Stilingų įvaizdžių ir idėjų mokykla. Gyvenimo fiksavimas per objektyvą: geriausios fotografo Henri Cartier-Bressono nuotraukos

Lemiamas momentas fotografijoje yra gebėjimas užfiksuoti emocinės įtampos viršūnę esantį objektą, kad per fotografiją jį perteiktų žiūrovui. 1908 metų rugpjūčio 22 dieną gimė vyras, išgarsėjęs kaip nepralenkiamas tokios fotografijos meistras, vardu Henri Cartier-Bresson.

Jis mėgo fotografuoti nieko neįtariančius žmones; mokėjo pasirinkti tinkamą momentą, perteikdamas visą atsitiktinių modelių emocijų gamą.

Henri Cartier-Bresson

Būsimasis genijus gimė turtingų pramonininkų, užsiimančių siūlų gamyba, šeimoje. Nuo vaikystės jis domėjosi tapyba ir mėgo piešti. Tikrą aistrą menui berniukui įskiepijo jo dėdė, menininkas. Savo sūnėnui jis vedė tapybos pamokas, kurios padarė didelį įspūdį Cartier-Bressonui. Fotografo dėdė mirė 1915 m., tačiau jis, nepamiršęs pamokų, daugiau nei septynerius metus praleido tapytojo Andre Loto mokiniu.

Cartier-Bressono debiutas kaip fotografas

Henri Cartier-Bressonas fotoaparatą turėjo nuo vaikystės, tačiau juo naudojosi retai, daugiausia filmavo savo laisvalaikį vasaros atostogų metu. Tikras susidomėjimas fotografija jame pabudo, kai keliaudamas po Afriką jaunuolis pamatė nuotrauką. Jame buvo matyti trys juodaodžiai berniukai, šokinėjantys į Tanganikos ežerą. Henri Cartier-Bresson buvo nustebintas šios nuotraukos grožiu ir dinamika. Jį taip sužavėjo pamatytas darbas, kad iškart nusipirko „tikrą“ fotoaparatą, kuris buvo padengtas vašku. medinė dėžė, kuris dirbo su 9x12 cm plokštėmis.

Pirmosios fotografo nuotraukos nebuvo įspūdingos. Jie turėjo problemų su kontrastu ir ryškumu, kartais vaizdo visai nesimatė. Fotoaparatas leido fotografuoti tik nejudančius objektus, smarkiai apribodamas savo naudojimo galimybes. Būsimasis genijus nenusiminė – toliau dirbo ir džiaugėsi bet kokia fotografija, kurioje bent kažkas matėsi.

Po metų, veikiamas karšto ir drėgno Afrikos klimato, fotoaparatas pradėjo pelyti. Fotografinės plokštelės tapo netinkamos naudoti, o pats Cartier-Bressonas dėl sunkios ligos išvyko gydytis namo. Tuo metu jam nutiko svarbus įvykis – pažintis su Leica fotoaparatu, kuris buvo gana kompaktiškas ir leido fotografuoti judančius objektus. Čia prasidėjo meistro kelionė į „tikrąją fotografiją“.

Iš pradžių fotografas visą dieną vaikščiojo po miestą, filmavo viską, kas vyksta aplinkui. Po pasveikimo Henri Cartier-Bresson vėl pradėjo keliauti po pasaulį. 1937 metais jis susituokė su Ratna Mohini. Būtent šiuo laikotarpiu fotografas pradėjo kurti savo stilių, kuris vėliau buvo vadinamas „lemiamu momentu“.

Cartier-Bressono, kaip profesionalo, formavimas

Henri Cartier-Bressono talentingo mėgėjo virsmo pripažintu profesionalu laikotarpis sutapo su Antrojo pasaulinio karo pradžia. Fotografas kovojo turėdamas kapralo laipsnį ir buvo užfiksuotas per nacių invaziją į Prancūziją. Nelaisvėje jis buvo pusantrų metų, kelis kartus bandė pabėgti ir tik trečiasis buvo sėkmingas.

