartų, turėklų ir tentų laikiklių.

Rusijos šiaurės miestuose buvo gaminamas ne tik architektūrinis, bet ir buitinis kaltinis metalas. XVII amžiuje buvo pagaminta daug šviestuvų, žvakidžių, svarstyklių, auginių ir kitų gaminių. Daugumai šių daiktų būdingas aiškus kompozicinis sprendimas, kai gaminio pagrindas yra vienas strypas su šakelėmis, kurios atlieka konstruktyvų ir dekoratyvinį vaidmenį. Atramos, jungtys ir laikikliai buvo interpretuojami stiebų, lapų, gėlių, paukščių ir arklių galvų pavidalu.

Rusų kalvių meistriškumo pavyzdys yra kaltiniai pjūklai, ant kurių keli susisukusių, pamažu mažėjančių spiralių žiedlapiai baigiasi šuoliuojančių žirgų pusfigūrėmis – vienu mėgstamiausių valstiečių dailės piešinių motyvų. Detalių gausa netrukdo aiškaus pjūvio silueto suvokimo vientisumui. Gaminys taip pat demonstruoja kalvinio suvirinimo meną, kuris buvo naudojamas šiame palyginti nedideliame objekte daugiau nei šimte vietų.

Kalstant durų vyrius ir spynų plokštes buvo naudojamas dribsnių principas, kai nuo centrinių juostų karštai į abi puses buvo atskiriamos šoninės šakos, kurios savo ruožtu buvo suskilusios ir suformuoja naujas šakas. Šis grynai kalviškas principas buvo pritaikytas ir skrynių kalimui.

Žodis „persekioti“ kilęs iš žodžio „klibėti“, mėtyti – belstis į metalą. Jie nukaldinami plaktuku, kurio vienas galas yra suapvalintas, o kitas turi plokščią platformą, skirtą mėtai smogti. Monetos darbinis galas yra grūdintas ir kitokios formos, kad lėkštė suteiktų reikiamą tekstūrą.

Paprastai kalyklų kalykla turėjo ne mažiau kaip 200 kalyklų, turinčių tam tikrus pavadinimus: kalykla su šiek tiek buku antgaliu - „kanfarnik“, kalto pavidalo - „naudojimo reikmenys“, su stačiakampe platforma - „loschatnik“, su įgaubtas rutulys - "vamzdis" ir tt P.

Kad neplyštų plonas metalas, kaldinta ant plastikinių medžiagų: medžio galo, specialiai paruoštos dervos, vaško, alūno, švino.

Reljefinis gali būti skirstomas į plokščią ir reljefinį, nors kai kuriems darbams buvo naudojami abu tipai. Paprasčiausias monetų kaldinimas, naudotas IX – 10 a. Smolensko ir Černigovo meistrų, sudarė tai, kad su įvairiais įspaudais dizainas buvo pritaikytas tiesiai ant priekinio daikto paviršiaus. Labai dažnai buvo naudojamos vamzdinės gaudyklės, kurios išgaudavo netikrų grūdelių chased raštą, arba canter chases, kurių pagalba fonas buvo padengtas mažytėmis duobutėmis. Šia technika buvo gaminamos grivinos, plačios apyrankės, klijuojamos plokštelės Pskove, Naugarduke, Suzdalyje.

Dažnas įspaudų tipas yra tekstūrinis fono įspaudimas, paskandinantis jį aplink vaizdus. Dizaino kontūrai pirmą kartą buvo pritaikyti naudojant sunaudojamą antspaudą.

Puikus 10 amžiaus monetų kalimo pavyzdys. (iš dalies dengtas niello) yra sidabrinis tūrio rago rėmas iš netoli Černigovo. Pjaustydamas foną, meistras trenkė kelis tūkstančius smūgių kantru. Išplėtotame siužete vaizduojami medžiotojai su lankais, drakonus primenantys sparnuoti gyvūnai, ereliai, šunys. Kompozicija stebina sparčiu figūrų judėjimu ir jų piešimo įgūdžiu.

XV – XVII a. Ypač dažnai Bratinas buvo puošiamas reljefinėmis monetomis. Bratinų pavadinimai: briaunotas, šaukšto formos, žvynuotas - siejami su persekiojamų ornamentų atmainomis, susidedančiomis iš „žvynų“, „šaukštų“, „obuolių“ ir kt.

XVIII amžiuje Meninio metalo apdirbimo centru tapo Sankt Peterburgas, kur 1711 metais buvo perkelti Ginklų rūmų meistrai. XVIII amžiaus antrosios pusės gaminiai Sankt Peterburge gaminami daugiausia naudojant rokoko stiliaus vaikymo ir liejimo techniką. Elegantiškas ir sodrus reljefinis raštas išsiskyrė asimetrišku dizainu, garbanų gausa ir sudėtingomis lenktomis linijomis įprastuose kriauklių vaizduose.

Atsirado naujų indų rūšių: samovarai, arbatinukai, kavos puodai, cukrainiai ir ištisi komplektai su dideliais persekiotais ornamentais. Sodrus reljefo raštas persipina gėlių ir vaisių girliandomis bei fantastiškų jūros gyvūnų atvaizdais.

Graviravimas ir juodinimas.

Juodinimas atliekamas ant sidabro dirbinių paviršiaus sulydant specialų sidabro, vario, švino ir sieros mišinį. Aksominis juodas niello rašto tonas puikiai išsiskiria mėlynai pilkame sidabro paviršiuje. Juoda buvo taikoma ir auksui. Ši technika priklauso seniausioms Rusijos meno gaminių dekoratyvinės apdailos rūšims. Netoli Smolensko ir Černigovo buvo rasti sidabriniai papuošalai su niello ir graviūra, datuojami X a.

Gaminių su niello raštais identifikavimo būdai yra skirtingi. Dažnai niello yra fonas, kontrastingai išryškinantis raštą, kaip, pavyzdžiui, ant 10–12 amžių Kijevo Rusios gaminių: plačių apyrankių, diržų apnašų ir pan. vaizdų užpildymas vėl buvo išgraviruotas.

Kartais vidinis juodas raštas tampa sudėtingesnis ir pradeda vyrauti prieš juodą foną. Ši nauja meninė technika buvo pritaikyta XIII amžiaus Vladimiro-Suzdalės Rusijos daiktuose. Kai kuriuose objektuose visas fonas išlieka blizgus, o graviruotas dizainas užpildytas sodriu niello.

Maskvos juvelyrų meistrai pasiekė XVI a. puikus juodinimo meno tobulumas. Šiam laikotarpiui būdinga aksominė juoda niello spalva, ypač ant aukso pagrindo. Pasaulietinės ir bažnytinės paskirties daiktai buvo puošiami niello.

Puikus šių laikų kalvio meno pavyzdys – Ginklų salėje esantis auksinis indas. Išilgai indo šono yra elegantiškas grubus raštas, kuriame yra užrašai ritinėlių pavidalu, rodantys, kad patiekalas buvo pagamintas caro Ivano Rūsčiojo užsakymu carienei Marijai Temriukovnai 1561 m.

Filigrano (filigrano) gamyba.

Pavadinimas „filigranas“ kilęs iš dviejų lotyniškų žodžių: „phylum“ – siūlas ir „granum“ – grūdas. Žodis „skan“ yra senovės slavų kalba ir reiškia „sukti“, „sukti“. Abu pavadinimai rodo šio metalo apdirbimo technologijos ypatumą - susukant du laidus gaunama „virvė“, kuri vėliau naudojama skenuotų gaminių gamybai. Ypač įspūdingai atrodo sandariai susukta viela, primenanti sandariai supakuotų grūdelių eilę. Filigranas papildytas „grūde“, t. y. mažais rutuliukais, todėl gaminys tampa dar gražesnis.

Filigranas gaminamas iš grynų metalų – aukso, sidabro, vario, kurie pasižymi geru tvirtumu ir lankstumu. Šios savybės prisideda prie vielos tempimo ir valcavimo, jos sukimo ir siūlų rinkinio.

