Simono Ušakovo paveikslai. Simono Ušakovo trumpa biografija

V Valstybinė Tretjakovo galerija paroda pavadinta „Simonas Ušakovas. Carinis izografas“... Tai pirmoji monografinė Simono Ušakovo paroda Rusijos muziejų istorijoje, skirta žymiausio XVII amžiaus Rusijos ikonų tapytojo kūrybai. Iš plataus Ušakovo meninio paveldo iki mūsų atkeliavo apie penkiasdešimt pasirašytų ikonų, kurių dauguma pristatoma parodoje. Parodos idėja gimė prieš 30 metų, tačiau visų išlikusių, pirmiausia prenumeruojamų, kūrinių identifikavimas ir ištyrimas pareikalavo ilgo daugelio specialistų darbo. Rengiant parodą pirmą kartą buvo atliktas didelio masto Simono Ušakovo darbų iš Tretjakovo galerijos ir kitų muziejų kolekcijos techninių ir technologinių tyrimų kompleksas.
Simono Ušakovo biografija nustatyta iš išlikusių XVII amžiaus ginkluotės šaltinių, taip pat iš ilgų užrašų ant ikonų. XVII amžiuje ant ikonų pradėjo dažnai rastis autorių parašai, liudijantys, už kokią kokybę atsakingas ikonų tapytojas. Nors, taip pat ir toliau susitikti ir įterpti pastabas. Taigi Simono Ušakovo tėvų ir giminaičių pavardes žinome ne tik iš sinodinių knygų, bet ir iš tokių meistro padarytų papildomų įrašų.

Skundžiasi Simona Ušakova dėl jo atlyginimo nustatymo. 1648 m.

Kartais Simonas Ušakovas vadinamas ginkluotės vadovu, o tai netiesa, nes ginkluotės vadovas buvo bojaras Bogdanas Matvejevičius Khitrovo. Tačiau, sprendžiant iš išlikusių dokumentų, Simonas Ušakovas dažniausiai buvo kolektyvinių meno kūrinių vadovas. Jis vadovavo 1666 m. Arkangelo katedros freskų atnaujinimui, Apreiškimo katedros ikonų atnaujinimui. Jis taip pat pasirašė dokumentus dėl meno medžiagos išdavimo ir šie XVII a. dokumentai atkeliavo pas mus. Dažniausiai jis mokiniams rengė pristatymą dėl nusipelniusių ikonų tapytojų vardo, buvo kviečiamas išsiaiškinti kitų ikonų tapytojų darbų kokybę. Todėl Simoną Ušakovą galime vadinti pagrindiniu, vadovaujančiu ginkluotės meistru. Taip pat ginkluotės stilius, pradedant nuo XVII 70-ųjų, didžiąja dalimi yra Simono Ušakovo nuopelnas.

Šventoji Trejybė. 1671. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Buvo Sankt Peterburgo Tauridės rūmų Kryžiaus Išaukštinimo bažnyčioje. Valstybinis rusų muziejus.

Simonas Ušakovas į ikonų tapybos dirbtuves pateko ne iš karto. 1648 m. jis parašė peticiją dėl nusipelniusio ikonų tapytojo titulo, nors jam tebuvo 22 metai. Mus pasiekė caro dekreto dėl trijų ikonų tapytojų, skirtų ikonų tapytojais, gamybos projektas, tačiau Simono Ušakovo pavardė išbraukta. Dėl kokių priežasčių taip atsitiko, galime tik spėlioti.

Ištrauka iš caro Aleksejaus Michailovičiaus dekreto dėl ikonų tapytojų paskyrimo į Ginklų ordiną ir
piniginių ir grūdų atlyginimų suverenui išdavimas. 1648 m.
Rusijos valstybinis senovės aktų archyvas.

Parodoje pristatomi dokumentai apima laikotarpį nuo 1648 m., kai buvo surašyta pirmoji peticija, iki 1687-1689 m. – dokumentai, kuriuose yra informacijos apie jo mirtį 1686 m., datuojami šiais laikais. Paties Ušakovo sudarytuose peticijose ir medžiagos paveiksluose yra jo rašysenos pavyzdžiai, o tai labai svarbu priskiriant pasirašytus ikonų tapybos darbus. Dažnai parodose tokie dokumentai pateikiami tik kopijomis. Bet čia galite pamatyti originalus, pateiktus Rusijos valstybinio senovės aktų archyvo.
Simonas Ušakovas vietoj ikonų tapybos dirbtuvės buvo įtrauktas į Sidabrinę kamerą, kur kūrė piešinius meno kūrinių atlikimui, tuo pat metu kūrė piešinius siuvimui Caricyno dirbtuvėse. Vienas iš šių darbų pristatomas parodoje. Dirbdamas Sidabrinėje kameroje tapė ikonas, ne kartą buvo tiek caro, tiek patriarcho siųstas atlikti nemažai meninių darbų.

Gelbėtojas nepadarytas rankomis. 1661. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio. Kilęs iš Trejybės bažnyčios Nikitnikuose Maskvoje.

Nepaklusniųjų Gelbėtojo atvaizdas iš Nikitnikų Trejybės bažnyčios yra ankstyviausias iš daugybės Ušakovo darbų šia tema. Dar visai neseniai šis vaizdas buvo iš dalies užfiksuotas XVIII–XIX a., tačiau jis buvo atskleistas parodai. Maža to, restauruojant buvo aptikti ir autoriaus įrašo fragmentai su data „1661“ (o ne 1658 m., kurie buvo skaitomi XIX a. užraše).
Kitas atradimas ruošiantis parodai siejamas su Nikitnikų Trejybės bažnyčios ikona – garsiuoju „Maskvos valstybės medžiu“, kuris, kaip paaiškėjo, buvo sukurtas ne 1668 m., o 1663 m.

Šlovė ikonai „Vladimiro Dievo Motina“ (Maskvos valstybės medis). 1663. Simonas Ušakovas. Mediena, Tempera.
Kilęs iš Trejybės bažnyčios Nikitnikuose Maskvoje.
Valstybinė Tretjakovo galerija.