Grįžęs į Paryžių, Cartier-Bressonas tapo Pasipriešinimo nariu ir toliau fotografavo, nepaisydamas rizikos būti suimtam. Po karo fonografas sukūrė filmą „Sugrįžimas“, pasakojantį apie prancūzų kalinių sugrįžimą į tėvynę. Pasaulyje žinomoje to laikotarpio fotografijoje – išlaisvintas Desau koncentracijos stovyklos kalinys.

1947 m. Cartier-Bresson dalyvavo kuriant organizaciją Magnum, kuri vienijo talentingus fotografus iš viso pasaulio. Planeta buvo „padalinta“ į įtakos sferas, o prancūzų fotografas „gavo“ Aziją. Meistras daugiau nei dešimt metų skyrė darbui Indijoje ir Kinijoje, per tą laiką išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Henri Cartier-Bressono darbas, pelnęs pasaulinę šlovę

Didžiausią populiarumą Cartier-Bresson pasiekė praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje. Jis dalyvavo parodose daugelyje Europos, Azijos ir Amerikos šalių, o jo fotografijas publikavo žinomi leidiniai. Tai labai palengvino magistro vizitai SSRS 1954 ir 1972 m.

Iš fotografijų, darytų viešnagės šalyje metu, buvo sudarytas albumas „Maskviečiai“, kuris buvo eksponuojamas daugelyje Vakarų miestų.

Šie darbai suvaidino labai svarbų vaidmenį svarbus vaidmuo keičiant SSRS įvaizdį – ant jų paprasti žmonės: linksmas ir liūdnas, užsiėmęs savais reikalais ar atsipalaidavęs, bet kartu ir visiškai paprastas. Pagaliau buvo paneigtas mitas apie rusą su šautuvu rankose ir apsikabinusį lokį.

Fotografas produktyviai dirbo iki aštuntojo dešimtmečio pradžios, o vėliau beveik visą dėmesį pradėjo skirti grafikai. Fotoaparatą jis pasiėmė tik norėdamas nufotografuoti portretą ar užfiksuoti ypač įdomią temą.

Paradoksalu, bet Cartier-Bressonas fotografijos meną, pakėlusį jį į pasaulinės šlovės viršūnę, nukėlė žemiau nei tapybą. Fotoaparatą jis naudojo kaip įrankį, galintį užfiksuoti tik linksmą akimirką, ir nematė joje jokio meno. Anot fotografijos genijaus, jis visai nenorėjo režisuoti inscenizuotų scenų, jam pakako to, kas vyksta aplinkui.

Henri Cartier-Bressonas likusį gyvenimą praleido užsiimdamas tuo, ką iš tikrųjų mėgo – tapydamas. Fotografijos genijus mirė 2004 m. rugpjūčio 2 d mažas miestelis Ile sur la Sorgue (Prancūzija).

Individualus stilius darbe

Cartier-Bressonas buvo žinomas dėl savo „nematomos fotografijos“ metodo – daugelis jo modelių net neįtarė, kad yra fotografuojami. Nematomo žmogaus įgūdžiai buvo ištobulinti ne veltui. Meistras mėgo parodyti tiesą gryniausia forma. Kai žmogus žino, kad yra filmuojamas, natūralų elgesį pakeičia vaidyba ir pozavimas, o tokie paveikslai būna dirbtiniai ir nenuoširdūs. Fotografas net užsimaskavo blizgančias fotoaparato dalis uždengęs juoda plėvele, kad neatkreiptų į save pernelyg didelio dėmesio.

Gebėjimas fotografuoti įtempčiausiu momentu padarė Cartier-Bressoną gatvės fotografijos genijumi. Dauguma jo darbų spinduliuoja emocijomis, į daugelį jų galima žiūrėti ilgai, išgyvenant pačius įvairiausius prieštaringus jausmus.

Visas fotografijos meistro darbas buvo paremtas tvirtinimu, kad yra tik vienas geriausias momentas atleisti užraktą. Jei jo pasiilgsite, jis daugiau negrįš, todėl fotoaparatą visada turite paruošti. Dėl nuolatinio šio principo laikymosi genijus sukūrė tūkstančius darbų, atnešusių jam šlovę ir įskiepijusių meninį skonį daugeliui fotografų visame pasaulyje.