Filigranine technika pagamintuose daiktuose beveik visada yra grūdelių – rutuliukų, kartais 5–6 kartus mažesnių už smeigtuko galvutę. Ankstyvaisiais laikais sidabriniai mėnuliai buvo ypač gausiai dekoruoti grūdeliais. Kai kuriuose iš jų yra prilituota iki 2250 mažyčių sidabro grūdelių. Ant Kijevo koltos auskarų grūdelių skaičius siekia iki 5000. Grūdelių suformuotas raštas – dekoratyvus akcentas skenuotuose nėriniuose.

Nuo seno buvo praktikuojami du skirtingi tvirtinimo būdai: lituojamasis filigranas, kai komplektas lituojamas ant pagrindo, ir ažūrinis, kai vielos elementai sulituojami kartu.

Labai paplitęs filigraninių papuošalų tipas Senovės Rusijoje 10-11 a. buvo trijų karoliukų šventyklos žiedai. Ypač įgudę buvo ažūriniai karoliukai iš aukščiausios aukso filigrano.

Maskviečių Rusijoje filigrano technika tapo daug sudėtingesnė, atsirado daug naujų technikų, įnešančių begalinę įvairovę sidabro raštų nėriniams.

Dažnai naudojamas filigraninis motyvas – ištisai laipiojantis stiebas su spiralės formos šakelėmis, apaugusiomis smulkiais ūgliais. Stiebas išklotas lygia gofruota viela, o garbanos – geriausiu filigranu. Dažnai filigranas yra gražiai nuspalvintas skaidriu smaragdo emaliu ir niello.

Puikus filigraninio meistriškumo pavyzdys yra 1449 m. Ivano Fomino taurė. Čia vyrauja staigiai riestas geriausio filigrano raštas, įskaitant susuktus ir lygius elementus; tankus raštas su panašiais elementais yra laisvai, beveik atsitiktinai išdėstytas objekto paviršiuje.

Roko gamyba buvo atgaivinta jau sovietų valdžios metais. 20-ųjų darbuose vis dar pastebima Art Nouveau tendencijų įtaka, tačiau didelis vyresnės kartos meistrų nuopelnas yra tai, kad jie perėmė geriausias rusų filigraninio meno tradicijas: aukštą darbo kokybę ir grynumą, gebėjimą naudoti įvairius šios subtilios technikos būdus. Maskvos juvelyrai I. K. Efimovas, M. N. Firsovas, A. V. Voroninas savo puikius įgūdžius perdavė jaunajai kartai.

50-ųjų meistrai A. I. Efimovas, B. M. Sergejevas ir kiti sukūrė naują filigraninių gaminių asortimentą Maskvos juvelyrų arteliui - žiedus, pakabučius, sages, tualeto dėžutes, kurios patraukia dėmesį dekoratyvumu ir aukštu techninių savybių lygiu.

„Krasnoselsky“ juvelyrikos amatas yra senovinis meninių metalo gaminių gamybos centras, kurio atsiradimas siekia XVI – XVII a. Sidabriniai kalviai dirbo Kostromoje, Krasny-on-Volgos, Sidorovskio, Podolskio, Zdemirovo kaimuose. Ten jie gamino sidabrinius rėmus, stiklines, druskinges, dubenis, pėdas, ikonų rėmus, bažnytinių knygų viršelius, kryžius ir kitus bažnytinius reikmenis.

Emaliavimas.

Seniausi gaminiai su emaliu Senovės Rusios teritorijoje yra papuošalai su šamplevo emaliu, pagaminti Dniepro srities meistrų IV – V a. Visi Dniepro papuošalai buvo nulieti iš auksinės bronzos pagal vaško modelį, ant kurio buvo įspaustas paprastas raštas.

Emalį – stiklinę masę – susmulkinome į miltelius, sumaišome su vandeniu ir išklojome tirštos tešlos pavidalu į įdubas. Tada produktas buvo išdegtas ant grotelių, o emalis, tirpdamas, užpildė ląsteles.

Cloisonné emaliai atnešė didžiulę šlovę rusų papuošalams: sulitavus pertvaras į ląsteles, emalis buvo išklotas, apdegintas, o vėliau išsikišusios pertvaros nupoliruojamos lygiai. Ląstelės kartais buvo milimetro dalys.

XI – XIII a. Rusijoje buvo naudojami blankūs ir skaidrūs emaliai, kurie turėjo turtingą spalvų gamą. Pavyzdžiui, žmonių atvaizduose nepermatomi emaliai buvo naudojami drabužiams, o permatomi – veidams ir rankoms. Colt auskarai ir tiaros, pagaminti naudojant kloisoninius emalius, dažnai buvo dekoruoti paukščių atvaizdais „medžio“ šonuose.

Kijevo Rusios emaliuotojų darbus galima laikyti nepralenkiamais šiais laikais.

Emalis buvo naudojamas ne tik papuošalams, bet ir knygų įrišimui. Gaminiuose sėkmingai panaudotos skaidrių emalių ir permatomų faktūrinių fonų savybės bei kontrastingi spalvų deriniai.

Maskvos meistrai pasiekė aukštą filigraninio emalio meną Hodegetrijos ikonos (1560 m. iš Maskvos Kremliaus ginklų rūmų kolekcijos) pastatymo. Elegantiškas filigraninis rėmo gėlių raštas užpildytas raudonų ir žalių atspalvių emaliais, atkartojančiais sodrias nešlifuotų brangakmenių dėmes – smaragdus, safyrus, almandinus. Baltos spalvos emaliai ir dideli perlai, įrėminantys rėmo paraštes, yra vienodai organiški spalvų santykyje. Subtili spalvų gama būdinga daugumai filigraninių Ivano Rūsčiojo eros emalių.

XVII amžiaus antroje pusėje. Filigraninio emalio menas išgyvena didžiausią žydėjimą.

Skaidrus žalias emalis su smaragdu yra mėgstamiausias dekoravimo gaminių derinys. Šiuo asortimentu dekoruotas auksinis šaukšto dubuo, laikomas Maskvos ginklų kameroje. Permatomas žalias emalis su auksine šviesa čia pasiekia tokį skambumą, laiptinės baldakimu, o priešingai nei juos, masyvus skulptūrinis stulpas, laikantis prieangį, suteikia pastatui pasakišką išvaizdą. Šiaurinę trobelę vainikavo ohlupenas – maumedžio rąstas, kurio viename gale, esančiame arčiau šaknies, kirviu buvo iškirsta arklio, elnio ar paukščio galva.

2.2 Medienos gaminiai

Rusijos žemės platybėse yra daug turtų. Viena iš galimų yra neabejotinai mediena. Jis prieinamas ne tik dėl to, kad apima didžiąją teritorijos dalį, bet ir dėl apdorojimo būdų. Sutikite, kai kurioms apdorojimo rūšims nereikia sudėtingų įrenginių ir įrenginių. Taigi su medienos naudojimu susijusių amatų rūšių ir porūšių įvairovė. Seniau rusų medžio drožėjų, dailidžių, stalių meistrams tekdavo daug dirbti su turtingų dvarų, bažnyčių, net rūmų pastatų vidaus apdaila. Išsaugotos raižytos ikonostazės, sukuriančios aukso įspūdį. Tiesą sakant, jie yra pagaminti iš medžio ir gausiai dekoruoti ištisiniais reljefiniais raižiniais, panašiais į laivų ir namų raižinius, padengti geso ir paauksuoti. Rusijos amatininkai taip pat puikiai žinojo, kas buvo madinga XVII–XVIII a. inkrustacijos ir mozaikos technikas, kurias įvaldė gamindami baldus rūmų pastatams.

Medžio drožinėjimas.

Yra keletas medžio drožybos tipų:

Plokščias siūlas su grioveliais (kontūrinis, kabės, geometrinis ir kt.);

Reljefinis drožyba (plokštuminis reljefinis raižinys, aklųjų drožyba, Kudrinskajos drožyba ir kt.);

Per sriegį (įpjova ir pjautinė);

Skulptūrinis raižinys (tūrinis);

Namų drožyba (galima derinti kelias rūšis);

Malimas. Apdirbimas tekinimo, frezavimo staklėmis;

Beržo žievės audimas;

Beržo žievės drožyba;

Įspaudas ant beržo žievės;

Antradienių gamyba;

Suvenyrų gamyba (amuletai, papuošalai, aksesuarai, žaislai ir paveikslėliai);

Pinti pynimas.

beržo žievė.