Ikona skirta senovės stebuklingam Vladimiro Dievo Motinos paveikslui šlovinti. Būtent jis yra kompozicijos centre. Atvaizdą juosia šakos su mažesniais medalionais, kuriuose pavaizduoti šventieji ir Maskvos carai, laikantys ritinius su Dievo Motiną šlovinančiais tekstais. Medį „augina“ metropolitas Petras ir kunigaikštis Ivanas Kalita: šventasis jį laisto iš indo, o princas remia kamieną, augantį per Maskvos Kremliaus Užmigimo katedrą. Po medžio baldakimu, Kremliaus sienų viduje, atstovaujama karališkajai šeimai: caras Aleksejus Michailovičius, carienė Marija Iljinična ir jų sūnūs - caraičiai Aleksejus ir Fiodoras.

Užrašo su ikonos sukūrimo data fragmentas. Šlovė ikonai „Vladimiro Dievo Motina“ (Maskvos valstybės medis). 1663. Simonas Ušakovas. Mediena, Tempera. Kilęs iš Trejybės bažnyčios Nikitnikuose Maskvoje. Valstybinė Tretjakovo galerija.

Iki šiol nežinomas ne tik originalus piktogramos pavadinimas, bet ir jos užsakovo bei tokios sudėtingos programos sudarytojo vardai. Tačiau muziejaus parduotuvėje įsigijęs knygą „Simonas Ušakovas. Maskvos valstybės medis „iš serijos“ „Šedevro istorija“ už juokingus 200 rublių sužinoti įdomių detalių apie šią nuostabią piktogramą.

Kykkos Dievo Motina. 1668. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Valstybinė Tretjakovo galerija.

Pasak legendos, „Kykkos Dievo Motina“ buvo viena iš evangelisto Luko nutapytų ikonų ir buvo saugoma Didžiuosiuose imperatoriškuose rūmuose Konstantinopolyje tarp vertingiausių relikvijų. Valdant imperatoriui Aleksejui I Komnenui, atvaizdas buvo pervežtas į Kiprą ir patalpintas Kykkos vienuolyne. Rusijos mene Kikskajos Dievo Motinos ikonos atsirado, matyt, tik XVII amžiaus antroje pusėje dėl stačiatikių Rytų relikvijų rinkimo veiklos.

Fragmentas. Kykkos Dievo Motina. 1668. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio. Kilęs iš Maskvos Šv. Grigaliaus Neocezario bažnyčios. Valstybinė Tretjakovo galerija.

Mūrinę Šv. Grigaliaus Neocezariečio bažnyčią patriarchui Nikonui palaiminus pradėjo statyti kunigas Andrejus Savinovas (Postnikovas), kuris 1660 m. buvo paskirtas senosios medinės bažnyčios rektoriumi. 1665 m. tapo Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros caro nuodėmklausiu ir arkivyskupu. Jis palaikė artimą draugystę su Aleksejumi Michailovičiumi, tam tikru mastu pakeitė carą patriarchu Nikonu, kuris tuo metu buvo iškritęs iš palankumo. Štai kodėl caras tapo naujos mūrinės bažnyčios Šv. Grigaliaus Neocezariečio vardu šventyklos statytoju. Suverenas skyrė didžiules lėšas bažnyčios statybai.

Fragmentas pasirašytas Simono Ušakovo. Kykkos Dievo Motina. 1668. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Kilęs iš Maskvos Šv. Grigaliaus Neocezario bažnyčios.
Valstybinė Tretjakovo galerija.

Didysis kankinys Fiodoras Stratilatas. 1661. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Atlyginimas -1661. Auksas, brangakmeniai, perlai; persekiojimas, niello, emalis, nuleidimas.

Kilęs iš Maskvos Kremliaus arkangelo katedros.
Valstybinis istorijos ir kultūros muziejus-rezervatas „Maskvos Kremlius“.

Ši piktograma yra išmatuotas (pagamintas kūdikio dydžio) trečiojo caro Aleksejaus Michailovičiaus sūnaus Carevičiaus Fiodoro Aleksejevičiaus atvaizdas. Princas gimė 1661 metų gegužės 30 dieną ir buvo pakrikštytas Fiodoro Stratilato garbei. Po Fiodoro Aleksejevičiaus mirties ikona buvo perkelta į Maskvos Kremliaus arkangelo katedrą ir įrengta virš caro kapo. Ikonografija siekia tradicinius caro laikų matmenų atvaizdus, žinomus nuo XVI amžiaus vidurio ir kurie sudarė prielaidą, kad viršutinėje ikonos dalyje yra Švenčiausios Trejybės atvaizdas ir šventojo globėjo tiesiaveidis atvaizdas. augimas vienoje lentoje.
Kūrinys saugomas XVIII–XIX a. įrašuose, apie autoriaus paveikslą galima spręsti tik apie nedidelius fragmentus, vienas iš jų – antspaudas, vaizduojantis Šventąją Trejybę.

Šventinis rangas. 1673. Kilęs iš Bratsevo kaimo Užtarimo bažnyčios. Valstybinė Tretjakovo galerija.

Švenčių piktogramos yra iš Bratsevo kaime esančios Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčios, bojaro Bogdano Matvejevičiaus Khitrovo, vadovavusio ginkluotei 1656–1680 m., palikimo. Bažnyčia buvo pastatyta 1672 m., ją papuošti buvo pakviesti keli pagrindiniai ginkluotės meistrai, įskaitant Simoną Ušakovą.

Nukryžiavimas. Grigorijus Zinovjevas. Tempera ant medžio.

Iš didelio Užtarimo bažnyčios tapybos komplekso išlikusios tik septynios pagrindinio ikonostaso šventinio rango ikonos. Brolių bažnyčios ansamblis – unikalus apdovanotų Ginklų rūmų meistrų kolektyvinio darbo pavyzdys. Visos ikonos yra pasirašytos, o tai leidžia atskleisti individualų kiekvieno menininko rašyseną. Šio paminklo dėka Šarvojimo salėje matome amatininkų manierų įvairovę.

Lozoriaus prisikėlimas. Nikita Pavlovecas. Mediena, tempera.

Meistro naudojamų stilistinių ir figūrinių sprendimų įvairovė aiškiai matoma lyginant kelias jam priklausančias Ne rankų darbo Išganytojo ikonas, sukurtas 1670 m.

