Accessoires für ein Hochzeitsfotoshooting

Emily Sotos kühne und dennoch verspielte Bilder werden von vielen Verlagen gesucht und erscheinen immer wieder auf den Titelseiten von Zeitschriften. Soto und ihr professionelles Kreativteam führen Modefotografie-Workshops in ganz Europa, Australien und Asien durch. Sie sagen, der Schlüssel zu erfolgreiche Fotosession Ist Kommunikation. Aber wir denken selten darüber nach.

Unser ganzer Fokus liegt auf Kameras, Objektiven und Beleuchtung. Das Erstellen der besten Aufnahmen hängt jedoch genau von der Fähigkeit ab, Ihre Ideen und Gefühle auf das Motiv zu übertragen. Wir werden mehrere berücksichtigen einfache tipps was Emily Soto besonders hilfreich findet.

Die Hauptsache ist, mit dem Model zu kommunizieren

Manchmal dauert es eine Weile, bis sich das Model an die Kamera gewöhnt hat. Wenn sie unerfahren ist, kann ein kleines Coaching erforderlich sein.
Jedes Modell ist einzigartig, mit seinen eigenen Eigenschaften und den besten Winkeln, die es zu betonen gilt.

Sie werden überrascht sein, wenn Sie feststellen, wie unterschiedlich Fotografen dieselben Models fotografieren. Eine effektive Kommunikation mit Ihrem Motiv schafft die Grundlage für eine gute Aufnahme.

Verschiedene Kommunikationswege

Verwenden Sie verbale und nonverbale Kommunikation. Die Körpersprache ist besonders wichtig, weil sie die „Stimmung“ im Bild bestimmt. Der Fotograf imitiert oft die Posen, die das Model erwartet, zeigt, was mit den Armen zu tun ist, und so weiter.

Studieren Sie vor einem Fotoshooting das Portfolio jedes Models, um den Winkel und den Stil zu bestimmen, der für sie geeignet ist.

Halten Sie ein Portfolio immer griffbereit, es ist ein praktisches Beispiel, wenn Sie klären müssen, welchen Gesichtsausdruck Sie darstellen möchten. Die ersten 30 Minuten der Aufnahme werden normalerweise für Testaufnahmen auf der Suche nach einer besseren Perspektive verwendet.

Fokus auf Augen, Mund und Hände

Es ist wichtig, die richtige Stimmung und den richtigen Ausdruck im Modell hervorzurufen. Emily Soto kreiert am liebsten sanfte und romantische Bilder, unterstützt von großen, unschuldigen Augen.

Achten Sie auf Ihren Mund. Ein offener oder geschlossener Mund beeinflusst die Art und Weise, wie wir die Emotionen einer Person wahrnehmen, auf unterschiedliche Weise. Auch die Hände sind wichtig. Sind sie angespannt oder ungeschickt, dann ist das Model nervös.

Sprich die gleiche Sprache

Zeigen Sie zu Beginn der Dreharbeiten Modellbilder, die den Stil, die Körperhaltung und die allgemeine Stimmung widerspiegeln, die Sie anstreben. Beschreiben Sie die Emotionen und die Stimmung, die Sie suchen, damit sie versteht, was von ihr verlangt wird.

Wenn das Model Ihre Sprache nicht kennt, ist es wichtig, ihr ohne Worte zeigen zu können, welche Stimmung Sie erreichen möchten.

Emily Soto bevorzugt in der Regel einfache Posen, wenn das Model natürlich wirkt und die Augen die richtigen Emotionen vermitteln. Sie müssen nicht die gleiche Sprache sprechen, um auf der gleichen kreativen Seite zu sein.

Helfen Sie dem Model, sich zu entspannen

Verspannungen und Ungeschicklichkeit in den Armen deuten in der Regel darauf hin, dass das Modell nicht in der Lage ist, sich zu entspannen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Motiv in der falschen Stimmung ist, schlagen Sie ihr mehrere Posenoptionen vor. Wenn etwas nicht funktioniert, kehren Sie zu einer einfachen Pose zurück, z. B. über die Schulter schauen oder direkt in die Kamera schauen.

Es ist äußerst hilfreich, einen Stuhl oder Hocker zu haben, auf dem das Modell ruhen kann. Sie können sich auch an eine Wand lehnen, auf einer Stufe sitzen. Sobald sie sich wohl fühlt, wird ihr Aussehen natürlicher und Sie werden einen großen Unterschied in Ihren Bildern feststellen.

