Tekst pjesme Akhmatova kompozicija. Karakteristike ljubavne lirike - glavna u poeziji Ahmatove. Uloga detalja u ljubavnim pjesmama

Esej na temu "Lirika Ahmatove" 5.00 /5 (100.00%) 1 glas

Glavna tema stihova Ane Ahmatove bila je ljubavna tema. Anna je započela svoj rad u odi 1912. godine, njene prve pjesme su brzo rasprodate i bile su veoma popularne. Tada su već svi primetili posebnost ove pesnikinje, njenu neobičnu i svojstvenu samo njenoj „Ahmatovskoj strofi“. Prve zbirke pjesama Ane Andreevne Ahmatove počeo je objavljivati ​​N. Gumilyov u časopisu "Sirius".
Nakon stvaranja poznate "Radionice pjesnika", postaje njen sekretar, a potom i sljedbenik novog trenda - akmeizma.

Anna se u svojim ranim tekstovima odlikovala upravo obilježjima akmeizma. U akmeizmu, pjesnici su nastojali da oslobode poeziju okvira, dvosmislenosti, da oslobode slike od lažnog značenja i vrate im njihovo tačno značenje.
Umjetnička vještina Ane Andreevne brzo je rasla. U zbirci iz 1914. "Rozarij" postoji razlika u odnosu na prvu zbirku "Veče". Prenos svake radnje uživo pomogao je u stvaranju emotivnog i dubokog djela.
Takođe, u delima Ahmatove se posmatra intimnost, tišina, bol, osećanja. Zato je K. Čukovski uporedio njena dela sa delima Mopasana.
Iste zgusnute boje, uzavrela atmosfera omogućili su da se pesma stavi u pesmu. Pesnikinja nije komentarisala osećanja i iskustva i nije objašnjavala. Napisala je sve kako jeste i nije se trudila da nikome ugodi i objasni nešto.
Simbolika je bila prisutna u djelima Ane Andreevne Ahmatove, može se vidjeti u svakoj pjesmi: rukavica koja nosi pogrešnu ruku, zeleni bakar na umivaoniku, zaboravljeni bič na stolu. Anna Andreevna svemu tome pridaje veliku važnost. Pjesnikinja posebnu pažnju posvećuje opisu predmeta, kroz njih prikazuje unutrašnje stanje lirskog junaka, svaki predmet opisan u njenim pjesmama nije slučajan i igra važnu ulogu u razvoju radnje.
Pjesme Ahmatove imaju razgovorni stil, stoga, čitajući ih, čini se da junakinja razgovara od srca s vama, otkriva svoja osjećanja i to pjesmama daje dublje značenje.
Mnogi drugi pesnici i pesnikinje bili su primorani da emigriraju iz Rusije. Za njih je 1920-ih Ana Andreevna ostala autor ranog ljubavni tekstovi... Nakon što su njeni radovi značajno unaprijeđeni, umjetničke vještine su usavršene i usklađene. Kroz lirsku junakinju pesnikinja je pokazala sebe, svoja iskustva, osećanja. U kasnijim stihovima vidimo značajnu promjenu u heroini, to se dogodilo u vezi s promjenom same Ahmatove i promjenama u njenom životu.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova "Srednja škola br.1"

Tekst: Anna Akhmatova

Završeno:

Učenici 9. razreda

Elizarov Maxim

Karpenko Nikolay

Provjereno:

Profesor ruskog jezika i književnosti

Berezina E.I.

Megion-2015.

Uvod

Izabrali smo temu stihova Ahmatove, jer nam se dopao rad ove osobe. Ozbiljno smo se upustili u rad autora.

Svrha i ciljevi našeg rada

Da biste učili, saznajte više o stihovima Ane Andreevne Ahmatove

Biografija Ahmatove

Anna Akhmatova rođena je u Odeskoj regiji Boljšoj Fontan u porodici nasljednog plemića, umirovljenog inženjera pomorske mašinstva A. A. Gorenka, koji je nakon preseljenja u glavni grad postao kolegijalni procjenitelj, službenik za posebne zadatke Državne kontrole. Njena majka, Inna Erasmovna Stogova, bila je u dalekom srodstvu sa Anom Buninom, koja se smatra prvom ruskom pesnikinjom. Akhmatova je smatrala Horde Khan Ahmata svojim pretkom po majci, u čije ime je kasnije formirala svoj pseudonim. Kako je primetio V. Nedoshivin, dokazano je da poreklo pesnikinje „horde“ nije ništa drugo do legenda. Prabaka (čije je ime bilo Praskovya Fedoseevna) zaista je nosila prezime Ahmatova, ali nije imala nikakve veze sa Zlatnom Hordom. Anna Andreevna je nesumnjivo znala za to - iz knjige koju je napisao njen djed Erasmus Stogov.

Godine 1890. porodica se preselila u Carsko Selo, gdje je Ahmatova postala učenica Mariinske gimnazije. Leto je provela u blizini Sevostopolja

Ahmatova se prisjetila da je naučila čitati abecedu Lava Tolstoja. Sa pet godina, slušajući kako učiteljica uči sa starijom djecom, naučila je da govori francuski. U Sankt Peterburgu je buduća pjesnikinja pronašla "rub ere" u kojoj je Puškin živio; istovremeno se sjećala i Peterburga kao "tramvaja, konja, konja, konja, koji zvecka i škripi, natpisi visili od glave do pete". Kako je napisao N. Struve, "Posljednji veliki predstavnik velike ruske plemićke kulture, Ahmatova je apsorbirala svu ovu kulturu i pretvorila je u muziku."

Upis u matičnu knjigu rođenih Ane Ahmatove. Državni arhiv Odessa

Prvu pjesmu objavila je 1911. U mladosti se držala akmeista (zbirke "Veče", 1912, "Rozarij", 1914). Karakteristične karakteristike Ahmatove kreativnosti mogu se nazvati odanošću moralnim osnovama života, suptilnim razumevanjem psihologije osećanja, razumevanjem nacionalnih tragedija 20. veka, zajedno sa ličnim iskustvima, težnja prema klasični stil poetskog jezika.

Autobiografska poema Requiem (1935-40; prvi put objavljena u Minhenu 1963., u SSSR-u 1987.) jedna je od prvih pjesama posvećenih žrtvama represije 1930-ih.

Pesma bez heroja (1940-1965, relativno kompletan tekst je prvi put objavljen u SSSR-u 1976) odražava Ahmatovo viđenje njenog savremenog doba, od Srebrnog doba do Velikog otadžbinskog rata.

Pjesma je od izuzetne vrijednosti kao primjer moderne poezije i jedinstveno povijesno platno.

Osim poetskih djela, Ahmatova je napisala divne članke o radu A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova, memoare o savremenicima.

Od 1922. godine knjige Ane Ahmatove su cenzurisane. Od 1925. do 1939. i od 1946. do 1955. godine njena poezija uopšte nije objavljivana. Do 1964. godine bio je "ograničen na putovanje u inostranstvo" .3

Prvo relativno kompletno i naučno komentirano posthumno izdanje: Anna Akhmatova. Pjesme i pjesme. L., 1976. Uredio akademikV.M. Zhirmunsky... Velika serija Biblioteke pjesnika.

Pjesme Ane Ahmatove prevedene su na mnoge jezike.

Prevodilac Ignatius Ivanovski, koji je dobro poznavao Ahmatovu, pisao je o njoj: „... Nehotice sam, perifernim vidom, posmatrao sa kakvom uverenošću i suptilnom umetnošću Ahmatova stvara sopstvenu legendu - kao da sam se okružila jakim magnetnim poljem.

U veštičijem kotliću neprestano je ključao napitak od predosećaja, slučajnosti, ličnih znakova, kobnih nesreća, tajnih sastanaka, nesastanaka, trista godina sitnica. Kotao je bio sakriven od čitača. Ali da nije vječno ključalo, da li bi Ahmatova u svakom trenutku mogla odatle iskopati, neočekivanu poetsku snagu ubaciti u najnebitniji detalj? Ovo je najbolje rečeno u njenim stihovima:

Kad bi samo znao iz kakvog smeća

Pjesme rastu, ne znajući stida..."