Dokumentinių filmų kūrėjas ir gatvės fotografijos pradininkas

Prieš 110 metų gimė prancūzų fotografas Henri Cartier-Bressonas. Jis įėjo į istoriją kaip fotožurnalistikos tėvas ir dokumentinės fotografijos meistras. Savo darbe Henri laikėsi pagrindinio principo – ne suklastoti tikrą, o parodyti pačią tiesą.

Būdamas vaikas, Cartier-Bressonas mokėsi tapybos pas dailininką dėdę. Vėliau šios žinios jam labai padėjo fotografo darbe. Henri buvo naujokas fotografijoje ir iš to išmoko visko savo klaidas. Tik laikui bėgant jis pradėjo suprasti visas subtilybes: pradedant nuo to, kokį fotografinį popierių geriausia naudoti, ir baigiant tuo, kaip sukurti nuoseklų fotoreportažą.

„Klaidžiojau gatvėmis, susijaudinęs ir pasiruošęs ką nors užklupti, gaudyti gyvenimą – kaip sakoma, išnaudoti akimirką. Be to, aistringai norėjau užfiksuoti visko esmę iš karto vienoje fotografijoje arba vienos nuotraukos kontekste. – vienintelė situacija, pasirengusi atsiskleisti prieš mano akis“, – rašė Cartier-Bressonas.

Henriui buvo labai svarbu jokioje situacijoje nepraleisti piko taško, užfiksuoti scenos kulminaciją. Fotografas šią savo darbo akimirką pavadino „lemiamąja“. Cartier-Bressonas tikėjo, kad fotografas visada turi su savimi turėti fotoaparatą, kad būtų pasiruošęs tam, kad kažkas svarbaus gali nutikti prieš jo akis. Jo nuomone, dažnai labiausiai geriausios nuotraukos padaryta netikėčiausiu momentu.

Vėliau jis išleido knygą „Lemiamas momentas“, kurioje buvo įtraukti garsiausi jo darbai ir autoriaus mintys apie fotoreportažų meną. Lemiamas momentas buvo vadinamas „fotografo biblija“ ir vienu svarbiausių XX amžiaus leidinių.

1947 m. Cartier-Bressonas kartu su bendraminčiais įkūrė agentūrą „Magnum Photos“, kuri bendradarbiavo su daugybe spausdintų leidinių visame pasaulyje. Kai 1954 m. Luvras, vienas garsiausių ir didžiausių muziejų pasaulyje, surengė pirmąją fotografijos parodą, joje buvo eksponuojami Henri Cartier-Bressono darbai.

Henri Cartier-Bresson sugebėjo užfiksuoti ne tik gatvių gyvenimą, bet ir per objektyvą užfiksuoti pagrindinius dvidešimtojo amžiaus žmones, įskaitant Jeaną Paulą Sartre'ą, Albertą Camus, Coco Chanel, Ezrą Poundą, Marilyn Monroe, George'ą Balanchine'ą. , Edith Piaf ir daugelis kitų.

Rašytoja Susan Sontag

Režisierius Johnas Hustonas

Dizainerė Coco Chanel

Madame Lanvin, Lanvin mados namų įkūrėja

Rašytojas Albertas Camus

Filosofas Jeanas-Paulis Sartras

Karikatūristas Saulius Steinbergas

Poetas Ezra Pound

Rašytojas André Pierre'as de Mandiarguesas

Rašytojas Trumanas Capote

Fotografas Alfredas Stieglitzas

Menininkas Henri Matisse

Marilyn Monroe

Skulptorius Alberto Giacometti

Menininkas Pierre'as Yossi

Rašytojas Arthuras Milleris

Choreografas George'as Balanchine'as

Rašytojas Paul Leautaud

Visi žinome tapybos ir literatūros klasiką. Bet, deja, ne visi žino fotografijos klasiką. Tačiau fotografijos „klasikos klasika“, Henri Cartier-Bresson, žino beveik visi šiuolaikiniai fotografai. O tiems, kurie dėl kokių nors priežasčių vis dar nieko nežino apie šį puikų fotografijos meistrą, primygtinai rekomenduojame ką nors apie jį paskaityti. Iš Bressono tikrai galima daug ko pasimokyti. Jo darbai tikrai tapo XX amžiaus fotografijos meno perlais.