Musik wird dazu beitragen, eine angenehme Umgebung in einem Fotostudio zu schaffen. Fragen Sie Ihr Model, was es am liebsten hört. Du musst ihren Musikgeschmack nicht teilen, die Hauptsache ist, dass es ihr hilft, sich wohl zu fühlen, sich zu entspannen und sich auszudrücken.

Kontakt mit Namen

Schließlich, wenn Sie Models treffen, sprechen Sie mit ihnen und nennen Sie sie namentlich. Es ist so einfach und so effektiv. Dann fühlt sich Ihr Modell garantiert wohler und entspannt sich automatisch. Dadurch wird die Fotosession erfolgreicher.

Sowohl bei Porträts als auch bei Gruppenaufnahmen ist Emotion ein wesentlicher Bestandteil des Bildes. Emotionen sind wichtigere Werkzeuge als Lichter und Dekorationen. Emotionen auf einem Foto zu vermitteln ist gar nicht so einfach.

Fotografieren an einem öffentlichen Ort

In sein öffentlicher Platz Der einfachste Weg, die Emotionen der Menschen einzufangen, besteht darin, sie diskret zu fotografieren. Diese Art der Aufnahme erfordert ein Teleobjektiv. Es ermöglicht Ihnen, Menschen aus der Ferne zu fotografieren und unbemerkt zu bleiben. Eine Brennweite von 200 mm sollte ausreichen, es können aber auch stärkere Zooms verwendet werden.

Wenn Sie sich in einer Menschenmenge befinden, ist es bequemer, mit einem Weitwinkelobjektiv zu fotografieren. Es hat ein breiteres Sichtfeld und eine kompaktere Größe.

Liebe ist das stärkste Gefühl.

Die Menschen um uns herum zeigen ständig Emotionen. Um zu lernen, wie man sie fängt, müssen Sie Ihre Kamera für einen Spaziergang mitnehmen und immer bereit sein, Bilder zu machen. Behalte einfach die Menschen um dich herum im Auge. Emotionen sind überall: ein verliebtes Paar, ein mürrischer alter Mann, Kinder im Sandkasten, eine lachende Gesellschaft junger Leute. Diese Liste lässt sich unbegrenzt fortsetzen.

Inszeniertes Schießen

Wenn Sie mit einem Model arbeiten, müssen Sie erklären, welche Emotionen sie ausdrücken soll. Es ist nicht so leicht. Der Schlüssel zu diesem Ansatz ist die Kommunikation und die richtige Abstimmung des Modells. Wenn Sie mit einer Person kommunizieren, müssen Sie herausfinden, was genau ihr Freude bereitet und was sie im Gegenteil verärgert. Viele schämen sich für die Kamera, daher verhalten sie sich steif. Kommunikation in diesem Fall der einzige Weg einen Menschen befreien.

Korrekt eingesetzte Emotionen im Bild können wichtiger sein als eine gestörte Beleuchtung oder nicht. richtige Konstruktion Kompositionen.

Zum professionelle Modelle und für Schauspieler ist der ständige Wechsel der Emotionen die Norm, aber für andere kann es schwierig sein, damit umzugehen. Deshalb brauchen sie Hilfe.

Schauen Sie sich diese Fotos an, die die unterschiedlichsten Emotionen ausdrücken:

Wie kann man Gefühle für die Ewigkeit festhalten? Lächeln! Ihre Emotionen werden fotografiert.

S57: Julia, erzähl uns von deinem Drehprozess.

Julia Tyukova: Der Drehvorgang selbst erfolgt einfach und natürlich. Ich liebe es Live-Emotionen zu fotografieren, echte Gefühle echte Menschen... Während des Shootings reden wir viel, lachen, haben Spaß an der Kommunikation. Ich zeige oft gute Aufnahmen auf dem Bildschirm der Kamera. Ich mag es sehr zu sehen, wie sich die Stimmung der Menschen verbessert, wenn sie sich selbst auf den Bildern sehen, wie ein Funke der Aufregung in ihren Augen aufleuchtet, der Wunsch, weiter zu spielen.

S57: Sie machen gute Porträts. Ich frage mich, ob Sie mit einer Person vertraut sein müssen, um ein gutes Porträt zu machen?