Tekst: Anna Akhmatova

Ljubav, strastvena i tragična, zvezda spasonosna prošla je zajedno sa bosonogom devojkom sa crnomorske obale Hersona, zatim ljupkom školarkom u Carskom selu kroz haos ledene bezvremenosti koja je proglasila našu zemlju u zoru 20. veka; nesebična odanost domovini, koja je u tišini razmišljala o vlastitoj neizbježnoj smrti; majčinska tuga, koja je tada neselektivno kucala na mnoge kuće svojom nemilosrdno grubom šakom proleterske diktature. A iznad svega toga, svijet rima i slika velike pjesnikinje blistao je u zracima vječne svjetlosti plahe nade divnom oslikanom kupolom. Ne, veliki pesnik. Ahmatova je mrzila riječ "pjesnikinja", nazivajući se isključivo "pjesnicom". Hrabro je podijelila gorčinu nenadoknadivih gubitaka ruske inteligencije. Nisu je slomila iskušenja, pod čijom su se težinom mnogi muškarci odrekli svojih ideja i uvjerenja. Ostala je kad je mogla otići; bila je kada je to jednostavno bilo nezamislivo; do danas će ona ostati velika žena pjesnikinja u srcima ruskog naroda. Bez sumnje, centralna tema rada Ane Ahmatove je ljubav. Njene prve pjesme, predstavljene javnosti, predstavljene su u časopisu Apollo 1911. godine, godinu dana prije objavljivanja zbirke Večer, i odmah su dobile širok odjek čitalaca i odobravanje poznatih pjesnika tog vremena. Odmah se etablirala kao ozbiljna režiserka senzualne drame. Ljubavna lirika Ahmatove nije detinjasto brbljanje romantičnog deteta, već odraz onoga što je doživela, puneći do dna čašu strasti i želja, razočaranja i nada. Lirska heroina Ahmatova ne personificira nijednu besprijekorno definiranu ljudsku sliku s odgovarajućim karakternim osobinama. Ona je i voljena i odbačena, nekoga podiže na oltar, a nekoga ostavlja bez žaljenja. Hladno je i nepristupačno, ali ako dobro pogledate, lako možete uočiti tajnu čežnju u očima bezdana, koja mami da se utopi u slanim valovima neobuzdane strasti. Ljubav prema domovini zauzima posebno mjesto u radu A. A. Akhmatove. Lirska junakinja, koja je već sazrela zajedno sa pesnikom, shvatajući šta se dešava okolo, sav užas i neminovnost Apokalipse, čini potpuno svestan izbor: imao sam glas. Pozvao je udobno, rekao je: „Dođi ovamo, napusti svoju zemlju, gluvu i grešnu, napusti Rusiju zauvek. Operiću krv s tvojih ruku, skinuću crnu sramotu sa srca svoga, bol poraza i uvreda ću prekriti novim imenom.” Ali ravnodušno i mirno Rukama sam zatvorio sluh, Da se žalosni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom. Ahmatova ostaje sa svojim narodom. Ona zna da će se samo ovdje njena poezija razumjeti i osjetiti. Ona želi da sudbina zemlje postane i njena sudbina. Ahmatova, međutim, osuđuje emigrante, ne priznaje im pravo na povlačenje. Za Ahmatovu je takav čin jednak dezerterstvu, podloj i kukavičkoj izdaji: Ne sa onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji rastrgaju. Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje, neću im dati svoje pjesme... A domovina, kojoj se Ahmatov obraća u svojim pjesmama, nije samo zbirna slika cijele Rusije. Otadžbina je Carsko Selo, Pavlovsk i Peterburg, i mesta u Tverskoj guberniji Slepnevo i Bežeck: Vidim sve Pavlovsk je brdovit, Okrugla livada, beživotna voda, Najmlađa i najsojnija, Na kraju krajeva, nikada se neće zaboraviti.. Tamo su bijele crkve i zvonki, užareni led, Tamo kukurikovo-plave oči cvjetaju tamo dragi sine. Iznad drevnog grada su dijamantske ruske noći A nebeski srp žuti je od lipovog meda... Svoja nežna osećanja prema omiljenim mestima u zemlji ona nepodeljeno povezuje sa njenom istorijom. U pesmi "Glas sećanja" Ahmatova kao da razgovara sama sa sobom: Šta vidiš, mutno gledajući u zid, U čas kada nebo kasno zora? Da li je to galeb na plavom stolnjaku vode ili firentinski vrtovi? Ili ogromni park Carsko selo, gde ti je alarm prešao put? .. Ne, vidim samo zid - a na njemu Odsjaji nebeskih svetala koji blede. Tokom godina nemilosrdne staljinističke represije, kada je sudbina nanijela dvoje

najteži udarac - strijeljanje njenog supruga Nikolaja Gumiljova i hapšenje njenog sina jedinca - stvara svoje remek-djelo - "Requiem". Posveta svim žrtvama krvavog terora, optužbe i prozivke vlasti, priča o stradanjima nevinih ljudi – sve se ogleda u ovom djelu. Naravno, u to vrijeme nisu postojali rukopisi, a kamoli štampana verzija Rekvijema: Zvijezde smrti su stajale iznad nas, I nevina Rus koja se izvijala Pod krvavim čizmama I ispod guma crnog "marusa"... Slični redovi - bilo je zapravo smrtni sud za sebe. A Ahmatova je morala da živi. Već tada je osjećala da pripada svojoj zemlji, svom narodu više nego samoj sebi. Predvidjela je da će njenim sunarodnicima pasti još teži i strašniji ispit. A morala je ona, Ahmatova težak trenutak održava patriotski duh naroda. I tako se dogodilo. Rat... Pronašla je Ahmatovu u Lenjingradu, gdje je u julu 1941. rođena pjesma, spasonosnim gutljajem svježi zrak proširila se po cijeloj zemlji: pobjeda za Ahmatovu, kao i za sve heroje-patriote, postala je smisao života. Nacionalnu tragediju je doživjela kao svoju. Za nju je braniti svoju zemlju, domovinu značilo očuvanje svoje kulture i maternjeg govora, maternjeg jezika. Jezik kojim je mislila, govorila, pisala. Jezik koji se razumeo i osećao u svim krajevima Rusije. Jezik zbog kojeg je Ahmatova luksuz i udobnost londonskih i pariskih salona zamijenila jadnom, prosjačkom i gladnom egzistencijom u apsurdnoj i besmislenoj sovjetskoj državi. Ali sudbina nije poštedjela Ahmatovu ni nakon pobjede nad fašizmom. Izbačena je iz Saveza sovjetskih pisaca, čak su joj oduzete i kartice za hranu. Vlasti su svim silama pokušavale da unište talenat genijalnog pjesnika. Akhmatova ime je dugo izbrisano iz literature. Međutim, u srcima ljudi koji u novom sistemu nisu postali oportunisti, marginalaca koji su se odrekli čak i roditelja zarad karijere i prosperiteta, u srcima iskonskih ruskih ljudi koji su kroz sve nosili vjeru u prave ljudske vrijednosti krugovima sovjetskog pakla, rad velike pjesnikinje Ane Andrejevne Ahmatove uvijek je naišao na živ odjek. Bila je zapamćena i voljena. Ona je zapamćena i voljena. Biće zapamćena i voljena.

Zaključak

Proučili smo tekstove, malo proučili biografiju Ane Akhmatove i upoznali vas s ovim.

Izvori od

Biografija: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0 % 90% D0% BD% D0% BD% D0% B0_% D0% 90% D0% BD% D0% B4% D1% 80% D0% B5% D0% B5% D0% B2% D0% BD% D0% B0

Tekstovi http://www.litra.ru/composition/get/coid/00017401184864032533/woid/00031601184773068856/

Ana Ahmatova se kasnije odnosila prema svojoj prvoj poetskoj knjizi „Veče” prilično hladno, ističući u njoj samo jedan red: „...napijanje zvukom glasa sličnog vašem”. Međutim, pesnik Mihail Kuzmin je svoj predgovor „Večeri“ završio rečima: „...dolazi nam novi, mlad, ali koji ima sve podatke da postane pravi pesnik. I njegovo ime je Anna Ahmatova." Poetika "Večeri" umnogome je predodredila teorijski program novog književnog pokreta - akmeizma.

Akmeizam je nastao kao reakcija na stilske krajnosti simbolizma (poznati članak kritičara i književnog kritičara VM Žirmunskog o radu akmeista nazvan je "Prevazilaženje simbolizma"). Akmeisti su suprotstavili "purpurne svjetove" i mistične distance simbolizma sa životom "ovdje i sada", u ovom "slatku, radosnom i tužnom svijetu"; razni oblici modernizacije kršćanstva i moralnog relativizma - "vrijednosti su nepokolebljiva stijena".

U književnosti prve četvrtine XX veka. Ahmatova je došla sa najtradicionalnijom temom u svetskim tekstovima - temom ljubavi. Ali rješenje ove tradicionalne teme u njenoj poeziji bilo je suštinski novo. Ahmatove pjesme su daleko od sentimentalnih ženski tekstovi XIX veka. (Mirra Lokhvitskaya, Julia Zhadovskaya, Karolina Pavlova su njeni najbolji predstavnici) i apstraktna, "idealna" ljubavna lirika simbolista. U tom smislu, Ahmatova se nije oslanjala toliko na rusku poeziju koliko na prozu 19. veka. „Ahmatova je u rusku liriku unela svu ogromnu složenost ruskog romana 19. veka. Svoju poetsku formu razvila je s pogledom na psihološku prozu”, napisao je OE Mandelstam. U novoj eri, „umrli“ oblik psihološkog romana Turgenjeva, Tolstoja i Dostojevskog zamenjen je „roman-lirikom“ (takvu definiciju Ahmatovinog dela dao je 1918. V. V. Gipijus, a kasnije je koristio V. M. Ejhenbaum ). “Roman je gotov. Tragedija od deset godina je oslobođena u jednoj kratak događaj, jedan gest, pogled, riječ", - napisao je VV Gippius.

U kolekciji su ocrtane "Veče", au "Branica" i "Bijelo stado" su konačno dobile oblik karakteristične karakteristike individualni stil Ahmatove. Okarakterizirajmo najvažnije od njih.

1. Novi tip lirska heroina, „književna ličnost“, nezatvorena u svojim duboko ličnim iskustvima, već uključena u široki istorijski kontekst tog doba. Skala generalizacije na slici lirske heroine nije bila u suprotnosti s činjenicom da je Ahmatova lirika ostala izuzetno intimna, a savremenicima se isprva činila čak "komornom".

U njenim ranim pjesmama predstavljene su različite inkarnacije lirske junakinje u igranju uloga, osebujni "književni tipovi" 1900-ih: nevjesta, muževa žena, napušteni ljubavnik, pa čak i markiza, ribarica, plesačica i Sandrillon ( Pepeljuga). Takva "mnogostranost" heroine ponekad je zavaravala ne samo čitaoce, već i kritičare, koji su često pokušavali spekulirati o ličnom životu Ahmatove iz poezije. Međutim, ova predstava sa raznim "maskama" verovatno je imala za cilj upravo da spreči autora da se identifikuje sa svakom od njih posebno.

Ni pastirica, ni princeza
I više nisam časna sestra -
U ovoj sivoj haljini za svakodnevnu upotrebu
Na pohabanim štiklama.

