چگونه از اجراها فیلمبرداری کنیم؟ نکاتی برای عکاسی کنسرت عکاسی کنسرت. ویژگی های عکاسی عکاسی کنسرت

مقاله ای از عکاس ساشا سوتا در مورد عکاسی کنسرت:

من می خواهم در مورد تمرین عکسبرداری کنسرت ها، در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک عکاس کنسرت به شما بگویم، یعنی:

پیشگفتار.

وقتی با متن هایی در مورد عکاسی کنسرت در اینترنت آشنا می شوم، از میزان "آب" و حداقل توصیه های عملی در این مقالات شگفت زده می شوم. بله، و این "نکات" به چیزهای کاملاً بدیهی ختم می شود:
- "نور در کنسرت ها بد است"
- به دست گرفتن لحظه ای
- "به دنبال زوایای جالب باشید"

همه اینها خیلی واضح است. همه اینها به طور منطقی از مفهوم "عکاسی کنسرت" ناشی می شود.

به همین دلیل تصمیم گرفتم این مقاله را بنویسم. من می خواهم در مورد تمرین عکسبرداری کنسرت ها، در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک عکاس کنسرت به شما بگویم، یعنی:

نحوه دریافت اعتبار عکاسی

نحوه عکسبرداری از اجراهای نوازندگان

چگونه عکس های کنسرت را ویرایش کنیم.

نحوه دریافت اعتبار عکاسی

اگر می‌خواهید عکس‌های واقعاً جالبی از نوازندگان بگیرید، اعتبار به عنوان عکاس کنسرت مورد نیاز است. در باشگاه‌های کوچک، ممکن است بتوانید به صحنه نزدیک شوید، اما در سالن‌های بزرگ بدون اعتبار، این کار جواب نمی‌دهد. و، به عنوان یک قاعده، شما نمی توانید تجهیزات عکاسی جدی را بدون اعتبار به یک کنسرت بیاورید.

در واقع گرفتن اعتبار رسمی برای یک کنسرت اصلا سخت نیست. راه های زیادی برای انجام این کار وجود دارد، من در مورد ساده ترین و در دسترس ترین آنها برای هر کسی که تمایل به تیراندازی دارد به شما خواهم گفت.

تعداد زیادی "آژانس اطلاعات موسیقی" در اینترنت وجود دارد، یا به بیان ساده، فقط سایت هایی که نقد آلبوم ها، گزارش های کنسرت ها و سایر اطلاعات مرتبط با موسیقی را منتشر می کنند. و فقط تعداد کمی از آنها واقعاً انتشارات به معنای کامل کلمه هستند، یعنی. پرداخت هزینه های شایسته به خبرنگاران و عکاسان، داشتن کادر ثابت و غیره. به عنوان یک قاعده، این نشریات "برندهای" شناخته شده در بازار رسانه ای هستند و وب سایت برای آنها فقط ضمیمه ای برای نسخه کاغذی مجله است.

اکثر نشریات آنلاین موسیقی برای "علاقه مندان" کار می کنند. عکاسان و روزنامه نگاران در آنجا به صورت رایگان یا با هزینه های بسیار ناچیز کار می کنند. اما به همین دلیل است که این سایت ها مورد توجه ما هستند، زیرا هر شخصی که واقعاً می خواهد فیلمبرداری کند و حداقل مجموعه کوچکی از فیلمبرداری های رپورتاژ داشته باشد، می تواند با چنین انتشاراتی همکاری کند.

چگونه انجامش بدهیم؟

من از این گونه نشریات اینترنتی نام نمی برم. فقط به این دلیل که می‌دانم بسیاری از ویراستاران سعی می‌کنند نحوه ساختار کار را در نسخه خود تبلیغ نکنند. و اگر واقعاً می خواهید، فقط با جستجو در Yandex می توانید به راحتی ده ها سایت از این قبیل را پیدا کنید.

برای شروع، نامه هایی به سردبیران چندین نشریه مشابه با پیشنهاد همکاری بنویسید. البته اگر نمونه کارهای خود را به نامه ضمیمه کنید، احتمال اینکه بلافاصله به شما پاسخ داده شود بسیار افزایش می یابد. سپس، به احتمال زیاد، چند "وظیفه" آزمایشی به شما داده می شود و اگر با موفقیت با آنها کنار بیایید، همکاری عادی ادامه خواهد داشت، می توانید "خودتان را صدا بزنید" تا به نوازندگانی که مورد علاقه شما هستند شلیک کنید. یا سردبیران نشریات به صورت دوره ای به شما پیشنهاد عکسبرداری می دهند. به عنوان یک قاعده، سردبیر نشریه با اعتبارنامه کنسرت سروکار دارد، اما شما به سادگی مطلع خواهید شد که چه زمانی و کجا بیایید و چگونه در فهرست های مطبوعاتی فهرست شده اید.

چنین همکاری هایی مزایا و معایب خود را دارد.
نکته مثبت اصلی این است که شما تمام حقوق عکس را حفظ می کنید. برای انتشار در سایت، اغلب شما فقط به یک "پیش نمایش" کوچک نیاز دارید، عکس اصلی و کلیه حقوق آن با شما باقی می ماند. بنابراین می توانید این عکس ها را به نشریات «جدی» بفروشید و اگر خوش شانس باشید، هزینه خوبی دریافت کنید. همچنین اتفاق می افتد که طرفداران این گروه بخواهند عکس های موفقی بخرند.

عیب اصلی چنین همکاری هایی (به غیر از این که به شما دستمزد نمی دهند) این است که برای برخی از کنسرت ها نمی توانید اعتبار بگیرید. بنابراین، به عنوان مثال، برای کنسرت های ستارگان در کلاس جهانی، انتشارات کمتر شناخته شده به ندرت معتبر هستند.

اما در هر صورت همکاری با نشریات اینترنتی گزینه بسیار مناسبی برای یک عکاس جوان است. علاوه بر تجربه عکاسی و عکس در نمونه کار، آشناهای جدید زیادی خواهید داشت و به مرور زمان این آشنایی ها مشتریان و کارفرمایان جدیدی را برای شما به ارمغان می آورد.

نحوه عکسبرداری از اجراهای نوازندگان

البته، خود موضوع "چگونه تیراندازی کنیم" بسیار گسترده است و شایسته یک مقاله جداگانه است. اما در حال حاضر سعی می کنم در مورد لحظات کلیدی تیراندازی به شما بگویم.