Ich versuche mit meinen Fotografien Geschichten zu erzählen. Dazu benötigen Sie zunächst den Kontakt zu einer Person oder einem Paar. Es ist wichtig, sich mit Ihren Kunden anzufreunden, zu verstehen, was ihnen wichtig ist, wie sie leben. Ich liebe es, wenn mich eine Atmosphäre des Glücks umgibt, daher ist die Hauptrichtung meiner Arbeit die Hochzeitsfotografie in Orjol. Es ist schön, dass wir auch nach der Hochzeit oder dem Drehtag der Liebesgeschichte mit vielen Paaren kommunizieren. Einige von ihnen werden wieder fotografieren - mit ihren Kindern, für ein Familienportrait. Es ist großartig, wenn die Leute den Wert verstehen.

S57: Was bedeutet für Sie ein gutes Porträt?

Dies ist sehr subjektiv. Meiner Meinung nach sollte ein Portrait über eine bestimmte Person, seine Stimmung, Emotionen, Erlebnisse im „Hier und Jetzt“ erzählen. Ein wichtiges Kriterium erfolgreiches Shooting - Kundenresonanz. Es ist immer schön, wenn sich die Leute mit Freude ihre Fotos anschauen.

S57: Was ist die Schwierigkeit beim inszenierten Schießen?

Ehrlich gesagt kann ich mich an keine nennenswerten Schwierigkeiten erinnern. Ich bereite mich immer im Voraus auf die Dreharbeiten vor, und wenn es keine höhere Gewalt im Sinne von Naturkatastrophen gibt, dann läuft alles gut. Schwierigkeiten können nur bei Personen entstehen, wenn gegen die vorher vereinbarten Punkte verstoßen wird. Zum Beispiel, wenn eine Person mehr als eine Stunde zu spät kommt. Um eine positive Atmosphäre im Drehprozess zu erhalten, ist es sehr wichtig, mit einem bewährten Team zusammenzuarbeiten: Visagistin, Friseurin, Videografin etc.

S57: Wenn während einer Fotosession etwas schief geht, fotografierst du improvisierend weiter oder verschiebst es auf einen anderen Tag?

Natürlich mache ich weiter. Ich arbeite für Menschen, wenn sie auf mich zählen, kann ich niemanden im Stich lassen. Bei Hochzeiten geht oft etwas schief. Wie können Sie Ihre Hochzeit verschieben? Ich positioniere mich als Hochzeits- und Porträtfotograf in Orjol, daher ist Improvisation ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit.

S57: Sie sind ein junger Fotograf, gibt Ihnen jemand Ratschläge?

Ja natürlich. Ich bin ein sehr geselliger Mensch und habe viele gute Freunde unter Fotografen in Orjol und anderen Städten. Wenn möglich besuche ich Meisterkurse erfolgreicher Kollegen, von denen es immer etwas zu lernen gibt. Ich glaube, dass man für persönliches und berufliches Wachstum ständig etwas Neues lernen muss.

S57: Die meisten hilfreicher Rat hast du schon mal bekommen?

Als ich gerade anfing zu fotografieren, sagte mir Vladimir Adadurov freundlich: „Machen Sie keine Fotos von Menschen, das gehört nicht Ihnen“. Danach machte ich bedeutende Fortschritte in der Portraitfotografie. Wahrscheinlich um das Gegenteil zu beweisen. An diesen Rat erinnere ich mich noch mit einem Lächeln.

S57: Gab es während der Dreharbeiten aufregende oder gefährliche Momente?

Generell klettere ich auf Hochzeiten ständig irgendwohin, um aus einem interessanteren Blickwinkel zu fotografieren. Bisher sind mir keine gefährlichen Momente passiert, aber bei einer der Hochzeiten in Orjol brach sich die Telefonistin kurz vor dem Lösegeld das Bein, schaffte es aber den ganzen Tag in diesem Zustand zu arbeiten.

S57: Haben Sie bei Ihrer Arbeit technische Probleme?

Jetzt nehme ich immer 2 Kameras zum Filmen mit. Dies ist für den Fall, dass einer fehlschlägt. Ich habe Ersatzbatterien, Speicherkarten. Ich arbeite oft mit einem Assistenten zusammen, der mit einem Reflektor oder Blitzlicht beleuchtet. Mit Erfahrung kommt die Fähigkeit, sich auf Probleme im Voraus vorzubereiten.