Gelbėtojas nepadarytas rankomis. 1673. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Atlyginimas – XVII amžiaus antroji pusė. Sidabras; auksavimas, vaikymasis, graviravimas.
Kilęs iš Trejybės-Sergijaus Lavros zakristijos.
Valstybinė Tretjakovo galerija.

Dėl to, kad ikona beveik iš karto pateko į zakristiją, ji visiškai išsaugojo autoriaus paveikslą. Laikui bėgant džiovinimo aliejus tik patamsėjo. Ikona buvo restauruota parodai. Ir ji visu savo spindesiu pasirodė prieš parodos svečius.

Fragmentas. Gelbėtojas nepadarytas rankomis. 1673. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.

Pažvelkite į šį fragmentą. Kaip daugelio tamsių ir šviesių sluoksnių pagalba autorė sukūrė gyvenimišką švytintį veidą. Jei dabar kalbame apie Simono Ušakovo naujovę, tai jis pats bandė atgaminti senovinius pavyzdžius, pataisyti Bizantijos senovę. Tuo pat metu patriarchas Nikonas taip pat ieškojo tikrosios bizantiškos senovės graikų knygose, arkivyskupas Avvakumas – senovės rusų knygose. Tikrasis vaizdas yra šviesus; jis turi atspindėti dieviškojo grožio pilnatvę. Ikonų tapytojas norėjo atsisakyti tamsos ir grįžti prie ryškaus, šviesaus vaizdo. Ne rankomis sukurtas Išganytojo atvaizdas veikia kaip kamertonas, su kuriuo menininkas nuolat lygina save. Ar parodymai yra autentiški, ar jie iškraipyti ar prarasti.

Fragmentas. Žvakės liepsnos žala. Gelbėtojas nepadarytas rankomis. 1673. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.

Ekspozicijoje taip pat yra Simono Ušakovo mokinių ikonos. Paprastai keli mokiniai buvo oficialiai paskirti į vadovaujančius ginkluotės meistrus. Pirmasis iš žinomų Simono Ušakovo mokinių yra Andrejus Vladimirovas, kuris minimas užraše ant ikonos „Vladimiro Dievo Motina su išrinktaisiais šventaisiais“.

Fragmentas, kaip Nikita sumušė demoną požemyje. Didysis kankinys Nikita su savo gyvenimu. 1677. Fedotas Protopopovas (Uchtomskis). Tempera ant medžio. Kilęs iš Nikitsky vienuolyno Nikitsky katedros Pereslavl-Zalessky.
Pereslavl-Zalessky valstybinis istorijos, architektūros ir meno muziejus-rezervatas.

Tarp tų meistrų, kuriuos galėjo parengti Ušakovas, tyrinėtojai taip pat įvardija ikonografą ir „valdovo giedantį raštininką“, kuris vadovavo teismo bažnyčių chorams, Fedotą Uchtomskį. Nors tiesioginės nuorodos apie dviejų menininkų ryšį mūsų nepasiekė, šią prielaidą patvirtina jų vaizdingos būdo artumas, taip pat kai kurios Uchtomskio biografijos aplinkybės.
Ir pažiūrėkite, kokios nuostabios gėlės žydi ant Ivano Maksimovo ir jo sūnaus ikonos „Transfiguracija“.

Fragmentas. Atsimainymas. 1685. Ivanas Maksimovas ir Vasilijus Ivanas Maksimovas. Tempera ant medžio.
Kilęs iš Maskvos Šv. Grigaliaus Neocezario bažnyčios.
Valstybinis istorijos muziejus.

Ekspozicijoje yra ir caro laikų ikonografui priskiriamų darbų. Tai stiliumi ir laiku besiskiriančių ikonų kūrinių asortimentas, kuris dėl daugelio priežasčių anksčiau buvo priskirtas meistrui. Dažniausiai jų priskyrimo Simonui Ušakovui šaltinis yra arba vėlyvieji užrašai ant pačių ikonų, arba žodinės legendos, egzistavusios šventykloje ar savininko šeimoje.

Karalius Ptolemėjas Filadelfas sužino apie žmogaus gyvenimo tuštybę. XVIII amžiaus antroji pusė.
Tempera ant medžio. Buvo kolekcijoje P.M. Tretjakovas. Priskiriamas Simonui Ušakovui.
Valstybinė Tretjakovo galerija.

Rusų metalo graviūros gimimas siejamas su Simono Ušakovo vardu. Vienas pirmųjų meistro darbų buvo du ofortai – „Septynios mirtinos nuodėmės“ (1665) ir „Tėvynė“ (1666). Paprastai Ušakovo graviūros buvo daromos mišria technika, graviruota ne grynu ofortu, o revizija kaltu ir adata.

Septynios mirtinos nuodėmės. 1665. Simono Ušakovo giliaspaudė. Ofortas, pjaustytuvas, adata. Buvo kolekcijoje D.A. Rovinskis.
Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškinas.

Graviruotė „Septynios mirtinos nuodėmės“ vaizduoja nusidėjėlį, kurį pabalnojęs demonas vejasi botagu. Jis juda link pragaro ugnies, apkrautas dviem nuodėmių pintinėmis, kurias įkūnija šuo, gyvatė, ožka, povas, lokys, varlė ir liūtas.
Kaip protografas Simonas Ušakovas galėjo naudoti iliustracijas iš romėniško Ignaco Lojolos dvasinių pratimų leidimo, išleisto 1663 m. Tačiau Ušakovas interpretavo europietišką prototipą, atsisakydamas daugybės detalių: kraštovaizdžio elementų, daugybės demonų ir nusidėjėlių, kuriuos pakeičia tradicinės pragaro ugnies upės.

Vladimiro Dievo Motina. 1652. Dvipusės piktogramos priekinė pusė. Simonas Ušakovas. Tempera ant medžio.
Kilęs iš Arkangelo Mykolo bažnyčios Ovchinnikuose Maskvoje. Valstybinė Tretjakovo galerija.

Ikona priklauso ankstyviausiems išlikusiems Simono Ušakovo darbams. Vaizdas averse yra tikslus Bizantijos Dievo Motinos Vladimiro Dievo Motinos ikonos iš XII amžiaus pirmojo trečdalio sąrašas, tačiau jis turi bruožų, atitinkančių senovinio atvaizdo kompozicijos pokyčius po metropolito Varlaamo atkūrimo m. 1514 m.