ترکیب بندی

یکی از ساده ترین و موثرترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی کنسرت کار با مورب است. آن ها هنگامی که جسم به صورت ترکیبی در امتداد خطوط مورب در کادر قرار دارد. هنگام عکسبرداری از کنسرت های راک، دو چیز اغلب به ساخت چنین ترکیبی کمک می کند:

گیتار در دستان یک نوازنده.
یقه گیتار که در گوشه بالایی قاب فرو می‌رود، یکی از کلاسیک‌های عکاسی کنسرت است که هرگز از اهمیت خود باز نخواهد ماند.

حرکت دست های خواننده.
برای خوشحالی عکاسان، بسیاری از خواننده ها به طور فعال روی صحنه حرکت می کنند و امکان ساخت یک عکس جالب را فراهم می کنند.

هنگام عکسبرداری از نوازندگان راک پانک متال، انتقال دینامیک در کادر بسیار مهم است. برای انجام این کار، می توانید از تکنیک ترکیبی زیر استفاده کنید:

از نظر ترکیبی، نوازنده قاب را "ترک" می کند. و این باعث ایجاد حس پویایی عمل می شود.

اما وقتی یک هنرمند موسیقی غیرمحرک پخش می کند چه باید کرد؟ روی صحنه عمل کمی وجود دارد، هنرمند در یک موقعیت ایستاده است. سپس می توانید سعی کنید نه تنها بر روی خود هنرمند، بلکه با قرار دادن نور صحنه در قاب به عنوان بخشی از ترکیب، یک ترکیب بسازید:

در برخی موارد، این رویکرد به خوبی کار می کند:

قاب دقیقاً بر روی خود هنرمند ساخته شده است، در حالی که مطلوب است که هیچ چیز دیگری در قاب وجود نداشته باشد که توجه را منحرف کند - سایر نوازندگان یا پس زمینه رنگارنگ. البته همه چیز به موقعیت خاص و هنرمند بستگی دارد. به عنوان مثال، گاهی اوقات می توانید عنصری را در قاب بگنجانید که از لوازم معمول کنسرت متمایز است - این می تواند بلافاصله قاب را جالب تر کند. مانند این مورد با "جمجمه":

با نور کار کنید.

متأسفانه، این نور صحنه است که تا حد زیادی تعیین می کند که چه نوع فریمی دریافت کنید. مهم نیست که چقدر خوب «لحظه را غنیمت بشمارید» و ترکیب بندی را بسازید، نورپردازی ضعیف صحنه همه چیز را خراب می کند. اگر یک نوازنده در سالن های بزرگ (مانند المپیک) اجرا کند و به خصوص اگر یک طراح نور خوب با آنها کار کند، معمولاً هیچ مشکلی وجود ندارد. اما زمانی که گروه در یک باشگاه کوچک مشغول نواختن هستند یا به این ترتیب کار نورپردازی وجود ندارد ... پس شانس گرفتن یک عکس جالب نزدیک به صفر است. به یاد من ، موردی وجود داشت که در ارائه یک گروه در باشگاه B-2 ، نوازندگان اصلاً بدون نور صحنه اجرا کردند. نور فقط از لامپ های معمولی بود که سالن را روشن می کرد ... اما این یک استثنا است ، معمولاً همه چیز چندان بد نیست.

بزرگترین مشکل کلوپ های کوچک این است که نورپردازی در آنجا نه تنها ضعیف است، بلکه "تک رنگ" است (من در زمینه نور متخصص نیستم، اگر کسی می داند نام چنین نوری چیست لطفاً من را اصلاح کند). معلوم می شود که کل صحنه، مثلاً با یک نور قرمز ضعیف پر شده است. در نتیجه، ایجاد یک عکس رنگی یا کم رنگ جالب بسیار دشوار است - تصویر خسته کننده است. یک تکنیک وجود دارد که می تواند به شما در "رنگی" کردن تصویر کمک کند. سعی کنید در هنگام عکسبرداری یک صفحه کوچک از فیلم رنگی یا پلاستیک شفاف روی فلاش قرار دهید، به عنوان مثال. در اصل یک فیلتر رنگی معمولی بسازید. و سپس نور فلاش شما به نورپردازی خسته کننده رنگ می بخشد.

یادداشت فلش.

بسیاری از عکاسان کنسرت از فلاش استفاده نمی کنند. به نظر من این درست نیست. فلش یک ابزار عکاس است. و آنها فقط باید بدانند چگونه از آن استفاده کنند. البته، اگر با جرقه در پیشانی "پوست" کنید، هیچ چیز خوبی از آن حاصل نمی شود. اما اغلب یک فلاش می تواند به عنوان منبع نور پرکننده اضافی عالی عمل کند. سعی کنید فلاش خود را یک یا دو درجه پایین بیاورید و آن را کمی در زاویه ای نسبت به صحنه قرار دهید—گاهی اوقات این ترفند ساده می تواند عکس را به طرز محسوسی جالب تر کند.
امتحان کنید، آزمایش کنید و من مطمئن هستم که از نتیجه راضی خواهید بود.

لحظات کلی تیراندازی

من فکر می کنم صحبت در مورد تنظیمات سرعت شاتر و دیافراگم تا حدودی بی معنی است - شما خودتان با گرفتن چند عکس آزمایشی متوجه خواهید شد که کدام تنظیمات در هر مورد مناسب هستند. فقط چند نکته را بگویم:

اغلب در کنسرت ها بین نویز و "تار" تصویر یک انتخاب وجود دارد. در اینجا شما باید از بین دو شر کوچکتر - سر و صدا را انتخاب کنید. از آنجایی که می توانید تا حدی آنها را در طول پردازش حذف کنید، اما رفع تاری تصویر بسیار دشوارتر است. بنابراین، همیشه بهتر است ISO بیشتری نسبت به افزایش سرعت شاتر تنظیم کنید. البته، فقط زمانی باید ISO را افزایش دهید که در حال عکاسی با حداکثر سرعت شاتر برای خود هستید، که در آن تصویر تار نیست.

اگر دوربین شما همیشه به طور یکسان با تراز سفیدی خودکار کار نمی کند، بهتر است حالت را به وضوح تعریف کنید، به عنوان مثال، "ابر" - در این صورت رنگ ها در همه عکس ها تقریباً یکسان خواهند بود.