Galbūt svarbiausia skiriamasis bruožasŠio meistro kūrybiškumas slypi tame, kad jis sugebėjo nufotografuoti nieko neįtariančius žmones taip, kaip anksčiau niekam nepavyko. Bressonas mokėjo savo nuotraukose perteikti visas fotografuojamo žmogaus emocijas, užfiksuoti ir perteikti žiūrovui. proto būsena tą trumpą akimirką, kai išsijungė fotoaparato užraktas. Būtent Henri Cartier-Bresson buvo dabar tokio populiaraus gatvės fotografijos žanro įkūrėjas. Jo nespalvotose nuotraukose matyti ištisos eros istorija, miesto dvelksmas ir ritmas.

Šiandien neperpasakosime jūsų biografijos ir etapų kūrybinis keliasšis puikus meistras. Mes tiesiog parodysime jums keletą jo darbų ir pateiksime patarimų iš fotografijos klasikos. Labai noriu tikėti, kad šie patarimai bus naudingi ir jums. Juk tai savotiška mažoji didžiojo Henri Cartier-Bresson meistriškumo klasė.

Tarp tikro geras darbas menas ir vidutinybė – labai mažas atstumas. Vos keli milimetrai.

Ką reiškia fotografuoti? Tai reiškia, kad iš karto, per sekundės dalį, galima nustatyti ir patį įvykį, ir tikslią vizualinių formų, išreiškiančių ir apibrėžiančių šį įvykį, organizavimą. Fotografuoti reiškia suderinti mintis ir akis vienoje linijoje. Fotografavimas yra vienas iš gyvenimo būdų.

Niekada neturėtumėte galvoti fotografuodami. Reikia galvoti prieš ir po.

Bet kokioje situacijoje jūs niekada neužfiksuosite įvykio kulminacijos, besivystančios prieš jūsų fotoaparato objektyvą. Jums visada atrodys, kad tai yra, ši akimirka. Paspaudžiate užrakto mygtuką nervinė įtampa nukrenta nuo tavęs, ir... Bet kas žino, gali būti, kad ši kulminacija, kurios taip tikėjaisi, buvo ne tą akimirką, kai įrašei, o kitą! Ir tu tiesiog nepasiekei šios akimirkos...

Nereikia daug fotografuoti. Nešaudykite kulkosvaidžio sprogimo, nešvaistykite plėvelės. Užtikrinu jus, tai ne pati svarbiausia geras ženklas. Tai tarsi per daug valgymas arba per daug skysčių gėrimas. Tuo pačiu metu žmogus praranda skonį, praranda formą. Tačiau tuo pat metu niekada neturėtumėte pamiršti, kad norint gauti pieno, reikia pamelžti karvę. O norint gauti sviesto, reikia turėti daug pieno.

Fotoaparatas nėra gražus ir brangus medalionas, kabantis ant kaklo. Jūsų fotoaparatas yra jūsų dalis. Tai jūsų proto dalis. Dalis tavo akių. Tai yra jūsų pagrindinis įrankis. Jei jūsų fotoaparatas atitinka tai, ką norite fotografuoti, tada jį labai malonu laikyti rankose.

Blogiausios jūsų nuotraukos yra pirmosios dešimt tūkstančių nuotraukų.

Norint užfiksuoti pasaulį nuotraukoje, pirmiausia reikia būti įtrauktam į šį pasaulį. Turite pasiekti tokią būseną, kad jaustumėte, jog esate viduje, ką matote vaizdo ieškiklyje. Toks požiūris į darbą iš fotografo reikalauja disciplinuotos dvasios, didelės koncentracijos, taip pat geometrijos jausmo.

Kas man yra fotografija? Tai visų pirma linijų, santykių ir erdvinių formų paieška tikrovėje.