Mūsų pasakojimo apie šią parodą pabaigoje norėčiau pasakyti, kad Valstybinės Tretjakovo galerijos darbuotojai stengėsi, kad XVII amžiaus rusų menas taptų vidaus publikos nuosavybe. Simonas Ušakovas buvo Rembrandto amžininkas, bet kiek iš mūsų žino apie didįjį olandą ir kiek apie caro laikų ikonografą? Deja, šių laikų Rusijos menas yra daug mažiau žinomas nei Vakarų Europos menas net tarp vietinės publikos. Pasak parodos rengėjų, jie stengėsi žodį duoti pačiam menininkui, kad jis savo gražių paveikslų kalba pasakotų apie save ir sau keliamas užduotis. Atvykite į Tretjakovo galeriją ir atraskite pamirštą ir gražų Rusijos XVII a.

Adresas: Lavrushinsky juosta, 10, 3 aukštas.
Nuorodos į stotį. metro "Tretyakovskaya" arba "Polyanka".
Darbo valandos: Antradienį, trečiadienį, šeštadienį, sekmadienį - nuo 10.00 iki 18.00 (bilietų kasa ir įėjimas į ekspoziciją iki 17.00 val.)
Ketvirtadienį, penktadienį - nuo 10.00 iki 21.00 (bilietų kasose ir įėjimas į ekspoziciją iki 20.00 val.)
poilsio diena – pirmadienis
Bilieto kaina: suaugusiems - 350 rublių. Yra privalumų, daugiau detalių.

Tikintiesiems puikiai tinka ikona „Gelbėtojas ne rankų darbo“ – vienas pirmųjų ortodoksų atvaizdų, kuriame pristatomas Kristaus veidas. Šio atvaizdo reikšmė prilyginama nukryžiavimui. Yra keletas žinomų autorių pateiktų sąrašų.

„Gelbėtojas nesukurtas rankomis“ – atsiradimo istorija

Daug kas stebėjosi, iš kur atsirado Kristaus veido atvaizdas, jei Biblijoje apie tai nieko nesakoma, o bažnytinė paskola išlaikė minimumą išvaizdos aprašymų? Ikonos „Gelbėtojas ne rankomis sukurtas“ istorija rodo, kad detales apie veidą žmonėms atnešė romėnų istorikas Eusebijus. Edesos miesto gubernatorius Avgaras sunkiai sirgo ir nusiuntė pas Kristų menininką, kad nupieštų jo portretą. Jis negalėjo susidoroti su užduotimi, nes buvo apakintas dieviškojo spinduliavimo.

Tada Jėzus paėmė drobę (ubrus) ir nusišluostė ja veidą. Čia įvyko stebuklas – veido įspaudas buvo perkeltas į reikalą. Vaizdas vadinamas „ne rankų darbo“, nes jis nebuvo sukurtas žmogaus rankomis. Taip atsirado ikona „Gelbėtojas ne rankų darbo“. Menininkas nunešė audinį su veidu karaliui, kuris, paėmęs jį į rankas, pasveiko. Nuo to laiko vaizdas padarė daug stebuklų ir tęsia šį darbą iki šiol.

Kas parašė „Gelbėtojas ne rankomis“?

Pirmosios ikonos kopijos pradėjo pasirodyti iškart po krikščionybės įsitvirtinimo Rusijoje. Manoma, kad tai buvo Bizantijos ir Graikijos kopijos. Piktograma „Gelbėtojas ne rankomis“, kurios autorius buvo pats Gelbėtojas, buvo saugoma karaliaus Abgaro, o jos aprašymas atkeliavo pas mus dokumentų dėka. Rengiant portretą reikia atkreipti dėmesį į keletą svarbių detalių:

Medžiaga su įspaudu buvo ištempta ant medinio pagrindo ir šis atvaizdas yra vienintelis Jėzaus kaip žmogaus pavaizdavimas. Ant kitų piktogramų Kristus vaizduojamas su tam tikrais atributais arba atliekant tam tikrus veiksmus.
Ikonų tapytojų mokykloje privalomai mokomasi „Gelbėtojo ne rankų darbo“ įvaizdžio. Be to, jie turėtų sudaryti sąrašą kaip pirmąjį savarankišką darbą.
Tik šioje ikonoje Jėzus pavaizduotas su uždara aureole, kuri yra harmonijos simbolis ir parodo pasaulio užbaigtumą.
Kitas svarbus ikonos „Gelbėtojas ne rankomis“ niuansas – Išganytojo veidas pavaizduotas simetriškai, tik akys šiek tiek pasvirusios į šoną, todėl vaizdas tampa gyvesnis. Vaizdas ne veltui yra simetriškas, nes jis rodo visko, kas buvo sukurta Dievo, simetriją.
Gelbėtojo veidas neišreiškia nei skausmo, nei kančios. Žvelgiant į vaizdą matosi pusiausvyra ir laisvė nuo bet kokių emocijų. Daugelis tikinčiųjų jį laiko „tyro grožio“ personifikacija.
Piktogramoje pavaizduotas portretas, tačiau paveiksluose pavaizduota ne tik galva, bet ir pečiai, tačiau čia jų nėra. Ši detalė interpretuojama įvairiai, nes manoma, kad galva rodo sielos viršenybę prieš kūną, taip pat primena, kad bažnyčiai svarbiausia yra Kristus.
Daugeliu atvejų veidas vaizduojamas audinio fone su įvairių tipų raukšlėmis. Yra variantų, kai portretas pateikiamas prie plytų sienos. Pagal kai kurias tradicijas drobė laikoma ant angelų sparnų.

"Gelbėtojas ne rankomis sukurtas" Andrejus Rublevas

Garsus menininkas pasauliui pristatė daugybę ikonų ir Jėzaus Kristaus atvaizdas jam buvo labai svarbus. Autorius turi savų lengvai atpažįstamų bruožų, pavyzdžiui, švelnūs šviesos perėjimai į šešėlį, visiškai priešingi kontrastams. Andrejaus Rublevo piktograma „Gelbėtojas nepadarytas rankomis“ pabrėžia nepaprastą Kristaus sielos švelnumą, kuriam buvo panaudota švelni šilta skalė. Dėl šios priežasties piktograma vadinama „šviečiančia“. Menininko pateiktas vaizdas buvo priešingas Bizantijos tradicijoms.