Yra toks posakis: „Jei ne basas ir beržo žievė, žmogus būtų subyrėjęs“. Elastingumas, atsparumas vandeniui, atsparumas puvimui ir grožis leido panaudoti beržo žievę nuo namų statybos iki indų ir batų.

Geri beržo žievės gaminiai, indai, batai, nes veikia kaip termosai. Uogos, grietinė, varškė buvo dedami į beržo žievės dėžutes - sultys neišbėgo, kaip ir medinėse, produktai nesupūdavo ir nesugesdavo.

Inkrustacija- medžio gaminių, daugiausia baldų, apdailos ir dekoravimo technika, kai iš vertingos medienos pagaminti dekoratyviniai elementai įpjaunami į medienos paviršių, pavyzdžiui, į stalo viršutinę darbo lentą arba į tiesią kėdės atlošą (dažniausiai tame pačiame lygyje kaip ir gaminio paviršius).skirtingos spalvos, taip pat iš perlamutro ar metalo.

Meninio medžio apdirbimo mozaika – tai piešinio ar rašto kūrimo technika iš įvairiaspalvių medžio gabalų, tiksliau, iš įvairiaspalvės faneros gabalų. Įspūdingų mozaikos darbų pavyzdžiai yra grindys Žiemos rūmuose, Pavlovsko rūmų muziejus netoli Leningrado ir Ostankino, Archangelskoje ir Kuskovo muziejai netoli Maskvos.

Medžio tapyba yra toks pat išskirtinis rusų liaudies dekoratyvinio meno reiškinys kaip ir drožyba. Daugelio jo tipų ištakų reikėtų ieškoti senovės rusų mene. Taigi miniatiūrinių XVII amžiaus rankraščių, kuriuose vaizduojamos sėjos, arimo, šienapjūtės ir galvijų ganymo scenos, palyginimas su žanriniais Permogorsko besisukančių ratų paveikslais leidžia kalbėti ne tik apie temų panašumą, bet ir apie bendrą. kompozicijos konstravimo principai (pasakojimas ir skirtingo laiko subjektų buvimas miniatiūros lape ir verpimo rate), apie koloristinį bendrumą, apie pačios technikos panašumą. Permogorės regiono besisukančių ratų paveikslų pagrindas – aiškūs juodi vaizdo kontūrai, pritaikyti baltame fone. Tada piešinys viduje buvo nudažytas spalva. Ši tapybos technika dažniausiai vadinama grafika. Liaudies gyvenimo scenos: kaimo susibūrimai, jodinėjimas žirgais, vaišės, kurias mėgo vaizduoti Permogorės menininkai, organiškai derinamos su ornamentiniais motyvais. Gėlių raštai storo kilimo raštu dengia ne tik verpimo ratus, bet ir namų apyvokos daiktus – samčius, dubenėlius, indus, duonos dėžes, burokėlius, ąsočius, lopšius.

AbrAmtsevsko-Kudrinskaya drožyba.

XIX amžiaus pabaigoje Maskvos srityje, netoli Bogorodsko amato, iškilo dar vienas meninis amatas - Abramtsevo-Kudrino medžio drožyba.

Amato atsiradimas siejamas su dailidžių dirbtuvių sukūrimu 1884 m. Abramtseve - vienoje iš vaizdingų Maskvos srities vietų. Prieš tai čia buvo sukurtas garsusis „Abramtsevo ratas“, kuriame I. E. Repinas, V. A. Serovas, I. I. Levitanas ir daugelis kitų iškilių praėjusio amžiaus menininkų susivienijo ir daugelį metų vaisingai dirbo.

Studijai vadovavo dailininkė E. D. Polenova. Dirbtuvėse dirbantys menininkai labai domėjosi rusų liaudies dekoratyvine daile ir senovės rusų architektūra. Iš kelionių į Rusijos šiaurę atsivežė liaudiškų siuvinėjimo pavyzdžių, raižiniais ir paveikslais puoštų medžio dirbinių, molinių žaislų. Jie rinko liaudies meno pavyzdžius ir aplinkiniuose kaimuose prie Maskvos. Jie patys bandė sukurti valstiečių liaudies meno charakterio baldų, indų, indų pavyzdžius. Remdamiesi E. D. Polenovos piešiniais, drožėjai – aplinkinių kaimų gyventojai, dirbę dirbtuvėse, pradėjo gaminti baldus, dėžes, lentynas, dekoratyvines dėžutes ir kt. Dekoruodami gaminius daugiausia naudojo šiaurinio trikampio techniką. dantytas ir plokščias reljefas. Gaminiai, pagaminti dirbtuvėse, buvo labai populiarūs dėl madingo dizaino XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje. "Rusijos antikvarinis" stilius. Tais metais tik prasidėjo liaudies dekoratyvinės dailės studijos. Paminklų skaičius muziejaus rinkiniuose buvo labai ribotas ir neleido pajusti liaudies meno įvairiapusiškumo bei suvokti meninių jo raidos dėsningumų. Todėl kurdami savo dizainus Abramtsevo dirbtuvių menininkai padarė klaidų, kurios jų laikui buvo neišvengiamos.

Siluetiniai žirgų, raitelių, paukščių vaizdai, o vėliau ir žanrinės scenos buvo pagyvintos baltiniais potėpiais - „animacija“, išbrėžiant detales, padarant vaizdus trimačius. Vaizdinis principas aiškiai triumfuoja prieš animacijų grafiką, vietinės paveikslo spalvos su visu dekoratyvumu ir ryškumu, kaip taisyklė, yra subtiliai suderintos ir gerai parinktos, o tai rodo neabejotinus meistrų koloristinius sugebėjimus.

2.3 Audimas

Seniau beveik visos moterys mokėjo austi, nes be šių įgūdžių šeima nebūtų galėjusi išgyventi. Todėl ne veltui vestuvių ceremonijoje būtinai buvo „dovanų“ perdavimo būsimo vyro artimiesiems elementas, o dažniausiai tai būdavo pačios nuotakos darytos drobės.

Industrializacijos era šiam amatui praktiškai padarė galą. Šiuo metu audimo tradicijas amatų centruose palaiko daugybė entuziastų. Šiais laikais susidomėjimas praeitimi išaugo, didelė paklausa pastebima karinės-istorinės rekonstrukcijos draugijų rėmuose. Be to, naudodamos tas pačias technologijas, šiuolaikinės meistrės audžia nuostabius kilimus, kurių paklausa yra.

Kilimų audimas.

Rankų darbo kilimų audimas yra viena iš labiausiai paplitusių ir įdomiausių dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšių. Tiek senovėje, tiek šiandien kilimai buvo ir yra plačiai naudojami kasdieniame gyvenime. Kilimai naudojami interjerui papuošti, identifikuoti ir organizuoti vidinę architektūrinę erdvę. Šalia kilimo ypatingai atsiskleidžia įvairiausių daiktų estetinės savybės. Kilimas gali sustiprinti arba nutildyti jų dekoratyvines savybes kambario dekoravimo ansamblyje.

Kilimo meninė paskirtis glaudžiai susijusi su jo utilitarine funkcija. Pakabinamas ant sienos, juo aptverta dalis kambario, uždengtos grindys, uždengti baldai. Minkštas vilnonis kilimo audinys padeda palaikyti norimą temperatūrą namuose: šilta žiemą, vėsu vasarą. Jis slopina pašalinį triukšmą.

Kilimas, kaip ir bet kuris dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys, atspindi jį sukūrusio žmogaus dvasinį pasaulį. Ornamentinė kilimo struktūra, spalvinė gama, kompozicinės schemos įkūnija šimtametę nacionalinės meninės kultūros tradiciją, išreiškia žmonių dvasią, grožį.

Schematizuota rusiškų valstietiškų kilimų grafinių motyvų interpretacija, panaudoti įvairūs paprasčiausių geometrinių figūrų deriniai. Šių kilimų spalvų schema buvo pagrįsta ryškių tonų palyginimu. Verpalams dažyti buvo naudojami augaliniai dažai. Siūlų spalvų buvo nedaug: raudona, mėlyna, žalia, geltona, juoda. Tačiau naudodamos savo derinius rusų meistrės pasiekė puikų meninį efektą – spalvų skambesį, harmoniją piešiniuose.

