دفتر معماری سخنرانی: نمای نزدیک. "من به هیچ شریکی نیاز ندارم" چگونه سرگئی چوبان موفق ترین معمار روسی شد کارگاه معماری گفتار چوبان و آهنگر

- یکی از دفاتر معماری پیشرو در روسیه. اکنون بیش از 200 کارمند در این کارگاه کار می کنند - معماران، طراحان، مهندسان، مدیرانی که ده ها پروژه را برای مسکو، سن پترزبورگ و سایر شهرهای روسیه، کشورهای مستقل مشترک المنافع و جهان توسعه می دهند. و ARCHiPEOPLE سعی کرد با جزئیات بفهمد کار در SPEECH چگونه است؟

سرگئی چوبان، رئیس و معمار اصلی SPEECH

دفتر SPEECH چگونه سازماندهی شده و ساختار فعلی آن چگونه شکل گرفته است؟

من و سرگئی کوزنتسوف این دفتر را در سال 2006 با ادغام دو شرکت خود ایجاد کردیم. "SP-project" و "چوبان و شرکا" - ed.و از آنجایی که کارکنان SPEECH در ابتدا بسیار بزرگ بودند، بلافاصله ساختار عمودی به خود گرفتند. یعنی رئیس دفتر هست، رؤسای کارگاه ها هستند و معماران ارشد و معماران این کارگاه ها هستند. من خوشحال خواهم شد که مستقیماً با همه کارمندان کار کنم، اما شما می توانید یک دفتر را در "حالت دستی" مدیریت کنید که تعداد کارکنان آن از 25-30 نفر تجاوز نکند. من این را با اطمینان از تجربه مدیریت دفتر خود در برلین می دانم ( سرگئی چوبان همچنین رئیس دفتر برلین دفتر معروف آلمان استnps چوبان voss- اد.) که در توسعه خود در نقطه ای معین بر علامت 30 نفر نیز غلبه کرد و برای مدیریت مؤثر لازم بود سیستمی از کارگاه ها ایجاد شود که توسط کارمندان باتجربه ای که نظرات من را در مورد خلاقیت و حرفه مشترک دارند و به آنها اعتماد دارم ایجاد شود. . در SPEECH، ساختار یکسان است: امروز، هنگام کار بر روی یک پروژه خاص، اول از همه، با رهبران کارگاه‌ها بحث می‌کنم، که سپس دیدگاه کلی ما از فرآیند را برای کارمندان خود پخش می‌کنند.

آیا هر کارگاهی تخصص خاص خود را دارد؟

البته، در فرآیند کار، هر تیم تمایلات خاصی را ایجاد می کند - از جمله به گونه شناسی های خاص - اما ما همیشه وظیفه کارگاه ها را تعیین می کنیم که به سمت چند کارکردی حرکت کنند. تخصص محدود در حرفه ما به سادگی خطرناک است: شرایط بازار به طور مداوم در حال تغییر است و همچنین اشباع عملکردی پروژه های فردی. بنابراین، ما به شدت تمایل کارکنان را برای تسلط بر حوزه های جدید این حرفه تشویق می کنیم.

و آیا روسای کارگاه ها و GAP ها اکثراً با این سمت به دفتر می آمدند یا به قول خودشان در این تیم بزرگ شده بودند؟

معمولا دومی البته این یک فرآیند بسیار طولانی و تا حدودی پرخطر است، زیرا هر کارمند باهوشی نمی تواند به یک مدیر اجرایی یا یک رهبر کارگاه خوب تبدیل شود. اما ما خوش شانس بودیم، در ردیف SPEECH، چندین GAP بسیار مسئولیت پذیر و مهمتر از همه با استعداد - نه تنها از نظر معماری، بلکه از نظر مدیریت تیم نیز - GAPs بالغ شدند که در مرحله بعدی توسعه دفتر رهبری کارگاه ها را بر عهده داشت.

آیا این دفتر در شهرهای دیگر شعبه دارد؟

ما برای ایجاد شعب تلاش نکردیم، زیرا مدیریت آنها تدارکات اداری را بسیار دشوار می کند. باز هم می توانم از تجربه مدیریت دفتر آلمانم بگویم: شعب تنها در صورتی ضروری و موجه هستند که فعالیت های شرکت به طور مساوی در شهرهای مختلف کشور توزیع شود. به خاطر یک یا دو پروژه، حضور مداوم در یک شهر خاص از نقطه نظر اقتصادی به سادگی بی معنی است. ما همیشه خوشحالیم که این فرصت را داریم که در یک شهر جدید برای خود کار کنیم، اما در این مورد، مدیریت پروژه به طور متمرکز از مسکو انجام می شود. علاوه بر این، ما یک شریک دائمی در سن پترزبورگ داریم - اوگنی گراسیموف، که تمام پروژه ها در این شهر با او انجام می شود. اکنون اکثر آنها در مرحله نهایی اجرا هستند.

آیا SPEECH تعامل دارد؟ دفتر آلمانی شما چطور است؟

در روزهای اولیه SPEECH، این همکاری بسیار نزدیک بود. من و سرگئی همیشه بر روی بالاترین کیفیت طراحی و اجرای اشیاء متعهد بوده ایم، بنابراین از همکاری با معماران آلمانی، اول از همه، به عنوان فرصتی برای آموزش همکاران مسکوی آنها استفاده کردیم. و باید بگویم که این مدل بسیار موفق بود: امروز خود کارمندان SPEECH اغلب راه حل های جالبی را به آلمانی ها پیشنهاد می کنند. بنابراین امروزه تماس بین دفاتر در سطح تبادل اطلاعات برابر صورت می گیرد. از آنجایی که من پروژه‌ها را هم آنجا و هم اینجا انجام می‌دهم، اغلب به معمارانم می‌گویم: «ببینید چگونه این جزئیات در آنجا حل می‌شود»، یعنی آلمان و روسیه به طور مساوی. سطح طراحی در دفتر مسکو به سطح آلمانی رسیده است، به خصوص در مورد طراحی نما و جزئیات. و به هر حال، برخی از مواد جدید در مسکو ظاهر می شوند و گاهی اوقات حتی سریعتر از آنچه در آلمان اتفاق می افتد، استفاده می شوند.

و اکنون، سه سال پس از اینکه سرگئی کوزنتسوف معمار ارشد مسکو شد و شرکت را ترک کرد، تغییرات ایجاد شده در ساختار SPEECH را چگونه ارزیابی می کنید. پس از خروج یکی از شرکای پیشرو؟

مهمترین چیز در کار مشترک ما با سرگئی گفتگوی خلاقانه مداوم ما بود، بسیار غنی و پربار. پس از خروج او، ساختار گفتگوی خلاق تغییر کرد: قبلاً ما در درجه اول با سرگئی درباره همه پروژه های جدید بحث می کردیم، در حالی که اکنون سران کارگاه ها به همکار و همکار من تبدیل شده اند. من عمیقاً متقاعد شده ام که هر پروژه ای در یک گفت و گو، یک طوفان فکری مشترک متولد می شود.

یعنی شما در مرحله اولیه خیلی درگیر طراحی هر شیئی هستید؟ و تا چه حد تمام مراحل بعدی طراحی را زیر نظر دارید؟

بیهوده نبود که در ابتدا گفتم که دفتر ما با مدیران ارشد با استعداد و مسئولیت پذیر بسیار خوش شانس بود: ما کاملاً با مدیران کارگاه ها در درک آنچه در پروژه مهم است و کدام لحظات خاص نیاز به نظارت دارد موافق هستیم. . بدون یادآوری غیر ضروری و بدون سوال غیر ضروری از طرف من. در مراحل اولیه کار - چه در مسکو و چه در برلین - من لیست های بی پایانی از سوالات پروژه را برای خودم و کارمندانم تهیه کردم و مدام مدیران پروژه را زیر سوال بردم. و به این ترتیب به تدریج به آنها، همانطور که می گویند، "فکر کردن در گوشه"، فکر کردن در مواد، دیدن هر جزئیات در یک تصویر سه بعدی به آنها آموخت. یک بار به معنای واقعی کلمه در اطراف سایت های ساخت و ساز دویدم و بی وقفه پرسیدم: "تو این لحظه تصمیم گرفتی؟ تصمیم نگرفتی؟ بیا با هم تصمیم بگیریم!" حالا خود رؤسای کارگاه ها همه موضوعات بحث برانگیز را پیگیری می کنند و برای بحث و گفتگو به سراغ من می آیند. و دیگر تعجب نمی کنم که آیا لیست سؤالات آنها در مورد پروژه جامع است - از پیاده سازی هایی که به دست آمده است ، برای من کاملاً واضح است که آنها چیزی را از دست نمی دهند.

آنتون پاولوف، مدیر دفتر

مسئولیت شما چیست؟

یک معمار نمی تواند به تنهایی وجود داشته باشد. او به نوعی خدمات نیاز دارد که شرایط مساعدی را برای معماری ایجاد کند. من مدیر یک دفتر معماری هستم و وظیفه من ارتباط با مشتریان، مدیریت پرسنل، برنامه ریزی و توزیع وظایف، کنترل جریان اسناد و امور مالی است. یعنی هر چیزی که به خلاقیت ربطی نداره بر عهده منه.

نقش شما در جذب نیرو چیست؟

من باید تعیین کنم که دفتر در هر لحظه به چه کسانی نیاز دارد. به هر حال، من به کارگاه معماری نه به عنوان مکانی برای خلاقیت، بلکه به عنوان یک تجارت نگاه می کنم. SPEECH یک سازمان تجاری است، ما می خواهیم زیبایی را در اطراف خود ایجاد کنیم، اما در عین حال کسب درآمد کنیم. برای من مهم است که تعداد معماران بهینه باشد. اگر افراد کافی در یک کارگاه وجود نداشته باشد، از طریق بخش پرسنل انتخاب می کنیم. من مستقیما با کسی مصاحبه نمی کنم، این کار توسط معماران اصلی پروژه ها و روسای کارگاه ها انجام می شود.

چه چیزی شما را به دفتر رساند؟

من سابقه فنی دارم من از دانشگاه صنعت هوانوردی فارغ التحصیل شدم. عنصر آسمانی حتی در حال حاضر برای من ارزش زیادی دارد و وقتی وقت آزاد دارم تا حدی آن را به هوانوردی می دهم. بعد از فارغ التحصیلی در رشته ای دور از معماری مشغول به کار شدم، در آن زمان بنیانگذاران SPEECH را از قبل می شناختم، از من دعوت کردند. ابتدا نپذیرفتم، معماری شبیه یک سیاره متفاوت به نظر می رسید، و سپس فکر کردم - چرا که نه؟

شما از نزدیک با مشتریان کار می کنید. کار با کدام یک راحت تر است؟

گفتن اینکه همه مشتریان در ارتباطات افراد ساده و دلپذیری هستند، احتمالاً کمی حیله گر خواهد بود. اما ما خوش شانس بودیم، مشتریان ما افرادی بسیار هدفمند با دید شگفت انگیز و دانش عمیق هستند. آنها ما را به دلیل مجموعه خاصی از ویژگی های حرفه ای ذاتی انتخاب می کنند. به علاوه، امیدوارم معماری ما را دوست داشته باشند. وقتی مشتری "هوای یکسانی را با ما تنفس می کند" خوب است و برای او صرفه جویی در بودجه در خط مقدم است، بلکه یک سازش سالم بین هزینه ها و زیبایی شناسی، عملکرد شی آینده است. در چنین مواردی، مشکلات مرتبط با مسائل قراردادی و مدیریتی در پس‌زمینه محو می‌شوند.

نظر شما از شرکت دفتر در مسابقات معماری چیست؟

وقتی مردم بدون جایگزینی به ما مراجعه می کنند خوب است: این یک پروژه است - انجامش دهید. با این حال، تعداد پروژه هایی که برای آنها باید رقابت کنید، غالب است. نگرش آنها دوگانه است. از یک طرف، وقتی می توانید یک پیروزی کوچک در مرحله اولیه کسب کنید، عالی است. از سوی دیگر، از نقطه نظر تجاری، این کارآمدترین مرحله از فرآیند پروژه نیست. الزامات برای حجم مطالب ارسال شده برای مسابقه بسیار جدی است. زمان زیادی داده نمی شود. ما نمی دانیم چگونه برای یک نتیجه 100٪ کار نکنیم، بنابراین مسابقات منابع زیادی از دفتر را می گیرد.

آیا می توانید به خاطر یک پروژه فردی امتیاز بدهید؟

ما سعی می کنیم مشتریان را با اولتیماتوم بمباران نکنیم. موقعیت بسیار ساده است - ما نمی گوییم که چرا کاری نمی توان انجام داد، می گوییم چه چیزی برای به دست آوردن نتیجه مطلوب لازم است. تکرار می کنمما خوش شانس هستیم که مشتریانی داریم که می خواهند ساختمان های جالبی در مسکو بسازند، آنها شهر را دوست دارند و با آن و خودشان با احترام رفتار می کنند. و در مجموعه ما هیچ ساختمان بی چهره وجود ندارد. یک مشتری وجود دارد که کارخانه خود را برای تولید پانل های بتن مسلح دارد و در حال ساخت مسکن با بودجه انبوه است. اما او با این قانون هدایت می شود: خانه های پانل نباید شبیه خانه های پانل باشند.او از ما همین انتظار را دارد و ما با نماهای شیک و چیدمان های مدبرانه جواب او را می دهیم. علاوه بر این، جستجو برای گزینه‌ها تا زمانی ادامه می‌یابد که هر دو طرف از صحت تصمیم نهایی اطمینان کامل پیدا کنند.

بحران چه تأثیری بر دفتر داشت؟

دفتر ما یکی از بزرگترین در روسیه است که فقط در زمینه معماری تخصص دارد. ما طراح یا مهندس خودمان نداریم، آنها قرارداد فرعی هستند. تا پایان سال 2014 حدود 300 نفر در این دفتر کار می کردند. اکنون ما بخشی از قراردادها را از دست داده‌ایم: جایی سرمایه‌گذاران تصمیم گرفتند پروژه را به تعویق بیندازند، جایی در حال مذاکره با مقامات شهر برای تغییر عملکرد هستند. وظیفه اصلی ما در چنین شرایطی نجات تیم است. من واقعاً می خواهم در زیر بادهای تغییر شکست ندهم، بلکه می خواهم زنده بمانم و کارکنان را حفظ کنم، بهترین افرادی که به ما و به هدف مشترک ایمان دارند. هر کاری که SPEECH انجام داده توسط آنها انجام شده است. بنابراین ما به دنبال پروژه های جدید هستیم و شرایطی را ایجاد می کنیم که مشتری ما را انتخاب کند تا بتوانیم کار را برای تیم فراهم کنیم.

چه چیزی باعث می شود که معماران از دفاتر مختلف پروژه های مشترک ایجاد کنند؟ پروژه مجتمع محله باغ جلوی چشمان من است.

الکسی ایلین، رئیس کارگاه شماره 1

چگونه معمار شدید؟

من در یک مدرسه هنری تحصیل کردم که معلم اصلی من معمار بود. و حتی پس از آن به نظرم رسید که این حرفه هم مؤلفه هنری و هم امکانات اجرای ساختمان ها را به خوبی ترکیب می کند، که به شما امکان می دهد چیزهایی بسازید که برای قرن ها باقی می مانند. انتخاب برای من ساده بود.

تو در حال حاضر روی چه پروژه هایی کار میکنی؟

در حال تکمیل مرحله دوم میکروسیتی «در جنگل» هستیم. این یک منطقه مسکونی بزرگ در بزرگراه Pyatnitskoye است که شامل مدارس، مهدکودک ها، ادارات و حتی یک تئاتر می شود. پروژه های جالب دیگر مجتمع های چند منظوره Lotos در خیابان Odesskaya و قلب پایتخت در Shelepikhinskaya Embankment هستند.

محدودیت های خلاقیت شما چیست؟

ما یک سازمان تجاری هستیم، با وجود اینکه طراحی نویسنده انجام می دهیم. ما به سادگی کار هنری ترسیم نماهای زیبا را انجام نمی دهیم، بلکه به خواسته های مشتری، چیدمان ها و جنبه های فنی توجه داریم. این محدودیت های خاصی را اعمال می کند، اما در محدوده هنجار.

"قلب پایتخت". تصاویر - گفتار.

Microcity "در جنگل". عکس - سخنرانی.

