Ich gehe alleine auf die Straße – das Thema der Arbeit. Analyse des Gedichts von M.Yu. Lermontov „Ich gehe alleine auf die Straße“

Das Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ entstand im Sommer 1841, wenige Tage vor dem Duell und dem Tod des Dichters. Genre: lyrischer Monolog. Kompositorisch ist es in zwei Teile gegliedert. Das Gedicht beginnt mit einer wunderschönen Beschreibung der Natur – einer Nachtlandschaft. Die hier dargestellte Welt ist voller Harmonie. Die Landschaft ist schlicht und zugleich majestätisch:

Die Nacht ist ruhig. Die Wüste hört auf Gott
Und Stern spricht mit Stern ...

Der zweite Teil beschreibt die Gefühle des lyrischen Helden. Diese beiden Teile sind gegensätzlich, denn im Menschen herrscht keine Harmonie – er ist voller Angst, Qual und sogar Verzweiflung:
Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?
Worauf warte ich? Bereue ich etwas?

Aber das Ende entspricht dem Anfang – dort erscheint wieder ein harmonisches, friedliches Bild und spricht vom Wunsch des lyrischen Helden, für immer mit der Natur zu verschmelzen. Viele Gedichte von M. Yu. Lermontov enthalten Motive der Traurigkeit und Einsamkeit: „Die Klippe“, „Sie steht einsam im wilden Norden“, „Segel“, „Es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man helfen kann.“ ...“. Besonders deutlich wird dieses Motiv aber im Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“. Und das gesamte Gedicht besteht aus Motiven und Symbolen, die für Lermontov ikonisch sind.

In der ersten Strophe gibt es ein Motiv der Einsamkeit, des Wanderns. Der Weg hier ist der Lebensweg des Helden, der jedem von oben vorgegeben ist, und auf diesem Weg ist jeder allein. Der Weg des lyrischen Helden ist schwierig – „der Feuersteinpfad“. Auffällig ist auch ein beunruhigendes Motiv des Unbekannten und der Ungewissheit: Der Held sieht seinen Weg „durch den Nebel“, dann wendet sich der Dichter dem Himmel, dem „blauen Glanz“, und dann einem anderen Kosmos zu – seiner Seele.

Die letzten Zeilen enthalten das Motiv der Vergangenheit und der Zukunft. Der lyrische Held wünscht sich in Zukunft nur noch „Freiheit und Frieden“, die man durch Vergessen und Einschlafen finden kann. Auf diese Weise wird das Thema Tod in das Gedicht eingeführt. Aber dieses Thema wird nicht weiter entwickelt; es stellt sich heraus, dass Schlaf kein Tod ist, sondern Licht und Wunderschöner Traum. Und alles in diesem Traum spricht vom Leben und nicht vom Tod – eine süße Stimme, die über die Liebe singt, der ruhige Atem des Helden, sein sensibles Gehör. Darüber hinaus erscheint das Bild einer grünen und mächtigen Eiche – ein Symbol für die Kraft des Lebens und seine Ewigkeit. Im ersten Teil wird die Schönheit und Anmut der Natur betont Ausdrucksmittel Sprache.

Lermontov verwendet Metaphern (Stern spricht mit Stern); Personifikationen (Ich höre der Wüste zu. Vagu; die Erde schläft). Das Motiv für die seelische Zwietracht und Einsamkeit des Helden wird durch eine Reihe rhetorischer Fragen vorgegeben: „Warum ist es so schmerzhaft und so schwer für mich?“ / Worauf warte ich? Bereue ich etwas?“; Umkehrung: „Ich erwarte nichts vom Leben“; Ausrufesätze und Anaphora: „Ich suche Freiheit und Frieden!“ / Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen! "; „Damit die Kraft des Lebens in der Brust schlummert, / Damit sich beim Atmen die Brust leise erhebt.“ Der Autor verwendet Assonanz (aber nicht den kalten Schlaf des Grabes) und Alliteration (mein Gehör schätzen, / Eine süße Stimme sang mir von Liebe; ich erwarte nichts vom Leben, / und ich bereue die Vergangenheit nicht). alle). Die Wiederholung zischender Geräusche verleiht der Geschichte Intimität, imitiert leises Sprechen, ein Flüstern in der Nacht.