Baudžiavos panaikinimas 1861 m. suteikė Rusijai galimybę greitai eiti kapitalistinės raidos keliu. Po reformos dvarininkų kiliminės įstaigos buvo atimtos iš baudžiavos darbo jėgos, kilimų gamyba jose tapo nuostolinga jų savininkams. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. Kilimų audimas ypač vystosi namuose, gaminant rankdarbius parduodamus kilimus, ypač pietiniuose Rusijos ir Vakarų Sibiro regionuose. Štai kaimuose kilimų audėjų meistrų buvo gana daug, vilna buvo pigesnė, kilimų gaminiais prekiavo vietos gyventojai. Iki XIX amžiaus pabaigos. Kilimus pradėjo gaminti ne tik atskiros šeimos, bet ir ištisos apskritys, kaimai.

Iki XX amžiaus pradžios. Susiformavo dvi pagrindinės rankdarbių kilimų gamybos sritys, kurios toliau vystėsi sovietmečiu ir yra tradiciniai Rusijos kilimų meno centrai. Kursko provincija ir jos apylinkės tapo bepūkių kilimų audimo centru. Pūkinių kilimų audimas pradėjo intensyviai vystytis Vakarų Sibire ir Urale.

2.4 Siuvinėjimas

Siuvinėjimas yra viena iš labiausiai paplitusių liaudies meno rūšių. Menas kurti raštus ant audinių naudojant adatas ir siūlus buvo žinomas nuo seniausių laikų. Šis sunkus, bet žavus darbas rusę lydėjo visą gyvenimą. Dar būdama mergaitė, ruošdama kraitį, ji nuo mažens mokėsi meistriškumo paslapčių. Vestuvėms kiekviena mergina turėjo kasdienius ir šventinius drabužius, reikiamą skaičių stalviršių (staltiesių), stulpų ir rankšluosčių, kurie tarnavo kasdieniame gyvenime ar papuošė namus švenčių dienomis, ir keliasdešimt metrų drobės. Už drabužių savo vyrui ir vaikams gaminimą. Visi į kraitį įtraukti daiktai buvo ryškūs ir dekoratyvūs, o siuvinėjimai dažniausiai vaidino pagrindinį vaidmenį. Moteriški šventiniai drabužiai visada buvo patys spalvingiausi, ypač tarp jaunų, neseniai ištekėjusių moterų. Jų marškiniai, prijuostės, sarafanai liepsnojo austais, siuvinėtais ir margintais raštais.

Be to, kiekviena mergina paruošė specialius spalvingus rankšluosčius, kuriuos įteikė vestuvių garbės svečiams. Nuotaka savo vestuvėms turėjo iki 80 - 100 tokių dovanų rankšluosčių.

Iki XX amžiaus pradžios. Didžioji dauguma valstiečių įvaldė siuvinėjimo meną, o mieste buvo galima rasti daugybę amatininkių, kurios siuvo ir išsiuvinėjo viską, ko reikia jų šeimai. Todėl ši liaudies meno rūšis, be aukso siuvinėjimo, ilgą laiką išliko namų amatų rėmuose. Ir tik nuo XIX amžiaus antrosios pusės. Pradėjo vystytis siuvinėjimo menas ir amatai: amatininkės pradėjo siuvinėti pardavimui, dažniausiai miesto pirkėjams.

2.5 Meninė keramika

Žodis „keramika“ kilęs iš graikų „keramos“ – molio. Keramika naudojama elektros pramonėje, statybose, chemijoje, medicinoje, architektūroje ir indų gamyboje; Keramikos vaidmuo gaminant meninius gaminius yra didelis.

Keramikos gaminiai nebijo drėgmės ir atmosferos įtakos, todėl istorija išsaugojo keramikos meno pavyzdžių (kartais fragmentais ir fragmentais) nuo seniausių stebuklingų molio figūrėlių iki išskirtinio meninio nuopelno gaminių iš aukščiausios kokybės porceliano.

Seniausi keraminių indų radiniai rodo ir pirmuosius bandymus juos puošti: primityvios dekoracijos mažų įdubusių skylučių pavidalu, reljefinės banguotos juostelės ir kt.

Meninė keramika – tai meniniai dirbiniai iš molio ir kitų mineralinių masių, kurių vienas iš komponentų yra molis, tiek monumentalios, tiek taikomosios prigimties. Monumentalioji keramika apima architektūrines plokštes, mozaikas, skulptūras ir sodo keramiką. Keraminiai indai, vazos, gėlių vazonai, smulkūs plastikiniai dirbiniai – dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai.

Šiuo metu Rusijos Federacijos meniniai keramikos amatai yra gana plati vietinės pramonės šaka, turinti savo specifiką ir meninę bei stilistinę orientaciją. Juose, kaip ir kitose amatų rūšyse, galima išskirti tolimoje praeityje nusistovėjusias tam tikro amato menines tradicijas išsaugančias ir plėtojančias įmones bei naujai besikuriančias meninės ir stilistinės krypties įmones, kurios susikūrė sovietmečiu.

2.6 Pramonės išpildymas

Seniausius veltinio batų pirmtakus archeologai atrado Altajuje IV amžiuje prieš Kristų. Azijos teritorijų gyventojai nešiojo veltines kates, chuni ir kengas su medžiaginiu viršumi arba išvis be jo. Rusijoje tik XVIII a. Nižnij Novgorodo ir Jaroslavlio gubernijų amatininkai išrado „pimas“, „samovalkas“, „vielos strypus“. XIX pabaigoje – pradžioje. XX amžiuje veltinė avalynė vis labiau paplito ir tapo pagrindine rusų valstiečių žiemine avalyne europinėje Rusijoje (išskyrus Tolimąją Šiaurę ir Pietryčius) bei konkuravo su Sibiro rusų gyventojų kailine avalyne.

Amatininkai, gaminantys batus iš veltinio (arba vielos strypus), buvo vadinami katali arba katalshchiki. Pirmosios raitininkų komandos – dažniausiai artimieji neviršydavo trijų ar keturių žmonių. Įsikūrę erdvioje trobelėje, iš pradžių gamino batus savininko šeimai, paskui – kitiems klientams. Ratininko darbas labai sunkus ir žalingas, nes... Teko dirbti drėgnomis sąlygomis. Pirmieji veltiniai aulinukai buvo gaminami dviem etapais: iš pradžių buvo pagaminti žemi veltiniai, o paskui prie jų prisiūtos viršūnėlės. Netrukus jie pradėjo gaminti batus iš veltinio, ant bloko.

Veltinio batai tariamai atkeliavo į Jelecų regioną maždaug prieš 200 metų iš Riazanės provincijos. Gamybos sudėtingumas (žaliavų specifika, gamybos įgūdžiai, įrankių, patalpų ir kt. prieinamumas) apribojo žmonių, užsiimančių veltinio amatu, skaičių. Būdama amatų pramonė, Jelets pildymo pramonė neturėjo nuolatinės gamybos bazės. XIX amžiaus pabaigoje. Jeletso mieste veikė maždaug šešios palyginti didelės vilnos vėlimo dirbtuvės. Po 1917 m. spalio revoliucijos tokios įstaigos buvo paverstos arteliais.

Šiuo metu Jeletso mieste veikia Yelets Boot Felting Factory LLC, per sezoną pagaminanti nuo dviejų iki penkių tūkstančių porų veltinių batų. Yelets batų kokybė tampa plačiai žinoma ir labai vertinama rinkoje. Kai kurie egzemplioriai dekoruoti siuvinėjimais, pynėmis ir karoliukais. „Yelets“ meistrai gamina ir miniatiūrinius suvenyrinius batus iš veltinio.

2.7 Meninė tapyba

Nuo seniausių laikų Rusija garsėjo savo porcelianu ir meninės tapybos menu. Yra net skirtingų šių liaudies amatų mokyklų ir krypčių:

Gzhel yra porceliano su elegantiška mėlyna tapyba baltame fone pavadinimas. Šis pavadinimas kilęs iš vietovės, esančios netoli Maskvos, pavadinimo. Keramika čia gyvavo nuo XIV amžiaus pradžios. Gzhel keramika yra žinoma ir populiari visame pasaulyje.