یک چیز بسیار مفید در عکاسی کنسرت مونوپاد است. سه پایه بیش از حد حجیم است و اعمال شما را بسیار محدود می کند. مونوپاد سبک وزن است و در عین حال پشتیبانی خوبی در هنگام تیراندازی ارائه می دهد. این امر به ویژه در هنگام فیلمبرداری از جشنواره های بزرگ صادق است، زمانی که پس از چند ساعت کار مداوم، خستگی بدنی پیش پا افتاده ظاهر می شود. اگرچه مونوپاد یک چیز «آماتور» است، اما عکاسانی هستند که آزادی کامل دوربین در دستانشان برایشان مهم است. اینجا هر کس برای خودش انتخاب می کند.

سعی کنید لحظه ای را که نوازنده به لبه صحنه نزدیک می شود را ثبت کنید و از زاویه ای پایین تر از او عکس بگیرید. این "قدرت" را به نوازنده در قاب اضافه می کند، مانند این عکس:

چگونه عکس های کنسرت را ویرایش کنیم.

پردازش در عکاسی کنسرت از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در یک کنسرت، همه عکاسان تحت شرایط یکسانی کار می کنند و تنها راه برای برجسته کردن کار شما در پس زمینه صدها عکس از عکاسان دیگر، پردازش جالب و با کیفیت است.

قانون اصلی همیشه این است که فقط در فرمت RAW عکس بگیرید. شما می توانید در مورد برنامه های پردازش فایل های RAW در مقاله من "". در اینجا سعی می کنم ویژگی های اصلی پردازش کنسرت را به شما بگویم.

دو نوع پردازش عکس های کنسرت وجود دارد - هنری و گزارشی. با پردازش گزارش، همه چیز واضح است - این پردازش اغلب پردازش دسته ای است، زمانی که یک نتیجه با کیفیت بالا با تعداد زیادی فریم مهم است. ماهیت پردازش، به عنوان یک قاعده، به کار ساده با رنگ ها (اشباع، تعادل رنگ سفید)، نوردهی، وضوح و نویز خلاصه می شود. مجموعه ای کاملا استاندارد از ترفندهای ساده. نوشتن در مورد آنها در اینجا، به نظر من، چندان منطقی نیست - قبلاً حتی یک مقاله در این مورد نوشته نشده است.
با پردازش هنری، همه چیز بسیار جالب تر است. ماهیت آن دقیقاً در ارائه هنری مطالب است، زمانی که وظیفه ایجاد یک تصویر زیبا و جالب است و کار به صورت جداگانه روی هر قاب انجام می شود.
به طور نسبی، کل فرآیند پردازش را می توان به سه بخش اصلی تقسیم کرد:
- رنگ
- سبک
- جزئیات

کار رنگی.

وظیفه اصلی هنگام کار با گل ها این است که آنها را "خوشمزه" کنید. یعنی رنگ ها باید هماهنگ و دلپذیر باشند. در عکاسی کنسرت، این امر به ویژه مهم است، زیرا اغلب نور در یک کنسرت همه رنگ ها را خراب می کند. سعی می کنم مثالی بزنم:

در این کنسرت، نورافکن ها با نور زرد-نارنجی "کوبیدند"، در واقع فقط رنگ ها را از بین بردند.
بخش اصلی کار رنگ در Adobe Lightroom انجام شد و پس از آن یک اصلاح جزئی در فتوشاپ انجام شد.
مراحل اصلی کار در لایت روم:

برای خلاص شدن از شر رنگ های نارنجی مایل به زرد، دمای رنگ عکس را کاهش می دهیم و آن را سردتر می کنیم. سپس اشباع رنگ را کاهش می دهیم.

کنتراست و روشنایی را کمی افزایش دهید. ما تنظیمات Fill Light را به شدت افزایش می دهیم - در نتیجه پس زمینه عکس را روشن می کنیم.

سپس کار فردی با رنگ ها می آید: ما اشباع قرمز و نارنجی را به حداکثر می رسانیم و اشباع زرد، برعکس، به حداقل می رسد.
ما با تنظیم Luminance رنگ‌ها کار می‌کنیم: قرمز و زرد را به حداکثر می‌رسانیم، نارنجی را به نصف مقدار قرمز و زرد افزایش می‌دهیم.

همین 🙂

ما به رنگ هایی که می خواستیم رسیدیم. سپس می توان آنها را کمی در فتوشاپ تغییر داد، اما ما پردازش رنگ اصلی را در لایت روم انجام دادیم.

در اینجا یک نمونه بسیار آشکار دیگر از کار با گل است.

با کار مناسب با رنگ ها، تقریباً از هر عکسی می توان یک تصویر "خوشمزه" ساخت، حتی اگر شرایط عکسبرداری دور از ایده آل باشد.

متأسفانه فضای کافی برای صحبت در مورد تمام روش های کار با رنگ ها در این مقاله وجود ندارد ... و این مقاله در مورد آن نیست ... توصیه اصلی که می توانم به شما کنم این است که آزمایش کنید. فقط تنظیمات رنگ ها، سایه ها، اشباع را در لایت روم تغییر دهید و با گذشت زمان یاد خواهید گرفت که چگونه رنگ های مورد نیاز خود را بسازید. و Lightroom دقیقاً به این دلیل خوب است که انجام چنین آزمایشاتی را بسیار آسان می کند.

با نور کار کنید.

بزرگترین زمینه کار با نور و سایه البته به عکاسی B/W می دهد. صرفاً به این دلیل که هنگام تغییر تنظیمات نور و سایه، ممکن است تغییر رنگ در عکس را دنبال نکنیم. این به ما مزایای بزرگی می دهد - می توانیم کنتراست قوی ایجاد کنیم، هر ناحیه از تصویر را به صورت جداگانه تیره یا روشن کنیم. برای کار با B/W نیز توصیه می کنم که پردازش اصلی را در لایت روم انجام دهید و در فتوشاپ قسمت هایی از تصویر را به صورت جداگانه تیره یا روشن کنید.