Melodie und Rhythmus des Gedichts werden auch durch seine Zäsuren (das Vorhandensein von Pausen) bestimmt, die die poetische Zeile in zwei Hälften teilen: „Die Nacht ist still. // Die Wüste hört auf Gott.“ Das Gedicht ist philosophischer Natur, klingt aber nicht abstrakt. Es ist ungewöhnlich lyrisch – alles, worüber der Dichter spricht, kommt dem Leser nahe. Das Gedicht ist im Trochee-Pentameter geschrieben, mit abwechselnden männlichen und weiblichen Reimen. Der Reim ist Kreuz. All dies verleiht dem Vers Geschmeidigkeit und Musikalität. Lermontovs Gedicht erregte die Aufmerksamkeit Dutzender Komponisten, aber das berühmteste war die Romanze aus dem 19. Jahrhundert von E. S. Shashina.

„Ich gehe allein auf die Straße“ ist eines der berühmtesten Gedichte von M. Yu. Lermontov. Seine Bedeutung im Werk des Dichters wurde von den Zeitgenossen des Autors erkannt, aber schade, dass dies nicht zu Lebzeiten Michail Jurjewitschs der Fall war. Bis heute besticht „I’m Coming Out…“ durch seine Bildsprache, Tiefe, Kürze und Musikalität. Letzteres ist gesondert zu erwähnen, da es mehr als zwei Dutzend romantische Interpretationen dieses Gedichts gibt. Dieses Werk kann zu Recht als Schlüssel zum Verständnis der Arbeit des Autors angesehen werden, da es die Hauptthemen, literarischen Hobbys und persönlichen Erfahrungen des Autors vereint.

M. Yu. Lermontov verbrachte die letzten Monate seines Lebens im Kaukasus, auf dem Territorium Mineralnyje Wody. Das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ entstand in dieser Zeit, im Jahr 1841. Der Dichter ließ sich von seinem Dienst beurlauben, er wollte so viel Zeit wie möglich an seinen Lieblingsorten verbringen. Solche Daten ermöglichen es uns, das Werk gewissermaßen topographisch zu betrachten: das Bild einer Straße, eines „Feuersteinpfades“.

Dieses Werk entstand kurz vor dem tödlichen Duell mit Martynow, was viele Bewunderer Lermontows über die Erwartung des Dichters an seinen bevorstehenden Tod nachdenken lässt. Das Gedicht wurde zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht, sondern erst 1843. Der große Kritiker dieser Zeit, V. Belinsky, betrachtete dieses Gedicht als eines der besten Werke Michail Jurjewitschs.

Genre und Größe

Lermontov selbst hat dem Werk „Ich gehe...“ keine spezielle Genredefinition gegeben, aber einige Motive des Gedichts erlauben eine Einordnung in bestimmte Genres.

Die Merkmale von Elegy können Sie hier sehen. Der Takt des Gedichts ist ein Trochee-Pentameter, aber der Autor verleiht ihm eine unnachahmliche Melodie. Der zweite Grund, dieses Gedicht als Elegie zu betrachten, ist das Motiv der Suche nach Frieden, vielleicht sogar ewigem.

Das Gedicht bezieht sich auf Philosophische Texte, da der Autor eine Reihe rhetorischer Fragen zu seinem Leben und seinem Sinn stellt.

Die Aufrichtigkeit, mit der der Dichter seinen Monolog ausdrückt, verleiht dem Gedicht „Ich gehe ...“ einen bekennenden Charakter, als wäre es der Abschied des Helden von der Welt, die er mit seiner letzten Offenbarung erleuchtet.

Diese Polyphonie der Genres macht das Gedicht einzigartig, komplex und vielschichtig, was es ermöglicht, es jedes Mal mit unterschiedlicher Intonation und unterschiedlichem Verständnis zu lesen.

Komposition

Das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ besteht aus fünf vom Autor nummerierten Strophen. Der Aufbau des Werkes ist dreiteilig.