Žostovo paveikslas (pagal kaimo prie Maskvos pavadinimą) yra dekoratyvinis aliejinis paveikslas ant metalinių padėklų, vėliau padengtas laku: gėlės ir vaisiai, nudažyti ryškiomis spalvomis juodame fone.

Palekh miniatiūra (pagal regioninio centro Ivanovo srityje pavadinimą) yra tapybos ant papjė mašė lako gaminių pavadinimas. Ryškiomis spalvomis juodame fone pagamintos dėžutės ir karstai su kasdieniais folkloro, literatūros, istorijos, religiniais dalykais. Palekh lako miniatiūrų menas siekia XV a. Iš pradžių menininkai tapė ikonas. Senovinė tapybos technologija perduodama iš kartos į kartą.

Khokhloma yra rankomis dažyta mediena. Šiai žvejybai daugiau nei 300 metų. Puodeliai, druskinės, kėdės, lentynos ištapytos keistomis ugningomis raudonomis gėlėmis. Šių gaminių paslaptis ta, kad jie du ar tris kartus lakuojami, o po to kietinami orkaitėje. Dėl to lakas pagelsta, o dažyti mediniai puodeliai tampa tarsi brangūs paauksuoti indai.

Lubok - rusų liaudies paveikslai, sukurti įspaudus ant popieriaus iš medinio bloko. Mugėse pardavinėti dar XVII amžiuje, iki pat XX a. pradžios, jie buvo laikomi populiariausia vaizduojamojo meno forma Rusijoje. Liaudies paveikslų tematika labai įvairi: apima religines ir moralizuojančias temas, liaudies epas ir pasakas, istorines ir medicinines, būtinai lydimas ugdomojo ar humoristinio teksto, pasakojančio apie to meto moralę ir gyvenimą, turintį liaudies išminties ir humoro. .

2.8 Žaislų gamybos pramonė

Kartu su keramikos amatais, kur amatininkai užsiėmė indų gaminimu, daugelyje Rusijos vietų kūrėsi molio žaislų gamybos centrai. Tokia žvejyba apima Dymkovo. Amato pavadinimas kilęs nuo Dymkovo gyvenvietės, esančios Vyatkos (dabar Kirovo) priemiestyje, kur vietos gyventojai nuo seno lipdė žaislus iš molio.

Žaislus Dymkovo gyvenvietės gyventojai lipdė iš vietinio raudono molio, džiovino, kūreno rusiškose krosnyse, vėliau dažė ant kiaušinio skiedžiamais dažais dengtame fone, kartais detalių apdailai panaudojo aukso lapą.

Ankstyviausi yra gyvūnų žaislai ir švilpukai. Vienagalviai ir dvigalviai arkliai, gaidžiai ir antys – toks iš pradžių buvo ribotas „Dymkovo“ žaislų asortimentas. Atsiranda elnių, lokių, avinų, karvių, ožkų ir kt.. Ankstyviesiems žaislams būdingos apibendrintos, net kiek archajiškos formos. Kasdienio pasakojimo potraukis, kurio vis labiau stengdavosi amatininkės, pagimdė pasakų siužetus: meška - auklė, sūpuojanti vaiką; lokys yra muzikantas, grojantis balalaiką.

Reikšmingą vietą „Dymkovo“ žaisluose užima lėlių, vadinamųjų damų ir seselių, grupė. Pagrindinė tokių figūrų apimtis buvo nulipdyta nedaloma – varpelio sijonas, nejudrios priekinės pozos. Kiek detaliau perteikiama šukuosena, galvos apdangalas, tualeto detalės (rūpestingai išraižyti karoliukai, kaspinėliai).

Tolesnis „Dymkovo“ žaislo kūrimas buvo skirtas vaizdinio principo stiprinimui. Iš figūrų buvo kuriamos žanrinės scenos. Ponios ir ponai vaikšto poromis, auklės vaikšto su vaikais, medžiotojas su šunimi grįžta su grobiu ir kt. Atskirose grupinėse scenose žmonių ir gyvūnų figūroms suteikiami konkretesni bruožai. Tačiau daugelis skulptūrų vis dar išlaiko priekines pozas, o personažai nėra tarpusavyje susiję kompoziciškai. Tarp žanrinių žaislų yra sudėtingų kelių figūrų scenų. Juose jaučiamas judėjimas ir aplinkinis kraštovaizdis, nors perteikti labai sutartinai ir naiviai. Tai scenos, kuriose vaizduojamas pasimatymas tarp damos ir džentelmeno, šokiai, arbatos gėrimas, vaikščiojimas, jojimas nuo kalnų, poilsiautojų ir muzikantų kompanija valtyje. Šalia miesto scenų pasirodo ir valstiečių gyvenimo epizodai: karvės melžimas; kiaulių fermos šerti paršelius; mergina gananti žąsis. Čia pastebimas meistrų noras figūrėles sujungti bendru veiksmu, parodyti jas perspektyvoje, judesyje, figūrėlės turi stulpines kojeles, stabilumui padedamos ant apvalių stovų, ši technika aiškiai pasiskolinta iš porceliano skulptūros.

Dymkovo žaislams būdingas šventiškumas ir elegancija pasiekiama daugiausia tapybos būdu. Būtent paveikslas daugiausia lemia žaislo Dymkovo originalumą ir individualumą. Galima sakyti, kad spalva modeliuoja formą ir ją praturtina.

Žaislo dekoratyvumą pabrėžia baltas fonas, kuris buvo gautas balinant žaislus piene praskiesta kreida.

Dymkovo tapybos pagrindas yra paprastas geometrinis raštas, susidedantis iš apskritimų, ovalų, tiesių, banguotų ir zigzago linijų. Šie geometriniai elementai, liečiantys arba judantys vienas kito link, sukuria įvairiaspalvį ornamentinį raštą. Tapybos diapazonas yra šviesus ir atviras. Jis pastatytas ant spalvų kontrasto: mėlyna ir geltona, tamsiai raudona ir žalia, juoda ir balta, mėlyna, rožinė, ruda ir kitos spalvos.

Iki XIX amžiaus pabaigos. Dymkovo pamažu pakeitė pigi gipso skulptūra.

Tikras pripažinimas ir pasaulinė šlovė Dymkovo žvejybai atėjo jau sovietmečiu.

Didžiulis indėlis į amato atgimimą priklauso menininkui A.I. Denšinui. 20–30-aisiais jis rimtai tyrinėjo Dymkovo žaislų kūrėjų meną, parašė nemažai darbų, skirtų tradicinių amatų istorijai ir meninėms ypatybėms. A.I. Denšinas daugelį metų buvo Dymkovo dirbtuvių meno vadovas. Jis daug pastangų ir darbo skyrė populiarindamas Dymkovo amatininkių meną, rengdamas parodas, pasirodymus spaudoje, rinkdamas geriausių meistrų – A. A. Mezrinos, E. A. Koshkina, E. I. Penkinos, O. I. Konovalos, E. I. Koss-Denshina – žaislų kolekcijas. ir kiti.

Ji visada labai atsargiai elgėsi su tradiciniu žaislu, puikiai jį žinojo ir stengėsi jį tobulinti. Menininkas labiau traukė į subtilią harmoningą tapybą.

Šiandien „Dymkovo“ žaislas nustojo būti tik vaikų pramoga. Tai puiki dekoratyvinė skulptūra, lengvai įsiliejanti į šiuolaikinių namų interjerą. Ji mus džiugina elegancija ir DEKORATUMU, išraiškingumu ir originalumu, būdama gyvo liaudies meno dalimi.

Kaime susikūrė dar vienas tradicinis molinių žaislų gamybos centras. Filimonovo, Odojevskio rajonas, Tulos sritis.

Molio žaislai buvo gaminami šioje senoje keramikos vietoje nuo XIX amžiaus vidurio. Žaislus jie lipdė iš viso molio gabalo, kitaip nei Dymkovo žaislai, kurie buvo gaminami dalimis. Iš pradžių meistrė iš molio gabalo pagamino virvę ir iš jos „ištraukė“ numatytą formą. Jei ji turėjo lipdyti damą ar auklę, žnyplė pavirsdavo kūgio formos sijonu, tada dėdavo į liemenį, rankas, veidą ir baigdavosi galvos apdangalu, dažniausiai mažos plokščios kepurės pavidalu. Jei buvo sumanyta kareivio figūrėlė, tada jie paėmė du turniketus; iš jų buvo nulipdytos kojos, tada visa figūra ir galiausiai aukštas galvos apdangalas, taip pat šiek tiek paplokščias. Tokie sutraiškyti galvos apdangalai yra viena iš Filimonov žaislų savybių.