آیا راه اندازی کارگاه سخت است؟

با یک سازمان معقول - و من امیدوارم که ما دقیقاً چنین سازمانی داشته باشیم - همه چیز خوب کار می کند. سه معمار اصلی در کارگاه من هستند که تعداد مشخصی پروژه به آنها محول می شود.

آیا زندگی دفتر از زمان انتقال سرگئی کوزنتسوف به شغل جدید تغییر کرده است؟

برای من زیاد تغییر نکرده است. کوزنتسوف ساختار خوبی ساخته است که به آرامی به کار خود ادامه می دهد. سیستم مدیریت اکنون توسط آنتون پاولوف اداره می شود. او معمار نیست و این یک لحظه مثبت است، زیرا او از مسائل خلاقانه انتزاع می گیرد و فقط مسائل مدیریتی را حل می کند. البته معماری در هر صورت در اولویت باقی می ماند.

دنیای معماری مسکو در 20 سال گذشته چگونه تغییر کرده است؟

یادم می آید در دهه 90، زمانی که در گروه ABV کار می کردم چه اتفاقی افتاد. از آن زمان، جهشی عظیم در معماری صورت گرفته است و وضعیت هر سال بهتر می شود. کار آسان تر و واضح تر شد. کار همچنین می تواند به عنوان یک شاخص عمل کند« شورای معماری شهر مسکو» که در آن متخصصان خوب مشکلات را حل می کنند.

نگرش شما به مسابقات چیست؟

با تشکر از آنها، انواع معماران فرصت اجرای پروژه های خود را دارند. مسابقات همیشه وجود داشته است، اما اکنون شفاف تر شده است. البته از نظر اقتصادی بیشتر آنها برای دفاتر جوان سود بیشتری دارند که باز هم خوب است.

ایگور چلنوف، رئیس کارگاه شماره 2

کارگاه شما چه می کند؟

ما عمدتاً مسکن از طبقات مختلف طراحی می کنیم: از کلاس اقتصادی تا کلاس برتر. اگرچه، پروژه های اداری، هتل ها، امکانات فرهنگی نیز در کار است. در میان پروژه های مسکن اقتصادی، می توانم مجتمع Novy Zelenograd و توسعه یک منطقه کوچک در Solntsevo در قلمرو کارخانه Rise را مشخص کنم. از کلاس تجاری - یک پروژه بسیار جالب در قلمرو کارخانه ZIL. از مسکن یک طبقه بالاتر، می توان مجتمع مسکونی Wine House در خیابان Sadovnicheskaya را به یاد آورد که به طور مشترک با TPO "Reserve" طراحی شده است.

آیا تخصص شما در معماری مسکونی یک انتخاب آگاهانه بود؟

بلکه تقاضای طبیعی بازار بود. تا سال 2008 تقریباً 100 درصد بار مشتریان برای توسعه دفتر وجود داشت و ما فقط دفاتر می ساختیم. پس از این نقطه عطف، ساخت و ساز اداری شروع به یخ زدن کرد، اما موضوع آپارتمان و مسکن شروع به توسعه کرد. با گذشت زمان، این اتفاق افتاد که ساختمان های مسکونی به اشیاء اصلی تبدیل شدند. متعاقباً معلوم شد که یک کارگاه بر روی امکانات ورزشی متمرکز است ، در حالی که بقیه در اصل "همه چیز خوار" بودند.

چه اصولی شما را در توسعه پروژه راهنمایی می کند؟

آنها برای همه معماران یکسان هستند. از یک طرف باید نیازهای مشتریان را برآورده کنیم. از طرفی باید معماری باکیفیت بسازیم. ترکیب این دو جزء پیچیده ترین و جالب ترین کار در طراحی هر شی است.

شرایط جدید مسکن چیست؟ چگونه یک گزینه غیر معمول در کلاس اقتصادی ایجاد کنیم؟

الزامات اصلی در بیست سال گذشته به آرامی همراه با بازار در حال تغییر بوده است. همه چیز به این واقعیت می رسد که مشتری از همه دیدگاه ها می خواهد مؤثرترین پروژه ها را انجام دهد: خروجی مناطق، مهندسی، راه حل های سازنده و البته معماری. بیایید بگوییم همه چیز باید متعادل باشد، اما از نظر "عدم خرج کردن" وجوه سخت باشد. اکنون تقریباً همه مشتریان پروژه ها را برای بهینه بودن راه حل های مورد استفاده ، صحت انتخاب یک یا الگوریتم طراحی دیگر بررسی می کنند. در همان زمان، آنها شروع به فکر کردن بیشتر در مورد مردم کردند. اگر قبلاً آنها فقط فضا می فروختند و مهم نبود چه کسی و چه کسی در آنجا قرار می گرفت، اکنون آنها درخواست چیدمان های باکیفیت می کنند. خریداران یاد گرفته اند که فوراً ببینند که زندگی یا کار در این اتاق برای آنها چقدر راحت یا ناراحت کننده خواهد بود.

خانه شراب. تصاویر - گفتار.

"نیوزلنگراد". تصاویر - گفتار.

چه پروژه ای را بیشتر دوست دارید؟

این یک سوال تحریک آمیز است. همه معماران به او پاسخ می دهند که همه پروژه های خود را دوست دارند. از یک طرف، این پیش پا افتاده است، از طرف دیگر، بنابراینآی تی و بخور. اما پروژه ای که در حال حاضر روی آن کار می کنید همیشه جالب تر است. زیرا آنچه قبلاً انجام شده است به خودی خود باقی می‌ماند و شما ثابت نمی‌مانید، رشد می‌کنید، به جلو حرکت می‌کنید، با داشتن تجربه مثبت و منفی. و هر چه پروژه جدید زودتر باشد، بیشتر عاشق آن می شود. شما تمام تلاش خود را برای ساختن یک مفهوم کنار می گذارید، اما زمانی که داستان اساسی اختراع می شود، توسعه فنی ادامه می یابد و شما احساسات و احساسات جدیدی می خواهید. و ما به یک پروژه جدید نیاز داریم.

چگونه کار خود را سازماندهی می کنید تا بتوانید به طور موثر همه پروژه ها را دنبال کنید؟

ساختار ما سنتی، عمودی است. در داخل کارگاه چندین معمار اصلی وجود دارد که هر کدام تیم خاص خود را دارند که با یک یا دو پروژه سروکار دارند. آنها عمدتاً مستقل کار می کنند. در شروع پروژه، ما با هم در مورد مفهوم، در جهت ها توافق می کنیم، سپس توسعه ادامه می یابد، در مقاطع زمانی کلیدی، پیشرفت پروژه را مورد بحث قرار می دهیم، در صورت لزوم تغییراتی ایجاد می کنیم.

آیا معماران از یک کارگاه به کارگاه دیگر نقل مکان می کنند؟

این استقبال نمی شود. هر رهبر افرادی را به خدمت می گیرد"زیر خودت" . در اینجا هیچ حرکت براونی وجود ندارد و مفید نیست، زیرا هر کسی توانایی های خاصی دارد. همیشه راحت تر است که در سیستمی از روابط ساخته شده کار کنید، و نه اینکه هر بار از نو با سبک یا ریتم کاری خاص تطبیق دهید.

چگونه معمار شدید؟

بعد از مدرسه، جایی که سیستم آموزشی کاملاً سفت و سخت است، به نظرم می رسید که در یک دانشگاه معماری فضای باورنکردنی برای خودآگاهی وجود دارد: می توانید نقاشی بکشید، چیز جدیدی ارائه دهید. ابتدا وارد کالج معماری شدم و سپس - در موسسه معماری مسکو. از ابتدای تحصیل در دانشکده فنی شروع به کار کرد. سپس به دفاتر مختلف دویدم و به دنبال این بودم که کجا بهتر است.

و چگونه در نهایت وارد شدیدسخن، گفتار؟

من حتی قبل از اینکه SPEECH وجود داشته باشد اینجا بودم. من سرگئی کوزنتسوف را در مؤسسه ملاقات کردم، پس ازاز سال 2001، ما با او در یک استودیو کوچک کار کردیم.

پس شما هم یک پدر موسس هستیدسخن، گفتار؟

این با صدای بلند گفته می شود، اما من نزدیک بودم، همه چیز را دیدم.

مارینا کوزنتسکایا، معمار ارشد پروژه کارگاه شماره 1

مارینا، مسیر شما در معماری چگونه آغاز شد؟

من از کودکی این عقیده را داشتم که انسان توسط محیط شکل می گیرد، بنابراین تصمیم گرفتم با آن برخورد کنم. و در انستیتوی معماری مسکو تحصیل کردم.

چطوری به خودت رسیدیسخن، گفتار؟

در حالی که هنوز در مؤسسه بودم، زود شروع به کار کردم. در مقطعی متوجه شدم که باید به کارگاه بروم، جایی که می توانید تجربه خوبی کسب کنید. چوبان اخیراً دفتر خود را افتتاح کرده بود. به نظر می رسید برای مدت کوتاهی آمدم و ماندم... خودم هم انتظار نداشتم بمانم.

چرا تصمیم گرفتی بمانی؟

وقتی برای تجربه به یک شرکت بزرگ می روید، نمی دانید همه چیز چگونه پیش خواهد رفت. چندین دفتر معماری پیشرو در روسیه وجود دارد. آنها تقریباً به همان سطح از پروژه های مهم انجام می دهند، آنها افراد با تجربه زیادی را استخدام می کنند. در عین حال، هر شرکتی اصل خود را برای تشکیل تصویر معماری پروژه، سیستم کار خاص خود دارد. این اول از همه به رهبری بستگی دارد. تماس با نویسندگان ایده ها به شدت بر تمایل به کار در شرکت تأثیر می گذارد. من با سرگئی چوبان درک خوبی دارم. این فردی است که همیشه در کار خود پیشرفت می کند و به رشد همه اطرافیان خود "ملوث" می شود. بنابراین، من این احساس را ندارم که سال ها در یک مکان می نشینم و کار می کنم، هرگز خسته کننده نمی شود. در کارگاه الکسی ایلین، ما دائما چیز جدیدی را به گردش کار خود می آوریم. این حرکت توسط افراد جدیدی که برای کار با ما می آیند بسیار تسهیل می شود.

و الان روی چه چیزی کار می کنید؟

ما در حال طراحی مجموعه قلب پایتخت، قطعه 17-18 در شهر مسکو هستیم. در اوایل ماه می، یک پاویون در میلان برای EXPO 2015 افتتاح شد.

پاویون روسیه در EXPO 2015. عکس - سخنرانی.

افتتاحیه چطور بود؟

اثری که می خواستیم به دست آوریم یک موفقیت بود. برای ما مهم است که یک تصویر روشن و به یاد ماندنی ایجاد کنیم که به آن واکنش نشان داده و به خاطر بسپاریم. این غرفه دارای یک کنسول آینه ای سی متری است که همه به طور انعکاسی به آن نگاه می کنند. مفهومی که ما تصور کردیم در عمل تایید شد. این عالی است.

آن وقت تکلیف غرفه چه می شود؟

این نمایشگاه تا 31 اکتبر ادامه خواهد داشت و پس از آن تمامی غرفه ها به جز غرفه ایتالیایی برچیده می شود. تا آنجا که من می دانم، سرگئی کوزنتسوف ایده ای برای آوردن غرفه ما به مسکو و قرار دادن آن در VDNKh دارد. این ایده تا چه حد امکان پذیر است هنوز مشخص نیست.برای مثال، در اینجا یکی از غرفه‌های طراحی شده برای سیزدهم دوسالانه ونیز (2012) را بازسازی کرده‌ایم: یک سالن گنبدی شکل با سطحی از کدهای QR حاوی اطلاعات به‌روز در مورد پیشرفت پروژه.پارک زریادیه. اکنون در یک سایت موقت، در کنار پارک آینده زریادیه قرار دارد و برای همه باز است.

چه پروژه هایی برای کار کردن جالب تر هستند؟

بیش از متفاوت ترین! کار بر روی پروژه های نمایشگاهی جالب است، زیرا می دانید که در مدت زمان کوتاهی به نتیجه خواهید رسید، در حالی که پروژه های بزرگ اغلب چندین سال طول می کشد. از سوی دیگر، همین پروژه های بزرگ برای همیشه باقی خواهند ماند، در حالی که نمایشگاه ها موقتی هستند. من دوست دارم کارم را متنوع کنم.

رابطه شما با مسابقات چگونه است؟

این فرصتی است برای ارائه یک چیز دیدنی. هنگام سفارش مستقیم، ما نیازهای مشتریان را در نظر می گیریم و شما می توانید از رقابت خارج شوید" فراتر " .

سایت رسمی دفتر معماری SPEECH.

عکس ها: الکساندرا گولیکووا، الکساندر پلاخین.

بالا

15.06.17 13:40

رئیس کارگاه شماره 1 دفتر SPEECH، یکی از نویسندگان ساختمان های معروفی مانند Microcity in the Forest، مجتمع چند منظوره لوتوس در خیابان Odesskaya در مسکو و پاویون روسیه در EXPO-2015 در میلان، ارائه می دهد. کارهای گرافیکی و تصویری او. موضوع اصلی آنها همانطور که از نام نمایشگاه پیداست، انواع و اقسام مسلط های بلند مرتبه بود. فانوس‌های دریایی، برج‌ها، مناره‌های کلیسای جامع، آسمان‌خراش‌ها - اینها تنها برخی از طرح‌های مناظر شهری و ساحلی توسط معمار الکسی ایلین هستند.

محل برگزاری نمایشگاه: مقاله گالری (برسنفسکی، 2/1)

قهرمانان جدید "منهتن مسکو"

19.11.16 13:22

دو برج در مجموعه IBC شهر مسکو ظاهر می شود که به کلاسیک آسمان خراش های نیویورک اشاره دارد. مشتری شیء برج نوا، توسعه رنسانس است. این پروژه توسط یک تیم بین المللی توسعه داده شد: SPEECH (روسیه)، HOK (ایالات متحده آمریکا)، FXFOWLE (ایالات متحده آمریکا).

مجموعه جدید توسط دو ساختمان تشکیل شده است که توسط یک استایلوبات مشترک متحد شده اند. ارتفاع برج ها حدود 290 و 338 متر (طبقه 63 و 77) است. آنها در فاصله ای از توده اصلی "مسکو-شهر" واقع شده اند و از دیدگاه های خاصی به ترکیب آن سه جانبه متوازن می بخشند. با توجه به موقعیت ایزوله برج ها، پنجره های آنها مناظری از تمام جهات جهان، از جمله نمای کلی عالی از کل شهر مسکو را ارائه می دهد.

برای نمای ساختمان، معمار سرگئی چوبان، رئیس دفتر SPEECH، راه حلی ظریف و مختصر را پیشنهاد کرد: ترکیبی از شیشه و لاملاهای سنگی سبک. مسکو سیتی دارای تعداد زیادی ساختمان های بلند است که می توانند از اشکال و شبح های عجیب و غریب به خود ببالند، اما هنوز برج هایی وجود نداشته اند که به سنت آسمان خراش های تاریخی طراحی شده باشند که در آنها سبکی شیشه و انبوه سنگ طبیعی مکمل یکدیگر باشند. . چنین تصویری در معرض مد لحظه ای نیست، این یک کلاسیک از این ژانر است که امروز به زندگی تبدیل شده است. منظره مجلل از پنجره ها با احساس یک خانه سنگی محکم ترکیب شده است که برای قرن ها پابرجا خواهد ماند. در عین حال، مهم است که این مجموعه با در نظر گرفتن تمام مدرن ترین درخواست ها و الزامات طراحی شود و اقامتی راحت را برای ساکنان آینده فراهم کند.

کارکرد اصلی آسمان خراش های جدید مسکونی است. در مجموع این مجموعه دارای 1210 آپارتمان خواهد بود که مساحت آنها از 60 تا 300 متر مربع متغیر است. متر آپارتمان ها در حالت "جعبه سفید" به خریداران تحویل داده می شوند، یعنی کاملا آماده برای تخمگذار مواد تکمیل و اجرای یک طرح فردی. برج های نوا همچنین شامل فضای اداری (28 طبقه یکی از برج ها) و یک گالری خرید است. پارکینگ دارای 2040 جای پارک می باشد.