Bet kuri nuotrauka pirmiausia turi būti laikoma idealios kompozicijos nuotrauka, kuri nuolat turi būti žiūrovo dėmesio centre, kaip vientisa visuma. Visa tai pasiekiama organiškai derinant visus vizualinius rėmo elementus. Kiekvienos nuotraukos kompozicija visuose jos elementuose turi būti griežtai nuosekli. Priešingu atveju bus neįmanoma atskirti formos nuo turinio.

Kiekvienas fotografas turi išmokti dirbti tyliai ir švelniai. Bet tuo pat metu turėti gerą stebėjimo jausmą, aštrią akį. Turite pamatyti šiek tiek daugiau, nei mato kiti. Nesistumdykite minioje, netraukite kitų dėmesio. Ten, kur ketinate žvejoti, prieš tai darydami vandens purvinti nereikia.

Nuolat nykstantys dalykai yra bet kurio fotografo dalykas. Kai ko nors nebėra, niekas pasaulyje, joks išradingumas, joks stebuklas negali to sugrąžinti.

Geras nuotraukas gali padaryti tik tie, kurie gali išmokti išlyginti akis, galvą ir širdį vienoje ašyje.

Henri Cartier-Bresson – legendinis žmogus ir fotožurnalistikos tėvas, prancūzų fotografas, be kurio neįmanoma įsivaizduoti XX amžiaus fotografijos meno. Jis buvo „gatvės fotografijos“ žanro įkūrėjas. Jo nespalvotos nuotraukos vaizduoja visos eros istoriją, atmosferą, kvėpavimą ir gyvenimo ritmą, o šimtai šiuolaikinių fotografų mokosi iš jo nuotraukų.

1. Rue Mouffetard, Paryžius, 1952 m.

Dešimtajame dešimtmetyje jaunasis Bressonas mato garsiąją vengrų fotožurnalisto Martino Munkacsi nuotrauką „Trys berniukai ant Tanganikos ežero“. „Staiga supratau, kad fotografijos pagalba galite užfiksuoti begalybę per vieną akimirką“, – po daugelio metų rašė Cartier-Bresson. – Ir būtent ši nuotrauka mane tuo įtikino. Šioje nuotraukoje tiek daug įtampos, tiek daug spontaniškumo, tiek daug gyvenimo džiaugsmo, tiek daug antgamtiškumo, kad net šiandien negaliu į ją ramiai žiūrėti.

2. Vaikas paleistas iš koncentracijos stovyklos, Desau – Vokietija, 1945 m.

Bressono, kaip fotografo, apreiškimas įvyko Antrojo pasaulinio karo metais: fašistinė nelaisvė, pabėgimas, dalyvavimas Pasipriešinimo veikloje – norint įamžinti karinę kasdienybę filme, fotografui reikėjo ne tik dešinės akies, bet ir drąsos bei santūrumo.

3. Les Halles turgus, 1952 m.

1947 metais Cartier-Bresson tapo vienu iš garsios tarptautinės fotoreporterių asociacijos Magnum įkūrėjų – atsakas į daugelio Vakarų agentūrų ir žurnalų grobuonišką politiką fotografų atžvilgiu. Agentūros fotografai padalino pasaulį į „įtakos sferas“, o Cartier-Bresson gavo Aziją. Pranešimai, kuriuos jis kūrė nepriklausomybę įgijusiose arba už ją kovojusiose šalyse – Indijoje, Kinijoje, Indonezijoje – padarė jį pasaulinio lygio fotožurnalistu.

4. Paskutinė Cuomithango aukso platinimo diena. Šanchajus – Kinija, 1949 m

5. Ahmadabadas – Indija, 1965 m

Fotografo „nematomumas“ tapo plačiai žinomas - jo modeliai daugeliu atvejų net neįtarė, kad yra fotografuojami. Siekdamas didesnio maskavimo, Cartier-Bressonas net blizgančias metalines fotoaparato dalis uždengė juoda elektrine juosta.

6. Neapolis, Italija, 1960 m.

Bet Pagrindinis bruožas ir tikrai yra fotografo dovana „Lemiamas momentas“, išraiška, kuri su savo lengva ranka tapo plačiai žinomas fotografijos pasaulyje. Bressonas visada stengėsi nufilmuoti bet kokią istoriją, kai ji pasiekė savo viršūnę emocinis stresas, ir jūs tikrai tai pajusite per jo nuotraukas.