Gatavus žaislus džiovino įkaitintoje orkaitėje. Piešė pigiais anilino dažais, atskiestais ant kiaušinių.

Filimonov žaislai pasižymi pailgomis proporcijomis, kurias galima paaiškinti vietinio molio savybe greitai trauktis džiūstant ir formuoti įtrūkimus. Dėl papildomo išlyginimo žaislai įgavo pailgas formas.

Filimonovo žaislų tema neperžengia įprastų molinių figūrėlių ir švilpukų siužetų, kurie buvo gaminami įvairiose Rusijos vietose. Tai auklės, kareiviai, raiteliai, įvairūs gyvūnai ir paukščiai: arkliai, elniai, avinai, lokiai, gaidžiai ir kt.

Beveik visi žaislai buvo ir švilpukai. Prietaisai švilpukams buvo dedami į gyvūnų ir paukščių liemenį arba kišami po pažastimis mažų paukščių – vištų, ančių pavidalo žmonių figūroms.

Filimonovo žaislai yra labai apibendrintų formų, amatininkės niekada nemodeliavo žmonių veidų ar rankų, taip pat apibendrintai lipdė gyvūnų figūras.

Įspūdingiausias dalykas Filimonov žaisluose yra paveikslas - ryškus, elegantiškas, daugiausia dviejų spalvų; teptuku nutapytas skersinėmis siauromis juostelėmis išilgai viso figūrų korpuso.

Seniausias rusų liaudies meno amatas yra Bogorodskaja medžio drožinėjimas.

Bogorodsko drožėjų meno atsiradimas siekia XVI–XVII a., kai, veikiant Trejybės-Sergijaus Lavros amatininkams, pradėjo vystytis įvairūs amatai, įskaitant žaislų gamybą. Petro I sūnaus Carevičiaus Aleksejaus pramogoms čia buvo nupirkti žaislai „Kalviai“, „Susidūriančios ožkos“, „Skirtuvės ant rato“ ir kt.

Žaislų amatų klestėjimas kaimuose, esančiuose netoli Sergiev Posad (dabar Zagorsko miestas), siekia XVIII a. pabaigą – XIX amžiaus pradžią. Tačiau dėl to, kad mediniais žaislais nebuvo pasirūpinta, o juos rinkti pradėta palyginti vėlai, mus pasiekė vos keli pavyzdžiai iš XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios. Muziejaus kolekcijose yra dailių husarų lėlių su paltu ant pečių, šako ir uniformomis, lėlės su erkėmis ant kepurių ir skėčiais rankose. Išraiškingi įvairaus pobūdžio darbus atliekančių valstiečių, kaimo muzikantų, gyvuliškų skulptūrų vaizdai. Visos jos išraiškingos savo plastiškumu ir persmelktos humoro.

Taip pat atkreipia dėmesį į ryškiaspalves vadinamosios „kinų smulkmenos“ figūras, vaizduojančias vienuolius, ponias, dandžius, kareivius, pyragų pardavėjus ir tarnaites.

Bogorodsko drožėjų gaminiai visada išsiskyrė savo figūrinių savybių tikslumu ir meistriškumo tobulumu.

Bogorodsko žaislinės skulptūros kūrimas prasideda nuo liepos ar drebulės kamieno dalies suskaidymo į trikampius blokus kirviu. Pakabos formą ir dydį lemia skulptūros, kurią meistras ketino iškalti, kompozicija. Kirviu „nulaužiami“ pagrindiniai būsimos skulptūros ar žaislo kontūrai, nubrėžiamas jo judėjimas. Tada, naudojant kaltų rinkinį, perteklius pašalinamas ir suformuojama forma. Plastišką gaminio įvaizdį užbaigia aštrus ir tiesus „Bogorodsky“ peilis, kurį meistriškai valdo drožėjai. Meistrų, kuriančių žaislus ir skulptūras iš medžio, judesiai patikrinti, juose nėra nieko perteklinio ar atsitiktinio. Peilis greitai ir ritmingai liečiasi su minkšta mediena, užbaigdamas skulptūrinį formos modeliavimą. Bogorodskajos skulptūros išraiškingumas glaudžiai susijęs su šiais rafinuotais, ritmingais meistro rankos judesiais.

Greito, šluojančio drožybos technika reikalauja ypatingo požiūrio į vaizdo interpretaciją, kurios išraiškingumas labai priklauso nuo meistro pasirinktų svarbiausių, būdingų detalių. Geriausių Bogorodsko skulptūrų kompozicijos išlaiko medžio gabalo masės pojūtį.

Amatininkai savo meilę medienai, kaip aukštus meninius nuopelnus turinčiai medžiagai, parodo tuo, kad daugumos savo gaminių nedažo ir beicuoja, išlaikydami šviesų medienos atspalvį.

Klasikinis tradicinio Bogorodsko drožybos pavyzdys – savotišku Bogorodsko amato simboliu tapę garsieji „Kalviai“, aiškiai atskleidžiantys plastines Bogorodsko medžio drožybos galimybes, šis žaislas patraukia dėmesį ne tik linksmu siužetu ir figūrėlių judesiais. , šiltas humoras, tipiški charakteriai, ekspresyvios plastiškumo lakoniškumas, paremtas ne vienos kartos Bogorodsko drožėjų tradiciniais įgūdžiais. Ilgą laiką pagrindinė Bogorodsko drožėjų darbo tema buvo valstiečių gyvenimas. „Troika“, „Pjūklininkai“, „Valstietis groja vamzdžiu“, „Valstietis medžioja“ ir kt. – dažniausios istorijos.

2.9 Meninis kaulo apdorojimas

Meninis kaulų apdorojimas turi senas tradicijas. Sovietų mokslininkų atlikti archeologiniai tyrinėjimai leido aptikti nemažai įdomių prieš daugelį šimtmečių pagamintų meninio kaulo apdirbimo paminklų.

Kaulo kietumas leido meistrams naudoti ažūrinius raižinius; jo plastiškumas leido pasiekti švelnų reljefo ir skulptūrinių formų modeliavimą. Ypatingo grožio sukurtiems dalykams suteikė medžiagos poliruoto paviršiaus blizgesys ir subtilūs jos spalviniai atspalviai.

Meniniams gaminiams gaminti buvo naudojami įvairių rūšių kaulai: dramblio iltys, mamuto iltys, vėplio iltys. Dramblių iltys, ypač vertingos, buvo atvežtos iš Rytų; mamuto ilčių buvo rasta Sibiro, Jakutijos ir Čiukotkos amžinajame įšale; vėpliai buvo sumušti šiaurinėse jūrose. Šios vertingos kaulo rūšys, panašios struktūros, skyrėsi spalvų atspalviais, blizgesiu ir tekstūra. Mamuto dramblio kaulas turi šiltą gelsvą atspalvį ir miniatiūrinio tinklelio tekstūrą. Walrus dramblio kaulas yra šviesesnės ir vėsesnės spalvos, skirtingai nei mamuto dramblio kaulas, jo interjeras yra korinis, o tai šiek tiek susiaurina galimybę kurti meninius gaminius.

Be šių vertingų kaulų rūšių, ilgą laiką buvo naudojamas ir paprastas gyvūnų kaulas (tarsus). Jis nepasižymi tokiomis puikiomis savybėmis kaip mamuto iltys ir vėplio iltys. Vamzdinė forma, balta nelygi spalva, matinis paviršius – visa tai apribojo meninių gaminių kūrimo galimybes. Tačiau liaudies amatininkai rado įvairių įdomių meninių technikų, kaip ją puošti.

Taip pat buvo naudojamas gyvūnų ragas, kuris turėjo tokias savybes kaip įvairūs spalvos atspalviai, skaidrumas, minkštumas ir plastiškumas. Iš rago buvo gaminamos tabako dėžutės, šukos, plaukų segtukai. Šiaurės tautos elnių ragus naudojo peilių rankenoms, miltelių kolboms ir elnių bei šunų pakinktų dalims gaminti.