1. Es beginnt mit einer Beschreibung der Natur, die den lyrischen Helden umgibt. Der Autor spricht über sein außerirdisches, kosmisches Wesen.
2. Ab der Mitte der zweiten Strophe ändert der Autor den Bildmodus in einen philosophischen: Er denkt über sein Leben, seine Sehnsüchte nach.
3. Der Höhepunkt der Höhepunktspannung findet in der zentralen – dritten – Strophe statt: „Ich erwarte nichts vom Leben.“
4. In den letzten beiden Vierzeilern kommt es zu einer Auflösung, einem gewissen Spannungsabfall. In ihnen schwelgt der Autor in Träumen, findet den notwendigen Vektor, entlang dem sich seine Seele bewegen möchte.

Daher kann die Komposition des Werkes nicht umhin, die meisterhafte, unglaublich rationale und harmonische Darstellung der Gedanken zu bewundern, die dem Dichter durch Inspiration diktiert wurden.

Richtung

„Ich gehe allein unterwegs“ ist eines der charakteristischen Gedichte der Spätromantik. Man könnte sagen, dass der Dichter hier seine eigenen zusammenfasst Lebensweg; Das Werk spiegelte sowohl seine literarischen Hobbys als auch die Hauptthemen der Romantik wider. Die Suche nach Frieden, das Verblassen des Lebens beunruhigt auch Dichter wie Heine und Puschkin. Beispielsweise tritt Lermontov im Gedicht „Ich gehe...“ in einen Dialog mit einem seiner Lieblingsdichter, G. Heine. Die letzte Strophe bezieht sich direkt auf das Gedicht „Der Tod ist eine Nacht, ein kühler Traum“, in dem der Autor von einem Bett träumt, auf dem ein Baum wächst, und im Schlaf den Gesang einer jungen Nachtigall hört.

Ein weiteres romantisches Merkmal ist das Motiv des Wanderns, das Lermontov in seinem Gedicht „“ entwickelt hat. Nur der Held wird anders dargestellt: Er ist kein junger Rebell, sondern ein reifer Denker.

Das Bild eines lyrischen Helden

In dem Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ schafft Lermontov das Bild romantischer Held. Er erscheint dem Leser als Betrachter einer harmonischen, majestätischen Natur. Die Umwelt Der Held ist gelassen, aber was ist seine innere Natur? Der Erzähler findet keinen Frieden in seiner Seele. Nein, er leidet nicht unter unerfüllten Wünschen oder der Unmöglichkeit der Liebe. Dies alles war charakteristisch für jugendliche Erfahrungen und die frühe Romantik. Lermontovs Figur sucht nicht nach Abenteuern oder neuen Welten, sondern nach „Freiheit und Frieden“. Dies ist bereits eine erwachsene, voll ausgebildete Persönlichkeit, hinter der viel Lebenserfahrung und viele Enttäuschungen stecken, aber jetzt hat er genug Weisheit, um die Vergangenheit nicht zu bereuen. Das Gedicht spricht von einem neuen Abschnitt in seinem Leben: Er betrachtet die Dinge aus einem neuen Blickwinkel, strebt nicht nach den Sternen, sondern bewundert ihre Größe, möchte ihr Geheimnis begreifen. Er träumt von einem Traum, der die Ansammlung von... aus seiner einst rebellischen Seele entfernen würde lange Jahre Stromspannung.

Themen

• Wandern. Das Bild der Straße, das in den ersten Zeilen des Gedichts auftaucht, kann als Allegorie des Lebensweges interpretiert werden. Wohin wird er den Wanderer führen? Das Unbekannte quält jeden, aber das Wichtigste ist, ein Ziel im Leben zu haben. Umherwandern ist typisch für einen romantischen Helden. Hier sucht der Charakter nach dem Vergessen, einem Zufluchtsort für seine einsame, müde Seele.
• Einsamkeit. Ein Wanderheld kann kein glücklicher Familienvater oder „Partyleben“ sein – er kann nur einsam sein. Aber er verspürt das Bedürfnis nach Liebe. Glaubt er an sie? Hoffen Sie auf ein Wiedersehen? Ja, aber jetzt ist dieses Gefühl nicht mehr mit Leidenschaft und Aufregung verbunden, sondern mit Zuneigung und Frieden.
• Die Natur. Der Dichter verwendet die Beinamen „feierlich“ und „wunderbar“ für Gegenstände, die mit der Natur verbunden sind. Er erkennt ihre Würde und Größe und möchte von der Natur lernen, damit in seiner Seele das gleiche innere Gleichgewicht herrscht.