S57: Welche Art von Fotoausrüstung verwenden Sie?

Egal was du fotografierst, Hauptsache die Ausstattung ist komfortabel und ermöglicht die Umsetzung der Idee. Ich liebe meine Vollformat-Sony a850 und Reportage-Sony a77, und ich fröne mir auch mit schneller Optik. Aber auch meine Projekte oder Events, die mich interessieren, kann ich mit dem Handy filmen.

S57: Wenn Sie in die Vergangenheit reisen könnten, wo würden Sie ein Fotoshooting machen?

Vorwärts in die Zukunft! Zumindest ist etwas über die Vergangenheit bekannt. Und ich bin gespannt, was als nächstes passiert. Es wäre interessant, die Lebensatmosphäre unserer Nachkommen zu fotografieren, ihre Lebensweise zu betrachten, wie sich ihre Moral, Gewohnheiten und Mode verändert haben.

Das Fotografieren von Menschen ist der schwierigste, interessanteste und lohnendste Teil der Arbeit eines professionellen Fotografen. Und die Hochzeit – besonders.

Die Hochzeitsfotografie kann auch mit einer unversöhnlichen Zeit mithalten und bringt viele Jahre später ein respektables Ehepaar in den Frühlingsaufruhr junger Emotionen zurück. Aber nur unter einer Bedingung: ob es dem Fotografen wirklich gelungen ist, diese Emotionen einzufangen.

Wie können Sie die Person, die Sie ansprechen, dazu bringen, herzlich zu lächeln und zu lachen? Die Aufgabe ist so schwierig, dass die führenden Hersteller von Fotoausrüstung sie technisch lösen.

So hat Sony beispielsweise eine Kamera auf den Markt gebracht, die den Moment eines Lächelns erkennen und erst dann ein Bild des Motivs aufnehmen kann. Deutsche Erfinder haben im Allgemeinen die Technologie des "künstlichen Lächelns" geschaffen, bei der jedes ernste Gesicht fröhlich wird - indem sie das Lächeln eines anderen aus einer umfangreichen Datenbank in eine bestimmte Aufnahme ersetzen.

Leider hat nicht jeder Hochzeitsfotograf die Möglichkeit, sich ein solches Know-how anzueignen, und die Ergebnisse technischer Genüsse lassen ehrlich gesagt manchmal zu wünschen übrig. Für die Hochzeitsfotografie sind die altbewährten Methoden zuverlässiger: Entweder eifrig die Manifestationen von Emotionen in der Linse einfangen oder versuchen, sie zum richtigen Zeitpunkt hervorzurufen.

Es ist einfacher, die Manifestation von Emotionen zu erfassen. Es reicht aus, sehr aufmerksam zu sein, sich nicht eine Minute zu entspannen, schnell fotografieren zu können, die Zoomoption und im Allgemeinen die Techniken der Hochzeitsfotografie fließend zu beherrschen.

Außerdem sollte sich der Fotograf in ein fremdes Unternehmen einfügen können, Menschen für sich gewinnen oder bei Bedarf unsichtbar werden. Haben Sie außerdem die Gabe der Voraussicht und erraten Sie den Moment, in dem die Braut laut lachen wird und der frischgebackene Schwiegervater heimlich seine Tränen abwischt, einige Momente früher als die Charaktere selbst.

Es ist ungemein schwieriger, bestimmte Emotionen „on demand“ hervorzurufen. Es gibt verschiedene Techniken, mit denen emotionale Fotos aufgenommen werden können.

Psychologisch oder "Das Spiegelprinzip"

Ein guter Hochzeitsfotograf muss ein sensibler Psychologe sein und in der Lage sein, seine eigenen Emotionen rechtzeitig hervorzurufen und zu projizieren, um Reaktionen hervorzurufen. Jeder weiß, dass ein offenes, charmantes Lächeln ein unwiderstehliches Lächeln hervorruft, ein ansteckendes Lachen - sich ihm anzuschließen, und tiefe Traurigkeit kann wie ein dunkler Schatten auf andere fallen.

Unkompliziert oder "Sag Chi-and-out!"