2. Novelistički sastav lirskih pjesama. Poezija rano Ahmatova spolja, gotovo uvijek predstavljaju jednostavnu pripovijest – poetsku priču o određenom ljubavnom datumu sa uvrštavanjem svakodnevnih detalja. "Epsko" se često ogleda u prvom stihu djela, koji postavlja vremensku distancu između trenutka govora i događaja koji se dogodio ("Posljednji put kad smo se tada sreli..."). Za priču su odabrani kulminirajući momenti: susret (kao što se vidi iz datog primjera, često posljednji), još češće - rastanak, rastanak. Konkretno, Akhmatovljev imidž je "bez presedana" sastanak ili randevu:

Kroz spuštene kapke
Vidim, vidim da si sa mnom
I zauvek u tvojoj ruci
Moj neotvoreni ventilator.
<...>
Ne trebaju mi ​​očekivanja
Na mrskom prozoru
I mučni datumi -
Sva ljubav je zadovoljena.

Ove karakteristike konstrukcije teksta omogućile su književnicima da govore o romanesknoj prirodi njenih lirskih dela: „Neki broj pesama Ahmatove može se nazvati malim pričama, pripovetkama; svaka pjesma je novela u odlomku, prikazana u najakutnijem trenutku njenog razvoja, odakle se otvara prilika da se sagleda sav prethodni tok činjenica ... ”(VM Zhirmunsky). Za razliku od većine savremenih pesnika, Ahmatova gradi svoj lirski narativ na komprimovanom prostoru poezije: voli male lirske forme (u pravilu od dva do četiri katrena). Lakonizam i energija izraza ogledaju se u epigramskoj sažetosti, koncentraciji formula koje koristi pjesnikinja. Ahmatova nastoji ispričati o osjećajima lirske junakinje i o činjenicama koje su izazvale ta osjećanja "bez predgovora" i bez opsežnih prijelaza iz jedne činjenice u drugu. "Kontinuitet je obmana", "nije važno odakle početi ..." - to su principi "zapleta" Ahmatove.

3. Ritmička i intonaciona sloboda poetskog govora. Suprotnost rane Ahmatove u odnosu na nasleđe simbolista manifestuje se pre svega u tome što je u njenim tekstovima ta muzičko-melodička osnova prigušena, što je u poeziji KD Balmonta i njegovih sledbenika zamaglilo semantičke obrise reči, dalo magličnost. i neodređenost slika. Ahmatova nastoji stvari nazvati "pravim imenom", te stoga koristi svakodnevni vokabular i kolokvijalnu intonaciju. Slobodnu, prirodnu sintaksu živog govora u Ahmatovoj lirici podržavaju kratke rečenice, česta upotreba veznika i, ali, ali, uzvici. Pesnikinja relativno štedljivo koristi prideve, ne teži idealnoj tačnosti rime. U gotovo svakoj njenoj pjesmi možete pronaći prijenose stihova:

Prava nežnost se ne može pobrkati
Bez ičega, a ona je tiha...
...
Ostajući bez daha, viknuo sam: „Šala
Sve što je prošlo. Ako odeš, ja ću umrijeti."

Akhmatovu karakterizira "sposobnost generalizacije i izražavanja generalizacije u kratkoj verbalnoj formuli":

Koliko zahtjeva moja voljena uvijek ima!
Ljubavnik nema zahtjeva.
...
A prolaznici nejasno misle:
Istina, tek jučer je ostala udovica.

Ahmatova voli isprekidane, spore, sinkopirane ritmove (efekat sinkope povezan je s pomjeranjem naglaska u stihu sa jake točke na slabu). Sledeći Bloka, pesnikinja se uveliko koristi dolnikom.

4. Značaj materijalnih detalja u prenošenju osjećaja. U Ahmatovoj lirici o osjećajima se ne govori direktno lirski, već kroz određeni detalj, često u kombinaciji sa psihološki značajnom gestom. Evo poznatih stihova iz Pjesme posljednjeg susreta, koje su nebrojeno puta ponavljali slobodni i nesvjesni parodisti:

Tako su mi se bespomoćno hladila u grudima
Ali moji koraci su bili laki.
ja sam na desna ruka stavi
Lijeva rukavica.

Drugi primjer:

Ruka mi je curila od voska
Zadrhtao, prihvatio poljubac...

M. Kuzmin je u predgovoru za "Večer" naveo "sposobnost Ahmatove da razumije i voli stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s doživljenim trenucima." Evo primjera takve „materijalne“ slike: „Pčela zuji na bijeloj krizantemi. / Stara vrećica miriše tako zagušljivo.

U ranim tekstovima Ahmatove, detalji koje je odabrala pjesnikinja obično su lijepi i graciozni. To može biti rukavica, bič, kišobran ili, na primjer, cvijet:

Stvari i lica se spajaju
I samo crveni tulipan
Lala ti je u rupici za dugmad...
("Zabuna").

A evo možda i najpoznatijeg primjera Ahmatovljevog stila:

Pušiš crnu lulu
Dim iznad nje je tako čudan.
Obukla sam usku suknju
Da delujem još vitkije...
("Svi smo mi ovde prodavci...")

Ahmatovu karakterišu precizna i neočekivana poređenja:

Oblaci plutaju kao ledene plohe, ledene plohe
U svetlim vodama plave reke...

Sve ljubavne drame u pjesmama Ahmatove odigrane su na pozadini konkretnog, detaljnog, često lako prepoznatljivog urbanog pejzaža: „Dvadeset prva. Noć. ponedjeljak. / Obrisi glavnog grada u tami." Najčešće, posebno u ranim tekstovima, to je Peterburg, "veličanstveni / granitni grad slave i nesreće", "ljubljen gorkom ljubavlju". Sva lična i kreativna sudbina Ahmatove povezana je sa Petersburg-Lenjingradom. U njenim tekstovima ovaj grad nije samo mjesto radnje, već i učesnik događaja.

Tada smo se zadnji put sreli
Na nasipu, gdje smo se oduvijek sastajali.
U Nevi je bila visoka voda,
I plašili su se poplava u gradu.

Pričao je o ljetu i kako
Da je apsurdno da žena bude pjesnikinja.

I Petropavlovska tvrđava! -

Jer vazduh uopšte nije bio naš,
I kao dar od Boga, to je tako divno.
I u ovom času mi je dato
Poslednja od svih ludih pesama.
1914

Evo kako VM Zhirmunsky komentariše ovu pjesmu: „Riječi zvuče namjerno spolja, suzdržano i ravnodušno. Pamte se sitnice situacije i nepotrebni detalji razgovora koji tako jasno ostaju u sjećanju u trenutku najvećeg emotivnog uzbuđenja. Samo riječ "zadnji", ponovljena dva puta na početku i na kraju pjesme, i uznemireno, naglašeno pojačanje glasa u stihovima direktno govore o emocionalnom uzbuđenju:

Kako sam se sjećao visoke kraljevske kuće
I Petropavlovska tvrđava!

Pa ipak, u priči o pojavama vanjskog svijeta prenosi se velika emotivna priča, i to ne samo njen narativni sadržaj, već i emocionalni prizvuci, lično raspoloženje pjesme."

Moderni istraživač razvija zapažanja VM Zhirmunskyja: „Junakinja „lirskog romana“ uvijek zadržava sposobnost, takoreći, da se udalji od situacije u kojoj i sama učestvuje. Ona kontinuirano (možda na podsvesnom nivou) popravlja, beleži šta joj se dešava baš u trenutku kada njen sagovornik deluje ili samo govori. Ona vodi svojevrsni "interni izvještaj" o vlastitom psihičkom stanju. U pjesmi "Posljednji put kad smo se tada sreli..." sukobljavaju se i raspravljaju dvije pozicije. Junakinja kao da je odvojena, tokom ljubavnog objašnjenja - "fatalna", "poslednja"! - prisjeća se znakova peterburškog pejzaža. Ali u detaljima krajolika, u njegovim konkretnim stvarnostima, daleko su od privatnih stvari, daleko od „uskogrudnih“ motiva.

Visoka kraljevska kuća je kao poželjna visina. I - Petropavlovska tvrđava, znak povučenosti i smrti. Pjesnikov život ocrtan je u krutom krugu - "kraljevska kuća" (moć i visina), i "tvrđava" (nesloboda), i nemirna Neva, koja prijeti katastrofalnom poplavom. Iza čisto privatnog, "ženskog" zapleta "posljednjeg spoja" krije se energija koja može pokriti široki vremenski i prostorni raspon, život umjetnika u njegovim glavnim prekretnicama. Pjesnik, umjetnik ovdje pobjeđuje i trijumfuje, uprkos situaciji "pauze" i oproštaja", piše istraživač M.G. Vanyashova.

Marina Cvetaeva je bila potpuno u pravu kada je 1917. primetila: „Ahmatova piše o sebi – o večnom... ne ispisavši ni jednu apstraktnu društvenu liniju, najdublje od svega – kroz opis pera na šeširu – ona će preneti svoje starost potomcima..."

Akhmatova intimna lirika je duboko istorijska. Već u "Večeri" i "Krunicanici", uz temu ljubavi, pojavljuju se još dva vodeća motiva - sjećanje i savjest:

Svi smo mi ovde prodavci, bludnice,
Kako smo tužni zajedno!
Cveće i ptice na zidovima
Tamo u oblacima.
<...>
Oh, kako moje srce žudi!
Zar ne čekam smrtni čas?
I onaj koji sada pleše
Definitivno će biti u paklu.
("Svi smo mi ovde prodavci...", 1. januara 1913.)

"fatalne minute" ruska istorija(Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914.) poklopio se s teškim periodom u životu Ahmatove: 1915. dobila je tuberkulozu, nasljednu bolest. "Ja sam gost u smrti belog čoveka / Na putu u tamu..." - napisala je Ahmatova u jednoj od svojih pesama.