Idee

Lermontov ließ sich vom populären Gedanken der Romantik inspirieren – der Nähe von Mensch und Natur. Manchmal kommt es zu Stürmen und Hurrikanen, und eine Person bekommt Angst und Angst. Aber oft herrscht in der Abendstunde eine unerschütterliche Stille, Wolkenlosigkeit, wenn sich der ganze Kosmos dem menschlichen Blick öffnet. Abend: Das Ende des Tages – das Ende des Lebens. Der Baum im Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ ist eine Eiche – Leben, seine Entwicklung und Fortsetzung. Diese Kombination von Symbolen lässt den Leser verstehen, dass sich der Held der Endlichkeit seines Weges bewusst ist, die Unvermeidlichkeit eines vielleicht bevorstehenden Todes spürt, ein solches Ergebnis jedoch unbedingt nicht will: Die Figur träumt von einer anderen Art von Frieden, aber Das Schicksal ist unvermeidlich.

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Lermontovs Werk „I Go Out Alone on the Road“, 1841 geschrieben und 1843 veröffentlicht. widmet sich dem Thema der Erholung von den alltäglichen Nöten des Dichters. Lermontov spürte bereits das Herannahen des Todes, als er dieses Werk schrieb. Der Autor ahnt das bevorstehende Ende, an dem er selbst mitschuldig ist: „Warte ich auf was? Bereue ich etwas?“

Offensichtlich die Hauptsache Schauspieler Das Werk ist Lermontov selbst. Als er diese Zeilen schrieb, befand er sich in der Nähe von Pjatigorsk. Wir haben das Gefühl, dass der Dichter, abgesehen von allem anderen, allein im Leben ist. „Ich gehe allein auf die Straße ...“ Nicht umsonst wird in dieser Zeile das Wort „allein“ betont, denn dank des Verhaltens des Schriftstellers hat er keine wirklichen Freunde mehr. Lermontov beging Hochverrat. Und er muss dafür mit Einsamkeit und Tod bezahlen. Dieser Ausflug in die Natur ist die letzte Begegnung des Dichters mit der realen Welt. Aber der Autor sieht bereits Anzeichen dessen, was vor ihm liegt. „Durch den Nebel leuchtet der Kieselsteinpfad ...“ Hier sieht der Autor mehr als nur eine Straße. Ihm wurde der Mondpfad offenbart, auf dem sie nach dem Tod in eine andere Welt gelangen.

Im Wesentlichen ist das Werk dieses Schriftstellers eine Bitte um Gnade und Reue für seine Fehler. Lermontov verspricht, sein Leben radikal zu verändern. Aber dieses Mal wurde Lermontov nicht vergeben. Er wurde am Fuße des Mashuk in der Nähe von Pjatigorsk getötet, wo von nun an ein Denkmal steht, das von diesem Ereignis erzählt.

Das Gedicht kann in drei Teile unterteilt werden: Im ersten Teil beschreibt Lermontov die Straße, über Gedanken an einen bevorstehenden Tod, dann erkennt er, dass der Dichter selbst nichts bereut, und im dritten Teil ist er bereit zu sterben, um zu sterben für immer einschlafen. Lermontovs Gedicht Road Trochee

Das Gedicht ist im Trochee-Pentameter mit abwechselnd weiblichen und männlichen Reimen geschrieben. Dies verleiht Lermontovs Zeilen eine besondere Melodie. Die häufige Wiederholung zischender Laute imitiert leises Sprechen oder die sanfte Stimme eines Gottes. Der Dichter verwendete den anschaulichen Beinamen „silikatisch“, um die Göttlichkeit der Mondbahn zu verdeutlichen. In Bezug auf die Sterne und die Wüste bedient sich der Autor der Technik der Personifizierung. „Die Wüste hört auf Gott... Stern spricht zu Stern. Die Erde schläft.“ Dies ist notwendig, um die Göttlichkeit des Augenblicks zu bestätigen. Wiederholung wird häufig als Hinweis verwendet Hauptidee Autor.

Damit die Kraft des Lebens in der Brust schlummert,

Damit sich deine Brust beim Atmen leise hebt:

Damit mein Gehör die ganze Nacht und den ganzen Tag geschätzt wird,

Über mir, damit es für immer grün ist,

Die dunkle Eiche verneigte sich und machte Lärm.