7. Be pavadinimo, 1952 m.

8. Vaikai žaidžiantys kaubojus, Roma – Italija, 1951 m.

9. Traukinyje, Rumunija, 1975 m.

10. Paryžius, 1954 m

11. Paryžiaus ralis, 1954 m.

12. Fotografo žmonos Martinos kojos, 1967 m.

13. Kontrabosas ant dviračio.

14. Čigonai, Ispanija, 1933 m.

„Pati fotografija manęs nedomina. Tiesiog noriu užfiksuoti dalelę realybės. Nenoriu nieko įrodinėti, sureikšminti. Daiktai ir žmonės kalba patys už save. Aš nedarau „virtuvės“. Dirbant laboratorijoje ar studijoje mane pykina. Nekenčiu manipuliavimo – nei fotografuojant, nei po jo tamsus kambarys. Gera akis visada pastebės tokias manipuliacijas... Vienintelis kūrybiškumo momentas yra tas, kad vieną dvidešimt penktadalį sekundės spragtelėjus užraktui, fotoaparate sumirksi šviesa ir judėjimas sustoja.

15. San Franciskas, 1960 m.

„Kartais būna, kad nepatenkintas sustingsti vietoje, laukdamas akimirkos, o nugrimzdimas ateina staiga, ir, ko gero, sėkminga nuotrauka nebūtų išėjusi, jei kas nors, eidamas pro šalį, nebūtų netyčia atsitrenkęs į fotoaparato objektyvą. “

16. Be pavadinimo.

17. Hyères – Prancūzija, 1932 m.

18. Į teatrą juodaodžiai neįleidžiami, 1961 m.

19. Briuselis, 1932 m

„Negaliu pakęsti renginių organizavimo ir režisūros. Tai baisu... Tu negali suklastoti tikro. Aš myliu tiesą ir rodau tik tiesą...“

20. Be pavadinimo, 1969 m.

21. Trumanas Capote, 1947 m.

22. Hamburgas, Vokietija 1952 m. Užrašas „Pasiruošęs bet kokiam darbui“.

„Realybė, kurią matome, yra begalinė, tačiau atmintyje išliko tik jos atrinktos, reikšmingos, lemiamos akimirkos, kurios mus kažkuo sukrėtė. Iš visų vaizdinių medijų tik fotografija gali užfiksuoti tokį tikslią akimirką, mes žaidžiame su daiktais, kurie išnyksta, o jiems dingus neįmanoma jų vėl sugrįžti.

23. Alberto Camus portretas, Paryžius, 1944 m.

Fotografui teko lankytis ir SSRS. 1954 m. Cartier-Bressonas tapo pirmuoju Vakarų fotografu, kuriam po Stalino mirties buvo leista apsilankyti Sovietų žemėje. Šio vizito metu padarytos nuotraukos buvo įtrauktos į Cartier-Bresson albumą „Maskvičiai“.

24. TSRS gamyklos ZIL darbuotojas, 1954 m.

„Fotografija yra kažkas panašaus į gyvenimo nuojautą, kai fotografas, suvokdamas besikeičiančią plastinę informaciją, per sekundės dalį užfiksuoja išraiškingą pusiausvyrą, staiga atsiradusią begaliniame judėjime.

29. Menininkas Antonio Salazaras, Meksika, 1934 m.

30. Henri Cartier-Bresson.

Henri Cartier-Bresson mirė 2004 m. rugpjūčio 2 d. L'Isle-sur-la-Sorgue, mažame miestelyje pietų Prancūzijoje, likus kelioms savaitėms iki 96-ojo gimtadienio.

Henri Cartier Bressonas yra vienas iškiliausių XX amžiaus fotografų, fotoreportažų ir apskritai fotožurnalistikos žanro pradininkas ir per savo gyvenimą pripažintas fotografijos genijus. Jo darbai iki šiol labai domina istorikus ir fotografus mėgėjus. Šiandien kalbėsime apie keletą meistrų patarimų, kurie šiandien neprarado savo aktualumo.