Motivi sećanja i savesti još više su osnaženi u „Belom čoporu“, koji će u budućnosti postati glavni u njenom stvaralaštvu. „Modernost pesnika je njegova propast za neko vreme... Ne možete iskočiti iz istorije“, napisala je MI Cvetaeva u kritičkom članku „Pesnik i vreme“. Nakon objavljivanja Bijelog stada, OE Mandelstam je primijetio: "Glas odricanja postaje sve jači i jači u pjesmama Ahmatove, a trenutno je njena pozicija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije."

Godine 1915-1917. Ahmatovin poetski stil se razvija. Kritika sve više govori o Ahmatovom specifičnom „puškinizmu” („... klasična preciznost izraza i umjetnička zaokruženost konstrukcije”), primjećuje se prisutnost razgranatog „citatnog sloja” (brojne aluzije i preokreti s oba prethodnika i savremenici: AA Blok, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam). Iza Ahmatove stajalo je svo duhovno bogatstvo ruske klasične kulture, čijim se pravom nasljednicom smatrala.

Revolucija 1917 je Akhmatova doživjela kao katastrofu. "Uostalom" naziv je rubrike koja otvara zbirku "Anno Domini" (1922). Epigraf cijele knjige preuzet je iz reda F.I. Tyutcheva: "U tim fantastičnim godinama ..."

Ali revolucija za Ahmatovu je i odmazda, odmazda za prošli grešni život. I iako sama lirska heroina nije učinila zlo, ali osjeća svoju upletenost u zajedničku krivicu („Kriva sam svima na zemlji, / Ko je bio, i ko će biti, ko je ...“), pa stoga spremna je podijeliti sudbinu svoje domovine i svog naroda.

tako počinje pjesma "Mnogima" iz 1922. godine. Njegovo finale zvuči tragično:

Kako senka želi da se odvoji od tela,
Kako tijelo želi da se rastane sa dušom,
Zato želim sada - da budem zaboravljena.

Ali "sretan" zaborav nije dat heroini Ahmatovoj. U ciklusu "Biblijski stihovi" uporedila je sebe sa Lotovom ženom, "koja je dala život za jedan pogled":

Još nije kasno, još se vidi
Do crvenih tornjeva rodne Sodome
<...>
Pogledala je - i, sputana smrtnim bolom,
Njene oči više nisu mogle da gledaju.
("Lotova žena")

“Mučenje pamćenjem bilo je jedini spas. Bežeći od ludila Pamćenje i savest. Služiti im je podvig njene sudbine ”, - ovako je o Ahmatovoj napisao istraživač Anatolij Jakobson.

Sam naziv zbirke - "Anno Domini" ("U ljeto Gospodnje") - ukazuje na to kako pjesnikinja doživljava svoje doba. Jedan od načina umjetničkog razumijevanja onoga što se dešava u zemlji je korištenje biblijskih motiva i historijskih paralela, koje se sve češće pojavljuju u Ahmatovoj lirici (na primjer, u "Biblijskim stihovima", pjesmama "Dante", "Kleopatra" “, itd.).

"Ja" se u Ahmatovoj tekstovima ovog vremena pretvara u "mi", sada ona govori u ime "mnogih". Riječima pjesnikinje da će "svaki čas opravdati" ne samo sama Ahmatova, već i njeni savremenici.

Kreativnost Ane Ahmatove.

1. Početak rada Ahmatove
2. Karakteristike poezije Ahmatove
3. Tema Peterburga u tekstovima Ahmatove
4. Tema ljubavi u djelu Ahmatove
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Requiem"
7. Ahmatova i Drugi Svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Ahmatove

Ime Ane Andrejevne Ahmatove ravno je imenima istaknutih svetila ruske poezije. Njen tihi, dušebrižni glas, dubina i ljepota osjećaja, teško da može ostaviti ravnodušnim barem jednog čitaoca. Nije slučajno što su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak rada Ahmatove.

U svojoj autobiografiji, pod naslovom „Ukratko o meni” (1965), A. Ahmatova je napisala: „Rođena sam 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj otac je u to vrijeme bio penzionisani pomorski mašinski inženjer. Kao jednogodišnje dete, prevezen sam na sever u Carsko Selo. Tamo sam živela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u ženskoj gimnaziji u Carskom Selu... Poslednji čas je održan u Kijevu, u Fundukleevskoj gimnaziji, koju sam diplomirao 1907. godine”.

Akhmatova je počela da piše tokom godina u gimnaziji. Otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njene hobije. To objašnjava zašto je pjesnikinja uzela kao pseudonim prezime svoje bake, koja je poticala od tatarskog kana Ahmata, koji je došao u Rusiju tokom invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem sebi pseudonim“, objasnio je kasnije pesnik, „jer je tata, saznavši za moje pesme, rekao: „Nemoj sramotiti moje ime“.

Ahmatova praktički nije imala književno naukovanje. Njena prva zbirka pjesama "Veče", koja je uključivala pjesme iz njenih gimnazijskih godina, odmah je privukla pažnju kritičara. Dve godine kasnije, u martu 1917. godine, objavljena je druga knjiga njenih pesama, "Rozarij". O Ahmatovoj su počeli govoriti kao o potpuno zreloj, originalnoj majstorici riječi, oštro je razlikovajući od drugih pjesnika akmeista. Savremenici su bili zapanjeni neospornim talentom, visokim stepenom stvaralačke originalnosti mlade pjesnikinje. karakteriše tajno stanje duha napuštene žene. "Slava tebi, beznadežna bol" - takvim, na primjer, riječima počinje pjesma "Kralj sivih očiju" (1911). Ili evo stihova iz pjesme "Ostavio me na mladom mjesecu" (1911):

Orkestar veselo svira

A usne se smeju.

Ali srce zna, srce zna

Da je peta kutija prazna!

Kao majstor intimne lirike (njenu poeziju često nazivaju “intimnim dnevnikom”, “ženskom ispoviješću”, “ispovijesti ženske duše”), Ahmatova emocionalna iskustva rekonstruira uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njenoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevni život samo pojačava skriveno psihološko značenje. Pjesme Ahmatove često bilježe najvažnije, pa čak i prekretnice života, kulminaciju emocionalnog stresa povezanog s osjećajem ljubavi. To omogućava istraživačima da govore o narativnom elementu u njenom radu, o uticaju ruske proze na njenu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknoj prirodi njenih pjesama, imajući u vidu činjenicu da su u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazane, kao u pripoveci, u najakutnijem trenutku njenog razvoja. "Romanizam" Ahmatovljeve lirike pojačan je uvođenjem živahnog kolokvijalnog govora, izgovorenog naglas (kao u pjesmi "Sklopila je ruke pod tamnim velom." Ovaj govor, obično prekinut uzvicima ili pitanjima, fragmentaran je. opravdani sindikati "a" ili "i" na početku reda:

Zar ti se ne sviđa, zar ne želiš da gledaš?

Oh, kako si lepa, prokleta!

I ne mogu da poletim

I od djetinjstva je bila krilata.

Za Ahmatovu poeziju, sa njenom kolokvijalnom intonacijom, karakterističan je prenos nedovršene fraze iz jednog stiha u drugi. Ništa manje karakterističan za nju je čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza krije se udaljena asocijativna veza:

Koliko zahtjeva moja voljena uvijek ima!

Ljubavnik nema zahtjeva.

Kako mi je drago što je sada voda

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

Ahmatova ima i pjesme u kojima se pripovijedanje vodi ne samo iz ugla lirske heroine ili heroja (što je, inače, također vrlo upečatljivo), već iz trećeg lica, tačnije, naracije iz prvog i trećeg lica. je kombinovano. Odnosno, čini se da ona koristi čisto narativni žanr, sugerirajući i narativnost, pa čak i deskriptivnost. Ali čak i u takvim stihovima, ona ipak preferira lirsku fragmentarnost i nedostatak slaganja:

Došao sam gore. Nisam odavao uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Ona je sjela. Kao porculanski idol

U pozi koju je davno izabrala...

Psihološka dubina Ahmatove lirike stvorena je raznim tehnikama: podtekstom, vanjskim gestom, detaljima, prenošenjem dubine, zbunjenosti i nedosljednošću osjećaja. Na primjer, evo stihova iz pjesme "Pjesma o posljednjem susretu" (1911). gdje se emocija heroine prenosi kroz vanjski gest:

Tako su mi se bespomoćno hladila u grudima

Ali moji koraci su bili laki.

Stavio sam ga na desnu ruku

Lijeva rukavica.

Akhmatovljeve metafore su svijetle i originalne. Njene pesme su bukvalno pune njihove raznolikosti: "tragična jesen", "čupavi dim", "najtiši sneg".

Vrlo često Ahmatove metafore su poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve za vas: i svakodnevnu molitvu,

I besane vrućine,

I moje pesme su belo stado,

I moje oči su plava vatra.

2. Osobine poezije Ahmatove.

Najčešće su pjesnikinje metafore preuzete iz svijeta prirode, one ga personificiraju: „Rana jesen obješena // Žute zastave na brijestovima“; "Jesen je crvena u rubu // Crveno lišće doneseno."

Jedna od zapaženih osobina Ahmatove poetike trebalo bi da bude i neočekivanost njenih poređenja („Visoko na nebu, oblak posiveo, // Kao raširena veveričina koža“ ili „Sparna vrućina, kao lim, // S neba se sliva u suva zemlja").

Ona često koristi takvu vrstu tropa kao oksimoron, odnosno kombinaciju suprotstavljenih definicija. Ovo je takođe sredstvo psihologizacije. Klasičan primjer Ahmatovljevog oksimorona su stihovi iz njene pjesme „Kip od Carskog Sela* (1916): Vidi, ona se zabavlja da bude tužna. Tako elegantno gol.