در سرتاسر جهان، برنامه‌های نوآورانه آسمان‌خراش‌ها بر اساس پتانسیل یک «شهر عمودی» ساخته می‌شوند که همه چیز مورد نیاز ساکنانش را فراهم می‌کند و در عین حال نیاز به ترک مرزهایش را به حداقل می‌رساند. زیرساخت برج های نوا، با توجه به مفهوم "خانه بدون مرز"، شامل چندین گزینه "لوکس" غیر استاندارد خواهد بود: یک استخر شنای پانوراما در یک پارک خصوصی در پشت بام یک استایلوبات چهار طبقه، یک باشگاه بدنسازی با یک SPA و یک حمام، زمین اسکواش، گلف مجازی، سالن سینمای خود، استودیوی موسیقی و کارائوکه، اتاقی برای درس‌های فردی.

مزیت زیرساختی ویژه این پروژه یک پارک خصوصی است که فقط برای صاحبان آپارتمان قابل دسترسی است و یک میدان بزرگ که از نظر اندازه با یک استادیوم قابل مقایسه است. نوا تاورز وعده تبدیل شدن به سبزترین مجتمع چند منظوره در مرکز مسکو را می دهد: طراحی و ساخت آن مطابق با LEED (رهبری در طراحی انرژی و محیط زیست)، شورای ساختمان سبز آمریکا انجام می شود، این پروژه برای گواهینامه LEED GOLD ارائه شده است. .

تا به امروز طبقه 21 برج 77 طبقه در حال ساخت است که بیش از 50 درصد از سازه های قسمت زیرزمینی مجموعه قبلاً ساخته شده است. این پروژه قرار است در سه ماهه دوم سال 2019 و همزمان با تکمیل ساخت مرکز تجاری شهر مسکو و بازسازی خاکریزهای رودخانه مسکو در این منطقه از شهر به اتمام برسد. سرمایه گذاری در این پروژه بالغ بر یک میلیارد دلار خواهد بود.

معرفی برج های نوا در نمایشگاه پروژه با طراحی مدرن به یاد ماندنی از شرکت بین المللی HBA /Hirsch Bedner Associates انجام شد. همین شرکت که برای پروژه‌های هیلتون، ماریوت، فیرمونت، هایات، شرایتون، فور سیزنز، ماندارین اورینتال، ریتز کارلتون، والدورف آستوریا شناخته می‌شود، فضای داخلی برج‌های نوا را نیز طراحی کرد. این نمایشگاه در کنار محل ساخت و ساز قرار دارد، جایی که می توانید نه تنها چیدمان مجموعه را ببینید، بلکه پانوراماهایی را نیز روی دیوار رسانه ای مشاهده کنید که از پنجره های ساختمان های بلند باز می شود.

حیاط-موزه-شهر

07.09.16 19:08

در روز شهر، 10 سپتامبر، گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال همه را به جشنی به مناسبت افتتاح حیاط پس از بازسازی دعوت می کند. با تلاش دفتر SPEECH و نگرانی KROST، بستر جدیدی برای تفریح ​​فکری در پایتخت ظاهر شد.

در 10 سپتامبر، روز شهر، گالری ترتیاکوف، همراه با نگرانی KROST، یک هدیه واقعی به مسکو و ساکنان آن خواهد داد: در این روز، حیاط کاملاً بازسازی شده گالری در کریمسکی وال افتتاح می شود. برای مدت طولانی حیاط به روی عموم بسته بود، بهار سال گذشته برای اولین بار گذرگاهی از کنار خاکریز باز شد. اکنون، پس از بازسازی گسترده ای که توسط کنسرن KROST طبق پروژه معماران سرگئی چوبان و آندری پرلیچ (دفتر SPEECH) انجام شد، حیاط پر از زندگی خواهد بود، همانطور که در ابتدا در هنگام طراحی ساختمان موزه در نظر گرفته شده بود. از فصل بهار و تابستان آینده برنامه های موسیقی و آموزشی، بحث و گفتگو، نمایشگاه ها، رویدادهای کودکان و بزرگسالان در حیاط برگزار می شود. حیاط بازسازی شده همچنین میزبان رویدادهای خانه مرکزی هنرمندان (CHA) خواهد بود که گالری ترتیاکوف با آن ساختمان مشترک است.

رویدادهای مهمانان موزه همزمان با افتتاح حیاط در 10 سپتامبر است. تعطیلات با یک برنامه خانوادگی آغاز می شود که در آن والدین یاد می گیرند که چگونه با کودکان در مورد هنر صحبت کنند و بچه ها یک تجربه تعاملی منحصر به فرد از تعامل با نقاشی، موسیقی و معماری را به دست خواهند آورد. در ساعت 15:00 میزگرد "حیاط - موزه - شهر" برگزار می شود.جایی که شرکت کنندگان - زلفیرا ترگولووا، الکسی دوباشین، ایلیا زالیوخین، پتر ایوانوف، اولگا ماماوا، آلینا ساپریکینا، آنا تراپکووا - در مورد توسعه این فضا در محیط شهری بحث خواهند کرد. در شب، یک کنسرت موسیقی زنده در انتظار مهمانان است.

ایجاد فضاهای پارک عمومی در پایتخت موضوعی اساسی برای بهبود یک شهر مدرن است که اخیراً توجه عموم را بیشتر به خود جلب کرده است. رئیس کنسرن، عضو هیئت امنای گالری ترتیاکوف A.A. دوباشین به عنوان حامی این وظیفه اجتماعی پیشقدم شد. یکی از اصول اصلی فعالیت این کنسرن، شکل‌گیری محیطی در داخل مناطق مسکونی از طریق ایجاد آبشار پارک‌ها، ورزش‌های حرفه‌ای، پارک‌های در حال توسعه کودکان و مکان‌هایی برای خلاقیت است. قلمرو باید با ارزش ها و زیرساخت های اصلی زندگی پر شود. بنابراین، در فضای عمومی، مردم توسط انبوهی از نوآوری ها احاطه شده اند. همه اینها در نهایت یک فرمول ایجاد می کند: یک حیاط زیبا در یک خیابان زیبا در یک شهر زیبا.

بازسازی گسترده فضای حیاط، که توسط کنسرت KROST انجام شد، با توجه ویژه به تاریخچه ساختمان موزه انجام شد. وظیفه اصلی شناسایی رابطه سبکی همه عناصر معماری حیاط با زیبایی شناسی مدرن لاکونیک ذاتی آن در اواخر دهه 1970 - اوایل دهه 1980 بود. پروژه بهبود توسط دفتر معماری Speech (نویسندگان پروژه سرگئی چوبان، آندری پرلیچ) توسعه یافته است. این مفهوم بر اساس ایده منطقه بندی عملکردی است که شرایطی را برای سرگرمی راحت برای افراد در هر سنی و همچنین سازماندهی رویدادهای مختلف ایجاد می کند. قلمرو حیاط به مناطق تقسیم می شود - یک سالن سخنرانی، یک کافه، یک منطقه بازی و یک منطقه تفریحی. آنها توسط یک کوچه مرکزی که از خاکریز تا ورودی اصلی لابی گالری امتداد دارد به یک فضای واحد متصل می شوند. بازسازی حیاط نیز شامل تعویض اکثر پوشش های آن بود. در همان زمان، عناصر قابل تشخیص - یک حوض مستطیلی تزئینی که از سطح زمین بلند شده بود و پله های ساخته شده از سنگ طبیعی منتهی به آن - حفظ شد. معماران با فضاهای سبز موجود به دقت رفتار کردند - تمام درختان در حال رشد در حیاط حفظ شده اند. ساختار چمن ها و تخت های گل نیز با طراحی منظره کاملاً تجدید شده حفظ شده است.

سخنرانی پروژه

11.05.16 17:52

این نمایشگاه که به دهمین سالگرد یکی از موفق ترین شرکت های معماری روسیه اختصاص دارد، از 17.05 تا 19.06 در موزه هنر چند رسانه ای برگزار می شود.

ساختمان جدید دومای شهر مسکو. عکس از دیمیتری چباننکو

این دفتر که در سال 2006 توسط سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف تأسیس شد، طیف وسیعی از پروژه ها را در روسیه و خارج از کشور اجرا کرده است. در میان آنها مجموعه های شهری در مقیاس بزرگ، ساختمان های عمومی و ساختمان های مسکونی زیبا، نمونه های گویا از طراحی نمایشگاه هستند. ساختمان های SPEECH از نظر عملکرد، مساحت، شکل پذیری فرم ها و دکور با یکدیگر متفاوت هستند، اما راه حل معماری آنها بر اساس همان اصول کلیدی است - ترکیبی کاملاً فکر شده، تناسب با ساختمان های اطراف، پرداخت با کیفیت بالا. فضای داخلی پایین. تا کوچکترین جزئیات و هر یک از آنها - مانند DNA یک شی - منعکس کننده ماهیت طراحی کلی است. موضوع "جزئیات" حتی به یک اتاق جداگانه منتقل می شود.

MFK لوتوس. عکس از الکسی نارودیتسکی

کل نمایشگاه در دو طبقه موزه قرار دارد. عکاسی معماری ابزار اصلی نمایش آثار خواهد بود - اشیاء SPEECH توسط بهترین استادان روسی و خارجی این ژانر گرفته شده است. بوم های عکس با مصاحبه های ویدئویی با بنیانگذاران دفتر - سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف، و همچنین نقاشی های آنها، کتابخانه ای از انتشارات دفتر و مدل های منتخب ساختمان هایی که قبلاً تکمیل شده و در حال ساخت هستند، همراه است.

سخنرانی در مورد زیل

23.03.16 15:46

2 آوریل، در چارچوب چرخه سخنرانی جدید "ZILART. معماری برای زندگی»، معمار سرگئی چوبان پروژه جدیدی از دفتر SPEECH ارائه می دهد و در مورد اصول اساسی برای تشکیل مجموعه های شهری مدرن صحبت می کند و همکارش دیمیتری گوریف تور یک مدل بزرگ از منطقه در حال ساخت را هدایت می کند. محل بزرگترین منطقه صنعتی مسکو.

در هفت سال آینده محل شهرک صنعتی متروکه خواهد بود منطقه مسکونی ZILARTدر مفهوم "شهر برای انسان" اجرا شده است. در اینجا خانه هایی برای 25000 نفر در 65 هکتار ساخته می شود، همچنین مرکز موزه ارمیتاژ-مسکو، تئاترهای نمایشی و عروسکی، مهدکودک ها و مدارس، پارک چشم انداز 14 هکتاری احداث می شود، خاکریز تجهیز می شود. یک بلوار عابر پیاده به طول 1.2 کیلومتر ساخته می شود و خیابان های جدیدی به نام هنرمندان آوانگارد روسی نامگذاری می شود.

معماران روسی یوری گریگوریان، سرگئی چوبان، سرگئی اسکوراتوف، اولگ خارچنکو، اوگنی گراسیموف، الکساندر برادسکی، الکساندر تسیمیلو، نیکولای لیاشنکو، ایلیا ماشکوف و همچنین مشاهیر جهان: هانی رشید (معماری مجانبی)، جری وانک، ویلم جان نتلینگ و میشل ریدیک (معمار نوتلینگ ریدیجک).

هدف از چرخه سخنرانی " ZILART. معماری برای زندگی»- برای آشنایی مسکووی ها با اینکه قلمرو کارخانه سابق ZIL پس از بازسازی چگونه به نظر می رسد. درباره اینکه چه ساختمان‌ها و فضاهایی در آنجا ظاهر می‌شوند و همچنین در مورد مفاهیم و آخرین روندهای معماری و شهرسازی مدرن، خود نویسندگان، معمارانی که اشیاء را در منطقه ZILART طراحی می‌کنند، خواهند گفت.

اولین سخنرانی توسط معمار معروف، شریک مدیر دفتر SPEECH سرگئی چوبان ارائه خواهد شد. او کلید توسعه هماهنگ هر مکان - خواه مرکز تاریخی شهر باشد یا قلمرو یک کارخانه سابق - را در ایجاد اشیایی می‌بیند که از بیرون و از داخل با جزئیات فکر می‌کنند، که مدرن به نظر می‌رسند، اما همچنین بی انتها یکی از نمونه های اجرای این رویکرد، یک ساختمان مسکونی است که دفتر SPEECH در حال طراحی در قلمرو ZILART است.

این سخنرانی با گشت و گذار در چیدمان سه ماهه آینده با مساحت بیش از 110 متر مربع در مقیاس 1:100 دنبال می شود. دیمیتری گوریف، معمار ارشد پروژه دفتر SPEECH، به عنوان راهنما عمل خواهد کرد.
این سخنرانی در سالن ZILART به نشانی: خ. اتوزاودسکایا، 22.

شروع ساعت 14:00 برای بازدیدکنندگان از ایستگاه مترو Avtozavodskaya به محل رویداد و برگشت سازماندهی می شود.
ورود رایگان است، با ثبت نام قبلی در تایم پد: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

مخاطب: [ایمیل محافظت شده]

زیر یک بال نقره ای

13.05.15 18:39

غرفه ملی روسیه در نمایشگاه جهانی 2015، که در 1 مه در میلان افتتاح شد، مطابق با پروژه دفتر SPEECH ساخته شده است، اما در واقعیت کمی متفاوت از سه بعدی است.

عکس از سرویس مطبوعاتی EXPO 2015

دفتر نمایندگی روسیه تقریباً در انتهای Decumanus واقع شده است - محور طولی اصلی که ساختار برنامه ریزی نمایشگاه، که بیش از 1 میلیون متر مربع است، بر روی آن قرار دارد. متر در حومه میلان Rho. در راه رسیدن به غرفه ما، شما زمان دارید تا تصوری از نحوه طراحی معماری کشورهای دیگر برای حضور خود داشته باشید. اگر EXPO قبلی در شانگهای مانند مجموعه ای از مجسمه های غول پیکر آزاد در هوای آزاد به نظر می رسید، پس این یک پارک نیست، بلکه یک سیستم خیابانی است که در اینجا بازتولید می شود. اشیاء موجود در آن کاملا متراکم هستند، بسیاری از آنها با خط مقدم روبرو هستند و همیشه مشخص نیست که یک غرفه به کجا ختم می شود و دیگری شروع می شود.

عکس از الکسی نارودیتسکی

با وجود دور بودن از ورودی اصلی، روسیه، شاید بتوان گفت، خوش شانس بود. پشت غرفه اسلواکی، فاصله ای جلوتر از ما، یک جاده فرعی و کوچک وجود داشت، بنابراین غرفه روسیه یک نمای سه چهارم مشخص دارد. با اندیشیدن به شبح ساختمان، معماران دفتر SPEECH - الکسی ایلین، مارینا کوزنتسکایا، آندری پرلیچ تحت هدایت سرگئی چوبان روی پروژه کار کردند - از موقعیت های بصری احتمالی پیش رفتند و راه حلی را پیشنهاد کردند که همچنین نقطه جلویی را تقویت کرد.

عکس از الکسی نارودیتسکی

سرگئی چوبان توضیح داد که از نظر تئوری، می‌توان ورودی را به دکومانوس نزدیک‌تر کرد، اما منطقی‌تر به نظر می‌رسید که ساختمان را به عمق یک ناحیه باریک و مستطیل شکل منتقل کنیم و به جای یک راهروی بسته و نامفهوم، مسیری باز ایجاد کنیم. چوب سبک، که بالاتر از آن همان کنسول 30 متری، محدودیت های جذاب از امکانات فن آوری بالا می رود.

عکس از رولاند هالبه

باید بگویم که در واقعیت نسبت به تجسم‌های سه بعدی احساس متفاوتی ایجاد می‌کند. در رندرهایی که غرفه را خارج از زمینه و از برخی نقاط غیرقابل دسترس از زمین نشان می داد، چیزی جسورانه و سرکش، چیزی از دسته «مال ما را بشناس» در این غذای آماده و گستره پرشور دیده می شد. در واقع، با توجه به موقعیت در سایت، هیچ چیز خودسرانه و تحریک آمیزی در شبح ساختمان وجود ندارد. برعکس، کنسولی با انحنای نرم رو به بالا و روکش فولاد ضد زنگ صیقلی، ظاهری باز و دوستانه به غرفه می بخشد، به عنوان حرکتی عمل می کند که شما را به ورود دعوت می کند، و همانطور که نویسندگان روی آن حساب کرده اند، حتماً عکسی در آن بگیرید. این آینه غول پیکر

عکس از رولاند هالبه

علاوه بر این، اثر آینه ای حل شدن در انعکاس های آسمان و سرسبزی چمنزارها، این سازه پیچیده مهندسی و ساختمانی چشمگیر را که بر روی یک قاب فولادی برپا شده است، از نظر بصری تسهیل می کند. حتی دشوار است که آن را یک گیره بنامیم، بلکه یک بال نقره ای است، که از زیر آن یک غرفه غیرمنتظره استونیایی مرتبط با معماری، طراحی شده توسط دفتر تالین Kadarik & Tüür، از کنار آن بیرون می آید. با روسی با قافیه های چوبی نماهای جانبی همخوانی دارد، فقط در اینجا تخته هایی هستند که در بلوک ها به شکل شطرنجی چیده شده اند و یک گیره گیر، فقط کوتاه و بدون سطوح آینه ای.