„Gelbėtojas ne rankomis“ Simonas Ušakovas

1658 metais menininkas sukūrė garsiausią savo kūrinį – Jėzaus veidą „Gelbėtojas, nesukurtas rankomis“. Piktograma buvo nutapyta vienuolynui, esančiam Sergiev Posade. Nedidelio dydžio – 53x42 cm Simono Ušakovo ikona „Ne rankomis sukurtas Išganytojas“ buvo nutapyta ant medžio naudojant temperą, o rašymui autorius naudojo tam laikui būdingas menines technikas. Vaizdas išsiskiria išbaigtu veido bruožų piešiniu ir sumažintu tūrio perkėlimu.

Kaip padeda piktograma „Gelbėtojas ne rankomis“?

Didysis Jėzaus Kristaus įvaizdis gali tapti ištikimu žmonių gynėju, tačiau tam reikia užmegzti su juo maldos dialogą. Jei jus domina, nuo ko apsaugo piktograma „Gelbėtojas ne rankomis“, tuomet verta žinoti, kad ji apsaugo nuo daugybės ligų ir įvairaus negatyvo, nukreipto į žmogų iš išorės. Be to, prieš atvaizdą verta melstis už sielos išgelbėjimą, už artimuosius ir vaikus. Nuoširdūs kreipimaisi padės pagerinti savijautą ir susitvarkyti su įvairiais pasaulietiniais reikalais.

Malda Gelbėtojui ne rankomis

Galite remtis įvaizdžiu savo žodžiais, svarbiausia tai padaryti iš grynos širdies. Paprasčiausia malda, kurią žino kiekvienas tikintysis, yra „Tėve mūsų“. Ją žmonėms per savo žemiškąjį gyvenimą padovanojo pats Jėzus. Yra dar viena paprasta malda Gelbėtojui, nepadaryta rankomis, kurios tekstas pateikiamas žemiau. Skaitykite jį kiekvieną dieną, kai to reikalauja jūsų širdis.

Akatistas „Gelbėtojui ne rankų darbo“

Šlovinimo arba akatizmo himnas, naudojamas norint kreiptis pagalbos į aukštesnes jėgas. Galite patys perskaityti namuose. Akatistas „Ne rankomis sukurtam Gelbėtojui“, kurio tekstą galima tiesiog klausytis, padeda atsikratyti blogų minčių, gauti nematomą paramą ir patikėti savimi. Atkreipiame dėmesį, kad ją būtina dainuoti stovint, išskyrus ypatingus atvejus (kai yra sveikatos problemų).

Carinis XVII amžiaus ikonografas Simonas Ušakovas buvo arba piktžodžiaujantis, „dovanojantis“ pirmykštės rusiškos ikonų tapybos tipo naikintojo etiketę, arba vadinamas genijumi, kuris sunkiais laikais sugebėjo išsaugoti tradiciją. Kur tiesa? Menotyrininkė, knygos „Simonas Ušakovas“ (1984) autorė, Rusijos Federacijos nusipelniusi kultūros darbuotoja Nadežda Bekeneva padeda suprasti garsaus ikonų tapytojo stiliaus ypatumus, jo meninių ieškojimų originalumą.

– Nadežda Gennadievna, Simonas Ušakovas vadinamas paskutiniuoju Senovės Rusijos ikonų tapytoju ir kartu reformatoriumi. Kodėl?
– Tai labai prieštaringa nuomonė. Prieš dešimt metų aš taip pat maniau, kad Simonas Ušakovas yra reformatorius. Dabar suprantu: tai ne visai tiesa, jis padarė viską, kad išsaugotų senovinį ikonų tapybos kanoną ir stilių, gynė juos iš visų jėgų.

Išsamios piktogramos
„Visagalis Kristus soste“

– Bet kaip su nauja rašymo technika – vadinamuoju gyvuliškumu?
– Iš tiesų Simono Ušakovo ikonose atsiranda gana apčiuopiamas tūris. Ir jis dirbo nauju būdu. Senovinis ikonų tapybos menas yra panašus į pasaulio kūrimą. Prisiminkime Pradžios knygą: pirma, Dievas atskiria šviesą nuo tamsos, tada sukuria žemiškąjį ir dangiškąjį tvirtumą... Ikonų tapytojas dirba pagal tą patį principą. Pirmiausia jis piešia architektūrą, žoleles, drabužius, gyvūnus, o galiausiai, pasimeldęs ir pasninkavęs, ima rašyti veidą. Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas – Dievas kuria žmogų, o ikonų tapytojas rašo Dieviškąjį veidą. Todėl piktogramoje yra tokia sąvoka: „Dolichnoe“ - viskas, kas parašyta veidui, ir asmeniška. Senovės meistras asmeninį laišką rašo taip pat, kaip ir visa kita – greičiau sąlyginai. Padaro pirmąjį sluoksnį spalvingą. Tapybinėje mene, portretuose, tai vadinama „papiešimu“, o ikonų tapyboje – „sangir“. Padėjęs pirmąjį dažų sluoksnį, jis pradeda dažyti „žibintus“. Dieviškoji šviesa, kuri nusileidžia ant šventojo ir tuo pačiu sklinda iš jo, rašo ochra. Šis antrasis dažų sluoksnis vadinamas „sūkuriu“. Dažnai sūkurys labai skiriasi nuo sangirio – tada gaunamas kontrastingas vaizdas. Tamsiai tamsus sangiras ir šviesus įvaizdis, kuris dar nesuteikia apimties, bet sufleruoja apie tai – pašviesinta veido dalis. Galiausiai su trečiuoju dažų sluoksniu senovės ikonų tapytojas uždeda vadinamuosius „variklius“. Tai maži potėpiai, vaizduojantys labiausiai pašviesintas veido dalis. Simonas Ušakovas jau rašo taip, kaip portretų tapytojai dirbo vėliau, XVIII a. Daugiasluoksnių lydymų, nedidelių potėpių pagalba, suteikiant sklandų perėjimą nuo vieno tono prie kito, jis sukuria Dieviškojo veido apimtį. Ši technika anksčiau nebuvo žinoma. Tada taip pradėjo rašyti jo mokiniai-sekėjai ir visi kiti meistrai.