Detalji igraju veoma važnu ulogu u Ahmatovom stihu. Na primjer, pjesma o Puškinu "U Carskom Selu" (1911). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao i o Bloku - oboje su joj bili idoli. Ali ova pjesma je jedna od najboljih u Ahmatovljevom Puškinjanu:

Smrgla omladina je lutala sokacima,

kraj obala jezera,

I vek koji cenimo

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice su debele i bodljikave

Ugasi slaba svetla...

Ovdje je ležao njegov šešir

I raščupani tom Momci.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: kockasti šešir, svezak koji voli Puškin, licem Parni, i gotovo jasno osjećamo prisustvo velikog pjesnika u uličicama parka Carskoe Selo, prepoznajemo njegova interesovanja, karakteristike hoda itd. u skladu sa stvaralačkim traganjima prozaista s početka 20. veka, što je detaljima dalo veće semantičko i funkcionalno opterećenje nego u prethodnom veku.

Pjesme Ahmatove sadrže mnoge epitete koje je poznati ruski filolog A.N. Veselovski svojevremeno nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz holističke, neodvojive percepcije svijeta, kada se osjećaji materijalizuju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Svoju strast naziva "usijanom", njeno nebo je "rano žutom vatrom", odnosno suncem, ona vidi "lusteri beživotne vrućine" itd. i dubinu misli. Pesma "Pesma" (1911) počinje kao skromna priča:

Ja sam na izlasku sunca

Pevam o ljubavi.

Klečeći u povrtnjaku

Labudovo polje.

A završava se biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Biće kamen umesto hleba

Moja nagrada je Zlo.

Samo nebo iznad mene

Težnja ka umjetničkom lakonizmu i istovremeno za semantičkim kapacitetom stiha bila je izražena i u Ahmatovoj širokoj upotrebi aforizama u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je postala -

Biće još jedna pesma.

Od drugih hvalim taj pepeo.

Od tebe i blasfemije - pohvale.

Akhmatova pridaje značajnu ulogu slikarstvu u boji. Njena omiljena boja je bijela, koja naglašava plastičnu prirodu predmeta, dajući glavni ton radu.

Suprotna boja nije neuobičajena u njenim pjesmama - crna, koja pojačava osjećaj tuge i čežnje. Tu je i kontrastna kombinacija ovih boja, naglašavajući složenost i kontradiktornu prirodu osjećaja i raspoloženja: "Samo nam je zlokobna tama sjala."

Već u ranim pjesmama pjesnikinje izoštren je ne samo vid, već i sluh, pa čak i čulo mirisa.

U bašti je zvonila muzika

Sa takvom neizrecivom tugom

Miris svježe i opor na more

Na tacni, ostrige u ledu.

Zbog vještog korištenja asonansi i aliteracija, detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao obnovljeni, netaknuti. Pesnikinja omogućava čitaocu da oseti „jedva čujni miris duvana“, da oseti kako „slatki miris teče iz ruže“ itd.

Po svojoj sintaksičkoj strukturi, Ahmatovin stih gravitira prema sažetoj, cjelovitoj frazi, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: ("Dvadeset prva. Noć... ponedjeljak"), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To daje varljivu jednostavnost njenim tekstovima, iza kojih se krije obilje emotivnih iskustava, visoka vještina.

3. Tema Peterburga u Ahmatovoj lirici.

Uz glavnu temu - temu ljubavi, u ranoj lirici pjesnikinje zacrtana je još jedna - tema Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena lepota njenog voljenog grada uključena je u njenu poeziju kao sastavni deo emotivnih pokreta lirske junakinje, zaljubljene u trgove, nasipe, stubove i kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme kombinuju u njenim tekstovima:

Tada smo se zadnji put sreli

Na nasipu, gdje smo se oduvijek sastajali.

U Nevi je bila visoka voda

I plašili su se poplava u gradu.

4. Tema ljubavi u djelu Ahmatove.

Slika ljubavi, uglavnom neuzvraćene ljubavi i pune drame, glavni je sadržaj sve rane poezije A. A. Ahmatove. Ali ovi tekstovi nisu usko intimni, već široki po svom značenju i značaju. U njemu se ogleda bogatstvo i složenost ljudskih osećanja, neraskidiva povezanost sa svetom, jer se lirska junakinja ne zatvara u svoje patnje i boli, već vidi svet u svim njegovim manifestacijama, a on joj je beskrajno drag i drag:

I dječaka koji svira gajde

I djevojka koja sama plete vijenac.

I dva ukrštena puta u šumi,

A u dalekom polju, daleka svjetlost, -

Vidim sve. Sećam se svega

S ljubavlju nakratko u srcu obale...

("I dečko koji svira gajde")

U njenim kolekcijama ima mnogo ljubavno nacrtanih pejzaža, svakodnevnih skica, slika ruralne Rusije, ona će uzeti "Tversku oskudnu zemlju", gde je često posećivala imanje N. S. Gumiljova Slepnevo:

Kran na oronulom bunaru,

Iznad njega, kao vrelo, oblaci,

U poljima škripe kragne,

I miris hleba, i melanholija.

I ta mutna prostranstva

I osuđujućim pogledima

Mirne preplanule žene.

("Znaš, ja čam u zarobljeništvu...")

Slikajući skromne pejzaže Rusije, A. Ahmatova vidi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja u prirodi:

Na svakom drvetu je raspeti Gospod,

Telo Hristovo je u svakom uhu,

A molitve su najčistija riječ

Liječi bolno meso.

Arsenal umjetničkog razmišljanja Ahmatove bili su drevni mitovi, folklor i Sveta istorija... Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog religioznog osjećaja. Njena poezija je doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno se napominje da se „ideje kršćanstva u Ahmatovom djelu manifestiraju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim osnovama njene ličnosti“ 3.

Od malih nogu, pjesnikinju je karakteriziralo visoko moralno samopoštovanje, osjećaj svoje grešnosti i želja za pokajanjem, svojstvena pravoslavnoj svijesti. Lice lirskog "ja" u Ahmatovoj poeziji neodvojivo je od "zvone zvona", od svetlosti "kuće Božje", junakinja mnogih njenih pesama izlazi pred čitaoca sa molitvom na usnama, u iščekivanju "poslednjeg suda". Istovremeno, Ahmatova je pobožno vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajnici naći razumijevanje i oproštenje Krista, jer je "samo plavo neiscrpno // Nebesko i milost Božja". Njena lirska junakinja „žudi za besmrtnošću“ i „veruje u nju, znajući da su „duše besmrtne“. Bogati religiozni rečnik Ahmatove - kandilo, molitva, manastir, liturgija, misa, ikona, odežde, zvonik, ćelija, hram, slike, itd. - stvara poseban ukus, kontekst duhovnosti. Fokusirani su na duhovne i religiozne nacionalne tradicije i mnoge elemente žanrovskog sistema Ahmatove poezije. Žanrovi njene lirike kao što su ispovijest, propovijed, predviđanje itd. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Takve su pesme „Predviđanje“, „Tužaljke“, ciklus njenih „Biblijskih stihova“, inspirisan Starim zavetom, itd.

Posebno se često obraćala žanru molitve. Sve to njenom stvaralaštvu daje istinski nacionalni, duhovni, konfesionalni, prizemni karakter.

Prvi svjetski rat izazvao je ozbiljne promjene u poetskom razvoju Ahmatove. Od tog vremena motivi civicizma, tema Rusije, rodnog kraja, još šire su uključeni u njenu poeziju. Doživljavajući rat kao strašnu nacionalnu katastrofu, osudila ga je sa moralnog i etičkog stanovišta. U svojoj pesmi jula 1914. napisala je:

Miris kleke je sladak

Leti iz gorućih šuma.

Vojnici stenju nad momcima,

Udovičina jadikovka zvoni selom.

U pesmi "Molitva" (1915), zadivljujući snagom samoodricanja, ona se moli Gospodu za priliku da žrtvuje domovini sve što ima - i svoj život i život svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti

gušenje, nesanica, groznica,

Raspali i dijete i drugaricu,

I tajanstveni dar pjesme

Zato se molim za Tvoju liturgiju

Nakon toliko napornih dana

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kada se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi suočio s pitanjem: da li da ostane u domovini ili da je napusti, Ahmatova je izabrala prvu. U pesmi iz 1917. "Imala sam glas..." napisala je:

Rekao je „Dođi ovamo,

Napusti svoju zemlju, draga i grešna,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Izbaciću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriti ću novim imenom

Bol poraza i uvreda."

Ali ravnodušan i smiren

Zatvorio sam uši rukama

Tako da je ovaj nedostojan govor

Tužni duh nije bio ukaljan.

To je bio položaj patriotskog pesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao da zamisli svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuslovno prihvatila revoluciju. Pesma iz 1921. godine svedoči o složenosti i kontradiktornosti njene percepcije događaja. “Sve je opljačkano, izdano, prodato”, gdje se očaj i bol zbog tragedije Rusije spajaju sa skrivenom nadom u njen preporod.

Godine revolucije i građanskog rata bile su veoma teške za Ahmatovu: poluprosjački život, život od ruke do usta, pogubljenje N. Gumiljova - sve je to doživjela vrlo teško.

Ahmatova nije mnogo pisala 1920-ih i 1930-ih. Ponekad se i njoj samoj činilo da ju je Muza konačno napustila. Situaciju je pogoršala činjenica da su je kritike tih godina tretirale kao predstavnicu salonske kulture plemstva, stranog novom poretku.

Ispostavilo se da su 30-te za Ahmatovu ponekad bile najteža iskušenja i iskustva u njenom životu. Represije koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i saradnike su takođe uticale na nju: 1937. je njihov sin Lev, student Lenjingradskog univerziteta, uhapšen sa Gumiljovom. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog hapšenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga streljanog "kontrarevolucionara" N. Gumiljova i majka uhapšenog "zaverenika" Leva Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osećala kao progonjeni vuk. Više puta se upoređivala sa zvijeri, raskomadanom i navučenom na krvavu udicu.