In diesem Fall erklärt der Fotograf dem Posing direkt, was genau er darstellen soll. Aber auch diese banale Methode lässt sich kreativ angehen! Wenn der Fotograf beispielsweise über schauspielerische Fähigkeiten verfügt, kann das Posieren junger Menschen vor der Kamera zu einem Spiel werden.

Normalerweise beginnen Braut und Bräutigam nach ein paar "erfolglosen" Einstellungen, die mit der richtigen Portion Humor kommentiert werden, aufrichtig herumzualbern. Vielleicht entsteht hier das beste Hochzeitsfoto!

Provokativ oder "von innen schauen"

Hier muss der Hochzeitsfotograf ein echter Teilnehmer am Geschehen werden, ins Unternehmen einsteigen.

Dies ist wichtig, damit die erzählte Anekdote, über die der Zeuge lachen wird, oder die Frage "Ist es nicht beängstigend, Schwiegermutter zu werden?" ...

Das können nur wirklich talentierte Profis der Hochzeitsfotografie, denn bei aller Leichtigkeit müssen Sie Ihren Arbeitsgeist keine Sekunde verlieren.

Jeder Fotograf wählt seine eigene Methode und sein eigenes Set von Techniken, mit deren Hilfe die Hochzeitsfotografie tatsächlich zu einer hohen Kunst wird, die in der Lage ist, über die Jahre keine flachen Bilder von menschlichen Gesichtern und Figuren zu tragen, sondern die einzigartige emotionale Atmosphäre des glücklichsten Tages.

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12 Möglichkeiten, ein Kind vor der Kamera zu befreien und emotionale und aufrichtige Fotos zu machen.

1. Kinder verirren sich oft vor der Kamera, wissen nicht, wie sie aufstehen sollen und ... was sie mit ihren Händen machen sollen. Geben Sie dem Kind ein Objekt, das es fesselt - Sie erhalten sowohl ein Motiv für ein Foto als auch einen Rahmen ohne künstliche Posen.

2. Und Sie können Ihrem Kind nicht nur etwas Unterhaltsames schenken, sondern einen leckeren Schokoriegel oder eine andere Delikatesse – und die Freude des Kindes und lustige Shots. Und wenn sich die Kinder auch gegenseitig füttern, wird uns eine solche Aktivität fröhliche, gemütliche Porträts bescheren.

3. Was lässt ein Kind nicht gleichgültig und lässt es nicht vorbei? Schwingen! Was ist nicht der Ort, um emotionale Fotos mit Drive zu machen. Aber hier muss man viele Takes machen, um in die Schärfe und die nötigen Emotionen zu kommen.

4. Ideal für Kinderfotos vom Musikunterricht. Auch wenn das Kind nicht an einer Musikschule studiert, wird es daran interessiert sein, das Instrument während der Fotografie zu beherrschen.

5. Besonders berührend sind beispielsweise Gruppenfotos, die die Freundschaft eines Jungen und eines Mädchens zeigen. Um solche Aufnahmen mit einer warmen Atmosphäre zu erfüllen, können Kinder eingeladen werden, sich gegenseitig einfache Fragen zu stellen, zum Beispiel: "Was möchtest du als Geburtstagsgeschenk?", oder "Willst du mit mir befreundet sein?" Es wird Verträumtheit, leichte Verlegenheit und ein fröhliches Lächeln geben.

6. Um den frechen Blick des Kindes zu fangen, die sich entwickelnden Locken zu zeigen und gleichzeitig das junge Model vor langweiligen Posen zu bewahren, laden Sie das Kind ein, mit dem Rücken zu Ihnen zu stehen und auf Befehl seinen ganzen Körper zu Ihnen zu werfen mit einer Kopfbewegung sein Haar aus dem Gesicht streichen. Aber auch hier muss man viele Takes machen.

7. Fotografieren von Kindern in Bewegung. Die Methode ist schwierig, da man mit dem kleinen Zappeln mithalten muss, aber das Ergebnis ist meist sehr interessant und sicherlich ohne angestrengte Mimik.

8. Scheinbar einfach, aber sehr effizienter Weg ein fotografisches Porträt mit inspiriertem, nicht angestrengtem Blick zu erhalten - das Kind zum Träumen einzuladen. Träumen Sie einfach nicht, sondern von etwas Bestimmtem, zum Beispiel von einem Ausflug ans Meer.

9. Und noch ein einfacher, aber einer der funkelndsten Tricks ist, ein Kind zum Lachen zu bringen.