- Taigi Simonas Ušakovas „humanizuoja“ šventųjų atvaizdus ...
– Knygoje rašiau, kad Kristaus veide pasireiškia ne tik Jo dieviškoji hipostazė, bet ir Jo žmogiškoji hipostazė. Dabar pradedu galvoti, kad čia klydau. Ją reikia suformuluoti kažkaip kitaip. Simono Ušakovo Gelbėtojo veidas vis dar išlieka dieviškas. Priešingai, beje, iš vėlesnių XVIII amžiaus ikonų tapytojų, kurių ikonos jau artimos žemiškajai, o Kristus nuleistas į žemę.

– Kuo Simonas Ušakovas dar skiriasi nuo jo pirmtakų?
– Jo ikonos pasirašytos. XVII amžiuje menininkams jau buvo leista ant ikonų dėti autografus. Anksčiau tokia mintis negalėjo ateiti į galvą. Rusijos piktograma yra anoniminė. Tokių meistrų kaip Andrejus Rublevas ir Dionisy vardai mums žinomi ne tiek iš autografų, kiek iš dokumentais pagrįstų duomenų.

– Nadežda Gennadievna, kaip jūs įsitraukėte į šią temą?
– Kai buvau jaunas, man nepatiko Simono Ušakovo ikonos. Ji labai mėgo meistrą Dionisijų. Ir dabar aš jį dievinu, o paskui – dar labiau ir svajojau atlikti Dionizo tyrimus, skaityti apie jį paskaitas. Tam paprieštaravo mano pirmoji vadovė Tretjakovo galerijoje Valentina Antonova: „Na, daug kas čia skaito paskaitas pagal Dionisijų, o tau su Simonu Ušakovu seksis geriau...“ Su tam tikru nusivylimu ji pradėjo žiūrėti, studijuoti, skaityti. . Ir pamažu mane nuvylė šis laikas. Man atsiskleidė XVII amžiaus meno grožis. Žinoma, Ušakovas ir Dionisy yra visiškai skirtingi. Turite atsižvelgti į sekantį dalyką. Kai ikonų tapytojas užbaigia ikoną, aplieja ją sėmenų aliejumi. Sėmenų aliejus sujungia visą spalvų paletę. Bet po šimto metų tamsėja. Atitinkamai, Ušakovas negalėjo pamatyti, ką kūrė senovės meistrai. Ikonos buvo patamsintos, atnaujintos: vietoj restauracijos perrašomos išilgai išlikusių kontūrų.

Dalis piktogramos skiriamojo ženklo
„Paskelbimas su akatistu“

– Pasirodo, kažkada Simonas Ušakovas nežinojo ir negalėjo matyti, kas mums atsiskleidė restauracijos dėka?
- Žinoma. 1913 metais Maskvoje surengta pirmoji restauruotų senovinių ikonų paroda. Kai ją aplankė prancūzų tapytojas ir skulptorius Henri Matisse'as, jis buvo šokiruotas ir apsidžiaugęs. „Rusijos meistrai atvyksta pas mus stažuotis, – sakė Matisse’as, – bet iš tikrųjų mums reikia važiuoti mokytis į Rusiją. Ar gali įsivaizduoti? Ir tada į Simoną Ušakovą jie pradėjo žiūrėti kaip į ikoninių tradicijų griovėjus. 1973 metais apie jį pirmą kartą parašė tyrinėtojas Georgijus Filimonovas, Simoną Ušakovą pavadinęs Rusijos meno genijumi. Nenuostabu, nes beveik tik jo darbai pasiekė XIX amžių, visa kita priklausė vėlesniam laikotarpiui. O kai ankstesnės ikonos buvo atidarytos ir pasirodė originaliu pavidalu, nuo Rusijos žmonių akių tarsi nukrito šydas. Pirmą kartą jie pradėjo kalbėti apie senovės ikonas ir senovės meistrų meną. Simonas Ušakovas nublanko į antrą planą, o jau sovietinis restauratorius ir dailininkas Igoris Grabaras meistrą pavertė „piktuoju geniju“.

- Kaip įprasta, nutinka: arba barti, arba pagirti ...
– Simonas Ušakovas nėra lengvas ir prieštaringas! Tačiau tiems žmonėms negalima priekaištauti. Įsivaizduoju jų džiaugsmą. Aplinkui buvo juodos, aprūkusios lentos, ir staiga atsiskleidė šie senoviniai nuostabūs vaizdai. Mes dar turime suprasti tikrąją Simono Ušakovo reikšmę Rusijos ikonų tapybos raidai ...

1. Šlovinimas Vladimiro Dievo Motinos ikonai („Maskvos valstybės medis“)

Piktograma buvo specialiai nutapyta Nikitnikų Švč. gyvybę teikiančios Trejybės bažnyčiai ir įtaisyta jos pagrindiniame ikonostaze. Netoliese, vos už kelių metrų, matosi namas, kuriame gyveno Simonas Ušakovas. Nikitnikovo juosta yra šalia Kremliaus, ekspertų teigimu, šioje šventykloje galėjo būti caras Aleksejus Michailovičius.

Ikona „Maskvos valstybės medis“ išreiškia ne tik meninį, bet ir politinį požiūrį. Simonas Ušakovas ryškiai plėtoja Bažnyčios ir valstybės vienybės idėją. Anksčiau tokios programos mene negalėjo būti, ji atsiranda bažnytinės schizmos laikais.

Išimtis. Piktogramoje nėra parašo. Kiekvienas ikonų tapytojas, sukūręs tą ar kitą siužetą, turėjo pasirašyti. Reikšminga, kad Simonas Ušakovas pažeidžia šią taisyklę. Matyt, jokiai savo kompozicijos temai jis nesuteikia dominuojančios vertės.