Wenn Sie Lermontovs Zeilen lesen, fühlen Sie sich unwillkürlich wie ein Zeuge dieses schönen Bildes – sowohl der „Feuersteinpfad“ als auch der Mashuk-Hang erscheinen vor Ihren Augen.

Und in dieser wunderbaren Umgebung wendet sich Lermontov nicht mehr der Natur zu, sondern den Menschen, der Gesellschaft, seinen traurigen Gedanken. Er kann die Freiheit nicht erlangen, es ist hart und schmerzhaft für ihn. Gleichzeitig kann man in Lermontovs Worten spüren, wie sehr er das Leben liebt, trotz der Trauer und Schwierigkeiten, die ihm ständig auf dem Weg begegnen. Er versucht, die traurigen Gedanken über seinen bevorstehenden Tod zu vertreiben.

Einer der hellsten und aufschlussreichsten lyrische Werke Michail Lermontows Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ entstand 1841, buchstäblich am Vorabend des tragischen Todes des Dichters in einem Duell. Nachdem er nach der Veröffentlichung seiner einzigen lebenslangen Gedichtsammlung erschien, wurde sie zu einer Art Ergebnis, zum Höhepunkt seines dichterischen Schaffens. Die letzte Etappe stand unter dem Motto des Umdenkens Lebenswerte und zusammenfassend die Unvermeidlichkeit des eigenen Schicksals erkennen. Augenzeugen zufolge befand sich Lermontov zu dieser Zeit in einem Zustand der Erschöpfung und Distanz zu allem, was um ihn herum geschah, da er meinte, sein Schicksal sei bereits besiegelt. Er betrachtete den Tod auf dem Schlachtfeld als einen würdigen Abschluss seiner Lebensreise, und selbst er selbst suchte nach einem Grund, seinem schnellen Tod zu begegnen.

Das Hauptthema des Gedichts

In einer für den Dichter so schwierigen Lebensphase entsteht das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“, dessen Genre ein lyrischer Monolog ist und dessen Hauptthema ein akutes Gefühl persönlicher Einsamkeit, Licht und strahlender Traurigkeit ist über vergangene wichtige und bedeutsame Ereignisse, die keine Spuren in der Seele des Dichters hinterlassen haben, leichte Nachdenklichkeit und Reflexionen über das gelebte Leben. Die Stimmung des Gedichts ist von Traurigkeit und Meditation über den Sinn des Lebens durchdrungen; der Dichter stellt sich selbst als müden Wanderer dar, der ziellos auf einer nächtlichen Straße in unbekannte Richtung wandert. Die Beschreibung der den Wanderer umgebenden Natur soll noch einmal die Einsamkeit des Helden, seine Isolation von der ganzen Welt, emotionale Erfahrungen und Qualen hervorheben: Am Nachthimmel spricht sogar „ein Stern mit einem Stern“, aber der Held tut es Er hat nicht einmal jemanden, mit dem er reden kann, er ist allein auf dieser Welt und er hat niemanden, dem er Luft machen kann. Ihre emotionalen Erfahrungen.

Die Komposition des Werkes gliedert sich in zwei gefühlsmäßig gegensätzliche Teile: Der erste ist eine lyrische Beschreibung der einfachen, aber sicherlich majestätischen und großartigen Natur der südlichen Nacht, erfüllt von Frieden, Ruhe und Harmonie „Die Nacht ist still, Die Wüste hört auf Gott“, der zweite Teil offenbart uns die Gefühle und emotionalen Erfahrungen des Helden, voller Verzweiflung und Melancholie, zerrissen von schmerzhaften Fragen, auf die er selbst keine Antwort weiß. Das Ende des Werkes steht im Einklang mit dem Anfang: Der Held strebt danach, Frieden im Einklang mit der Natur zu finden, ihre Schönheit lindert seine emotionalen Wunden und gibt ihm Kraft, weiterzumachen. Das Werk nutzt einen kontrastierenden Kontrast zwischen der Ruhe und Beschaulichkeit der nächtlichen Natur und der seelischen Qual des Helden, der nichts mehr vom Leben erwartet und verlernt hat, die einfachsten Freuden des Lebens zu genießen.