چنین فراخوانی کنجکاو و قابل توجه به نظر می رسد، اما اول از همه، احتمالاً از یک منبع الهام مشترک صحبت می کند - معماری نمایشگاهی مدرنیسم شوروی. ما هنوز نمی دانیم که آیا استونیایی ها این را در مفهوم معماری خود که بارها و بارها تغییر کرده اند گفته اند یا خیر. برای روسیه، "سلام به مونترال" بخشی از یک برنامه مبتنی بر ایده تداوم و نوعی دانش جمعی بود که توسط چندین نسل از معماران روسی در سایت های نمایشگاهی بین المللی توسعه یافته بود.

عکس از الکسی نارودیتسکی

در فضای داخلی لابی، SPEECH با تلاش برای یکپارچگی فضای داخلی و بیرونی ساختمان، طراحی رویکرد خیابانی دیدنی را با همان کفپوش های تخته ای سبک و سقف آینه ای که میز اطلاعات بیضی شکل را منعکس می کند، ادامه داد. نماهای "آجدار" آن نیز به نوبه خود، تزیین قسمت بالایی دیوارهای بیرونی با لاملاهای چوبی را منعکس می کند. استفاده گسترده از چوب در معماری غرفه های EXPO 2015 رایج است که پاسخی به بعد محیطی تم انرژی برای زندگی است. در مورد غرفه ما نیز اشاره طبیعی به سنت های ملی ساختمانی است.

عکس از رولاند هالبه

عکس از الکسی نارودیتسکی

عکس از الکسی نارودیتسکی

پیش درآمد نمایشگاه تحت شعار «بزرگ شدن برای خیر دنیا. ما به خاطر آینده پرورش می دهیم» بوم «نان» اثر الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی بود که در یک جعبه شیشه ای در لابی نصب شده بود. از طریق نمای شفاف حتی در مسیر آلاچیق قابل مشاهده است. یوری آواکوموف، که مفهوم نمایشگاه (اجرا - Simpateka RUS) را توسعه داد، از گنجاندن آثار هنر معاصر روسیه حمایت کرد. او با ساختاری منظم، مانند جدول تناوبی، درباره تنوع غذاهای ملی، محصولات و منابع طبیعی روسیه، و همچنین در مورد دانشمندان برجسته ای که نه تنها به امنیت غذایی جهان کمک کردند، که به EXPO 2015 اختصاص دارد، ارائه داد. همچنین به توسعه علوم طبیعی به طور کلی.

عکس از الکسی نارودیتسکی

عکس از الکسی نارودیتسکی

دیوارهای سالن‌هایی که به صورت زیگزاگ چیده شده‌اند با سلول‌هایی پوشانده شده‌اند - صفحات پلاستیکی سفید و شفاف. سالن اول پوشیده از تصاویر گیاهان و دانه هایی است که آکادمیک N. I. Vavilov در سراسر جهان جمع آوری کرده است. با کمک این مجموعه منحصر به فرد (در مجموع حدود 323000 نمونه) که در طول جنگ در لنینگراد محاصره شده زنده مانده بود، چندین فرهنگ منقرض شده بازسازی شدند. گنجاندن ویدیو روی صفحه نمایش بین جداول در مورد فعالیت های Vavilov و همچنین V.I. ورنادسکی و دی.آی. مندلیف

عکس از الکسی نارودیتسکی

در بار-آزمایشگاه قدیمی در مرکز سالن اول، از میهمانان با نوشیدنی‌های ملی پذیرایی می‌شود و در سالن دوم، یک منطقه چشایی به شکل یک کتاب آشپزی باز طراحی شده است. در اینجا آنها غذاهایی از غذاهای ملی سرو می کنند، عکس ها و دستور العمل هایی که از جمله آنهایی که به کدهای QR دوخته شده، دیوارها را می پوشانند.

عکس از الکسی نارودیتسکی

در یک کلام، نمایشگاه روسیه با تدارکات واضح مسیر، ارائه بصری اطلاعات و طراحی تکنولوژیکی مشخص می شود. کل غرفه تصویری جامد، چاشنی و به یاد ماندنی را ایجاد می کند نه با تصاویر کلیشه ای "a la rus"، اگرچه فروشگاه سوغات نمی تواند بدون آنها کار کند، اما با لهجه معماری رسا، نمادی از آرزوی آینده، نام تجاری شیک توسعه یافته است. توسط شرکت "Eventika" و، امیدواریم، غذای خوشمزه: در روز افتتاحیه، آنها فقط در غرفه - کواس، ترخون و ودکا نوشیدند. در آن زمان هنوز سکوی پشت بام باز نشده بود. اما وقتی باز شد، به سیستم فضاهای عمومی جادار و روان، که پاویون روسیه است، یک مکان دیگر اضافه خواهد شد - با نمایی از کل EXPO.

عکس از الکسی نارودیتسکی

عکس از الکسی نارودیتسکی

عکس از الکسی نارودیتسکی

خط بی نهایت انرژی خلاق

17.04.15 14:30

تا 24 می، نمایشگاهی از تاسیسات معماری INTERNI در قلمرو دانشگاه ایالتی میلان دایر است. ترکیب مجسمه‌سازی Living Line، پروژه‌ای توسط سرگئی چوبان، سرگئی کوزنتسوف و آگنیا استرلیگووا، جایگاه مرکزی نمایشگاه در فضای باز را اشغال کرد.

مجله معتبر طراحی و معماری ایتالیایی INTERNI به طور سنتی این نمایشگاه را به عنوان بخشی از هفته طراحی میلان برگزار می کند. موضوع امسال - "انرژی برای خلاقیت" - بازتاب موضوع افتتاحیه EXPO 2015 در میلان در ماه مه - "انرژی برای زندگی" است که برای آن دفتر SPEECH به رهبری سرگئی چوبان، پاویون روسیه را طراحی کرد.

این نصب که در قسمت مرکزی حیاط مجموعه ساختمان های متعلق به قرن چهاردهم که دانشگاه میلان را اشغال می کند نصب شده است، بر اساس تصویر نوار موبیوس ساخته شده است. این ترکیب شامل ستون هایی با ارتفاع های مختلف است که با پلکسی آینه ای پوشانده شده اند. با توجه به زاویه چرخش متفاوت این عناصر در رابطه با طرفین حیاط و همچنین ارتفاع دائماً در حال تغییر آنها (از 3.5 متر تا 6 متر)، Living Line به عنوان یک سراب، یک توهم نوری درک می شود. به نظر می رسد که سطح آن و خطی که ستون ها را در بالاترین نقطه خود به هم پیوند می دهد دائماً در حال حرکت است و بازتاب های بیشتری از نمای معروف رنسانس دانشگاه ایجاد می کند. Living Line به ویژه در شب چشمگیر به نظر می رسد، زمانی که یک LED در بالای هر یک از دکل ها روشن می شود و یک خط نورانی در تاریکی حیاط آویزان است.

سرگئی چوبان در 13 آوریل در یک کنفرانس مطبوعاتی که به افتتاح نمایشگاه INTERNI اختصاص داشت، گفت: "انرژی برای خلاقیت" موضوعی فوق العاده جالب و بزرگ است، زیرا به هر شخصی مربوط می شود. - ما به دنبال ایجاد یک شی بودیم که به طور فعال با محیط اطراف خود تعامل داشته باشد، در این مورد، با فضای حیاط اصلی دانشگاه استاتال. از طرف ما، این فقط ادای احترام به بافت زیبا نیست، بلکه اعتقادی عمیق است که بهترین ساختمان های گذشته مهمترین منبع الهام برای طراحان بوده و هستند و بازاندیشی آنها یکی از خلاقانه ترین وظایف مدرن است. معماری."

در میان نویسندگان نمایشگاه INTERNI-2015، معماران و طراحان برجسته ای مانند کنگو کوما، فیلیپ استارک، دانیل لیبسکیند، الساندرو و فرانچسکو مندینی و دیگران هستند. معماران روسی سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف برای چهارمین سال متوالی (دو سال گذشته به همراه آگنیا استریلیگووا) در این نمایشگاه شرکت کردند: سال گذشته، نصب U-Cloud آنها در 10 رویداد هنری برتر میلان قرار گرفت. هفته طراحی

اجرای پروژه Living Line - شرکت VELKO.

تداوم و پایداری

03.03.15 20:40

غرفه روسیه در EXPO 2015 که از اول ماه می در میلان آغاز می شود، توسط SPEECH در حال طراحی است. بر اساس تجربه قبلی معماری نمایشگاهی داخلی، تیم نویسندگان به رهبری سرگئی چوبان تصویر جدیدی را ایجاد می کند که فناوری های معماری به یاد ماندنی و چالش برانگیز است.

کار با فضاهای نمایشگاهی بخش مهمی از تمرین SPEECH است. پر از نمایشگاه های گرافیکی در موزه پوشکین im. پوشکین، گالری ترتیاکوف، موزه طراحی معماری برلین، مشارکت در تاسیسات INTERNI در میلان، مفهوم پاویون روسیه در دوسالانه معماری ونیز در سال 2010 و 2012.

یکی از کارهای اخیر طراحی نمایشگاه چهره گمشده یان ونریث در موزه یهودی و مرکز تساهل است.

معماری نمایشگاهی موقتی است و از یک سو به طراحان آزادی بیشتری نسبت به اشیایی که سال ها طراحی شده است می دهد و از سوی دیگر قوانین خاص خود را دارد. اول از همه، شما باید یک فیلمنامه، یک داستان بسازید. نمايشگاه هميشه مضموني دارد كه بايد در فضا، در توالي معيني از اتاق ها يا زون ها باز شود و حركت در اين حالت بر ايستا غلبه دارد... ويژگي ديگر تمايل فضاهاي نمايشگاهي به بسته شدن، بسته شدن... انرژي مي رود. از داخل به بیرون و ظاهر ساختمان را تشکیل می دهد

با این حال، عامل اصلی که ظاهر ساختمان را که اکنون در میلان ساخته می شود تعیین کرد، تداوم معماری غرفه هایی بود که در زمان های مختلف برای چنین نمایشگاه هایی توسط کنستانتین ملنیکوف، بوریس یوفان، میخائیل پوسوخین ساخته شده بود.

میخائیل پوسوخین. غرفه اتحاد جماهیر شوروی در EXPO-67

سرگئی چوبان متوجه ترکیبی از یک حجم شفاف و لپه‌دار با یک منطقه ورودی رسا شد که آثار معماران شوروی را متحد می‌کند، به عنوان مثال، مانند یک ضربه قلم، بر بالای سقف را زیر خط کشید. رئیس دفتر SPEECH نمونه های اولیه چنین راه حل های پلاستیکی را در معماری روسیه باستان پیدا می کند - به ویژه در جزئیات صومعه Mirozhsky در Pskov. پاویون میلان تجربه پیشینیان خود را به عنوان نوعی دانش جمعی می گیرد و آن را تا مرز فناوری های مدرن ساختمانی توسعه می دهد.

"ضربه قلم" در اینجا با اندازه خود تحت تاثیر قرار می دهد. سازه 30 متری کنسول که به آرامی از نزدیکی ساختمان و لابی شیشه ای بالا می رود، از نقاط مختلف پارک EXPO به وضوح قابل مشاهده خواهد بود. در داخل غرفه، حرکت به گونه ای سازماندهی شده است که پس از تماشای نمایشگاه، که از پایین به بالا باز می شود، بازدیدکنندگان به پشت بام می رسند، جایی که یک کنسول طولانی به یک کوچه تبدیل می شود و از آنجا نمای کلی از کل محوطه نمایشگاه باز می شود. . رویدادهای عصرانه در پشت بام برنامه ریزی شده است. علاوه بر این، "میزور" به عنوان نوعی نصب اختراع شد - سطح آینه پایین، فلز، آستر مهمانان ورودی و خروجی را منعکس می کند. نماهای جانبی غرفه قرار است با چوب تکمیل شود که سنت های معماری روسی را نیز به شما یادآوری می کند.

موضوع نمایشگاه جهانی 2015 تغذیه سیاره است. انرژی برای زندگی محتوای نمایشگاه، که مفهوم آن به طور مشترک با SPEECH توسط یوری آواکوموف در حال توسعه است، هنوز فاش نشده است. اما مشخص است که، در میان چیزهای دیگر، در مورد دانشمندان برجسته روسی که پایه و اساس پایداری غذایی کشور ما را پایه گذاری کردند، و مهمتر از همه، در مورد نیکولای ایوانوویچ واویلوف، که تحت رهبری او بزرگترین مجموعه بذرهای کشت شده در جهان است، صحبت خواهد کرد. گیاهان ایجاد شد.

پروژه پاویون روسیه همچنین به موضوع استفاده منطقی از منابع، مطابق با گفتمان اکسپوی آتی می پردازد. به گفته سرگئی چوبان، او و همکارانش در SPEECH الکسی ایلین و مارینا کوزنتسکایا در تلاش برای بیانی ساده و باوقار بودند، برای فرمی که می‌توان در زمینه‌های دیگر از آن استفاده کرد، که یکی از نشانه‌های پایداری در معماری است.

نماهای ساختمان جدید گالری ترتیاکوف: پروژه توسط دفتر SPEECH. برنده مسابقه

31.07.13 16:04

ایده معماری نما، قاب‌های سفید با فرمت‌های مختلف است که دیواری نمادین را با نقاشی‌های «زنده» تشکیل می‌دهد که بر روی آن شبح‌های متحرک بازدیدکنندگان بر روی شیشه‌ای با الگو قرار گرفته است.

چهره جدید گالری ترتیاکوف: برنده مسابقه نما مشخص شد

03.07.13 17:25

این مسابقه توسط کمیته معماری مسکو در پایان ماه مه اعلام شد، یعنی به شرکت کنندگان کمی بیشتر از یک ماه فرصت داده شد تا این مفهوم را توسعه دهند. این پروژه توسط هیئت امنای گالری ترتیاکوف و همچنین شخصاً توسط معمار اصلی مسکو سرگئی کوزنتسوف نظارت می شد. او همچنین ریاست هیئت داوران را بر عهده داشت که شامل اوگنی اسس، یوری گریگوریان، نیکولای شوماکوف، میخائیل پوسوخین، هانس شتیمن، مدیر سابق ساخت و ساز و توسعه شهری شهرداری برلین و دیگران بود. آندری بوکوف، نویسنده پروژه مجموعه موزه جدید گالری ایالتی ترتیاکوف، رئیس شرکت واحد دولتی Mosproekt-4، به عنوان یک متخصص عمل کرد. پس از مشاوره با جامعه حرفه ای، 6 دفتر برای شرکت در مسابقه دعوت شدند: TPO "Reserve"، دفتر "Tsimailo، Lyashenko and Partners"، UNK Project، Ostozhenka، SPEECH و TOTEMENT / PAPER.

آندری بوکوف، سرگئی کوزنتسوف، ایرینا لبدوا، هانس شتیمان در یک کنفرانس مطبوعاتی

امروز چهارشنبه 3 ژوئیه، در یک کنفرانس مطبوعاتی در کمیته معماری مسکو، مدیر کل گالری ترتیاکوف، ایرینا لبدوا، اسامی برندگان را اعلام کرد. مقام اول توسط هیئت داوران به مفهوم دفتر SPEECH، مقام دوم به تیم معماران TOTEMENT/PAPER و مقام سوم به TPO "Reserve" تعلق گرفت.