Ti ja, kao ubijena zvijer, zakači prokletu udicu.

Ahmatova je savršeno razumjela svoje odbijanje u "komori za mučenje":

Ja nisam ljubavnik

Zapleniću narod -

Gubava zvečka

Peva u mojoj ruci.

Imaćete vremena da pobedite,

I zavijanje i psovanje,

Naučiću da se stidim

Vi hrabri od mene.

("Leper's Zvečka")

Godine 1935. piše invektivnu pjesmu, u kojoj se tema pjesnikove sudbine, tragične i uzvišene, kombinira sa strasnom filipikom upućenom vlastima:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su hleb sa mojim blatom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Zato što me nisu maltretirali

Zbog gorke smrti prijatelja?

Za to što sam ostao veran

U moju tužnu domovinu?

Neka bude tako. Bez dželata i bloka za sečenje

Pesnika neće biti na zemlji.

Pokajničke košulje za nas.

Idemo i urlamo sa svijećom.

("Zašto si otrovao vodu...")

6. Analiza pjesme "Rekvijem".

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu A. Ahmatove Requiem, koju je stvorila 1935-1940-ih. Sadržaj pesme je čuvala u glavi, verujući samo svojim najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. Smrt njenog autora 1988. „Rekvijem“ je bio glavno „stvaralačko ostvarenje pesnikinje 30-ih godina. Pjesma se „sastoji od deset pjesama, prozaičnog prologa koji autor naziva „Umjesto predgovora“, posveta, uvod i dvodijelni epilog. Govoreći o istoriji nastanka pesme, A. Ahmatova u prologu piše: „U strašnim godinama ježovizma, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Neko me je jednom "identifikovao". Zatim žena koja je stajala iza mene plave oči, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila se iz obamrlosti svojstvene svima nama i pitala me na uvo (tamo su svi govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha skliznulo preko onoga što je nekada bilo njeno lice."

Ahmatova je ispunila ovaj zahtev stvarajući delo o strašnom vremenu represija 30-ih („Bilo je to kada su se samo mrtvi smejali, srećni što su mirni“) i o ogromnoj tuzi njene porodice („Pred ovom tugom planine su savijene ”), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Službu državne bezbednosti, u uzaludnoj nadi da će saznati nešto o sudbini svojih najmilijih, da im daju hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Ahmatovljevog Peterburga, jer je lišen tradicionalnog "puškinovskog" sjaja. Ovo je grad-dodatak gigantskom zatvoru, koji svoje sumorne zgrade prostire nad mrtvom i nepokretnom rijekom ("Velika rijeka ne teče..."):

Bilo je to kada sam se smejao

Samo mrtav, drago mi je da sam miran.

I visio kao nepotreban dodatak

Blizu njihovih zatvora Lenjingrad.

I kada, izluđen od agonije,

Pukovi su već bili osuđeni,

I kratka pjesma rastanka

Lokomotive su pevale bipove

Zvijezde smrti bile su iznad nas

I nevina Rusija se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod gumama crnog marusa.

Specifična tema zadušnice zvuči u pesmi - plač za sinom. Ovdje je slikovito rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta najdraža osoba:

Odveli su te u zoru

Za tebe, kao za poneti,

Djeca su plakala u mračnoj sobi

Kod boginje je plivala svijeća.

Hladne ikone na vašim usnama

Smrtni znoj na njegovom čelu... Ne zaboravi!

Biću kao strelci žene,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ali djelo prikazuje ne samo ličnu tugu pjesnikinje. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako iu prošlosti (slika "Streltsy supruga"). Od konkretnog stvarna činjenica pjesnikinja prelazi na velika generalizacija, pozivajući se na prošlost.

Pesma zvuči ne samo majčinska tuga, već i glas ruskog pesnika, odgajanog na puškin-dostojevskim tradicijama svetske odzivnosti. Lična nesreća pomogla je da se akutnije osete nevolje drugih majki, tragedije mnogih ljudi širom sveta u različitim istorijskim epohama. Tragedija 30-ih godina. povezana u pesmi sa događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i jecala

Voljeni učenik se pretvorio u kamen,

I tamo gde je majka ćutke stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Iskustvo lične tragedije postalo je za Ahmatovu shvatanje tragedije čitavog naroda:

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladnoći, i po julskoj vrućini

Ispod crvenog, zaslijepljenog zida, -

piše u epilogu djela.

Pjesma se strastveno poziva na pravdu, tako da imena svih nevino osuđenih i poginulih postanu nadaleko poznata narodu:

Hteo bih da prozovem sve poimence, Da, oduzeli su spisak, a nema gde da se sazna. Rad Ahmatove je zaista narodni rekvijem: jadikovanje za narodom, žarište sve njegove boli, oličenje njihove nade. Ovo su riječi pravde i tuge, kojima "viče stomilionski narod".

Pesma "Rekvijem" živo je svedočanstvo građanskog duha poezije A. Ahmatove, kojoj se često zameralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnik je 1961. napisao:

Ne, i ne ispod vanzemaljskog svoda,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim ljudima,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ove stihove pjesnikinja je kasnije stavila kao epigraf pjesmi "Rekvijem".

A. Ahmatova je živela sa svim tugama i radostima svog naroda i uvek se smatrala njegovim sastavnim delom. Davne 1923. godine u pesmi „Mnogi“ napisala je:

Ja sam odraz tvog lica.

Uzalud krila, uzalud lepršanje, -

Ali svejedno sam sa tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija.

Njeni tekstovi posvećeni temi Velikog domovinskog rata prožeti su patosom visokog civilnog zvuka. Početak Drugog svjetskog rata smatrala je etapom svjetske katastrofe, u koju će biti uvučeni mnogi narodi Zemlje. Ovo je glavni smisao njenih pesama iz 30-ih godina: „Kad grabljaju eru“, „Londonci“, „U četrdesetoj godini“ i drugih.

Neprijateljska zastava

Otopiće se kao dim

Istina je iza nas

I mi ćemo pobediti.

O. Bergholts, prisjećajući se početka blokade Lenjingrada, piše o Ahmatovoj tih dana: „S licem ukočenim u ozbiljnost i bijes, sa gas maskom kroz precho, bila je na dužnosti kao običan vatrogasac“.

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, okrvavljeni unutrašnjom tragedijom (represijama), bili prisiljeni da se upuste u smrtnu borbu sa vanjskim svjetskim zlom. Suočena sa smrtnom opasnošću, Ahmatova poziva da se bol i patnja stope u snagu duhovne hrabrosti. Upravo o tome govori pjesma "Zakletva", napisana u julu 1941.:

I onaj koji se danas oprašta od dragog -

Neka se njen bol stopi u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pesmi, lirika prerasta u ep, lično postaje uobičajeno, ženstveno, majčinski bol se pretopi u silu koja se opire zlu i smrti. Ahmatova se ovdje okreće ženama: kako onima s kojima je prije rata stajala na zatvorskom zidu, tako i onima koje se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih. nastavak priče o tragedijama veka ("I onaj koji se danas oprašta od dragog"). U ime svih žena, Ahmatova se kune djeci i voljenima da budu postojana. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, a djeca budućnost.

Ahmatova često govori o djeci u pjesmama ratnih godina. Deca za nju su mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su pritrčali u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susedski dečak koji je poginuo tokom blokade, pa čak i statua „Noć“ iz Ljetne bašte:

Laku noc!

U zvezdanom velu

U žalosnom maku, sa neispavanom sovom...

kćeri!

Kako smo te pokrivali

Svježe vrtno tlo.

Ovdje se majčinska osjećanja protežu na umjetnička djela koja sadrže estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Ove vrednosti, koje se moraju sačuvati, sadržane su i u „velikoj ruskoj reči“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Ahmatova piše o tome u svojoj pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Bunjinove pjesme "Riječ":

Znamo šta je na vagi

I šta se sada dešava.

Na našem satu otkucao je sat hrabrosti

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati pod mecima mrtav,

Nije gorko ostati bez doma, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas odvesti besplatno i čisto

Daćemo je našim unucima, i spasićemo od zatočeništva

Zauvijek!

Tokom rata, Ahmatova je evakuisana u Taškent. Mnogo je pisala, a sve njene misli bile su o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Treće proljeće susrećem daleko // Iz Lenjingrada. Treći? // I čini mi se da će ona // Biti posljednja ...", - piše ona u pjesmi "Srećem treće proljeće u daljini...".

U Ahmatovim pjesmama taškentskog perioda pojavljuju se, mijenjajući se i mijenjajući, čas ruski, čas srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem nacionalnog života koji ide duboko u dubinu vremena, njegove postojanosti, snage, vječnosti. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o njoj bliskim ljudima - jedna je od najvažnijih u radu Ahmatove tokom ratnih godina. Takve su njene pesme "Pod Kolomnom", "Smolensko groblje", "Tri pesme", "Naš sveti zanat" i druge. Ahmatova je u stanju da poetski prenese samu prisutnost živog duha vremena, istorije u životima današnjih ljudi.

Već prve poslijeratne godine, A. Ahmatova je dobila težak udarac od vlasti. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je 1946. dekret „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”, u kojem su dela Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca podvrgnuta razornoj kritici. U svom govoru lenjingradskim kulturnim ličnostima, sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov napao je pesnikinju uz tuču grubih i uvredljivih napada, navodeći da „domet njene poezije, - razjarena dama, juri između budoara i molitve soba, bila ograničena na siromaštvo. Za nju su glavni ljubavno-erotski motivi, isprepleteni sa motivima tuge, čežnje, smrti, misticizma, propasti.” Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi da radi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to te je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Ležao sam u svom grobu sto puta

Gde sam, možda, sada.