Kaulų apdirbimo technika įvairi: tekinimas ir rinkimas, tūrinis, ažūrinis, reljefinis drožyba, graviravimas (tiek spalvotas, tiek bespalvis), inkrustacija spalvotais kaulo gabalėliais, mediena, taip pat paprasto gyvūno kaulo tapyba įvairiais tonais (daugiausia žaliais). , ruda). Kaulas puikiai dera su kitomis medžiagomis – medžiu, metalu.

Šiuolaikinis kaulų apdorojimas apima grąžto naudojimą, daugiausia pagalbinėse operacijose. Likusieji darbai atliekami rankomis su specialiais metaliniais įrankiais, tam reikia tam tikrų įgūdžių, įgytų specialiose meno įstaigose.

...

Panašūs dokumentai

Liaudies amatų rūšys Rusijoje ir jų savybės. Meniniai vaizdai ir ornamentas. Liaudies amatų išdėstymas Rusijos teritorijoje. Formuoti jaunosios kartos susidomėjimą menais ir amatais. Dono liaudies amatai.

kursinis darbas, pridėtas 2010-02-09


Liaudies menas ir amatai yra viena iš liaudies meno formų. Khokhloma tapyba. Gzhel keramika. Dymkovo žaislas. Rusiška lėlė. Gorodetso tapyba. Vyatka nėriniai. Pavlovo skaros. Zhostovo tapyba. Filimonovskaya žaislas.

pristatymas, pridėtas 2013-03-21


Meninės veiklos bruožai, mokyklinio amžiaus vaikų kūrybinės galimybės. Meninis beržo žievės apdirbimas kaip dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis. Beržo žievės amatų centrai. Pamokų programa apie beržo tošies meninį apdirbimą.

kursinis darbas, pridėtas 2010-12-08


Liaudies meno amatų reiškinio ypatumai, jų vieta Tuvos etnokultūrinėse praktikose. Jų atsiradimo specifikos, egzistavimo ir vystymosi sąlygų analizė. Išskirtiniai tradicinių amatų bruožai. Tuvan meistrų kūrybiškumas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-06-24


Praeities ir dabarties Dagestano liaudies meno ir amatų menas. Kubachi auksakalystės ir ginklų gamybos istorija. Kubachi pramonės metalo apdirbimo būdai. Kubachi papuošalų meninės savybės ir stilius.

santrauka, pridėta 2013-11-03


Liaudies menai ir amatai. Liaudies menai ir amatai. Keramikos gaminimas. Černyšino žaislas. Kaip atgijo senovinis žaislas. Liaudies žaislų paroda. Kaip gimsta grožis. Evdokia Ilyinichna Lukyanova darbas.

testas, pridėtas 2008-08-21


Rankdarbių gamybos samprata, amatų gamybos istorija. Pagrindinių liaudies amatų rūšių charakteristikos: keramika, Gzhel, skopin. Khokhlomos tapybos analizė: technika, įvairovė. Būdingos kazokų filigranų gaminių savybės.

kursinis darbas, pridėtas 2012-05-04


Dekoratyvinis ir taikomasis menas yra bet kurios nacionalinės kultūros pagrindas. Namų apyvokos daiktų vaidmuo liaudies tradicijose švęsti reikšmingus gyvenimo įvykius. Rankšluosčiai ilgais išsiuvinėtais arba austais galais. Dažyti kaušeliai bačkos formos.

pristatymas, pridėtas 2013-04-03


Rusijos kilimų audimo istorija. Kilimų gamybos technika. Siuvinėjimo istorija, ornamentai ir simboliai siuvinėjime, dygsnių tipai. Rusiškų nėrinių gamybos istorija ir tradicijos. Audimo rūšys ir būdai. Skaros gamybos būdai, pavloviško stiliaus bruožai.

kursinis darbas, pridėtas 2009-05-13


Britų salose gyvenančių tautų tradiciniai drabužiai ir liaudies amatai. Škotiškas tartano audinys. Naujų tartanų istorija, registracija ir dizainas. Kiltas – vyriškų drabužių elementas, tradiciniai aukštaičių drabužiai, Arano mezgimo istorija.

Publikacijos skiltyje Tradicijos

Rusų tapybos raštų paslaptys

Ar „Gzhel“ indai visada buvo mėlyni ir balti, kokia tradicinė tapyba gimė po Spalio revoliucijos ir kodėl dažytos dėžutės švyti? Suvokiame liaudies meno amatų paslaptis.

Auksiniai dubenys. Khokhloma tapyba

Auksiniai dubenys. Khokhloma tapyba

Auksiniai dubenys. Khokhloma tapyba

Meistras pradėjo darbą mušdamas baklusą - iš liepų, drebulės ar beržo ruošė medines kaladėles (baklushi). Iš jų buvo gaminami mediniai šaukštai ir samčiai, puodeliai, druskinės. Indai, dar nepapuošti tapyba, buvo vadinami lininiais. Linai keletą kartų buvo gruntuojami ir džiovinami, o vėliau dažomi geltonais, raudonais ir juodais tonais. Populiariausi motyvai buvo gėlių raštai, gėlės, uogos ir nėrinių šakelės. Miško paukščiai ant Khokhloma patiekalų valstiečiams priminė Ugnies paukštį iš rusų pasakų; jie sakė: „Ugnies paukštis praskrido pro namą ir sparnu palietė dubenį, ir dubuo tapo auksinis“..

Pritaikius dizainą, gaminys du ar tris kartus buvo padengtas džiovinimo aliejumi, į paviršių įtrintas alavo arba aliuminio milteliais ir išdžiovintas orkaitėje. Sukietėję nuo karščio jie įgavo medaus atspalvį ir tikrai spindėjo kaip auksas.

XVIII amžiaus pradžioje patiekalus imta nešti į Makaryevskaya mugę, kur rinkosi pardavėjai ir pirkėjai iš visos Rusijos. Khokhloma produktai buvo žinomi visoje šalyje. Nuo XIX amžiaus, kai į Nižnij Novgorodo mugę pradėjo plūsti svečiai iš visos Europos ir Azijos, dažyti indai pasirodė daugelyje pasaulio šalių. Rusijos pirkliai pardavinėjo gaminius Indijoje ir Turkijoje.

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: rusnardom.ru

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: gzhel-spb.ru

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: Sergejus Lavrentjevas / Lori Photobank

Gželio molis žinomas nuo Ivano Kalitos laikų – nuo ​​XIV a. Vietos meistrai jį naudojo kurdami „indus vaistinėms reikmėms“, indus ir vaikų žaislus. XIX amžiaus pradžioje Gželio mieste atsirado gamyklos, gaminančios porcelianą. Pirmąją įmonę čia 1810 m. įkūrė pirklys Pavelas Kulichkovas. Iš pradžių tapyba ant porcelianinių indų buvo spalvota, tačiau XIX amžiaus viduryje į Rusiją atėjo mėlynai baltų olandiškų plytelių ir tų pačių atspalvių kiniško porceliano mada. Netrukus mėlyni raštai sniego fone tapo išskirtiniu Gželio tapybos bruožu.

Porceliano kokybei patikrinti prieš dažymą gaminys buvo pamirkytas rausvai raudonais anilino dažais. Porcelianas buvo nudažytas lygiai rausva spalva, ant jo matėsi bet koks įtrūkimas. Meistrai dažė kobaltiniais dažais – prieš šaudymą atrodo juodai. Specialia technika, dirbdami tik teptuku ir dažais, menininkai sukūrė daugiau nei 20 mėlynos atspalvių.

Gželio objektai – vešlios rožės (čia jos buvo vadinamos „agaškomis“), žiemos peizažai, scenos iš liaudies pasakų. Vaikai važinėja rogutėmis, Emelya tvenkinyje gaudo lydekas, kaimiečiai švenčia Maslenicą... Pritaikius dizainą, indai buvo padengti glajumi ir išdeginti. Rožiniai gaminiai su juodais raštais įgavo tradicinę išvaizdą.