نمایش آثار شرکت کنندگان

سپس ایرینا لبدوا در مورد تاریخچه مسابقات به خبرنگاران گفت. پروژه ساختمان جدید که در قسمت شمالی مجموعه موزه و مشرف به خاکریز واقع شده است، در اواسط دهه گذشته توسط شرکت دولتی واحد Mosproekt-4 ایجاد شد. با این حال، زمان گذشت، ساخت و ساز به تاخیر افتاد و نیاز به نوسازی پروژه وجود داشت. ایرینا لبدوا می گوید: "در عین حال، ما باید پارامترهای اصلی ساختمان - محل ساختمان، ارتفاع، مساحت را حفظ کنیم." - مفهوم برنده به طور کامل نیازهای گالری ترتیاکوف را برآورده می کند و با تصویر موزه هزاره جدید مطابقت دارد. این فقط یک ساختمان مستقل نیست، بلکه عنصری از مجموعه است، متناسب با یک فرد و یک منطقه پیاده در Lavrushinsky Lane. این یک سبک سازی مدرن است که پیوندی تداعی کننده با ساختمان موجود ایجاد می کند.

به گفته معمار ارشد مسکو، سرگئی کوزنتسوف، تصمیم هیئت منصفه نتیجه بحث های داغ و جستجو برای مصالحه بود. نقاط قوت مفهوم برنده، نگرش محترمانه نویسندگان به بافت شهری، زبان معماری مدرن آنها، قابل تشخیص بودن شی و شناسایی غیرقابل انکار به عنوان بخشی از گالری ترتیاکوف است. معمار ارشد تاکید کرد که نوع پیشنهادی SPEECH نسخه نهایی نیست، مطمئنا راه حل فیگوراتیو نماها نهایی می شود و به نوعی در طول طراحی تنظیم می شود.

مفهوم دفتر سخنرانی

این ساختمان که کارگاه های مرمتگران، نمایشگاه های اضافی و انبارها را در خود جای خواهد داد، باید در سال 2018 تکمیل شود. به گفته سرگئی کوزنتسوف، تجدید نظر در مفهوم نما بر بودجه پروژه تأثیری نخواهد داشت، زیرا در هر صورت، سهم طراحی نما در ساختار هزینه کلی حدود 10 درصد است.

مفهوم دفتر TOTEMENT/PAPER - مقام دوم

مفهوم TPO "Reserve" - ​​مقام سوم

معماری برای طراحی

10.06.13 10:30

در اول ژوئن، موزه طراحی معماری در برلین افتتاح شد. اولین هدف SPEECH Choban & Kuznetsov در اروپا یک ساختمان کوچک و یک موسسه منحصر به فرد است که به یک امر شخصی بزرگ نویسندگان پروژه تبدیل شده است.

سیزده سال پیش، در حراج کمتر شناخته شده Bassenge، معمار و هنرمند سرگئی چوبان به اندازه کافی خوش شانس بود که آن طور که به یاد می آورد، با پول مضحک (حدود 1000 یورو) نقاشی پیترو دی گوتاردو گونزاگا "فانتزی معماری برای مناظر تئاتر" را خریداری کرد. " از همین جا شروع شد، که امروزه صدها اثر از استادان درجه یک قرن 18 و 19 وجود دارد. در سال 2009، یک بنیاد خیریه تأسیس شد - موزه بنیاد Tchoban برای طراحی معماری، که تاکنون مجموعه ای محکم از آثار معماران برجسته زمان ما را تشکیل داده است. موزه ای که در برلین افتتاح شد بخشی از برنامه بنیاد است. دفتر روسی SPEECH Choban & Kuznetsov نه تنها این ساختمان را طراحی کرد، بلکه با سفارش پشتیبانی پروژه در آلمان به دفتر آلمانی nps tchoban voss، در اجرای آن نیز سرمایه گذاری کرد.

پاتریشیا پری نژاد

نیروی محرکه این پروژه عشق شخصی نویسندگان آن سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف به طراحی معماری بود که جایگاه قابل توجهی را در عمل آنها اشغال می کند و همچنین اعتماد شرکا به این موضوع که این نوع هنر در دنیای مدرن مستحق توجه بیشتر است. و فضای ویژه . . "علاقه جامعه به معماری، به آنچه که بود، آنچه که تبدیل شده است، به روشی که معماران فکر می کنند، در حال افزایش است. نقاشی ها به شما امکان می دهد در فرآیند خلاقانه نفوذ کنید، مسیر پروژه را آشکار کنید. اغلب، گرافیک تنها چیزی است که به عنوان میراثی از طرح‌ها و سازه‌های معماری برای ما باقی می‌ماند.

مجموعه‌هایی از گرافیک‌های معماری در بسیاری از مؤسسات هنری در سراسر جهان وجود دارد، اما هنوز کسی موزه‌های جداگانه‌ای برای آن‌ها ساخته است. در عین حال، نمایشگاه و ذخیره نقاشی ها موضوع خاصی است که تا حد زیادی ظاهر و ویژگی های فنی ساختمانی را که در خیابان کریستینن در برلین شرقی ظاهر شده است تعیین می کند. در اینجا، در منطقه Prenzlauerberg، در قلمرو مجموعه کارخانه سابق Pfefferberg، گالری معماری Aedes، گالری هنر معاصر Ikeda و کارگاه های هنری قبلا مستقر شده اند.

پاتریشیا پری نژاد

بنابراین، موزه بخشی از یک مجموعه هنری شد که در داخل یک منطقه مسکونی توسعه می یافت. ساختمان جدید به طور قابل توجهی متفاوت از "همسایگان" خود، به طور متناسب با محیط شهری فشرده مطابقت دارد و به دیوار آتش یک ساختمان مسکونی نزدیک است.

پاتریشیا پری نژاد

پاتریشیا پری نژاد

مساحت کل ساختمان موزه 498 متر مربع است. به نظر می رسد برجی از پنج جلد که در یک توده زیبا روی هم چیده شده اند. هر - مربوط به کف است. چهار بلوک پایینی با استفاده از فناوری سه بعدی از بتن ریخته شده است. از سطح دوم، به دلیل شکستگی در صفحات نما و افست عناصر گوشه، اثر تعادل دینامیکی ایجاد می شود، طبقات نسبت به یکدیگر جابجا می شوند. بالاترین بلوک شفاف است و عمود بر پایه تنظیم شده است. نماهای گسترده بدون پنجره مشرف به میدان و همچنین پنجره های باریک سطح پایین به ساختمان شخصیت یک قلعه کوچک می بخشد که بر ارزش فرهنگی و مادی محتوای آن تأکید می کند.

پاتریشیا پری نژاد

دیوارهای بتنی ساختمان با تصاویر برجسته کار شده است. وقتی شروع به در نظر گرفتن آنها می کنید، استعاره اصلی ساختمان باز می شود. به نظر می‌رسد که حجم‌ها از نقشه‌های معماری بسیاری تشکیل شده‌اند که «ماتریس» ادراک بصری را متناسب با جزئیات آجر و نماهای گچ‌کاری شده ساختمان‌های مجاور تعریف می‌کنند. کد طراحی بر اساس نقوش اولین نقاشی برای مناظر تئاتری گونزاگا است که پایه و اساس مجموعه سرگئی چوبان را پایه گذاری کرد. "ورق ها" روی هم قرار می گیرند - در جایی از جلو قابل مشاهده هستند ، جایی که ردیف های متراکم بخش های آنها بیرون زده است. سایه بتن - "شیر کمی رقیق شده با چای" - به نظر می رسد به طور خاص انتخاب شده است به طوری که سطح تداعی کننده تداعی با کاغذ یا پوستی است که با گذشت زمان کمی تیره شده است. بنابراین، نماهای موزه به وضوح از تخصص آن خبر می دهد، بازدیدکنندگان را برای دیدار با شاهکارهای گرافیک معماری جهان آماده می کند.

رولاند هالبه

این ساختمان با هندسه مجسمه‌ای و «حک‌شده» بلوک‌ها، ایده الحاقات کنسولی، از یک طرف خط ساختمان‌های دفتر آلمانی Sergei Tchoban nps tchoban voss را ادامه می‌دهد. به عنوان مثال، هتل NHow برلین (تصویر بالا)، که در آن یک استودیوی ضبط در یک کنسول "عرضی" آینه ای روی پشت بام قرار دارد. از سوی دیگر، اصولی که SPEECH Choban & Kuznetsov در ساختمان های روسی خود توسعه می دهند، آشکار است. اول از همه، این نگرش به سطح، میل به غنی سازی آن با جزئیاتی است که برای چشم انسان جالب است، و همچنین وحدت مفهوم طراحی، حفظ شده تا کوچکترین جزئیات.

همانطور که در برخی از اشیاء این دفتر در مسکو (ساختمانهای خیابان لنینسکی و گراناتنی لین)، موضوعی که در نمای موزه بیان شده است در فضای داخلی نیز ادامه دارد. پشت درب ورودی با ظاهر و وزنی چشمگیر، سرسرا باز می شود که به عنوان یک کتابخانه خانگی طراحی شده و با چوبی با طرحی مشابه با بیرون طراحی شده است. در اینجا می توانید بنشینید، کتاب ها و کاتالوگ ها را نگاه کنید، بلیط بخرید و سپس با آسانسور یا پله ها به سالن های نمایشگاه بروید.

سرویس مطبوعاتی دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف

دو سالن نمایشگاه - در طبقه دوم و سوم وجود دارد. از نظر احساس فضایی، آنها دوباره مانند کابینت در یک خانه کلکسیونر به نظر می رسند. برای تحسین گرافیک، چنین قالب محفظه ای و صمیمی احتمالاً مطلوب است. این لذت زیبایی شناختی تحمل هیاهو و شلوغی را ندارد، فضاهای بزرگ موزه برای آن چندان مناسب نیست، به خصوص در جاهایی که نور طبیعی زیادی وجود دارد که برای گرافیک مضر است. در تالارهای این موزه که گنجایش حدود 70 اثر (بسته به متراژ) را دارد، بیش از 30 نفر احساس راحتی نخواهند کرد (بنابراین به احتمال زیاد با تعیین وقت قبلی بازدید انجام می شود). نسبت طول و عرض محل، پیکربندی آنها به گونه ای محاسبه می شود که فرصت حرکت آزاد، دید از راه دور و در عین حال حداکثر مساحت برای آویزان کردن آثار را برای بازدیدکنندگان فراهم کند. انحنای کنسول ها باعث ایجاد فتنه فضایی می شود و احساس انزوا و محدودیت نهفته در سالن های مستطیلی را از بین می برد.

در اتاق های در نظر گرفته شده برای نمایشگاه هیچ پنجره ای وجود ندارد. برای روشنایی، یک سیستم استاتیک انتخاب شد که یک نور "پرده" یکنواخت با طیف فرابنفش نزدیک به صفر می دهد. دیوارهای بتنی باربر خود ساختمان نیز شرایط ایده آلی را از نظر نمایش و حفظ نقشه ها ایجاد می کند. به گفته سرگئی چوبان، آنها مانند پوسته قمقمه عمل می کنند، در برابر هر گونه تغییر در محیط مقاومت می کنند و باعث بازده انرژی بالا می شوند.

رطوبت 45 درصدی مورد نیاز در سالن ها حفظ می شود و دستگاه های حساس کنترل این سطح را در هر دقیقه امکان پذیر می کنند.

در بالای فضای نمایشگاه یک انبار مجهز به غرفه های سیار و کابینت های مناسب قرار دارد. در بالای آن یک سالن شفاف برای جلسات و کنفرانس های اتاق وجود دارد که از آنجا می توانید به یک تراس باز با منظره پانوراما بروید.

پاتریشیا پری نژاد

پاتریشیا پری نژاد

شرایط نگهداری استثنایی به موزه طراحی معماری اجازه داد تا کار خود را با نمایشگاهی از آثار اصلی توسط جیووانی باتیستا پیرانسی آغاز کند. پانزده نقاشی او از مجموعه Paestum در هیچ جای دیگری به این شکل به نمایش گذاشته نشده است، و حتی در موزه سر جان سوان در لندن، جایی که از آنجا آمده اند، کپی ها، نه نسخه های اصلی، در تالارها آویزان شده است. در این نمایشگاه منحصر به فرد بودن هر برگ با طراحی نمایشگاه مورد تاکید قرار گرفته است. آثار در فواصل زیاد قرار می گیرند و هر کدام به عنوان یک "مونالیزا" که با پس زمینه رنگی برجسته شده است، در یک اتاق - قرمز تیره و در اتاق دیگر - خاکستری ارائه می شود.

سرویس مطبوعاتی دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف

جیووانی باتیستا پیرانسی. Paestum. ایتالیا نمایی از باسیلیکا از جنوب. 47.5x69 سانتی متر از مجموعه موزه سر جان سوان در لندن

جیووانی باتیستا پیرانسی. Paestum. ایتالیا نمایی از معبد نپتون از شمال. 47.5x69 سانتی متر از مجموعه موزه سر جان سوان در لندن

جیووانی باتیستا پیرانسی. Paestum. ایتالیا نمایی از باسیلیکا و معبد نپتون. 47.5x69 سانتی متر از مجموعه موزه سر جان سوان در لندن

نمایشگاه «Paestum Piranesi. نقاشی‌های ناشناخته توسط استاد» یک نسخه موبایلی است که در ماه اوت به نیویورک سفر می‌کند و در کتابخانه مورگان نمایش داده می‌شود. و موزه طراحی معماری برلین، در عین حال، برای نمایشگاه بعدی که به روندهای مدرنیستی و کلاسیک در معماری شوروی اختصاص دارد، آماده می شود. در مجموع، قرار است 4 نمایشگاه در سال برگزار شود که تنها یکی از آنها بر اساس مواد بنیاد سرگئی چوبان خواهد بود. اول از همه، آنها برای تبادل با موسسات دیگر تشکیل شدند، و علاوه بر موزه جان سوان، قبلاً توافقاتی با École des Beaux-Arts، MoMa، موزه ایالتی معماری به نام A.V. شچوسف.

تاریخچه گرافیک معماری در این برنامه با نمایشگاه های تک نگاری استادان فعلی متناوب خواهد شد که موزه برای نمایش آثار آنها تجهیزات طرح ریزی را نیز ارائه می دهد.

سرویس مطبوعاتی دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف

در مراسم افتتاحیه: کریستین فیریس بنیانگذار Aedes، معمار اصلی مسکو، نویسنده مشترک پروژه موزه سرگئی کوزنتسوف، مدیر موزه جان سوان در لندن هلن دوری، رئیس دفتر SPEECH، نویسنده مشترک پروژه موزه سرگئی چوبان، مدیر آرشیو معماری آکادمی هنر برلین، ایوا-ماریا بارخوفن.

سرویس مطبوعاتی دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف

هیئت سرپرستی موسسه جوان شامل Eva-Maria Barkhofen، مدیر آرشیو معماری آکادمی هنر برلین، و کریستین فیریس، بنیانگذار گالری و انجمن معماری Aedes بود که اخیرا افتخار دعوت به جایزه پریتزکر را دریافت کرد. هیئت داوران. موزه خصوصی جدید بلافاصله خود را در بالاترین سطح بین المللی اعلام کرد و این یک شایستگی قابل توجه ساختمان آن است، جایی که تقریباً همه چیز مشروط به فرهنگ طراحی است که تا به حال نقش نسبتاً معکوس و فرعی در تاریخ معماری ایفا می کرد.

سرگئی چوبان. طراحی برای پروژه موزه

پاتریشیا پری نژاد

در میان پروژه های نمایشگاهی که تا 6 اردیبهشت در خانه مرکزی هنرمندان قابل مشاهده است، فضا جایگاه مرکزی را به خود اختصاص داده است. طبق سنت ثابت شده نمایشگاه های بزرگ انفرادی، غرفه در سالن طبقه دوم، در شلوغ ترین چهارراه مسیرهای ARCH مسکو قرار داشت. و این حتی یک پایه نیست، بلکه یک شیء مستقل معماری است - با نماها، نه تصادفاً نقاشی‌های «بریده‌شده» روی نقوش معماری، و یک فضای داخلی سه تالار. نقاشی های «حک شده» مشابه دیوارهای موزه گرافیک معماری را می پوشاند که در اول ژوئن در برلین افتتاح می شود. نمایشگاه در ARCH مسکو - پیش درآمد این رویداد نویسندگان پروژه، سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف، که تا همین اواخر ریاست دفتر سخنرانی را با هم بر عهده داشتند، در این نمایشگاه شیئی را ارائه می دهند که برای آنها ارزش خاصی دارد و مسیر شخصی خود را از طراحی تا ساختمان آشکار می کنند. حرفی دارند.