I Muse je bila i gluva i slijepa,

U zemlji sam istrunuo od zrna,

Tako da posle, kao Feniks iz pepela,

Podignite se u plavo u zrak.

("Zaboraviće - eto čime su me iznenadili!")

Tokom ovih godina, Ahmatova je radila dosta prevodilačkog posla. Prevodila je jermenske, gruzijske savremene pjesnike, pjesnike krajnjeg sjevera, francuske i stare Korejane. Stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelštamu i drugim piscima-savremenicima i prošlim epohama, dovršava rad na svom najvećem djelu - "Pesma bez heroja", na kojoj je radila s prekidima od 1940. do 1961. godine. Pjesma se sastoji iz tri dijela: Peterburške priče (1913), Repova i Epiloga. Također uključuje nekoliko inicijacija za različite godine.

“Pesma bez heroja” je delo “o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života zamršeno su isprepletene sa grotesknim vizijama, fragmentima snova, sa uspomenama pomerenim u vremenu. Ahmatova rekonstruira Peterburg 1913. sa njegovim raznolikim životom, u kojem je boemski život pomiješan sa brigama o sudbini Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od trenutka Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor veliku pažnju posvećuje temi Velikog otadžbinskog rata, kao i temi staljinističkih represija. Narativ u "Pesmi bez heroja" završava se slikom 1942. godine - najteže, kritične godine rata. Ali u pesmi nema beznađa, već, naprotiv, ima vere u ljude, u budućnost zemlje. Ovo samopouzdanje pomaže lirskoj heroini da prevlada tragičnu percepciju života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje tog vremena, u djela i postignuća ljudi:

I upoznati sebe

Nepopustljiv, u strašnoj tami,

Kao iz ogledala u stvarnosti,

Uragan - sa Urala, sa Altaja

Vjeran, mlad,

Rusija je htela da spase Moskvu.

Tema domovine, Rusije, pojavljuje se više puta u njenim drugim pjesmama iz 50-60-ih. Ideja o pripadnosti krvi osobe njegovoj rodnoj zemlji je široka i filozofska

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961) - jednom od najboljih djela Ahmatove posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na galosama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo i gnječimo i mrvimo

Ta prašina nije umešana ni u šta.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana A. Ahmatova nije otišla kreativni rad... Ona piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolini ("Carskoeselska oda", "Grad Puškin", " Ljetna bašta»), Razmišlja o životu i smrti. Nastavlja da stvara radove o tajni kreativnosti i ulozi umetnosti („Ne trebaju mi ​​odički odnosi...“, „Muzika“, „Muza“, „Pesnik“, „Slušam pevanje“).

U svakoj pesmi A. Ahmatove oseća se vrelina inspiracije, bujica osećanja, dašak misterije, bez koje ne može biti emocionalne napetosti, kretanja misli. U pjesmi "Ne treba mi odic rati..." posvećenoj problemu kreativnosti, i miris katrana, i dirljivi maslačak kraj ograde, i "tajanstveni kalup na zidu" uhvaćeni su jednim harmonizirajućim pogledajte. A njihovo neočekivano susjedstvo pod perom umjetnika ispostavlja se kao zajedništvo, razvija se u jednu muzičku frazu, u stih koji je „vatreni, nežni“ i zvuči „na radost svih“.

Ova ideja o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i predstavlja jedan od glavnih motiva njene poezije. U njenim tekstovima ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. Ali čak i kada su okolnosti zahtijevale da se „duša skameni“, neminovno se javilo još jedno osjećanje: „Moramo ponovo naučiti živjeti“. Živjeti čak i kada su, čini se, sve snage iscrpljene:

Bože! Vidiš da sam umoran

Uskrsni i umri i živi.

Uzmi sve, osim ove crvene ruže

Pusti me da ponovo osetim svežinu.

Ove redove je napisala sedamdesetdvogodišnja pesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nikada nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dvaju srca. U tom smislu, jedan od najbolje pesme pjesnikinje poslijeratnih godina - "U snu" (1946):

Crni i trajni rastanak

Nosim sa tobom na nivou.

Zašto plačeš? Daj mi ruku

Obećaj da ćeš se vratiti u snu.

Ja sam sa tobom, kao tuga sa planinom...

Nemam sastanak s tobom na svijetu.

Kad bi bar ponekad u ponoć

Poslao mi je pozdrave kroz zvijezde.

8. Smrt Ahmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. maja 1966. godine. Dostojevski je jednom rekao mladom D. Merežkovskom: „Mladić, da bi pisao, mora da pati“. Tekst Ahmatova je izlio iz patnje, iz srca. Glavna pokretačka snaga njene kreativnosti bila je savjest. U pesmi iz 1936. "Neki gledaju u nežni pogled..." Ahmatova je napisala:

Neki gledaju u umiljate poglede,

Drugi piju za sunce

I pregovaram cijelu noć

Sa nepokolebljivom savešću.

Ova nepokolebljiva savjest ju je natjerala da stvara iskrene, iskrene pjesme, dala joj snagu i hrabrost u najcrnjim danima. Napisano 1965 kratka autobiografija Ahmatova je priznala: „Nikada nisam prestala da pišem poeziju. Za mene su oni moja veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje bez premca." Istina je. Talenat ove izvanredne pjesnikinje očitovao se ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu. Njen poetski dijalog sa svijetom, prirodom, ljudima bio je raznovrstan, strastven i istinit.

Rad Ahmatove

5 (100%) 4 glasa

Treba samo izgovoriti ova imena, jer pamćenje vraća određena sjećanja. Prvo, nova stranica u ruskoj poeziji povezana je s imenima Ahmatove i Cvetajeve. U književnosti se pojavila takozvana "ženska" poezija. Zaista, gotovo prvi put u istoriji književnosti, žena je pronašla svoj glas; prvi put, od predmeta pesničkog osećanja, žena je postala lirski junak u poeziji. Iskonsko žensko će se prvi put pojaviti i u poeziji. Lirska junakinja uneće u poeziju novu sposobnost da se vidi i voli osoba.

Podseća se na "teret pesnika". Nije lak teret. Štaviše, ako je to pjesnikov “teret” - žene. Nakon što je „gradu i svijetu“ ispričala „o vremenu i o sebi“, ona sebe, svoje ime, svoje djelo predaje u ruke čitaocu, a ono neminovno postaje obraslo legendama i mitovima. Pratili su ih cijeli život. Naročito su mnogi od njih pali na sudbinu A. Ahmatove, u čijoj je kreativnoj sudbini uvijek bilo neprekidnih nevolja. Njegovi odjeci dopiru do naših dana (mislim na knjigu T. Kataeve „Anti-Ahmatova” koja se pojavila na tržištu knjiga). Gorka je sudbina pesnika svih vremena. U mom sjećanju, imena Anna Ahmatova i Marina Tsvetaeva ostavila su najsrdačnije uspomene.
Oni su živjeli svoje živote na različite načine. Ali svako od njih morao je popiti svoju čašu patnje. Ali nikada nisu prestali da pišu o događajima iz herojske istorije naše zemlje. Njihove pesme su prešle u budućnost. A ova budućnost je u sadašnjosti.
Neću reći da se moje otkriće od strane Ahmatove i Cvetajeve već dogodilo, vjerovatno je još ispred mene. Ali stvorio sam svoj krug pjesama, koje stalno iznova čitam. To su pjesme koje, za razliku od školskih zadataka, ne analiziram iz ugla izražajna sredstva jezik, veličina stiha (piše se jambom ili korejom); odgovorili su u meni, izazvali nekakav kontra pokret moje duše:

Sviđa mi se što ti nije muka od mene,
Sviđa mi se što nisam bolestan sa tobom,
To nikada nije bio težak globus
Ne pluta nam pod nogama.
Sviđa mi se što znaš da budeš duhovit -
Opušteno - i ne igraj se riječima,
I ne pocrveni od talasa koji guši,
Rukavi koji se lagano dodiruju.

I ko u ovom poetskom otkrovenju ne prepoznaje Cvetaevu - pjesnikinju čije se ime ne može pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme se mogu nepogrešivo prepoznati - po posebnom napjevu, jedinstvenim ritmovima, a ne po opštoj intonaciji. Tri su stvari koje percipiramo srcem, osećanjem – poezija, muzika i slikarstvo. Po mom mišljenju, ovo cvetajevsko remek-delo ima sve. Samo ravnodušni neće shvatiti da se radi o ljubavi. O ljubavi, koja ne postoji, ali o kojoj tako sanja lirska junakinja. Kakva muzikalnost u ovim ponavljanjima "volim...", kakvo živo poređenje "nisi bolestan sa mnom...", "ja nisam bolestan s tobom" (ljubav je uvijek bol, patnja). U divljenje vodi čisto Cvetaeva, ne generalno, nije tipično za druge - "za naš nemar pod mjesecom." I kao akord zvuči ispunjen takvom lirskom tugom:

Jer si bolestan - avaj! (ovo je dirljivo tužno!) - ne od mene,
Jer sam bolestan - avaj! - ne od tebe!

Samo želim da kažem: evo ženske sposobnosti da vidiš i voliš osobu, barem u snovima, nadama. Nehotice poredim sa drugim:

Postoji cijenjena karakteristika u blizini ljudi,
Ne može se preći ljubavlju i strašću, -
Neka se usne spoje u jezivoj tišini
I srce je rastrgano od ljubavi.

A prijateljstvo je tu nemoćno, i godine
Visoka i vatrena sreća
Kad je duša slobodna i strana
Sporo malaksalost požude.

Oni koji teže njoj su ludi, i ona
Oni koji su postigli su zadivljeni melanholijom...
Sada razumete zašto moj
Srce ne kuca pod tvojom rukom.