اما ابتدا چیزهای ساده ای را آزمایش می کنید - به عنوان مثال، با کنتراست یک تصویر B / W، با پردازش مناسب، می توانید نتیجه بسیار جالبی بگیرید:

کار با جزئیات

عکاسان اغلب توجه کمی به پردازش جزئیات می کنند. اما از طریق کار با جزئیات، می توانید به طور قابل توجهی عکس را بهبود بخشید و آن را جذاب تر کنید. پردازش جزئیات به راحتی در فتوشاپ انجام می شود، در اینجا چند نمونه از کارهایی که می توان به سادگی و به سرعت انجام داد آورده شده است:

سعی کنید روی چشم ها تمرکز کنید. این یک تکنیک بسیار مؤثر است و اگر مثلاً از یک نوازنده از نزدیک عکس بگیرید، می توانید به سادگی مردمک و ناحیه اطراف چشم را کمی روشن کنید، البته اگر در سایه باشد. نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید. بهترین پردازش - که قابل توجه نیست، باید کاملاً با کل عکس هماهنگ باشد. اگر همه چیز به درستی انجام شود، یک کار ساده با ابزار Dodge بلافاصله توجه بیننده را بر روی چشمان نوازنده متمرکز می کند و به عکس وضوح می بخشد.

تیز کن دو ترفند ساده وجود دارد که نتایج بسیار خوبی به همراه دارد:
1 - با کار در کانال Lightness فضای رنگی Lab تیز کنید. این به شما امکان می دهد وضوح را با حداقل میزان نویز رنگ افزایش دهید. راهنمای دقیق نحوه انجام این کار را می توان به راحتی در اینترنت پیدا کرد.

2 - نیازی به شارپ کردن کل عکس نیست. برای جلوگیری از ظاهر شدن "سر و صدا" غیر ضروری، می توانید وضوح را فقط در مکان های "کلیدی" قاب - چشم ها، دست ها روی گردن گیتار، سیم ها، عناصر قابل توجه لباس افزایش دهید. انجام این کار بسیار آسان است - چنین ابزار History brush وجود دارد، می توانید آن را به گونه ای تنظیم کنید که از هر لحظه پردازشی که در تاریخچه کار بر روی یک عکس است، "طراحی" کند. این چه چیزی به ما می دهد؟ می‌توانیم کل تصویر را شارپ‌تر کنیم، براش History را از هم‌اکنون روی History قرار دهیم (زمانی که فیلتر شارپ‌نینگ را اعمال می‌کنیم)، به History برگردیم (یعنی زمانی که شارپ‌سازی هنوز اعمال نشده است) و فقط براش واضح‌کننده را روی تصویر بکشیم. !

اگر شارپنس را در برجسته ترین نقاط کادر افزایش دهید، این توهم به بیننده می دهد که کل تصویر واضح است.

اگر نیاز به حذف نویز دارید، این کار را از طریق پلاگین های ویژه انجام دهید. محبوب ترین آنها Neat Image و Noise Ninja هستند. کیفیت کار آنها چندین برابر عملکرد حذف نویز داخلی در فتوشاپ است.

متأسفانه، در این مقاله من فرصتی برای نوشتن جزئیات در مورد پردازش عکس ندارم - این به فضای زیادی نیاز دارد ... و مقاله کاملاً متفاوت خواهد بود :). اما مهمترین چیز این است که بفهمیم پردازش چقدر مهم است. اگر می خواهید یک عکس کنسرت واقعا زیبا و جالب بگیرید، به مهارت پردازش نیاز دارید.

تیراندازی در کنفرانس های مطبوعاتی

من به طور جداگانه می خواهم چند کلمه در مورد کنفرانس های مطبوعاتی بگویم. با فیلمبرداری دوره ای از کنسرت ها به کنفرانس های مطبوعاتی نوازندگان خواهید رسید. اغلب، عکاسان توجه کمی به عکاسی "پرسوح"، تهیه گزارش های معمولی و عکس های پروتکلی می کنند. به نظر من، این درست نیست، زیرا در یک کنفرانس مطبوعاتی است که شما فرصت دارید یک پرتره جالب از یک هنرمند بسازید. در اینجا چند نمونه از پرتره هایی که در کنفرانس های مطبوعاتی گرفتم آورده شده است:

سخت ترین قسمت عکاسی پرتره در یک کنفرانس مطبوعاتی گرفتن یک عکس هنری جالب رنگی است. از آنجایی که نورپردازی روی پرس ها، به عنوان یک قاعده، چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می گذارد و به دست آوردن رنگ های زیبا در یک عکس (یعنی یک عکس هنری) بسیار دشوار است.

اما یک پرتره خوب از یک هنرمند می تواند تقاضای زیادی داشته باشد. بنابراین مجله Medved پرتره Grebenshchikov را برای جلد شماره خریداری کرد و اخیراً انتشارات AST پیشنهاد خرید عکسی از Vasiliev را برای جلد کتاب او داده است (در زمان نگارش، مذاکرات با ناشر در حال انجام است).

بنابراین، تیراندازی کنید، پردازش کنید و ممکن است نتیجه بسیار جالبی بگیرید. به فیلمبرداری «پروتکل» معطل نشوید...

چند کلمه در مورد غمگین.

متأسفانه در روسیه کسب درآمد با عکاسی کنسرت تقریبا غیرممکن است. من در مورد درآمد بالا و پایدار صحبت می کنم، و نه در مورد هزینه های یک بار. دلایل زیادی برای این وجود دارد، از تعداد ناچیز انتشارات موسیقی چاپی گرفته تا عدم وجود خود صنعت موسیقی. بنابراین، اگر به فکر کسب درآمد هنگفت با عکاسی کنسرت هستید، به احتمال زیاد بسیار ناامید خواهید شد.
اما اگر فقط موسیقی، اجرای زنده نوازندگان را دوست دارید و به تلاش برای فیلمبرداری کنسرت علاقه دارید، ادامه دهید، آرزوی اصلی موفقیت است.

خیلی بیشتر از چیزی که به نظر می رسد به عکاسی بستگی دارد که عملکرد هنرمند را می گیرد: به لطف کار او، کنسرت می تواند زندگی دومی پیدا کند.
و از این منظر یک فرد دوربین دار در نمایش شرکت کننده برابر است.

آیا یک عکاس کنسرت به مهارت خاصی نیاز دارد؟
فناوری چه نقشی در کار او دارد؟
سلیقه موسیقی چقدر مهم است؟

از دو عکاسی که به صورت حرفه ای کنسرت عکاسی می کنند خواستیم که در مورد اصلی ترین کارشان صحبت کنند و در آینده نیز انتظار داریم این گفتگو را ادامه دهیم.