2. Metropolitas ir princas... Piktogramoje pavaizduotas pagrindinis istorinis įvykis: 1325 m. padėtas Ėmimo į dangų katedros akmuo. Simonas Ušakovas rašo medį – vynmedį, kuris yra gyvybės simbolis. Vynmedis dengia visą ikoną ir auga per Marijos Ėmimo į dangų katedrą. Mažuose medalionuose ant medžio yra Maskvos šventieji, garbintojai, metropolitai, pamaldūs carai, šventieji kvailiai. Centriniame medalione pavaizduota Vladimiro Mergelė – ne tik Maskvos, bet ir visos valstybės globėja. Žemiau, Ėmimo į dangų katedros fone, metropolitas Petras ir pirmasis Maskvos caras Ivanas Kalita pasodina ir laisto šį medį. Kartą, 1325 m., Metropolitas Petras išpranašavo Ivanui Danilovičiui, kad sakyklą, sostinę, reikia perkelti iš Vladimiro į Maskvą: „Tu pats būsi pašlovintas ir tavo vaikai bus pašlovinti“. Vladimiras dažnai buvo užpultas ir, žinoma, daugelis nuo to nukentėjo. Maskva buvo įsikūrusi atokesnėje ir naudingesnėje vietoje.

3. Maskvos dokumentinis filmas... Už Kremliaus sienos stovi Ėmimo į dangų katedra, kurią Simonas Ušakovas vaizduoja dokumentiniu tikslumu. Jis rodo Spasskaya bokštą, papuoštą tiek smėliu, tiek mechaniniais laikrodžiais, ir detaliai nudažo Kremliaus mūrą. Bet Ėmimo į dangų katedra pateikiama sąlyginai. Lygiai taip pat XVII amžiuje geografiniai žemėlapiai buvo vaizduojami iš paukščio skrydžio.

4. Dialogas tarp dangaus ir žemės... Galima sakyti, kad ikona vaizduoja Maskvos istoriją iškiliausių šventųjų šlovintų personažų portretuose. Visi šventieji laiko ritinius, nukreiptus į centrą, link Dievo Motinos. Jie prasideda žodžiu „džiaukis“. Vienintelis Aleksejaus Michailovičiaus ritinys nukreiptas ne į Dievo Motiną, o į Gelbėtoją, kurį matome pačiame viršuje su Aleksejui Michailovičiui skirta karūna ir chalatu. Prie karūnos yra užrašas: „Būk man ištikimas iki mirties ir aš tau duosiu pilvo vainiką“. Aleksejaus Michailovičiaus ritinyje, adresuotame Gelbėtojui, parašyta: „Viešpatie, gelbėk savo tautą ir laimink savo paveldą“.

5. Kas yra po dažais. „Medis“ parašyta auksu. Auksinis fonas, levkos, simbolizuoja dieviškąją Šviesą.

Simonas ar Pimenas?

Mūsų protėviai XVII amžiuje nešiojo du vardus: vieną slaptą, skirtą Dievui (Simonui tai yra Pimenas – vardas, kuriuo jis buvo pakrikštytas), ir kitą gerai žinomą vardą – „šaukimas“ (Simonas). Štai kodėl Simonas Fedorovičius Ušakovas taip pat buvo vadinamas Pimenu. Be to, pagal piktogramų parašus galite iššifruoti jo namų ir dangaus globėjų vardus.

Informacijos lapas:

Ušakovas Simonas (Pimenas) Fedorovičius
Gimė Maskvoje apie. 1626 m., greičiausiai miestelėnų šeimoje. 1648 metais įstojo į carinę tarnybą Sidabrinėje kameroje, kur dirbo „vėliavininku“, t.y. paruošti brėžiniai indams ir papuošalams dekoruoti, taip pat brėžiniai baneriams, geografiniams žemėlapiams, siuvinėjimui ir bažnytiniams drabužiams. Jis pelnė didelį autoritetą Aleksejaus Michailovičiaus teisme. 1657 metais. jam buvo pavesta „atnaujinti“ vieno Kremliaus rūmų kambario paveikslą, ir nuo to laiko ne vienas didelis užsakymas Maskvoje neapsieina be Ušakovo. 1664 metais. jis specialiu dekretu buvo perkeltas į Ginklų salę, kur buvo „samdomas“ (ty asmeninį atlyginimą gaunantis) „karališkasis ikonografas“, o iš tikrųjų – pagrindinis ne tik tapybos, bet ir visų su menu susijusių klausimų ekspertas. . Tarp darbų, kuriuos Ušakovas atliko su savo mokiniais ir pameistriais, yra freskos Arkangelo ir Ėmimo į dangų katedrose (1660), taip pat Kremliaus caro (1657) ir briaunotuose (1668) kamerose, Nikitnikų Trejybės bažnyčios ikonos ( 1656–1657). Iš šių kūrinių nepaprastiausiu pavidalu mums išliko Ėmimo į dangų katedros (iš dalies) freskos ir vaizdingas Švenčiausiosios Trejybės bažnyčios ansamblis.

Anastasija Černova

Adresas: Lavrushinsky pr., 12, Inžinerinis pastatas.

Biografija

Ušakovas tikriausiai buvo kilęs iš miestiečių ir, matyt, labai anksti gavo kruopštų pasiruošimą savo specialybei, nes būdamas tik 22 metų buvo priimtas į caro laikų „atlygintus“ (tai yra nuolatinės priežiūros) meistrus Sidabrinę kamerą. Ginklo įsakymas. Čia jo tiesioginės pareigos buvo „pasirašyti“, tai yra daryti įvairių bažnyčios reikmenų ir rūmų reikmenų piešinius, daugiausia aukso, sidabro ir emalio dirbinius, dažyti transparantus, kurti raštus rankdarbiams, braižyti žemėlapius, planus ir kt. Stropiai vykdydamas panašius darbus, jis, be to, tapė atvaizdus kiemui, bažnyčioms ir asmenims, o netrukus išgarsėjo kaip geriausias ikonų tapytojas Maskvoje.

Ušakovą perkėlus į tarnybą iš Sidabrinių rūmų į Šarvojimo salę, mieste jo veiklos ratas išsiplėtė, o šlovė dar labiau išaugo: jis tapo kitų caro laikų meistrų vadovu, suformavo ištisą ikonų tapytojų mokyklą. , mėgavosi caro Aleksejaus Michailovičiaus ir jo įpėdinių soste malonėmis, vykdė visokius jų užsakymus dėl meninės dalies ir iki pat mirties gyveno patenkintas ir pagarba.