Sutelkite dėmesį į geometriją, pagalvokite apie rėmo centrą ir ribas

Viena iš akivaizdžių Henri Cartier-Bressono fotografijų ypatybių visada buvo galimybė sukurti nuostabiai tikslias kadrų struktūras. Jam pavyko į vientisą darnią visumą sujungti pačias įvairiausias ir net priešingas geometrines formas, linijas ir šešėlius. Fotografas kruopščiai apsvarstė kadro ribas ir objekto pasirinkimą centrinėje vietoje. Daugelis fotografo kadrų yra įrėminti vadinamaisiais „gamtiniais“ objektais. Toks universalumas yra vienas iš gero, sėkmingo šūvio požymių.

„Kompozicija turėtų būti mūsų nuolatinio rūpesčio objektas, tačiau fotografuodami galime tai pajausti tik intuityviai“, – nepavargsta kartoti fotografas.

Būkite kantrūs, dirbkite švelniai

„Fotografas turi dirbti švelniai, tyliai, bet tuo pat metu turėti žvalią akį. Nesurbėkite, traukite į save dėmesio, nejudinkite vandens ten, kur ketinate žvejoti“, – sakė Henri Cartier-Bresson. Šią amžiną fotografijos temą – kaip užfiksuoti pagrindinę, lemiamą akimirką, sekundė po sekundės paspausti užrakto atleidimą su įvykio kulminacijos akimirka – labai aiškiai ir paprastai paaiškino prancūzų fotografas. Amžininkai pastebėjo, kad Henri Cartier-Bressonas visada buvo labai nuoseklus ir ramus. Fotografuodamas gatvėje jis galėjo neskubėdamas laukti to momento, kai vienas iš praeivių atsidurs kadre, kuris jam atrodė idealus jo vietai: „Kartais nutinka taip, kad pro šalį einantis žmogus vaizdą padaro išbaigtą. . Galite palaukti tam tikrą akimirką, bet be šio žmogaus kadre to nesulauksite. – patarė jis.

Iš daugybės nufilmuotų kadrų jis paliko tik tą, kuriame visi elementai – praeiviai, fonas, kompozicija – išsidėstę tiksliai taip, kaip sumanė autorius. Aptardamas lemiamą momentą, jis atpažino intuityvų fotografo sprendimo nufotografuoti spontaniškumą.

Keliaukite, tyrinėkite pasaulį

Prancūzų fotografas buvo aistringas keliautojas. Jis aplankė daugybę pasaulio šalių, fotografavo įvairias gyvenvietės ir jų gyventojai. Keliaudamas susipažino su žmonėmis, daug bendravo, mokėsi vietinių tradicijų, stengėsi įsilieti į šią atmosferą. Tam jis negailėjo laiko: pavyzdžiui, kad padarytų Indijos fotografijų seriją, šalyje praleido ištisus metus. Henri Cartier-Bresson buvo tikras, kad naujų kultūrų pažinimas ir bendravimas su kitų tautų atstovais įkrauna fotografą kūrybiniu įkvėpimu ir praplečia jo pasaulėžiūros ribas.

Fotografuodami naudokite vieną objektyvą

Už nugaros ilgus metus Bendradarbiaudamas su agentūra Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson fotografavo naudodamas įvairius objektyvus. Tačiau dėl savo asmeninio kūrybiškumo jis mieliau dirbo su tuo pačiu 50 mm objektyvu ir dešimtmečius liko ištikimas savo pasirinkimui. Jis pavadino objektyvą „natūraliu fotografo akies pratęsimu“ ir teigė, kad „nenorėjo gyventi pasaulyje, kuriame fotoaparatų vaizdo ieškikliai rodo fotografui paruoštas kompozicines schemas“. Įdomu, ką šiandien pasakytų klasika?