سرگئی چوبان. موزه طراحی معماری

در این نمایشگاه می توانید آثار ایجاد شده توسط همکاران را در سفرهای مشترک به هوای آزاد - در رم، ونیز، نیویورک ببینید. پروژه موزه طراحی معماری که ساخت آن در برلین به پایان رسید نیز ارائه خواهد شد. این نه تنها اولین ساختمان SPEECH Choban & Kuznetsov در اروپا است، بلکه مانیفستی از اصول خلاقانه است، تقدیم به "معماری شایسته نقاشی".

موزه طراحی معماری در برلین، طراحی شده توسط SPEECH Tchoban & Kuznetsov

یکی از مهمترین مشکلات در عمل دفتر - زندگی اشیاء معماری در زمان - در سخنرانی های سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف مورد بحث قرار خواهد گرفت. 23 اردیبهشت ساعت 13 الی 30 در سالن همایش خانه هنرمندان مرکزی.

معماران گذشته "قرن ها" را از مواد طبیعی و به زیبایی پیر ساخته بودند. در دنیای مدرن، هنگام استفاده از فناوری های نوآورانه برای داشتن یک تصویر دیدنی، همیشه در نظر گرفته نمی شود که ساختمان ها در 50 سال آینده چگونه به نظر می رسند. به گفته برگزارکنندگان، سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف در سخنرانی خود تلاش خواهند کرد تا بفهمند چه چیزی مهمتر است: ابدی یا واقعی، طبیعی و نوآورانه، آرام یا تهاجمی. و اینکه چگونه انتخاب یک یا آن مدل از تعامل بین معماری و زمان بر پارامترهای محیطی شهرها تأثیر می گذارد. این رویداد توسط انتشارات TATLIN ارائه می شود. ARCH Moscow میزبان اولین مونوگراف جدید منتشر شده توسط او در مجموعه تاتلین مونو خواهد بود که به دفتر سخنرانی چوبان و کوزنتسوف اختصاص دارد.

هیئت امنای موزه پلی تکنیک. رئیس آن، معاون نخست وزیر فدراسیون روسیه، ایگور ایوانوویچ شووالوف، با خروج از سالن کنفرانس که در آن جلسه برگزار شد، پروژه برنده را اعلام کرد و به نمایندگان رسانه ها اظهار داشت: "هر شش اثری که در نظر گرفته ایم از بالاترین سطح جهانی هستند. کارشناسان تشخیص دادند که آنها با روندهای مدرن پیشرو مطابقت دارند. حیف شد اما باید یک برنده انتخاب می شد. نظر هیات امنا با انتخاب هیات داوران همزمان شد. پروژه معمار ایتالیایی ماسیمیلیانو فوکساس و شرکت روسی SPEECH برنده شد. اکنون وظیفه ما این است که عموم مردم، جامعه دانشگاه دولتی مسکو و ساکنان شهر را با این کار آشنا کنیم تا آنها این پروژه را پروژه خود بدانند.

سپس، کریستین سالیوان، معمار برجسته دفتر FUKSAS، در یک کنفرانس مطبوعاتی در سالن موزه پلی تکنیک که نمایشگاهی از پروژه های فینالیست ها را در خود جای داده بود، با جزئیات بیشتری در مورد این پروژه برای خبرنگاران صحبت کرد.

بر اساس ایده نگارنده باید فضایی به روی شهر در اطراف موزه و مرکز آموزشی باز باشد. یکپارچگی منطقه اطراف ساختمان توسط طبقه "زیرزمین" آن - یک موازی موازی شفاف، بصری و نفوذپذیر فیزیکی تضمین می شود. این کارکردهای عمومی مختلف (مرکز اطلاعات، کافه، اتاق کنفرانس...) را متمرکز خواهد کرد. این یک نوع انجمن برای جلسات و ارتباطات است، و در عین حال - یک "پایه" برای فرم اصلی، شبیه به یک مجسمه انتزاعی غول پیکر با طرح کلی پیچیده. ساختار چهار قسمتی که با پایه باز هندسی ساده در تضاد است، سالن های نمایشگاهی را در چندین سطح در خود جای می دهد.

بخش‌هایی از این «سازمان» عجیب و غریب و یک تکه از طریق دهلیزهایی در امتداد عمودی و از طریق گذرگاه‌هایی در امتداد افقی با یکدیگر ارتباط برقرار می‌کنند که ایجاد فضاهای نمایشی یکپارچه را ممکن می‌سازد. در عین حال، "آستین" بریده شده برای برگزاری نمایشگاه های جداگانه، ترتیب سالن های سخنرانی و سالن های سینما مناسب است. فضای داخلی با انعطاف پذیری عملکردی، به دلیل مفهوم توسعه موزه پلی تکنیک، مشخص می شود. این را رئیس شرکت انگلیسی Event Communications که آن را توسعه داده است، جیمز الکساندر، یکی از اعضای هیئت داوران که در کنفرانس مطبوعاتی حضور داشت، اشاره کرد. وی همچنین به سطح بالای مسابقات که تیم موسسه Strelka به سرپرستی دنیس لئونتیف مسئولیت آن را بر عهده داشت ، توجه کرد.

به گفته سالیوان، تصویر ساختمان بر اساس ایده شکل طبیعی در حال توسعه خاص، ارگانیسم پیچیده ای است که در حال رشد است. بخش هایی از حجم نماد چهار عنصر طبیعی است. رنگ مایل به آبی به دلیل مواد تکمیل برنامه ریزی شده - مس پتینه شده است. او گفت: "ما معتقدیم که این ماده برای چشم انداز مسکو کاملاً ارگانیک است و برای آب و هوای محلی مناسب است." در برابر پس زمینه "همسایگان" خود در خیابان لومونوسوفسکی - محله مسکونی "دومینیون" و ساختمان آکادمیک دوم دانشگاه دولتی مسکو - این ساختمان به وضوح برجسته خواهد شد، اما تسلط ندارد. ارتفاع آن - 35 متر - کوچکترین در بین راه حل های ارائه شده است.

به گفته یولیا شاخنووسکایا، معاون مدیر کل موزه پلی تکنیک، هزینه ساخت تقریبی 180 میلیون دلار برآورد شده است و این بودجه خارج از بودجه خواهد بود. بر اساس اطلاعات "خودی"، پروژه برنده گرانترین پروژه در بین شش پروژه در نظر گرفته شده نیست. در عین حال، این یک معماری قابل توجه و نمادین است که بدیهی است که مشتریان می خواستند اینجا را ببینند. برای آنها مهم بود که ساختمان موزه و مرکز آموزشی کنجکاوی دانش آموزان، ساکنان و میهمانان شهر را برانگیخت، توجه را به خود جلب کرد و آنها را به داخل "دعوت" کرد.

کریستین سالیوان (استودیو FUKSAS)، یولیا شاخنووسکایا (موزه پلی تکنیک)، جیمز الکساندر (ارتباطات رویداد)

همانطور که نمایندگان هیئت داوران (جیمز الکساندر و یولیا شاخنوفسکایا) در کنفرانس مطبوعاتی تأکید کردند، کار دفتر FUKSAS و دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov از نظر ترکیب شایستگی ها برنده شد. این یک تصویر آینده نگر بیانگر است که با مأموریت موزه و مرکز آموزشی و یکپارچگی و بسط مفهوم و مطابقت با برنامه عملکردی و استانداردهای فنی مطابقت دارد. به گفته کارشناسان ساخت و ساز آلمانی و روسی، این فرم که از نظر ظاهری پیچیده است، سخت ترین اجرا نیست، که قرار است در سال 2017 تکمیل شود.

P.S.قبل از اعلام نتایج، پروژه برنده در وب سایت مسابقه و نمایشگاه موزه پلی تکنیک با کد 6005 درج شده بود. امروز "پرده گمنامی" نیز از پنج اثر دیگر افتاد که مجذوب حرفه ای ها شده بود. جامعه برای چند روز معلوم شد که شماره 6001 کار پروژه Meganom (روسیه) و John Mcaslan + Partners، 6002 - پروژه 3XN A / S (دانمارک) و استودیوی معماری Asadov (روسیه)، 6003 - Mecanoo International B.V. (هلند) و TPO "Reserve" (روسیه)، 6004 - "معماری فرشید موسوی" (بریتانیا کبیر) و دفتر معماری "Rozhdestvenka" (روسیه)، 6006 - "Leeser Architecture" (ایالات متحده آمریکا) و "ABD Architects" (Rus) .

در حالی که هیئت داوران در حال بررسی نتایج کارشناسی فنی بود، رای گیری مردمی در سایت مسابقه در جریان بود. در اینجا، رهبران (طبق داده های غیر رسمی تاکنون) ابتدا توسط پروژه 3XN A / S (دانمارک) و استودیوی معماری Asadov (روسیه) - در عکس بالا گرفته شدند. (می گویند او همچنین یکی از رقبای قوی پروژه برنده در رتبه بندی حرفه ای ها بود). اما پس از آن طرفداران خلاقیت فرشید موسوی به رای مردمی پیوستند و به لطف فعالیت آنها، پروژه معماری فرشید موسوی و دفتر معماری Rozhdestvenka اولین - به گفته مخاطبان اینترنتی - شدند.

6004 - "معماری فرشید موسوی" و دفتر معماری "Rozhdestvenka"

6001 - پروژه "مگانوم" (روسیه) و "جان مکاسلان + شرکا"

مجموعه ای از مبلمان و یراق آلات حمام ساخته شده با Duravit و در . آشپزخانه Spira که در غرفه Rational در بخش LivingKitchen در نمایشگاه مبلمان کلن (IMM Cologne 2013) به نمایش گذاشته شده است، دارای خطوط موجی قابل تشخیص، شبح‌های نرم الهام گرفته از زیبایی‌شناسی هنر دکو است. در یک مصاحبه ویدیویی که در غرفه Rational انجام دادیم، سرگئی چوبان در مورد اینکه چگونه این پروژه در عمل او قرار می گیرد، از چه معماری الهام گرفته شده است، و نقش آشپزخانه در فضای داخلی مدرن صحبت می کند.

مجموعه Spira به سفارش هلدینگ FTF برای Rational توسعه داده شد. عنصر مرکزی جزیره است که مجهز به یک طاقچه راحت است که به عنوان یک میز میز عمل می کند.

کابینت ها، کابینت ها، قفسه ها با لاک مشکی براق پوشانده شده اند، سطح کار از مواد کامپوزیتی با مقاومت بالا و علیرغم سفیدی، بدون لک به ضخامت 60 میلی متر ساخته شده است. سیلوئت پلکانی جزیره با نورپردازی LED برجسته شده است.

در اواسط سال 2011، SPEECH Choban&Kuznetsov 5 ساله شد، شرکتی که از بسیاری جهات در بین کارگاه های معماری پیشرو در روسیه برجسته است. و نکته نه تنها و نه چندان در موفقیت دفتر، که با اطمینان بر افت در بازار معماری و ساخت و ساز غلبه می کند، بلکه در دلیل این موفقیت است - فلسفه "اسپیچف" خود که در عمل طراحی سایت نفوذ می کند. تیم و پایه ای برای ظهور یک پشت سر هم خلاق از دو معمار - سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوا شد.

دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov در نتیجه همکاری طولانی مدت بین چندین شرکت طراحی تشکیل شد: دفتر NPS TCHOBAN VOSS در برلین به سرپرستی سرگئی چوبان و دفتر نمایندگی مسکو آن "چوبان و شرکا" با کارگاه "SPProekt" ، به سرپرستی سرگئی کوزنتسوف و شریک او پاول شابوروف.

سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف. عکس: ناتالیا کووالنکو.
برای اس. چوبان، که در سال 1992 به آلمان رفت و در آنجا شغل موفقی داشت، پس از اینکه از یک کارمند nps (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) در مدت سه سال به یک شریک و رئیس شعبه NPS تبدیل شد. دفتر TCHOBAN VOSS در برلین، بازگشت به کار در روسیه اجتناب ناپذیر بود.

ساختمان مسکونی "Granatny، 6"، مسکو. عکس: الکسی نارودیتسکی.
حجم ساخت و ساز در کشور ما، بر خلاف اروپا، همه رکوردها را در هزاره جدید شکست. یک معمار که ویژگی های روسی را می داند و تجربه ای در طراحی غربی دارد، نمی تواند در اینجا مورد تقاضا باشد. آغاز "گسترش به شرق" پیروزی در مسابقه طراحی مجموعه فدراسیون در شهر مسکو در سال 2003 بود. پیشنهاد معماران سرگئی چوبان و پیتر شوایگر - دو برج به شکل بادبان - شاید دیدنی ترین ساختمان طراحی شده برای شهر بوده و باقی بماند. در موج علاقه به این پروژه، چشم اندازهای جدیدی برای گسترش فعالیت ها در روسیه برای سرگئی گشوده شد، که برای آن او نه تنها به شعبه ای از دفتر برلین، بلکه به چیزی بیشتر نیاز داشت - یک شرکت تمام عیار که رهبری آن S. چوبان می‌تواند با شریکی که اصول و دیدگاه او درباره توسعه استراتژی کسب‌وکار پروژه منطبق باشد، به اشتراک بگذارد.

نمای ساختمان مسکونی از طرف مقابل Granatny Lane.
عکس: الکسی نارودیتسکی.
ساختمان مسکونی "Granatny، 6"،
آدرس: روسیه، مسکو، خط Granatny، 6.
چ. معماران پروژه: A.Perlich، Y.Kotlyar،
V. Kazul، S. Arutyunov.
چ. eng. پروژه: L. Makukhina.
معمار. V. Shalyavsky، T. Stolyarov، A. Kozyreva،
A. Sokolnikov.
مشتری: Scanklin-invest LLC.
مساحت کل: 15431 متر مربع متر
طراحی: 2004–2007
ساخت و ساز: 2007–2011

طرح موقعیتی.
ساختمان مسکونی "Granatny, 6"، که مفهوم آن از آثار معمار مشهور شوروی A.K. Burov الهام گرفته شده است، به طور تصادفی با جعبه جواهرات حکاکی شده مقایسه نمی شود. یک ترکیب سه بعدی نسبتاً لاکونیک از سه ساختمان با ارتفاعات مختلف، که با درج های شیشه ای به هم متصل شده اند، بیش از غنای دکوراسیون خارجی و داخلی جبران می شود. نمای خانه که با سنگ طبیعی (گرانیت و سنگ آهک) پوشانده شده است، تقریباً به طور کامل با یک الگوی حکاکی شده پوشانده شده است که به طور ویژه برای این پروژه بر اساس تحقیق در سنت های سنگ تراشی بیزانس، روسیه قدیمی و مسکو قدیمی ساخته شده است.
هر نمونه اولیه برای تزئین یکی از سه ساختمان استفاده شد. برای هر یک از عناصر نما (ستون ها، اسکله ها، طاقچه ها و لنگه ها)، الگویی ایجاد شده است که با سبک انتخابی مطابقت دارد. از همین نقوش در طراحی صفحات شیشه ای و فرفورژه که قسمت پایین بالکن های فرانسوی را پوشانده اند استفاده شده است. به گفته نویسندگان، چنین کارهای فیلیگرانی با مواد بادوام، جلوه زیبایی شناختی ویژه نماهای ساختمان را تضمین می کند که با گذشت زمان و تأثیر شرایط نامساعد شهری، تنها تشدید می شود. دکوراسیون داخلی فضاهای عمومی مجتمع مسکونی نیز با روحیه زینتی و با استفاده از مصالح طبیعی طراحی شده است. فلز، شیشه، سنگ و چوب های گرانبها که با نقش و نگار تزئین شده اند، فضایی لوکس را در داخل مجموعه ایجاد می کنند. جای تعجب نیست که آپارتمان های این ساختمان در مرحله اول ساخت به فروش رفت.

معمار جوان سرگئی کوزنتسوف به چنین فردی همفکر برای S. Tchoban تبدیل شد، از 23 سالگی او تمرین طراحی خود را رهبری می کرد و از سال 2003 به عنوان رئیس شرکت پروژه S.P. دومی، که مانند بسیاری دیگر در دهه 2000، با فضای داخلی و خانه های روستایی آغاز شد، به طور فعال در حال توسعه است، از جمله املاک و مستغلات شهری در حوزه مورد علاقه خود. به موازات فعالیت معماری، S.P.Proekt در ایجاد تجسم های سه بعدی نیز تخصص داشت که کیفیت فنی و هنری آن در مدت کوتاهی دفتر را به یکی از پیشتازان این بازار تبدیل کرد. در ابتدا همکاری بین S. Tchoban و S. Kuznetsov در این زمینه متمرکز شد، اما به تدریج شروع به گسترش به حوزه طراحی مشترک کرد.