دیوار(Valentin Monastyrsky)

- هر عکاس استودیویی یا نقاش منظره به اندازه کافی از کنسرت عکاسی نمی کند، در اینجا به یک "گزارشگر" خوب نیاز است. توانایی دیدن، واکنش به موقع یا حتی پیش بینی و گرفتن لحظه مناسب.
این کنسرت مدرسه خوبی برای یک عکاس رپورتاژ مبتدی است. و این کنسرت است که به شما یاد می دهد با نور بد یا حتی با نبود آن کار کنید.
متأسفانه، ما باشگاه های زیادی داریم که از عکاسان «نفرت» دارند. یک باشگاه می تواند سازماندهی عالی، صدای عالی، اما فقط یک نور منزجر کننده داشته باشد. تعداد کمی از مردم به این واقعیت فکر می کنند که کنسرت نه تنها باید "صدا" شود، بلکه باید به اندازه کافی برجسته شود.
عکاسی با فلاش اخلاق بدی است.
بنابراین، توانایی کار با نور بد و خوب، به علاوه واکنش سریع - اینها مهارت هایی هستند که در این کاردستی مورد نیاز هستند.

- آه البته! من اغلب با گوشیم عکاسی می کنم. اگر وظیفه چاپ بنرها وجود نداشته باشد، هر کاری، هر ظرف صابونی انجام خواهد داد. و هر چه کار دشوارتر باشد، جالب تر است. از این نظر، من از اینستاگرام و چند چیز سرگردان در تلفنم بسیار راضی هستم. همه اینها شما را در موقعیتی قرار می دهد که باید یک کارت مناسب بسازید، با محدودیت بودجه. و در مورد جعبه کبریت، چیزی به نام "تنوپ" وجود دارد - یک دوربین بدون لنز. آنها اغلب می گویند " سوراخ سوزن ".
بنابراین، در واقع، کل دوربین را می توان از یک جعبه کبریت ساخت.

- همه چیز به کنسرت، به طور دقیق تر، به محل تیراندازی بستگی دارد. من تقریباً همیشه یک مجموعه استاندارد با خودم می‌برم، اگرچه همیشه از همه لنزها استفاده نمی‌کنم. دوربین نیکون D700، لنزهای 50/1.4، 10/2.8، 24-70/2.8 و 80-200/2.8.

-میدونی مغرور بودن یه کم متفاوته...من اینجوری نمیتونم-نیاز به جلو رفتن اجازه نمیده. کارت هایی هستند که من آنها را دوست دارم، اما نه بیشتر. و سپس: من آنها را در حال حاضر دوست دارم و فردا یک شات دیگر شلیک خواهم کرد و بهتر خواهد شد ...

- بله قطعا! بهترین عکس ها مربوط به افرادی است که دوستشان دارید. سپس در کنسرت حل می شوم و به دنبال زاویه یا لحظه نمی گردم، فقط شروع به احساس یک شخص می کنم، احساسات او را می بینم، آنها را درک می کنم و حتی متوجه نمی شوم که چگونه در حال فیلمبرداری هستم. این اتفاق می افتد که دو یا سه آهنگ به سادگی از حافظه پاک می شوند: به لیست مجموعه نگاه می کنید و نمی فهمید که 10 دقیقه کجا رفته است ...

«بیشتر مردم. گزارش پیاده روی، برخی جشنواره ها. و من در مورد نوازندگان روی صحنه صحبت نمی کنم، بلکه در مورد تماشاگران - من واقعاً دوست دارم در جشنواره های مسافرتی یا در پارک ها به مردم شلیک کنم.
نمایش های خیابانی، نمایش. من دوست دارم فقط در خیابان های مرکز شهر قدم بزنم و حتی با تلفنم عکس بگیرم.

- تا حد امکان کنسرت بگیرید، مهم نیست که هر چه بیشتر، بهتر. از تیراندازی متفاوت از دیگران نترسید، افق را پیش ببرید، فقط با تخیل خود محدود شوید.

الکسیوانوف(الکسی ایوانف)

آیا یک عکاس کنسرت به مهارت خاصی نیاز دارد؟

- بی شک. اما آنها همچنین برای هر خبرنگاری ضروری هستند: توانایی قرار گرفتن در مکان مناسب در زمان مناسب، دیدن کادر، زمان برای ساختن آن و فشار دادن دکمه دقیقاً در زمانی که به آن نیاز دارید.
و کامل، به دانش خودکار از تکنیک خود آورده است. و درک کلی از عکاسی. به یک معنا، فیلمبرداری کنسرت ها آسان تر از افرادی است که مثلاً از گزارش های خیابانی فیلم می گیرند...
به عنوان یک قاعده، شما سرد نیستید، خطر زندگی حداقل است. خوب آبجو می ریزند، خوب فشار می آورند، شاید کمی. مزخرف - اما به موسیقی گوش دهید

- یکی از دوستان عکاسم گفت که یک حرفه ای واقعی حتی با جعبه کبریت هم می تواند عکس خوبی بگیرد. موافقید؟

- خب، بله، و هانری کارتیه برسون بزرگ قوطی حلبی را به خاطر آورد. در اصل، البته، برای یک عکس واقعا خوب، تکنیک چندان مهم نیست. اما اگر به طور خاص در مورد عکاسی کنسرت صحبت کنیم، آنگاه تعداد کمی از شاهکارهای شناخته شده جهانی وجود دارند که می‌توانند با چیزی مانند همان برسون «در گار سن لازار» برابری کنند و آثار هنری در نظر گرفته شوند. ژانر کمی متفاوت است. و در این ژانر اغلب کیفیت فنی تصویر به چشم می خورد که بدون تجهیزات باکیفیت و باکیفیت یعنی متاسفانه اپتیک بسیار گران قیمت دست نیافتنی است.
به خصوص اگر به یک نتیجه تضمین شده نیاز دارید، نه شانس تصادفی.
بله، احساسات عالی و نور خوب را می توان در یک گوشی ثبت کرد، به خصوص که تلفن های مدرن اغلب با کیفیت تصاویر شگفت زده می شوند.
و در یک "جعبه صابون" ارزان قیمت، به خصوص اگر بدانید چه چیزی و چگونه شلیک کنید. اما تنها با تیراندازی با تجهیزات مدرن خوب می توان به نتیجه پایدارتر و به طور متوسط ​​بسیار بهتر دست یافت. اما لزوماً بالاترین سطح نیست، زیرا سطح کلی اکنون بسیار بالا است.
بنابراین، شما واقعاً نباید به دنبال "واحدها"، مارک های سوم و ده ها مگاپیکسل دیگر باشید، به خصوص اگر هنوز نتوانید پتانسیل آنها را آزاد کنید.