Die ruhelose und aktive Natur des großen Dichters sieht nur einen Ausweg aus dieser Situation, das ist der Tod, aber kein gewöhnlicher Tod voller Vergessenheit und Verfall, sondern ein wundersamer, tiefer Traum zwischen Leben und Tod, die es ihm ermöglichen wird, die Zeit zu besiegen und einen Blick auf das Schicksal Russlands und seines Volkes in der Zukunft zu werfen. Das Ende des Gedichts wird durch das Erscheinen einer Beschreibung einer mächtigen riesigen Eiche markiert, die symbolisiert ewiges Leben und Kraft, dieses Bild gibt dem Dichter Hoffnung auf Unsterblichkeit, wärmt seine rebellische Seele, in Zukunft träumt er davon, eine solche Eiche als lebendes Denkmal an seinem Grab zu haben.

Strukturanalyse des Gedichts

Um das Werk zu schreiben, verwendete Lermontov den Trochäus-Pentameter; er beinhaltet den Wechsel von maskulinem und weiblicher Reim, die dieser poetischen Erzählung einen besonderen Rhythmus und eine erstaunliche Geschmeidigkeit verleihen. Es wird Kreuzreim verwendet, die Strophen werden in Form klarer Vierzeiler dargestellt. Wie man künstlerischer Ausdruck Hier werden verschiedene Metaphern, Beinamen („süße Stimme“, „dunkle Eiche“), Antithesen und Personifikationen („Stern spricht zu Stern“, „Erde schläft“) verwendet. Die ständige Wiederholung von unscharfen, zischenden Geräuschen, die leichtes Flüstern in der Nacht und ruhige, gemächliche Gespräche imitieren, verleiht dem Werk eine gewisse Intimität und Seelenfülle.

Lermontovs späte Texte sind von einer für sein kreatives Erbe untypischen Ruhe erfüllt, was darauf hindeutet, dass der reife Dichter dem jugendlichen Maximalismus und der Ablehnung von Halbheiten, der Verleugnung der Welt um ihn herum und einer Herausforderung für die Gesellschaft fremd geworden ist (obwohl er es damals war). (er war erst 25 Jahre alt) und dieses Werk wurde sein letztes – ein Charakterzug, der sein gesamtes Leben zusammenfasst. Zarte Lyrik und Tiefgang philosophische Bedeutung Dieses Werk erregte gleichzeitig die Aufmerksamkeit vieler Komponisten, aber eines der berühmtesten und beliebtesten ist die Romanze nach Lermontovs Gedichten der russischen Sängerin und Komponistin Elizaveta Shashina, deren Musik sie 1861 schuf.

Das Schicksal des russischen Dichters Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert kann man Michail Jurjewitsch Lermontow kaum als glücklich bezeichnen. Im Alter von drei Jahren blieb er ohne Mutter in seiner Obhut zurück Liebe Großmutter Elizaveta Alekseevna Arsenyeva wusste er praktisch nicht Familienglück, denn die Großmutter war sich sicher, dass der junge Mann einfach Soldat werden musste. Beim Umherstreifen durch die Kaserne verspürte der junge Mann oft ein Gefühl der Einsamkeit, vielleicht wird deshalb das Motiv der Einsamkeit zum Leitmotiv seiner Arbeit. Fast jedes Gedicht wiederholt die Worte "eins", "einsam". Sie kommen auch im Gedicht vor „Ich gehe alleine auf die Straße“, deren Analyse weiter unten besprochen wird.

Solche Texte werden normalerweise aufgerufen philosophisch, und obwohl es hier eine Landschaft gibt, besteht die Aufgabe dieses Gedichts darin, die Gedanken des lyrischen Helden hervorzuheben, die seine Seele beunruhigen und sein Herz erregen. In der Natur ist alles ruhig, nichts stört die Schönheit der Nachtlandschaft:

Es ist feierlich und wunderbar im Himmel!
Die Erde schläft im blauen Schein...