A ovo je Ahmatovljevo. O čemu se radi? Takođe o ljubavi. Sretan i nesretan u isto vrijeme, oplemenjuje, nadahnjuje život i čini da patiš. I najčešće - sa tragičnim raspletom ("Sada razumeš zašto moje srce ne kuca pod tvojom rukom").
Ovdje je sve jednostavno, strogo, plemenito i lakonski. Duhovni svijet lirske junakinje odlikuje se unutrašnjim skladom, duhovnom stabilnošću i ravnotežom. Stih se odlikuje jasnim ritmom („srce se kida od ljubavi“, „srce ne kuca pod tvojom rukom“). Osjeća se tačna rima, unutrašnja suzdržanost junakinje u njenom osjećaju ljubavi. O propaloj ljubavi, ali na različite načine.
Nada, predosjećaj, prvi susret, izdaja, bol, lom, rodna zemlja - ovdje nas dva poetska ženska glasa uvode u ovaj bogati duhovni svijet čovjeka.
M. Cvetaeva je napustila revolucionarnu Rusiju, morala je popiti gorku čašu usamljene emigrantske sudbine, povrediti svoju dušu daleko od domovine, ali je se uvijek sećala i vraćala joj se u stihovima:

Rowan
Isjeckan
Zora.
rowan -
Destiny
Gorko.
rowan -
Sedokosi
Spusti ...
Rowan!
Destiny
ruski.

Neću obraćati pažnju na to gde je pomeren naglasak. Još jedna stvar mi je važna - stanje duha heroine. Dakle, rastrganje jedne riječi na komade može biti osoba čija je duša rastrgana patnjom. „Pocepan stih” Cvetajeve samo pojačava naš osećaj „posečene sudbine”.
A evo još jednog, koji je postao udžbenik, - "čežnja za domom...". Moram reći da nam nije tako lako razumjeti Cvetaevu, ući u njen umjetnički svijet. „Sama sam sa svojom velikom ljubavlju prema sopstvenoj duši“, i u ovim rečima je osnovno razumevanje njenih pesama. Zato će značenje njenih pjesama postati jasno nakon nekoliko čitanja. Za razumevanje njenih pesama najvažnije je shvatiti njen unutrašnji sadržaj, njeno stanje duha. A to nije tako lako riješiti. Pročitao sam redove pjesme "Tosca...":

Nostalgija! Za dugo vremena
Trouble Unveiled!
uopste me nije briga -
Gdje potpuno usamljena
……………………………….
Kao da se svađa sa zamišljenim protivnikom, lirska junakinja pokušava da dokaže da joj je apsolutno svejedno: „a nostalgija nije ništa drugo do „izložena gnjavaža”, a kuća je „kao bolnica ili baraka”. Nije ju briga "gde da se ne slaže" i "gde da se ponizi".
Potpuna ravnodušnost prema svijetu i svom postojanju u njemu. Ali evo dolazim do redova:

Zapanjen kao balvan
Ostajem iz uličice
Svi sam jednak, nije me briga
I, možda, najravnopravniji -
Najdraži bivši - svi
Svi znaci su od mene, svi meta,
Svi datumi su nestali:
Duša rođena - negde

Ispada da je najpoznatija prošlost, prošlost, neopozivo. Najdragocjenije za Cvetaevu je uranjanje u njenu dušu, u njeno porijeklo, pradomovinu njenog "ja":

Svaka kuća mi je tuđa, svaki hram mi je prazan,
I sve je isto, i sve je jedno.
Ali ako je na putu
Diže se, posebno - rowan...

I opet "ustaje - rowan". Grm sa jesenjim gorkim bobicama... "Baš me briga..." I samo pogled na grm planinskog pepela zameni goruća gorčina - sećanje na one bliske ljude iz čijeg je kruga "izgurana" u život kakav jeste." Ovo je moja percepcija i razumevanje poetskog glasa Cvetajeve:

Stalno ponavljam prvi stih
I ponovo topim reč:
"Postavio sam sto za šestoricu..."
Zaboravio si jednu - sedmu

Vas šestorica ste tužni.
Na njihovim licima - kišni potoci...
Kako si mogao za takvim stolom
Da zaboravim sedmu - sedmu...

Pesma M. Cvetaeve, napisana u godini njene smrti. Ovdje, na posljednjoj liniji, sva osjećanja Marine Tsvetaeve dostigla su svoj apsolut. Melanholija potpune usamljenosti od svijesti da se u ovom životu ispostavilo da je sedmi, suvišan, zaboravljen. Tragičan osjećaj vlastite beskorisnosti. I kao kobno uvjerenje da ne zna ništa, paraliza volje... I - ćorsokak:

Vrijeme je za pucanje ćilibara,
Vrijeme je za promjenu rječnika
Vrijeme je da ugasite fenjer
Overdoor ...

"Tako da me rodna zemlja nije spasila..." Ali je sačuvala moje sjećanje.
Bila je proganjana, maltretirana. Malo blasfemije i kazne palo joj je na glavu. Život je skoro uvek u siromaštvu i u siromaštvu da umre. Znati, možda, sve nedaće, osim lišavanja domovine - progonstva. Ovo sam ja o sudbini poetskog glasa Ane Ahmatove. „Nikad neću biti srećna“, reći će za sebe. Pa ipak, srećna, jer je bila ženski poetski glas herojske istorije naše zemlje, jer nikada nije prestala da piše. Oko imena A. Ahmatove postoje mnoge uspomene, mitovi, legende. Među svima, tu su i memoari Josifa Brodskog koji će za nju reći da se „pjesnici poput nje jednostavno rađaju“. A riječi pjesnika o pjesniku su drage. Duboko lični lirizam; stih koji teži narodnom dijalektu, harmoniji narodne pjesme. Rime su lagane, veličine, stih nije sputan. Tako jednostavno i glasom takve poetske snage samo Ahmatova može reći o ljubavi:

Sklopila je ruke preko tamnog vela...
„Zašto si danas bled? ..“
-Zato što sam jaka tuga
Napio sam ga.

Kako da zaboravim? Oteturao je
Usta su se bolno iskrivila,
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije

Ostajući bez daha, viknuo sam: „Šala
Sve što je prošlo. Ako odeš, ja ću umrijeti."
Nasmejao se mirno i sablasno
A on mi je rekao: "Nemoj stajati na vjetru."

Ovo je Ahmatovin lirski heroj - snažna i mudra osoba. Ljubav u ženskom razumijevanju Ahmatove nije samo ljubav - sreća, posebno blagostanje. Često i prečesto je to patnja, "bolesna" ljubav.
Ali u Ahmatovoj poeziji postoji još jedna ljubav - prema rodnoj zemlji, prema domovini, prema Rusiji:

Imao sam glas. Pozvao je udobno
Rekao je: „Dođi ovamo,
Napusti svoju zemlju, gluva i grešna,
Napusti Rusiju zauvek.
opraću krv sa tvojih ruku,
Izbaciću crnu sramotu iz svog srca,
Pokriti ću novim imenom
Bol poraza i uvreda."
Ali ravnodušan i smiren
Zatvorio sam uši rukama
Tako da je ovaj nedostojan govor
Tužni duh nije bio ukaljan.

Samo jedna rečenica: „Rukama sam zatvorio uši...“ Ne od iskušenja, ne od iskušenja, već da ne bih „oskvrnio“. I odbacuje se ideja ne samo napuštanja Rusije, već i mogućnost drugačijeg, „novog imena“. Ovo je Ahmatova pozicija u životu. Ovo je rodna zemlja u njenom shvatanju. Njena rodna zemlja:

U dragim amajlijama koje ne nosimo na grudima,
Ne pišemo pesme o njoj,
Ona ne ometa naš gorak san,
Ne izgleda kao obećani raj
Ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u nevolji, nijema na nju,
Čak je se i ne sećamo.
………………………………
Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ahmatova ljubav prema domovini je sve. Biće domovine - biće života, dece, poezije. Nema nje - nema ničega. Stoga Ahmatova počinje svoje "ratne" pjesme onako kako počinje vojnička služba - zakletvom - zakletvom:

I onaj od koga se danas opraštamo od dragog -
Neka stopi svoj bol u snagu,
Kunemo se decom, kunemo se u grobove,
Da nas ništa neće natjerati da se pokorimo.

A kad čitam Hrabrost, shvatim da ovo više nisu lični, to su pravi građanski tekstovi:

Znamo šta je na vagi
I šta se sada dešava
Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati pod mecima,
Nije gorko ostati bez doma, -
I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč
Mi ćemo vas odvesti besplatno i čisto
Daćemo ga našim unucima, i spasićemo od zatočeništva
Zauvijek!

I nehotice se divite ovim hrabrim „damskim“ stihovima; osjećaj divljenja ostavlja u duši lik Ahmatovske heroine.
I Ahmatova i Cvetaeva mogu se voljeti na različite načine. Ali jedno ih definitivno spaja: živjeli su u eri herojske istorije naše zemlje, vidjeli događaje kojima nije bilo premca. Oni su glas ere. I danas nas upoznaju sa bogatim duhovnim svijetom svoje lirske junakinje, obogaćuju naš unutrašnji svijet, pomažu nam da preživimo, da doživimo još uvijek nepoznata stanja ljubavi, ljubomore, mržnje, očaja, izdaje.
I što je najvažnije: „ženske“ pesme A. Akhmatove i M. Cvetaeve u nama odgajaju osećanja građanina svoje zemlje, pomažu nam da shvatimo da domovina za osobu „nije konvencija teritorije, već nepromjenjivost pamćenja i krvi. Ne biti u Rusiji, zaboraviti Rusiju - plaše se samo oni koji o Rusiji misle van sebe. U kome je ona unutra - on će je izgubiti samo sa životom...". Domovina je kao sudbina, ili, narodski, udio. Udio - sudbina domovine i ličnost - su neodvojivi.