کار مشترک فشرده طی چندین سال در اوایل دهه 2000 نشان داد که درک متقابلی بین اس. چوبان و اس. کوزنتسوف در سطوح مختلف وجود دارد و پشت سر هم آنها نه تنها قابل دوام، بلکه بسیار امیدوارکننده است.
ادغام چندین مزیت به شرکت جدید داد: افزایش حجم و مقیاس کار، معرفی روش‌های مدرن غربی و استانداردهای طراحی، عدم نیاز به کسب اعتبار و ایجاد تصویری از شرکت از ابتدا، ترکیبی از پویایی و انرژی یک تیم جوان روسی با روشمندی و توانایی کار در شرایط بازار شرکای آلمانی و همچنین فرصت توسعه همزمان در روسیه و غرب.

طرح موقعیتی.

ساختمان اداری در خیابان لنینسکی
نویسندگان پروژه: S. Choban، S. Kuznetsov.
چ. معمار پروژه: S. Kuznetsov.
چ. eng. پروژه: L. Makukhina.
معمار. A Perlich، T. Varyukhina، A. Kozyreva،
تی. لوکتوا، ای. مورینتس.
پیمانکاران عمومی: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (اتریش)،
مدیریت ساخت و ساز RD (روسیه).
مساحت کل: 16253 مترمربع.
طراحی: 2005–2009
طرح موقعیتی. ساخت و ساز: 2008–2011

نمای ساختمان اداری از خیابان لنینسکی. عکس: ایلیا ایوانف.

یک مزیت ضروری و در عین حال غیر استاندارد، رد تقسیم سفت و سخت کارکردها و مسئولیت ها بین شرکا بود. تمام وظایف رئیس کارگاه (اعم از اداری و خلاقانه) به طور مساوی بین S. Tchoban و S. Kuznetsov تقسیم شد. اما جایی که در نگاه اول می‌توانست منشأ مشکلات پنهان شود، در واقع اثر معکوس حاصل شد. دو معمار، دو رهبر متمایز، که از نظر سن و تجربه زندگی متفاوت بودند، توانستند سیستمی از روابط و مدیریت شرکت خود را به گونه ای بسازند که تفاوت آنها برای نتیجه کار کند و به عنوان انگیزه ای برای توسعه مستمر باشد. و یک سیستم واحد از ارزش ها و اولویت ها در این حرفه به عنوان یک مخرج مشترک، به عنوان مبنایی برای تعویض پذیری در تمام جنبه های فعالیت شرکت عمل می کند.
این سیستم بر چندین اصل استوار است که روسای دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov صمیمانه و به طور مداوم خود را اظهار می کنند و فعالانه در کارمندان خود القا می کنند. آنها را می توان به عنوان پیچیدگی، کیفیت و دوام فرموله کرد.
اولین اصل، روش مدیریت پروژه توسط یک تیم «از و به» است. یعنی از مطالعات برنامه ریزی شهری، از طریق مطالعه دقیق تمام مراحل طراحی و کنترل بر اجرای آن، تا توسعه جزئیات داخلی اصلی که ایده اصلی بیانی ساختمان را ادامه می دهد و توسعه می دهد.
اصل دوم، پیگیری مداوم بالاترین کیفیت ممکن است: کیفیت پروژه، کیفیت مواد، کیفیت کار. علاوه بر این، این اصل دفتر به طور یکسان هم برای پروژه های گران قیمت و هم برای اشیاء با بودجه محدود قابل اجرا است. همه چیز در مورد نصب اولیه است که با مشتری تعیین می شود و تخصیص صحیح بودجه. S. Tchoban و S. Kuznetsov، هر یک به روش خود، از مرحله افراطی کمال گرایی "رنج می کشند"، حتی مشتریانی را که از یک تلاش بی انگیزه اقتصادی برای کمال بسیار دور هستند، به این "ویروس" آلوده می کنند.
اصل سوم، امتناع از ایجاد یک معماری موقت، یا، به قول روسای دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov، «معماری پاویلیون» است. از نظر آنها، ویژگی تعامل آن با زمان در تعیین کیفیت معماری اهمیت اساسی دارد، به این معنی که زیبایی شناسی روند پیری ساختمانی که طرح اصلی را از بین نمی برد یا به خطر نمی اندازد، بلکه برعکس، آن را وارد می کند. یک کیفیت خاص، روح حقیقت، که لایه فرهنگی دنیای مادی را که فرد را احاطه کرده است، تشکیل می دهد. گذر زمان می تواند ارزش و زیبایی جدیدی به ساختمان ببخشد و یا به تخریب کامل آن منجر شود، زمانی که صرفه جویی های غیر منطقی در مرحله طراحی و ساخت به فرسودگی ناگهانی ساختمان تبدیل می شود، به خصوص که به طور فاجعه باری در نماها قابل مشاهده است.
علاوه بر کهنگی مصالح، کهنگی سبکی و هنری از اهمیت بالایی برخوردار است، که در آن معماری که تا همین اواخر تیز و مرتبط به نظر می رسید، پس از مدت کوتاهی از قبل به عنوان کمیک و نامناسب تلقی می شود. تنها راه ایجاد یک معماری بادوام، که رهبران دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov برای خود ساخته اند، کار دقیق برای درک محیط و ایجاد اشیایی است که نیازهای آن را برآورده می کند و شاید حتی برخی از مشکلات آن را درمان کند. به این امر، توسعه جزئیات و فرم های اصلی، دیکته شده توسط روندهای غیر مد، اما با تصویر ساختمان و روح مکان، و همچنین حداکثر استفاده از موادی که می توانند در برابر اثرات مخرب زمان و آب و هوا مقاومت کنند، اضافه می شود.
همه این اصول، در نگاه اول، هیچ ربطی به واقعیت های بازار مدرن معماری و ساخت و ساز در روسیه ندارند، جایی که ایدئولوژی کاهش هزینه ها و شرایط توسعه پروژه مدت طولانی است که جایگزین اصطلاحات "کیفیت" و "فرهنگ جزئیات" شده است. از استفاده در این شرایط، اعلام اصول کار دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov ممکن است مانند یک مدینه فاضله به نظر برسد، که هجوم هوسبازی معماری، مملو از فشرده کردن دفتر، در بهترین حالت، در بخش باریکی از معماری نخبه است. این موقعیت، با تمام اعتبار خود، به سختی می توانست به دفتر اجازه دهد تا اینقدر فعال در بازارهای روسیه و بین المللی توسعه یابد. اما واقعیت این پیش بینی های مشکوک را رد کرده است.
از سال 2006، نه تنها اصول، بلکه پروژه های توسعه یافته بر اساس آنها توسط معماران دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov بسیار مورد تقاضا بوده است.
از اولین روزهای فعالیت این دفتر، دامنه، مقیاس و تعداد پروژه ها و همچنین جغرافیای آنها به طور پیوسته افزایش یافته است. قبلاً در سال 2009، یعنی. 2.5 سال پس از ایجاد، مجموعه این دفتر شامل بیش از 30 پروژه تکمیل شده برای مسکو، سنت پترزبورگ، شهرهای روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع از جمله روستاهای حومه شهر، امکانات ورزشی و فرهنگی، هتل، مجتمع های مسکونی و اداری و همچنین به عنوان مفاهیم برنامه ریزی شهری
پویایی شروع توسعه دفتر به گونه ای بود که غلبه بر بحران سال 2008 را تقریباً بدون ضرر ممکن کرد. البته برخی از پروژه ها متوقف شد و تعداد کارکنان برای مدت کوتاهی کاهش یافت، اما خود مدیران دفتر تغییرات ایجاد شده را مثبت ارزیابی می کنند. ترکیب سبد پروژه واقع بینانه تر شده است و کاهش تعداد پروژه های در حال اجرا به طور همزمان امکان حفظ و حتی بهبود کیفیت طراحی "برند" را فراهم کرده است.
سطح آن، تنظیم و به طور مداوم توسط S. Tchoban و S. Kuznetsov اجرا شده است، برای مطالعه کامل همه عناصر ساختمان آینده فراهم شده است. حتی در شرایطی که فقط در مرحله "پروژه" بود، متخصصانی درگیر این فرآیند بودند که معمولاً فقط در مرحله طراحی دقیق درگیر هستند: مشاوران نما، ویژگی های آب و هوایی، سقف های منحصر به فرد و غیره. و همه تصمیمات با دقتی که گویی یک «کارگر» بود، تدوین می شد. این روش نسبتاً سخت شروع حرفه ای معماران جوان به بنیانگذاران دفتر اجازه داد تا در مدت زمان کوتاهی تیمی از افراد همفکر را جمع آوری کنند ، استانداردی برای کار دفتر تشکیل دهند ، مهارت های طراحی واقعی را در کارکنان القا کنند و انباشته کنند. و به طور مداوم پایه قطعات، مجموعه ها، فناوری ها و مواد مورد استفاده را گسترش دهید.
این رویکرد در حال حاضر منجر به چندین پروژه اجرا شده شده است که هر یک استانداردهای جدیدی را در بخش خود برای راه حل های طراحی و ساخت قرار داده است که کمتر از سطح معماری مدرن اروپایی نیست. اینها سه مجتمع هستند که از نظر سبک متفاوت هستند، اما از نظر کیفیت کار با مواد با کیفیت بالا و فناوری های مدرن مشابه هستند: یک ساختمان اداری در خیابان لنینسکی،
ساختمان مسکونی "Granatny، 6" در مسیر همنام مسکو و یک مجتمع تجاری چند منظوره با دفتر مرکزی JSC "Bank Saint Petersburg" در سن پترزبورگ.
همزمان با توسعه و اجرای اشیاء فردی، دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov در برنامه ریزی شهری و پروژه های بزرگ خود شروع به معرفی یک سیستم کار تیمی غیرمعمول و دعوت از چندین شرکت طراحی برای مشارکت در کار در مقیاس بزرگ و چندگانه کرد. مجتمع های عناصر به طوری که هر کدام پروژه ای از یک ساختمان مجزا می ساختند و با هم یک مجموعه واحد را تشکیل می دادند. در اینجا ذکر این نکته حائز اهمیت است که منابع دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov برای مقابله با هر کار، حتی در مقیاس بسیار بزرگ، بیش از اندازه کافی است. اما تجربه مثبت تثبیت و اولویت کیفیت معماری، کیفیت نتیجه نهایی کار را برای رهبران SPEEC در پیش‌زمینه قرار می‌دهد، هماهنگی محیط ایجاد شده به تغییرپذیری در چارچوب یک مفهوم واحد بستگی دارد. Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov فعالانه از تیم های معماری پیشرو از روسیه و جهان دعوت می کند تا با یکدیگر همکاری کنند. بنابراین، مجتمع مسکونی Grunwald قبلا در منطقه مسکو ساخته شده است (مفهوم - به طور مشترک با دفتر Ostozhenka، پروژه های خانه - Ostozhenka، Project-Meganom و Mossinepartners، Assmann&Salomon و NPSTchobanVoss).
اکنون، به دستور RGI International، یک شهر کوچک "در جنگل" در حال طراحی است (سایر شرکت کنندگان پروژه عبارتند از Assmann & Salomon، LANGHOF (آلمان)، LLC TPO Reserve، مذاکرات با William Alsop و Mossinepartners در حال انجام است).
در سنت پترزبورگ، کار روی پروژه خاکریزی اروپا که توسط تیمی به رهبری اوگنی گراسیموف (دفتر اوگنی گراسیموف و شرکا) و سرگئی چوبان توسعه یافته و در یک رقابت بین المللی نماینده برنده شد، در حال انجام است. به ابتکار نویسندگان، 10 دفتر معماری اروپایی برای مشارکت در توسعه این پروژه دعوت شدند که به همراه نویسندگان این مفهوم، بر روی پروژه های ساختمان های فردی در چارچوب یک طرح جامع کار می کنند. آنها عبارتند از: Paolo Desideri، ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier & Christoph Kohl Architekten; کریستف لانگهوف; Johanne Nalbach، Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; اریک ون اگرات; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
برای SPEECH Choban & Kuznetsov، پروژه Factory Russia که در سال 2010 برای پاویون روسیه در دوازدهم دوسالانه معماری در ونیز ایجاد شد، به یک آزمایش جالب و البته موفق در طراحی جمعی تبدیل شد. این مفهوم احیای شهرهای کوچک در روسیه بر اساس نمونه شهر ویشنی ولوچک است که توسط متصدیان نمایشگاه سرگئی چوبان، پاول خوروشیلوف و گریگوری روزین توسعه یافته است. این پروژه شامل بازسازی چندین کارخانه و کارخانه فرسوده در بخش مرکزی شهر به منظور ایجاد مشاغل جدید و جذب گردشگر بود. پروژه های فردی توسط یکی از پنج تیم توسعه داده شد: TPO Reserve، معماران Skuratov، Studio 44، Evgeniy Gerasimov and Partners، و SPEECH Choban&Kuznetsov.
هر کدام از آنها حق داشتند که کار بازسازی را به روش خود و به روش خود حل کنند. در نتیجه، تصویری چند صدایی از دگرگونی شهر پدیدار شد که در آن کثرت راه حل ها تنها بر ارتباط آنها تأکید می کند.
فعالیت نمایشگاهی و پروژه "Factory Russia" تنها تجربه دفتر SPEECH Choban & Kuznetsov در این زمینه نبود (در سال 2009، پروژه "(نه) ذخیره قابل لمس" در معماری، در گالری برلین "Aedes" نمایش داده شد. سرزمین" نمایشگاه "زندگی جدید سرتنکا"،
تهیه شده همراه با النا نیکولینا با حمایت RGI)، و همچنین انتشار (سران دفتر یک مجله معماری ایجاد کردند - سخنرانی سالنامه) و فعالیت های سخنرانی به طور طبیعی تمرین طراحی دفتر را ادامه می دهد. فلسفه آنها اجازه می دهد تا طیف گسترده ای از موضوعات و موضوعات را در طیف وسیعی از علایق حرفه ای معرفی کند: از مطالعات تاریخی و برنامه ریزی شهری تا هنر گرافیک معماری. S. Kuznetsov به آخرین S. Chobani علاقه زیادی دارد، به طوری که آنها با نظم رشک برانگیزی حملات مشترکی را به فضای باز انجام می دهند و شخصاً کدهای رمزگذاری شده هماهنگی زیباترین شهرها و ساختمان های جهان را "شکن" می کنند و به تزئینات می پردازند. دیوارهای اتاق جلسه در دفتر مسکو با "غنائم" به دست آمده.
اس. چوبانی و اس. کوزنتسوف هر بار که سخنرانی می کنند یا مصاحبه می کنند، ایدئولوژی خود را به اشتراک می گذارند. آنها سعی می کنند تا حد امکان بسیاری از متخصصان را با آن جذب کنند و این را کلیدی برای بالا بردن سطح عمومی معماری در روسیه و فرصتی برای تحول کیفی از هیئت تحریریه می دانند.
اما این "دانش" یک فرمول مخفی برای موفقیت نیست، بلکه دستور العملی برای سخت کوشی است، بدون تخفیف برای خود و کارمندانتان. روش کار آنها، که در آن سنت‌های معماری، که قدمت آن به استادان رومنسک بازمی‌گردد، که نقش‌های سنگی را که زیر آفتاب و باران جان می‌گیرند، تیز می‌کردند، با الزامات و مهارت‌های مدرن معماران آمیخته می‌شود، که خواه ناخواه باید دارای مهارت و دانش یک هنرمند، مدیر، مهندس و روانشناس است. و همه اینها برای اینکه بتوانیم مهمترین کار را در این حرفه انجام دهیم - ساختن ساختمانهای زیبا، با کیفیت و بادوام. و این فلسفه عملی نه تنها در روسیه، بلکه در غرب نیز مرتبط و مورد تقاضا است. جای تعجب نیست که تنها پس از پنج سال SPEECH Choban & Kuznetsov با اطمینان در بازارهای روسیه و بین المللی فعالیت می کند و ارزش خود را در عمل به عنوان یک تیم پروژه تمام چرخه بسیار حرفه ای ثابت کرده است.