Und nicht nur der Held kann nicht schlafen – der Held „so schmerzhaft und so schwierig“ dass er alleine auf die Straße geht, offenbar um die Schönheit der Nacht zu genießen, um zuzuhören, wie „Stern spricht mit Stern“, und bekomme Seelenfrieden. Wenn in der Volksdichtung die Verwendung von Parallelität übernommen wurde, um durch die Wahrnehmung des Naturzustands den Zustand des lyrischen Helden zu verstehen, dann in der Poesie des 19. Jahrhunderts, insbesondere in den Werken von M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet, eine weitere Tendenz zeigt sich – Harmonie in der Natur und Zwietracht in der menschlichen Seele gegenüberzustellen.

Ein ähnlicher Kontrast besteht in Lermontovs Werk. Der Autor bewundert den friedlichen Zustand der Natur, während sein Held leidet ewige Fragen Sein:

Worauf warte ich? Bereue ich etwas?

Solche Fragen werden normalerweise von Menschen gestellt, die ein langes Leben geführt haben, aber es ist zumindest seltsam, sie von einer Person zu hören, die erst 27 Jahre alt ist. Allerdings wird das Gedicht, das 1841, drei Monate vor dem tragischen Tod in einem Duell, geschrieben wurde, als eine Vorhersage wahrgenommen, als würde die Vorsehung selbst die Hand des Dichters führen.

Gleichzeitig ist es wichtig anzumerken, dass der Held, obwohl er nichts mehr vom Leben erwartet, die Vergangenheit überhaupt nicht bereut. Fast wörtlich schrieb Sergei Yesenin mehr als 100 Jahre später, bevor er freiwillig verstarb, ähnliche Zeilen: „Die umsonst verschwendeten Jahre tun mir nicht leid ...“ Er fand für immer Freiheit, aber ob er Frieden fand, ist unbekannt.

Lyrischer Held Auch Lermontov sehnt sich danach „Freiheit und Frieden“, und dafür will er „vergessen und einschlafen“. Allerdings möchte er für immer einschlafen „Der kalte Schlaf des Grabes“, und so,

Damit die Kraft des Lebens in der Brust schlummert,
Damit sich Ihr Brustkorb beim Atmen leise hebt.

Das ist natürlich physikalisch unmöglich. Nur die Toten, die nicht begraben sind, können wirklich keinen Frieden finden und ihre Seele wandert ruhelos umher. Der Dichter hatte etwas anderes im Sinn. Vielleicht war es für ihn notwendig, in seinen Gedichten, in seiner Kreativität lebendig zu bleiben. Eine ähnliche Idee eines „Denkmals, das nicht von Hand geschaffen wurde“ wurde bereits wiederholt in den Werken von Dichtern verschiedener Zeiten verwendet, angefangen bei Horaz bis hin zu Puschkin. Aber diese Idee klingt zu monumental.

Der Held des Gedichts von Michail Jurjewitsch Lermontow macht sich eigens allein auf den Weg, um mit Gott allein zu sein. Vielleicht wird dann sein Gebet erhört und sein sehnlicher Wunsch, der in den letzten Zeilen dieses Werkes zum Ausdruck kommt, wird wahr. Der Held träumt die ganze Nacht und den ganzen Tag und schätzt sein Gehör. „Eine süße Stimme sang über die Liebe“, und darüber „damit sich die immergrüne dunkle Eiche beugt und Lärm macht“.

Dennoch ist es erstaunlich, wie ruhig Diskussionen über den Tod klingen: Der Held erlebt weder Angst noch Schrecken – ein ähnlicher Zustand wird in der Poesie üblicherweise genannt Oxymoron„leichte Traurigkeit“ Dieser Zustand wird durch die rhythmische Organisation des Gedichts betont: Trochäus-Pentameter verlangsamt den Rhythmus leicht und Silben mit fehlender Betonung ( Pyrrhus) vermitteln einen etwas wirren Rhythmus, als ob sie die menschliche Atmung imitieren würden. Der Wechsel männlicher und weiblicher Reime vervollständigt die Melodie des Gedichts, als würden alle verbleibenden Facetten des Diamanten geschärft, bevor er sich in einen Diamanten verwandelt.

Es ist kein Zufall, dass dieses Gedicht als eines der besten lyrischen Meisterwerke der russischen Poesie des frühen 19. Jahrhunderts gilt.

• „Mutterland“, Analyse von Lermontovs Gedicht, Essay
• „Segel“, Analyse von Lermontovs Gedicht