Darbas

Simonas Ušakovas. Piktograma „Rusijos valstybės medis“

Daug Ušakovo tapytų ikonų atkeliavo iki mūsų, tačiau dauguma jų buvo iškraipytos vėlesnių įrašų ir restauracijų. Kaip geriausiai išsilaikiusias ir ypač smalsiausias, galima paminėti ikonas: Apreiškimą, kuriame pagrindinis paveikslas yra apsuptas kompozicijomis Švenčiausiojo Dievo Motinos akatisto temomis (esančios Gruzijos Dievo Motinos bažnyčioje, Maskvoje), Vladimiro Dievo Motina su Maskvos šventaisiais (ten pat), šventasis Teodoras Stratilatas (prie caro Fiodoro Aleksejevičiaus kapo, Arkangelo katedroje), Ne rankų darbo Išganytojas (Trejybės katedroje). -Sergijus Lavra), Šventosios Dvasios nusileidimas (ten pat) Ir ant carų Michailo Fedorovičiaus ir Aleksejaus Michailovičiaus ikonos-portreto (Arkangelo katedroje). Šie, kaip ir kiti Ušakovo darbai liudija, kad jis savo laiku buvo labai išvystytas žmogus, talentingas menininkas, puikiai įvaldęs visas tuometinės technikos priemones. Skirtingai nuo tuo metu priimtos taisyklės „piešti ikonas pagal senovinius modelius“, Ušakovas nebuvo abejingas Vakarų menui, kurio tendencija jau XVII amžiuje buvo stipriai išplitusi Rusijoje. Pasilikdamas pirmykštės rusų-bizantiškos ikonų tapybos pagrindu, rašė ir pagal senovinį „poshib“, ir naujuoju vadinamuoju „Fryazh“ stiliumi, sugalvojo naujas kompozicijas, atidžiai žiūrėjo į vakarietiškus modelius ir gamtą, siekė perteikti. charakteris ir judėjimas į figūras. Ušakovo profesijų rate buvo piešinių kūrimas gravieriams. D. Rovinskis „Detaliame rusų graverių žodyne“ nurodo du jo atliktus ofortus.

Galerija

Literatūra

Leonovas A. Simonas Ušakovas: XVII amžiaus rusų menininkas: 1626-1686 / A. Leonovas. - M.; L .: Menas, 1945 .-- 24, p. - (Mišių biblioteka). – 15 000 egzempliorių.(regionas)

Nuorodos

Simonas Ušakovas. Žodis mylinčiam ikoniniam raštui. iš rinkinio „XVI–XX a. rusų religinio meno filosofija. Antologija“. Maskva: pažanga, 1993 m.
Igoris Grabaras. Simonas Ušakovas ir jo mokykla. Grabar I.E.RUSIJOS MENO ISTORIJA 5 tomai
Ušakovas, Simonas Fedorovičius bibliotekoje „Ieškovė“
Simono Ušakovo raidžių piktogramos Efektyvios plėtros universiteto svetainėje
G. Filimonovas. "Simonas Ušakovas ir šiuolaikinė rusų ikonų tapybos era" (Maskva, 1873)

Kategorijos:

Asmenybės abėcėlės tvarka
Gimė Maskvoje
Mirė Maskvoje
Gimė 1626 m
Mirė 1686 m
Rusijos ikonų tapytojai
XVII amžiaus rusų tapytojai

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Ušakovas, Simonas Fedorovičius“ kituose žodynuose:

- (Pimenas) (1626-1686), rusų tapytojas. 1648 64 dirbo Sidabro ir Aukso kamerose, nuo 1644 m. buvo nusipelnęs Ginklų rūmų ikonų tapytojas, jos ikonų tapybos cecho vadovas. Jis tapė ikonas, parsunus, miniatiūras, režisavo paveikslus ... ... Meno enciklopedija

- (1626-1686), dailininkas, graveris. Nuo 1664 m. vadovavo Maskvos ginkluotės ikonų tapybos dirbtuvėms. Ušakovo kūriniai (ikonos, parsunos, miniatiūros), derinant tradicines rusų ikonų tapybos technikas su tūriniu juodai baltu formos lipdymu, ... ... enciklopedinis žodynas

Gelbėtojas ne rankomis, parašytas 1658 m. Šv. Sergijaus Trejybės lavrai Simonas (arba Pimenas) Fiodorovičius Ušakovas (1626-1686) yra garsus Maskvos ikonų tapytojas. Ušakovas tikriausiai kilęs iš miestiečių ir, matyt, labai anksti gavo solidų ... ... Vikipedija

– (1626 m., Maskva 1686 m., ten pat), tapytojas ir grafikas. 1648 m. 80 buvo ginkluotės „nusipelnęs ikonų tapytojas“; nuo 1664 m. ikonų tapybos cecho viršininkas, vadovavo visiems ikonų tapybos darbams valstybėje. 1648 64 jis taip pat dirbo vardikliu ... ... Maskva (enciklopedija)

- ... Vikipedija

Iš Smolensko liepų lentos. Pavoloka, gesso, kiaušinių tempera. 53x42

Žymus dailininkas Simonas Ušakovas dirba XVII a. Savo kūryboje jis siekė tikroviškesnio žmogaus veido ir figūros perteikimo. Kartu savo kompozicijose jis laikėsi senų raštų, senų taisyklių. Iš čia kyla dvilypumas jo mene. Kartu su draugu Josifu Vladimirovu jis pasisakė už tai, kad menas taptų gyvenimo veidrodžiu. Jis ne kartą tapė Ne rankų darbo Išganytojo atvaizdą, jam tai buvo galimybė perteikti gyvą žmogaus veidą.

Savo Spas jis perteikia žmogiškus bruožus: kančios, liūdesio išraišką, tikrai nudažo akis, perteikia skruostų šilumą, plaukų švelnumą. Tačiau jis vis tiek neperžengia ikonų tapybos taisyklių.

S. Ušakovas buvo daugelio XVII amžiaus menininkų mokytojas ir stovėjo Maskvos meninio gyvenimo viršūnėje. Nemaža dalis ikonografijos pasekė jo pėdomis, pamažu išlaisvindama tapybą nuo senųjų vaizdavimo būdų. XVIII amžiuje vyksta pasikeitimas: religiniai vaizdai pasitraukia į antrą planą, menininkai piešia savo amžininkų portretus. Menas tampa realistiškas.