مصاحبه با شرکای برجسته دفتر SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban و Sergey Kuznetsov

- فکر می‌کنید چه مشکلاتی در معماری معاصر روسیه مرتبط‌تر هستند؟
سرگئی چوبان: از دهه 1950، سنت جزئیات ویژگی های معماری روسیه قطع شده است - غنی، غنی، گرم. با توجه به سیاست خروشچف در مبارزه با "افراط"، ما امروز به فراموشی مطلق فرهنگ کار با جزئیات رسیده ایم.
و همچنین عدم درک بادوام و پیری، نه تنها از نظر سازنده، بلکه در ظاهر، معماری.
این وضعیت در ترکیب با ایده‌های معماری مدرنیستی که صرفاً از طریق فرم‌ها فهمیده می‌شود، اما فاقد جزئیات لازم و بسط باکیفیتی است که در نهایت در غرب به دست آورد و مهم‌تر از همه در غیاب فناوری‌ها و بودجه‌ها، این وضعیت به انحطاط منجر شد. از محیط شهری صندوق قدیم در حال فروپاشی بود و ماده جدید که شکاف های نوظهور را پر می کرد، بیشتر یک غرفه بود، ماهیت موقتی داشت و نه در کیفیت جزئیات، نه کیفیت مواد و نه در اجرا تفاوتی نداشت. در نتیجه، مردم روسیه اساساً اعتماد خود را نسبت به آنچه معماران و سازندگان مدرن انجام می دهند از دست داده اند. مایه شرم ما، متوسط ​​ترین محیطی است که 100 سال پیش ایجاد شده است، امروز بهتر به نظر می رسد، پیرتر می شود، مورد احترام اهالی شهر است، مردم با میل بیشتری در آن ساکن می شوند و در آن کار می کنند تا ساختمان هایی که در 20-30 سال گذشته ساخته شده اند.
درک این واقعیت و ناتوانی در کنار آمدن با آن، به نظر من، سرگئی کوزنتسوف و من را به این نتیجه رساند که احیای سنت ها در رابطه با سطح ساختمان، به وحدت ساختمان از نما به داخل و دستگیره در، به فرهنگ کار با مصالحی که می تواند بیش از 5، 10، 20 سال را تحمل کند. این تنها راه شروع بازسازی محیط، لایه معماری که موقتی نخواهد بود، غرفه است. اعتماد به ضرورت این مأموریت ما را جمع کرد و آن را ممکن ساخت. زیرا اجرای چنین پروژه هایی نه تنها برای توسعه دهندگان، بلکه برای ما معماران نیز بسیار پرهزینه است. ساختن نوعی مرحله طراحی یک مرکز خرید "مقوا"، تحویل دادن و کسب درآمد یک چیز است. و توسعه چنین پروژه هایی مانند یک ساختمان اداری در خیابان لنینسکی، گراناتنی یا ورزشگاه آبی در کازان، که در آن همه جزئیات با مبارزه ارائه می شود، هر عنصر هزینه زیادی برای ما دارد، چیز دیگری است، زیرا چهار برابر دشوارتر است. توسعه یافته و طولانی تر از استفاده از یک قطعه معمولی معمولی، حتی اگر کاملاً مدرن به نظر برسد. ما در اینجا آگاهانه هم زمان و هم در نهایت منافع تجاری خود را قربانی می کنیم، زیرا معتقدیم این اهداف بسیار مهمتر هستند.

- آیا فکر می کنید بازار اینجا آماده پذیرش چنین اصولی است؟ ایده های شما چقدر محبوب هستند؟
سرگئی کوزنتسوف:مشتریان ما، در بیشتر موارد، بر اساس همان معماری «بین المللی» و معمولی که سرگئی در مورد آن صحبت کرد، بزرگ شدند. در نتیجه عملاً هیچ درکی از کیفیت معماری، کیفیت محیط شهری ندارند. اخیراً مردم به طور فزاینده ای نیاز به معماری هماهنگ و مجموعه ای را احساس می کنند. اما هنوز خیلی زود است که در مورد پذیرش انبوه چنین اصولی توسط بازار صحبت کنیم. نیاز به زمان و کار جدی تعداد زیادی از اعضای کل جامعه حرفه ای درگیر در املاک و مستغلات دارد. در تجربه من، هم بازار و هم مصرف کننده به پیشنهادات باکیفیت پاسخ مثبت می دهند، اما همه اینها باید به معنای واقعی کلمه از طریق سخت ترین مرحله مذاکرات، متقاعدسازی و بحث پیش برود و مزایای راه حل هایی را که نیازمند بودجه و زمان معینی است به مشتری ثابت کند. منابع به عنوان مثال، ساخت یک ساختمان اداری در خیابان لنینسکی با ماه ها بحث و جدل انجام شد. امروز همه این گفتگوها فراموش شده است. مشتری از ساختمان بسیار راضی است و می گوید که با تمام پیشنهادات ما موافق است. اما برای دستیابی، اصرار بر خودمان، تنها به قیمت تنش عصبی عظیم موفق شدیم. با این حال، راهی جز تلاش زیاد وجود ندارد.

آیا چنین فعالیت آموزشی جزو وظایف حرفه ای یک معمار است؟ یا بخشی جدایی ناپذیر از کار در روسیه است و در اینجا باید با مشتری مبارزه کرد، متقاعد کرد، موعظه کرد؟
S. Ch.:برای مبارزه - نه، برای متقاعد کردن - بله. مشتری در ابتدا، به عنوان یک قاعده، نمی فهمد که ساختمان مدرنی که او دوست دارد، به عنوان مثال، در جایی خارج از کشور - در هامبورگ، برلین، پاریس، با چه ابزار و نیروهایی ساخته شده است. او ممکن است فکر کند که ساختن آن «کیوسک‌هایی» که همه جا می‌بینیم، سخت‌تر نیست. اما کیفیتی که در آنجا دیده می شود ارتباط مستقیمی با حجم بودجه، زمان طراحی، کیفیت مصالح، صلاحیت کارگران، مدبر بودن تمامی مراحل برنامه ریزی، طراحی و ساخت دارد. و معمار باید به مشتری توضیح دهد که دقیقاً چه کاری باید انجام شود، چقدر هزینه دارد و چقدر طول می کشد. علاوه بر این، نه تنها در بخش خود، معماری. از این گذشته، کیفیت کار نه تنها با طراحی و نحوه طراحی ما تضمین می شود، بلکه توسط کسانی که به عنوان سازنده جذب می کنیم و آنها را به عنوان تامین کنندگان توصیه می کنیم نیز تضمین می شود. برای برنامه ریزی و سازماندهی کل فرآیند، تلاش زیادی و تمام تجربیات ما از جمله بین المللی نیاز است.

— ویژگی های متمایز معماری SPEECH Choban & Kuznetsov چیست؟
S.K.:برای ما بحثی نیست که در پروژه چه چیزی ترسیم کنیم تا بلافاصله مشخص شود که این کار توسط ما انجام شده است. ما کیفیت تسهیلات و کیفیت محیط ایجاد شده را در اولویت قرار داده ایم. مشتریان ما برای همین به ما مراجعه می کنند. به عنوان بخشی از این رویکرد، ما در تلاش هستیم تا در هر عنصر معماری خاص به سطحی برسیم که درست، جالب و زیبا می‌دانیم.
وقتی کاری را که خودتان دوست دارید انجام دهید و با اصول خود سازگار باشید، بدون اینکه حتی به این فکر کنید که چگونه و توسط چه کسی شناسایی می شود، کار شما همچنان شناخته می شود. مهم نیست چه معیاری. اگر تمام پروژه های انجام شده ما در یک ردیف قرار گیرند و با مجموعه تصادفی برخی از پروژه های دیگر مقایسه شوند، مشخص می شود که این انتخاب دارای ویژگی های متمایزی است. اما نه کلیشه های تکراری، بلکه وحدت رویکرد به کار.
S. Ch.:رویکرد ما - از نظر عمق مطالعه، تجربه انباشته در کار با مواد و فناوری های مختلف - در بازار امروز بسیار نادر است. و اگر در این مسیر شروع به تکرار خود در سطح ساده‌ترین ویژگی‌های خارجی کنیم، فرآیند طراحی معماری را به فرآیند تولید انبوه مدلی تبدیل خواهیم کرد که زمانی به کمال رسیده است. اگر در 10-15 سال ما 20 شی بسیار با کیفیت را در مسکو در حال توسعه داشته باشیم، شباهت آنها به یکدیگر غم انگیز است. فرآیند ایجاد معماری بسیار وابسته به عملکردها و مکانی است که ساختمان برای آن طراحی می شود، بنابراین نمی تواند از یک نوع باشد. رویکرد کلی و سطح کیفی راه حل ها باید همیشه قابل تشخیص باشد و پاسخ به وظایف تعیین شده همیشه باید کاملاً فردی باشد.
- آیا فکر می کنید که رویکرد مشابهی برای کار با مشتریان و امکانات می تواند توسط سایر شرکت های طراحی روسی اتخاذ شود؟
S.K.:اگر ما موفق شویم رویکرد خود را به وسیع ترین دایره ممکن گسترش دهیم - برای شروع، حداقل متخصصان - آنگاه می توانیم در نظر بگیریم که در روند جهانی تشکیل یک زیستگاه با کیفیت بالا مشارکت عملی داشته ایم. لازم است ادراکات مردم را تغییر داد، نشان داد که درک متفاوتی از بافت شهر وجود دارد، ابزارهای دیگری برای کار با آن. البته فردا تغییراتی ایجاد نخواهد شد، اما اگر چند قدم در این راستا برداریم عالی است. و اگر کسی آن را انتخاب کند و بیشتر توسعه دهد، حتی بهتر است.
S. Ch.:ما خوشحال خواهیم شد اگر در عرض 10 سال نه 3-4 دفتر در سراسر روسیه به این روش کار کنند، بلکه 20-30 دفتر. و همه اینها کاملاً قابل دستیابی است. سرعت نفوذ کیفیت ساخت و ساز در توسعه انبوه می تواند عظیم باشد. کافی است نگاهی به ساختمان های پاریس در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم بیندازیم. یا معماری روسی دهه 1930-1950. من معتقدم که معرفی انبوه کار با مواد بادوام و با کیفیت است که در نهایت منجر به کاهش هزینه آنها و بهبود کار با آنها می شود. و این به نوبه خود منجر به این واقعیت می شود که افراد بیشتری می توانند از آنها در ساخت و ساز استفاده کنند و این بدان معنی است که سطح محیط در حال شکل گیری تغییر خواهد کرد.

کارشناسان 10 دفتر معماری برتر را که پروژه های آنها در بازار اولیه املاک مسکونی در پایتخت اجرا می شود، گردآوری کرده اند.

عکس: مجموعه چند منظوره وی تی بی آرنا پارک

10 معمار برتر که پروژه های مسکونی آنها در مسکو ارائه شده است توسط دفتر معماری SPEECH به رهبری سرگئی چوبان رهبری می شود. مساحت کل پروژه های اجرا شده توسط وی در پایتخت 1.93 میلیون متر مربع است. متر (19 مجتمع مسکونی)، با توجه به رتبه بندی شرکت املاک و مستغلات Metrium Group. هنگام جمع آوری 10 مورد برتر، تحلیلگران این شرکت مساحت آپارتمان ها و سوئیت ها را در تمام پروژه ها در بازار اولیه مسکو محاسبه کردند و این حجم ها را بین کارگاه ها توزیع کردند.

در رتبه دوم انجمن تولید خلاق ولادیمیر پلوتکین "Reserve" قرار گرفت - طبق پروژه های وی، شش مجتمع (759.8 هزار متر مربع) در حال حاضر در مسکو ساخته می شود. مقام سوم توسط دفتر معماری سرگئی اسکوراتوف با شش پروژه به مساحت 415.6 هزار متر مربع اشغال شده است. متر

در مجموع، تمامی کارگاه های 10 رتبه برتر معماران مورد تقاضا، 54 مجتمع مسکونی و آپارتمانی با مساحت 5.2 میلیون متر مربع را تشکیل می دهند. متر، این کمی کمتر از یک سوم کل فضای زندگی تمام پروژه هایی است که در حال حاضر در بازار اولیه مسکو اجرا می شوند، محاسبه شده در گروه متریوم.

10 نفر برتر، علاوه بر روسی، شامل شرکت های غربی نیز می شوند. مقام پنجم در رتبه بندی توسط دفتر بین المللی معماری MLA + گرفته شد که مفهوم یک مجتمع مسکونی جدید در مقیاس بزرگ را در بخش انبوه - منطقه کوچک دوماشنی توسعه داد. مساحت آن 337 هزار متر مربع است. متر. همچنین در ده اول، دو دفتر معماری خارجی دیگر - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (اسپانیا) و NBBJ (ایالات متحده آمریکا) قرار گرفتند.

طبق گفته متریوم گروپ، هر سال اشیایی بیشتر و بیشتر توسط معماران برجسته در مسکو ایجاد می شود، در حالی که پروژه های استاندارد در اقلیت هستند. امروزه ده ها شرکت معماری در بازار املاک مسکونی مسکو فعالیت می کنند. در میان آنها هم قدیمی‌هایی وجود دارند که در زمان اتحاد جماهیر شوروی ساختمان‌هایی را طراحی می‌کردند و هم کارگاه‌های بسیار جوانی که توسط معماران جوان رهبری می‌شدند. علاوه بر این، در سال‌های اخیر صنعتگران مشهور دنیا به طور فزاینده‌ای درگیر کار در بازار مسکن پایتخت شده‌اند. و اگر قبلا آنها فقط مجتمع های مسکونی گران قیمت را طراحی می کردند ، امروز طبق رتبه بندی محبوب ترین دفاتر معماری در حال ایجاد پروژه هایی در بخش انبوه هستند. «در سال‌های آینده، معماران نقش‌های پیشرو در توسعه مسکونی خواهند داشت. این روند در حال حاضر در حال افزایش است. اگر تا همین اواخر، پروژه های دفاتر معماری معروف در بخش انبوه بسیار نادر بود، امروزه استادان شناخته شده حتی در خارج از مسکو شروع به کار می کنند.

	دفتر معماری	نام پروژه	کلاس پروژه	نوع مسکن	منطقه آپارتمان/ آپارتمان، متر مربع متر	مساحت کل، مربع متر
		"قلب پایتخت"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"شهر اتالون"		آپارتمان ها
		"میدان سلطنتی"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"شهر ساولوفسکی"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"شهر پرسنیا"		آپارتمان ها
		وی تی بی آرنا پارک		آپارتمان ها
		«شهر روی رودخانه توشینو - 2018»		آپارتمان ها
		"اب"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		آپارتمان آتلانتیک		آپارتمان ها
		"شهر مادری. میدان اکتبر»		آپارتمان ها
		"فیلی گراد"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"ایسکرا پارک"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"تکنوپارک"		آپارتمان ها
		"ZILART"		آپارتمان ها
		"محله باغ"		آپارتمان ها
	TPO "رزرو"	"سه رنگ"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"شهر روی رودخانه توشینو - 2018" (مرحله اول)		آپارتمان ها
		"ستاره طلایی"		آپارتمان ها
		"میراث"		آپارتمان ها
		"محله باغ"		آپارتمان ها
	استودیو معماری سرگئی اسکوراتوف	"محله باغ"		آپارتمان ها
		AFI Residence Paveletskaya		آپارتمان ها
		"ZILART"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"خانه هنر"		آپارتمان ها
		"خانه روی بوردنکو"		آپارتمان ها
	"اوستوژنکا"	"پارک رودخانه"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"محله باغ"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"Maple DOM"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"خانه"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		اسمولنسکی دی لوکس		آپارتمان ها
	ریکاردو بوفیل بلندتر de Arquietectura			آپارتمان ها
	دفتر معماری	"در ملنیکوف"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		Izmailovo Lane		آپارتمان ها
		"شهر پایتخت ها"		آپارتمان ها
		"افسانه تسوتنوی"		آپارتمان ها
		"ربع ضریب هوشی"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"نخیموفسکی، 21"		آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
				آپارتمان ها
		"گنجشک خانه"		آپارتمان ها
		گوروخوفسکی، 12		آپارتمان ها
		"کارامل"		آپارتمان ها

به گزارش گروه متریوم

سرگئی ولسویچ