– معمولاً با چه لنز و دوربینی به کنسرت می روید؟

- من اکنون با یک Canon 40D نسبتاً قدیمی فیلمبرداری می کنم. کمی قدیمی، پر سر و صدا در مقایسه با آنالوگ های مدرن و دوربین های کلاس بالاتر.
اما از آنجایی که اکنون به طور قابل توجهی نسبت به چند سال پیش فیلمبرداری کنسرت کمتر شده است، به نظر می رسد کافی است. با دستگیره باتری، که به گرفتن راحت‌تر و افزایش ابعاد کمک می‌کند، اما همه می‌دانند که از آنجایی که دوربین بزرگ و مشکی است، به این معنی است که عکاس خوبی است.
با اپتیک جالب تر است: در کلوپ های کوچک معمولاً با Canon 24-70L / 2.8 و "پنجاه کوپک" مورد علاقه من - Canon 50 / 1.4 عکاسی می کنم. برای مکان ها و جشنواره های بزرگ، یک تلویزیون بدون شکست گرفته می شود - Sigma 70-200 EX / 2.8. با توجه به بودجه، در یک زمان، لنز بومی Canon عبور نکرد، بنابراین من برای یک آنالوگ ارزان تر و کمی بدتر عکاسی می کنم.
و البته، اپتیک‌های با دیافراگم بالا کلید موفقیت در شرایطی هستند که اغلب دور از نور ایده‌آل کنسرت هستند. من به سختی از فلش استفاده می کنم. بله، در کنسرت های بزرگ، به عنوان یک قاعده، غیرممکن است. من فیلترهای دیدنی را دوست ندارم - هم در هنگام عکسبرداری و هم فیلترهای مورد استفاده در پس پردازش.

به چه عکس هایی بیشتر افتخار می کنید؟

"من به هیچ چیز خاصی افتخار نمی کنم. چند مورد علاقه وجود دارد، فقط موارد خوب وجود دارد، یک "عبور" متوسط ​​وجود دارد. مثل بقیه. و به نظر نمی رسید که شاهکارها را شلیک کند.

- آیا هنرمندانی که عکاسی می کنید و موسیقی آنها برای شما اهمیت دارد؟

- مهم است، اما نتیجه همیشه تحت تأثیر قرار نمی گیرد. این اتفاق می افتد که گروهی که موسیقی آنها را صمیمانه دوست دارید ، روی صحنه کاملاً "فاسد" می شود.
اما نمونه‌های معکوس هم وجود دارد - گوگول بوردلو یا مثلا فرهنگ شوک: از نظر موسیقی واقعاً من را نمی‌گیرند، اما تصویر یک آهنگ است. اما، البته، زمانی که همه چیز مطابقت داشته باشد، بسیار زیباتر است.
برای من شخصاً چنین تصادفاتی، وقتی هم موسیقی بالاست و هم عکس‌ها کاملاً خوب به نظر می‌رسند، با ژنیا فدوروف و تیم‌هایش، با Jethro Tull و Polite Refusal اتفاق افتاد.
البته نه همه ذکر شد، متاسفم. اینجا R.E.M است. به یاد دارم که هنوز از همه نظر زیبا بودند.

- به جز کنسرت چه فیلمی می گیرید؟

- من واقعاً خیلی دوست دارم چیزی که به آن عکاسی خیابانی می گویند. و البته وقتی به تعطیلات می روم هر مزخرف توریستی را هم شلیک می کنم. درست است، من سعی می کنم به تصاویر سطح "من و یک درخت نخل" خم نشوم.

– تصور کنید مرد جوانی که تصمیم گرفته عکاس کنسرت شود از شما راهنمایی می خواهد. به او چه می گویید؟

- تماشا کنید، شلیک کنید و فکر کنید. و دوباره. و دوباره تکرار کن

مصاحبه با دیمیتری پوپوف (کروگی.)

آماده شدن برای تیراندازی

قبل از کنسرت، باید بفهمید کسانی که قرار است از آنها عکس بگیرید چگونه روی صحنه ظاهر می شوند و چگونه رفتار می کنند، مثلاً ترجیح می دهند ساکن بایستند یا از گوشه ای از صحنه به گوشه دیگر بدوند، شانس کنسرت چقدر است. نورپردازی جالب، طراحی صحنه، لباس و ... عناصر را نشان می دهد. کمک خوبی در این زمینه سایت های هنرمندان با گالری های فیلم کنسرت، جستجوی تصاویر در شبکه، مشاهده فیلم های کنسرت است. این توصیه را نادیده نگیرید اگر در حال فیلمبرداری از یک گروه کاملاً ناآشنا هستید، می توانید این اشتباه را مرتکب شوید که از یک نوازنده رنگارنگ که فقط به این کنسرت یا تور دعوت شده است عکس های زیادی بگیرید، در حالی که حتی یک عکس معقول از بنیانگذار گروه و اسطوره گروه نگیرید. ژانری که کل کنسرت را در پس زمینه نگه داشت.

عکاسانی که با اجراهای Agonoize آشنا نیستند این هشدار را جدی نمی گیرند.
و اغلب زمانی که مجری شروع به ریختن خون مصنوعی می کند، زمانی برای پوشاندن دوربین ندارند
عکاسان در فتوپیت و ردیف های جلوی تماشاگران.

عکس: Agonoiize
(ج) A. Voitekhovich

در کنسرت‌ها، به‌ویژه گروه‌های عکاسان محبوب می‌توانند آنقدر زیاد باشند که حرکت در فضای باریک گودال عکس مقابل صحنه غیرممکن باشد. در این صورت، دانستن عادات نوازندگان و تصمیم گیری از قبل برای عکس گرفتن از جذاب ترین اعضای گروه از بهترین زاویه، بسیار مفید خواهد بود.

در کنسرت های برخی از گروه ها، تعداد عکاسان باعث می شود که حرکت در گودال عکس و بهترین ها غیرممکن شود.
مکان باید از ابتدا گرفته شود. همانطور که در این عکس می بینید، این همیشه کار نمی کند.

عکس: VNV Nation
(ج) A. Voitekhovich

یک کمک خوب می تواند به منزله آشنایی با کار گروه باشد. گاهی اوقات اتفاق می‌افتد که پرسنل امنیتی شکستن یک آهنگ را با پایان اشتباه اشتباه می‌کنند و قبل از اینکه تعداد آهنگ‌های توافق شده تمام شود، عکاسان را از گودال عکس بیرون می‌کنند. اگر به جز شما یکی دو عکاس دیگر این اشتباه را به مامور امنیتی گوشزد کنند، به احتمال زیاد می توانید او را متقاعد کنید و یک آهنگ دیگر در اختیار دارید.