Fotografuokite vaikus

Pripažintas fotografijos genijus mėgo fotografuoti vaikus, kurie jo nuotraukose visada atrodė natūraliai ir laisvai. Henri Cartier-Bressonas dažnai vaikščiojo po miestus ir fotografuodavo atsitiktinių praeivių, įskaitant vaikus, portretus. Nuoširdžiai iškilminga veido išraiška vyno butelius nešančio berniuko nuotrauka išgarsėjo visame pasaulyje. Kiekvienas iš mūsų, žiūrėdamas į šią nuotrauką, turi būti perkeltas į savo vaikystę.

Būkite pasislėpę, neerzinkite

Kiekvieną kartą filmuodamas Henri Cartier-Bressonas stengėsi išlikti nematomas, įsilieti į minią ir nesireklamuoti kaip fotografas. Kai kurių šaltinių teigimu, blizgančius fotoaparato elementus jis dažnai net uždengdavo juoda elektros juosta ir uždengdavo nosine. Jis pats rengėsi kukliai, greitai fotografavo, aktyviai judėjo iš taško į tašką, o tai tiesiog nespėjo patraukti žiūrovų dėmesio. Bressonas nesipriešino aplinkiniams, jautėsi vienu iš jų. Ir kaip tik dėl to žmonės jo kadruose visada atrodė natūraliai, o nuotraukos buvo objektyvios. Tuo pačiu fotografas buvo įsitikinęs, kad būtina pabūti reikalų spūstyje. „Pasaulis griūva, o Adamsas ir Westonas fotografuoja uolas! - jis pasakė.

Suvok pasaulį kaip menininkas

Henri Cartier-Bresson puikiai mokėjo piešti. Neatsitiktinai jau į pastaraisiais metais gyvenimą jis vėl grįžo prie šios veiklos. Todėl savo dialoguose apie fotografiją jis dažnai lygina kadrą su paveikslu, vesdamas paraleles su meninė kūryba. „Žiūrovas į fotografiją žiūri kaip į išbaigtą vaizdą, paveikslą su kompozicija, kuri turi nuolat pritraukti dėmesį“, – sakė jis. Visas paveikslo kūrimo ir piešimo taisykles meistras perkėlė į fotografiją.

Neapkarpykite savo nuotraukų

Henri Cartier-Bresson buvo įsitikinęs, kad jei rėmo sudėtis pasislenka, jis turėtų būti laikomas brokuotu ir netinkamu naudoti. Fotografas apkarpymo nebeatpažino baigta nuotrauka, įsitikinęs, kad kompoziciją galima sukurti tik vieną kartą – fotografuojant: „Fotografavimo procesas – tai procesas, kai akimirksniu apibrėžiamas įvykis ir organizuojamos formos, išreiškiančios šį įvykį.

Siekite naujų aukštumų

Henris Bressonas mūsų laikais turėjo unikalų sugebėjimą: jis niekada „neprilipo“ net prie sėkmingiausių savo kadrų, pripažintų iškilių meistrų. Jis negaišo laiko pakeldamas juos į savo pasididžiavimo objektą, o siekė toliau, į priekį, į naujus neištirtus horizontus. Klasikas buvo tikras, kad pasitenkinimas gali tapti kliūtimi vystymuisi kūrybingas žmogus. Nenuostabu, kad jis pakartojo: „Tavo pirmosios 10 000 nuotraukų yra pačios blogiausios“.

Nemėginkite nufotografuoti kuo daugiau kadrų

„Nereikia per daug fotografuoti, nereikia fotografuoti, nusidėvėjus plėvelei. Tai blogas ženklas. Tai tas pats, kas daug valgyti ar gerti: žmogus praranda skonį, praranda formą. Ir, nepaisant to, nereikėtų pamiršti, kad norint gauti pieno, reikia pamelžti karvę, o norint gauti sviesto – daug pieno“, – sakė Henri Bresson. Ko gero, būtent šios tiksliai pastebėtos fotografijos ypatybės padėjo jam pasiekti tikras aukštumas. Jis, kaip niekas kitas, suprato, kas yra fotografijos „aukso vidurys“. Suprasdamas, kad atkakli praktika yra raktas į sėkmę, jis visada pabrėždavo, kad bet koks šaudymas turi būti apgalvotas ir turėti konkretų tikslą.