Šviečiančios sagės ir dėžutės. Fedoskino lako miniatiūra

Šviečiančios sagės ir dėžutės. Fedoskino lako miniatiūra

Šviečiančios sagės ir dėžutės. Fedoskino lako miniatiūra

„Kai organizavome artelą, septyniems žmonėms turėjome tik vieną Puškino kūrinį... Tai iš esmės paaiškina faktą, kad didžiąją dalį savo miniatiūrų rašėme remdamiesi Puškino temomis.

Aleksandras Kotukhinas, miniatiūristas

1932 m. Palekh menininkai susitiko su Maksimu Gorkiu, kuris Palekh laką pavadino miniatiūra „vienas iš Spalio revoliucijos sukurtų stebuklų“. Jo prašymu Ivanas Golikovas nutapė miniatiūras prabangiam „Igorio kampanijos pasakos“ leidimui.

Olga Yazykova
Rusijos liaudies amatai

SUBJEKTAS: RUSIJOS LIAUDIES AMATAI

Tikslas: Idėjų apie įvairovę formavimas Rusijos liaudies amatai.

Užduotys:

1. Supažindinkite su kai kurių atsiradimo istorija ir ypatumais liaudies amatai(Gzhel, Khokhloma, Dymkovo žaislas, Gorodets paveikslas, Zhostovo paveikslas)

2. Ugdykite vaizduotės mąstymą.

3. Ugdykite estetinį skonį.

Įranga: skaidrių demonstravimas « Liaudies amatai» , nuotraukos, vaizduojančios skirtingus prekiauja, kortelės su vardais prekiauja.

Pamokos eiga:

I. Įžanginis pokalbis

Vaikinai, pažiūrėkite į daiktus, kuriuos jums paruošiau. (stalas su Khokhloma paveikslu, mediniai šaukštai ir kt.)

-Rusija nuo neatmenamų laikų garsėja savo amatininkais, žmonėmis, gebančiais savo rankomis sukurti ir kurti tikrą grožį. Per meną liaudies amatai atsekamas ryšys tarp praeities ir dabarties.

Rusijos liaudies amatai atstovaujama įvairovės kryptys: porceliano gamyba, dekoratyvinė tapyba, molinių žaislų gamyba, šalikų mezgimas. IN rusų meno kūriniai žmonių siela gyvena amatuose.

Daugelyje šeimų galima rasti pagamintų indų, baldų, šalikų, lėlių lizdų tautodailininkai. Rusijos gaminiai liaudies amatai galima pamatyti didžiausiuose pasaulio muziejuose. Kvalifikuoti amatininkai – kalviai, puodžiai, menininkai, audėjai, drožėjai – savo darbais šlovino mažus miestelius ir kaimus visame pasaulyje, kur jų unikalumas. amatai. Veikia rusų meistrai jau seniai pelnė pasaulinę šlovę. Svečiai, atvykstantys į mūsų šalį, būtinai pasiima gaminius kaip suvenyrus. liaudies amatininkai.

Šiandien mūsų pamoka bus skirta pažinimui Rusijos liaudies amatai.

Ant lentos matote paveikslėlius su vaizdu liaudies amatai. Daugelis iš jų jums pažįstami, galbūt net žinote, kaip kai kurie iš jų vadinami. Atkreipkite dėmesį, kaip jie skiriasi (medžiaga, spalva, ornamentas).

Pabandykime tai išsiaiškinti.

II Pagrindinė dalis

Peržiūrėkite pristatymą « Rusijos liaudies amatai»

1) Dymkovo žaislas

Dymkovo žaislas – rusiškas liaudies amatas, kuris atsirado Dymkovo gyvenvietėje, netoli Vyatkos miesto. Dymkovo žaislai yra pagaminti iš molio. Tai daugiausia ponios, bufonai, elegantiški kalakutai ir gaidžiai. Dažymui meistrai kaip raštus naudoja ryškias spalvas ir paprastas geometrines figūras.

2) Gorodetso tapyba

Gorodeco tapyba – rusiška liaudies amatas, kuris atsirado Gorodeco miesto srityje. Gorodeco tapyboje dažnai naudojamas arklio atvaizdas, kuris yra turto simbolis, ir paukščio, laimės simbolis, atvaizdas.

3) Gželio tapyba

Gzhel - senovės liaudies amatas. Pirmieji Gželio meistrai keraminius indus degindavo krosnyse ir vadindavo "žgel" arba "Gzhel". Indai buvo padengti baltu emaliu ir nudažyti mėlynais tonais. Vėliau jie pradėjo dažyti porceliano gaminius naudodami kobalto mėlyną.

4) Khokhloma

Khokhloma - senovės liaudies amatas, kilęs iš Nižnij Novgorodo rajono. Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas juodos ir raudonos spalvos auksiniame fone. Khokhloma tapybai būdinga gėlių ornamentas: gėlės, lapai ir uogos.

5) Zhostovo tapyba

Zhostovo tapyba - liaudies meno amatas, kilęs iš Zhostovo kaimo, Maskvos srities. Žostovo meistrai dažė įvairių formų metalinius padėklus. Jie piešia juodame fone, o pagrindiniu motyvu naudoja sodo ir lauko gėlių puokštę.

III. – Dabar dar kartą pažvelkime į paveikslėlius, pateiktus lentoje. Kuris juose reprezentuojami liaudies amatai? (Vaikai skambina liaudies amatas, mokytojas pakabina korteles su vardu). Kas būdinga kiekvienam tapybos tipui? (Apie kiekvieną tapybos tipą skaitomas eilėraštis).

Vyatkoje yra gyvenvietė

Jis vadinamas Dymkovo.

Ten mugėje pavasarį

Žaislai laukia tavęs ir manęs.

Ponios ir vyrai

Paršeliai, kalakutai.

Visi ryškiai apsirengę

Spalvingai dekoruotas.

Myli juos ir senus, ir jaunus.

Gorodeco tapyba – kaip mes galėjome to nežinoti?

Čia yra karštų arklių, gerai padaryta.

Čia yra tokios puokštės, kurių neįmanoma aprašyti.

Istorijos čia kaip nieko pasakoje.

Sunku patikėti: tikrai

Tik dvi spalvos? Stebuklai.

Taip menininkai iš Gželio

Dangus užpila sniegu!

Khokhloma, Khokhloma!

Visi varė žmones iš proto!

Ryškūs, švytintys, auksiniai raštai!

Drožinėti šaukštai ir samčiai

Pažiūrėk, neskubėk.

Ten žolė ir gėlės

Jie auga nežemiško grožio.

Jie spindi kaip auksas

O gal saulės apšviesta.

Raudonai raudoni pumpurai

Jie paskęsta lapų smaragduose.

Neužmirštuolės ir bijūnai

Baseinas įrėmintas rožėmis.

Ant Zhostovo padėklo

Ir naktį dega puokštė,

Šilumos paukštis, kuris neša naujienas.

Yra padėklas vaisiams.

Fizminutka "Mes esame juokingos lizdinės lėlės"

IV. Kūrybinis darbas

O dabar kviečiu jus atlikti vaidmenį amatininkai. Kiekvienam iš jūsų padovanosiu spalvinimo paveikslėlį su tam tikro tipo tapyba, o jūs atliksite darbą.

Tačiau prieš pradedant darbą, norint dar kartą įtvirtinti įgytas žinias, siūlau pažiūrėti vaizdo įrašą apie Rusijos liaudies amatai.

Žiūrėti video įrašą.

Sėdėkime greta, sėdėkime ramiai.

Nugara lygi, tiesi,

Mes drąsūs vaikinai.

Ir aš dirbsiu su tavimi.

Įjungsiu muziką liaudies,

Ji padeda darbe

Ir tai pakelia nuotaiką.

V. Santrauka:

Apie ką šiandien kalbėjome klasėje? Su kuria susipažino su liaudies amatais?

Ir aš noriu baigti mūsų pokalbį patarlė:

„TAS NE AUKSAS BRANDUS IR SVIETI,

IR BRANGU, KAS SUKURTA MEISTRO RANKOMIS“.

Kaip supranti patarlės prasmę? Šiandien taip pat atlikote meistrų vaidmenį. Ar tai lengva ar sunku?

Pažiūrėkite, kokį nuostabų darbą nuveikėte!

Vaikų darbelių paroda.