آهنگ Opeth می تواند ده یا پانزده دقیقه باشد. بسیاری از پرسنل امنیتی از دست داده اند زیرا
که عکاسان برای مدت طولانی در گودال عکس هستند و ممکن است به اشتباه بخواهند که زودتر از موعد عکسبرداری را متوقف کنند.

قبل از کنسرت

قبل از خروج از خانه چه کاری باید انجام دهید؟ تجهیزات، لنزها و حسگرها را تمیز کنید، درایوهای فلش را تمیز و فرمت کنید، باتری‌ها را شارژ کنید، باتری‌های یدکی را هنگام کار در رویدادهای طولانی بررسی کنید. تنظیم روشنایی مانیتور دوربین را فراموش نکنید. ممکن است اتفاق بیفتد که در خود کنسرت عکس‌ها کاملاً درست در معرض دید شما قرار گرفته‌اند، اما در خانه ناگهان متوجه می‌شوید که نمایشگر دوربین روی حداکثر روشنایی تنظیم شده است و عکس‌ها در واقع بسیار تاریک هستند. بررسی منظم هیستوگرام به زمان نیاز دارد، که در حال حاضر کوتاه است، و علاوه بر این، ارزیابی آن با گسترش شدید رنگ ها و مناطق با روشنایی متفاوت در تصویر، معمولی در عکاسی کنسرت، همیشه آسان نیست.

برای کار در یک گودال عکس ضعیف یا در سالن، مهارت های کنترل دوربین با لمس نیز تداخلی نخواهد داشت - باید بتوانید تمام حالت های لازم را تغییر دهید و مهمتر از همه، دیافراگم و سرعت شاتر و همچنین نقاط فوکوس، بدون برداشتن چشم از منظره یاب. اگر دوربین دارای دکمه‌های سفارشی است، می‌توانید برخی عملکردها را به آنها اختصاص دهید، مانند مشاهده هیستوگرام یا "نمای زنده" - یک حالت نمایش زنده که اخیراً در دوربین‌های جدید معرفی شده است، برای عکاسی با بازوهای دراز مفید است، که ممکن است هنگام عکس‌برداری از آن ضروری باشد. جمعیت.

حتما دوربین خود را طوری تنظیم کنید که در نسبت تصویر مناسب عکسبرداری کند. بهتر است با فرمت خام عکس بگیرید، زیرا برخلاف jpg 8 بیتی، داده ها با فرمت خام در 12-14 بیت ذخیره می شوند که فرصت های بیشتری را برای پس پردازش، به ویژه افزایش نوردهی در مبدل خام توسط 1-2 مرحله یا سایه ها را برجسته کنید. عکسبرداری با فرمت jpg یا در صورت نوردهی کامل از کادر که فقط در هنگام عکاسی از کنسرت های فضای باز امکان پذیر است یا با نور ثابت و با کیفیت بالا قابل توجیه است و یا اگر ویراستاران از شما بخواهند که بلافاصله بعد از کنسرت عکس ارسال کنید و شما زمان برای تبدیل از خام نخواهد داشت. عکاسی با jpg همچنین می‌تواند زمانی مفید باشد که نیاز دارید تا سریع‌ترین زمان ممکن عکس بگیرید، زیرا نوشتن یک سری عکس به صورت خام روی کارت به طور قابل توجهی کندتر از jpg است. علاوه بر این، عکس‌های jpg فضای کمتری روی کارت می‌گیرند، اما ما این استدلال را در نظر نمی‌گیریم، زیرا ما کاملاً برای کنسرت آماده شده‌ایم و کمبود کارت را تجربه نمی‌کنیم.

اگر کنسرت در روز در فضای باز برگزار می شود، در صورت تمایل می توانید پس از تنظیم، با jpg عکس بگیرید.
تعادل رنگ سفید. تنظیمات، مانند اشباع و وضوح، بهتر است روی حداقل تنظیم شوند و بعداً در فتوشاپ با آنها کار کنید.

قوانین ناگفته یک عکاس رپورتاژ را ملزم می کند که لباس های محتاطانه و ترجیحا تیره بپوشد. اولاً، توجه مخاطب را چندان منحرف نخواهید کرد. ثانیاً، در برخی رویدادهای به خصوص تماشایی، احتمال زیادی وجود دارد که آبجو، شراب و خون مصنوعی که مورد علاقه برخی از اجراکنندگان است، از روی صحنه یا از طرف تماشاگران روی شما بیفتد. در این مواقع از اینکه در تاریکی آمده اید خوشحال خواهید شد. همچنین خوب است که شلوار یا ژاکت شما دارای جیب های زیادی باشد که می توانید درایوهای فلش یا حتی یک لنز در آن قرار دهید.

برنامه دقیق کنسرت را بیابید - در وب سایت باشگاه ها، در نامه ای از سازمان دهندگان، با تماس به محل برگزاری کنسرت گزارش شده است، و در نهایت، اغلب در ورودی موجود است. زمان حساب کنید تا نیم ساعت قبل از شروع کنسرت در سالن باشید. اگر اجازه ورود به باشگاه با فلزیاب و جستجو را دارید - زمان مورد نیاز برای این کار را تخمین بزنید. اغلب، گروه ها قبل از زمان تعیین شده شروع به نواختن می کنند، و احتمال این امر به ویژه در مورد کنسرت مشترک چندین گروه کمتر شناخته شده که در یک روز هفته برگزار می شود، زیاد است. اکثر باشگاه‌های روسیه از سیستم ورود به‌شدت نامنظم رنج می‌برند - بنابراین از حضور زودهنگام نترسید، به‌خصوص اگر قصد دارید در مکانی ناآشنا فیلم بگیرید.

اگر کنسرت در زمستان برگزار می شود، پس این احتمال وجود دارد که وقتی از یخبندان وارد اتاق گرم باشگاه می شوید و درب لنز را باز می کنید، به دلیل مه آلود بودن لنز جلو، مدتی نمی توانید عکس بگیرید. در این صورت، جلو آمدن هم ضرری ندارد و با رها کردن کوله پشتی با دوربین کمی باز، اجازه دهید دوربین گرم شود.

زمان خود را طوری برنامه ریزی کنید که در صورت نیاز برای امضای بیانیه مطبوعاتی، مشاهده منطقه، خوشامدگویی به آشنایان و افرادی که اعتبارنامه ارائه کرده اند، کافی باشد. پس از آن - دوربین در دستان شما و گوش گیرها به گوش شما نزدیک می شود. در مورد پاس شفاهی، مطمئن شوید که نگهبان آماده است تا به شما اجازه عکاسی از گودال عکس را بدهد و تصور او از محدودیت زمانی فیلمبرداری با شما تفاوتی ندارد.

اغلب همراه با عکاس، یک روزنامه نگار نویسندگی نیز به کنسرت می رود که از جمله وظایفش می توان به گردآوری مطالب همراه با عکس های شما اشاره کرد. بنابراین، مفید است که از قبل در مورد تیراندازی با او صحبت کنیم - روزنامه نگار دوست دارد چه نوع عکس هایی دریافت کند، چه احساسات و جزئیات دیگر. اگر به تنهایی از انتشارات می روید، ممکن است مجبور شوید خودتان یک متن همراه کوچک برای مطالب خود بنویسید. برای انجام این کار، مطلوب است که ترکیب گروه، نام آهنگ های اجرا شده را بدانید و به جزئیات کوچک آنچه در کنسرت اتفاق می افتد توجه کنید، که می توانید آنها را ضبط کنید و می توانید گزارش خود را تزئین کنید.

اگر یک نسخه عکس را امضا می کنید، شرایط آن را با دقت بخوانید - اغلب شما حق دارید عکس ها را فقط در نشریه ای که شما را تأیید کرده است منتشر کنید. در برخی موارد، تنها انتشار مدیریت های گروه پرسنلی مورد تایید، به ویژه نمایندگان گرایش های جی راک و ویژوال کلید ژاپنی مجاز است. در برخی موارد، شرایط اضافی انتشار در انتشار عکس نشان داده شده است.

عکس: انتشار عکس Die Form
(ج) A. Voitekhovich

این عکس توسط مدیر گروه برای انتشار رسمی تایید شده است.

عکس: ورسای
ج) زنیا بالسارا

خواهران رحمت، اسطوره گوتیک نیز بر امضای بیانیه مطبوعاتی اصرار دارند.
(ج) A. Voitekhovich

تیراندازی کردن

پس از دریافت "گذرنامه مطبوعاتی" به شکل دستبند، برچسب، مهر یا شفاهی "تو را به یاد دارم"، باید فوراً در مورد قوانین تیراندازی بپرسید. به عنوان یک قاعده، عکسبرداری از سه آهنگ اول بدون استفاده از فلاش مجاز است. اگر نام شما در لیست اعتباربخشی مطبوعات نیست، داشتن شماره تلفن شخصی که اعتبارنامه را برای شما صادر می کند یا پرینت ایمیل یک شخص مسئول می تواند بسیار مفید باشد. اگر اعتبارنامه از قبل صادر شده باشد یا توسط خودتان انجام نشده باشد، بلکه توسط سردبیر سایت یا دوستتان انجام شده باشد، بهتر است یک یا دو روز قبل از کنسرت به افراد مسئول در مورد خود یادآوری کنید و مطمئن شوید که در این کنسرت حضور دارید. لیست.

در مورد اخلاق یک عکاس کنسرت می توان چیزهای زیادی نوشت، اما ما خود را به اندک محدود می کنیم - از عقل سلیم استفاده کنید. اجازه ندهید نزدیک شدن به مجریان معروف در پشت صحنه و آشنایی با هر یک از آنها سر شما را برانگیزد و با همکاران کمتر باتجربه و دیگران شما را به رفتاری پرخاشگرانه و متکبرانه تحریک کند. در این محیط، مانند جاهای دیگر، تماس های غیررسمی بسیار مهم است و بهترین راه برای از دست دادن آنها، نشان دادن رفتارهای بد است. مانند هر کار خلاقانه ای، تازه وارد غیور امروز ممکن است در سال آینده به یک عکاس مشهور و مورد تقاضا تبدیل شود که نظر او در مورد شما می تواند نقش بسزایی در مذاکرات همکاری خاص و صرفاً در بین همکاران داشته باشد.

یک موضوع جداگانه photopit یا photopit است. علیرغم نامش، این منطقه محصور در مقابل صحنه متعلق به نیروهای امنیتی است و در اصل برای جلوگیری از تلاش طرفداران خشن برای صعود به صحنه طراحی شده بود. اگرچه مرسوم است که در طول سه آهنگ اول، عکاسان را در مقابل صحنه بگذارند، اما برگزارکننده کنسرت حق دارد قوانین خودش را تعیین کند، مثلاً به عکاسان اصلا اجازه ورود ندهد، فقط یک آهنگ یا فقط تعداد معینی از آهنگ‌ها را اجازه دهد. عکاسان برای مدتی

در مورد برخی از جشنواره ها و کنسرت های بزرگ هنرمندان مشهور، شرایط فیلمبرداری توسط
مدیران گروه و می تواند بسیار متفاوت از معمول باشد. به عنوان مثال، در کنسرت Muse، عکاسان
آنها اجازه نزدیک شدن به صحنه را نداشتند و مجبور بودند از سکوی باریکی که در پشت سالن قرار داشت عکس بگیرند.

حتی اگر قوانین این کنسرت استاندارد اعلام شود، حرف آخر همیشه با کادر امنیتی است. اینها افرادی هستند که در طول کنسرت و در طول جشنواره های طولانی چند روزه با آنها سر و کار خواهید داشت. شما نباید روابط با آنها را خراب کنید: در مورد موقعیت و شایستگی آنها اظهارات تحقیرآمیز نکنید، پس از آهنگ های اختصاص داده شده برای تیراندازی اطاعت کنید، قوانین رفتار و عکاسی را نقض نکنید. قبل از ادامه تصویربرداری از سالن، مطمئن شوید که نگهبانان به شما واکنشی نشان نمی دهند و اگر از شما خواسته شد دوربین را بردارید و عکسبرداری را متوقف کنید، این کار را انجام دهید. اگر به کارکنان امنیتی دلیلی برای دوست نداشتن خود بدهید، در موارد شدید ممکن است به جایی برسد که به سادگی اجازه ورود به گودال عکس را نخواهید داشت. هیچ کس برای شکایت وجود نخواهد داشت، برگزار کننده، به عنوان یک قاعده، به شما بستگی ندارد، و هنگامی که در نهایت به هر مسئولی با شکایات خود برسید، کنسرت از قبل به پایان می رسد. اما مطمئناً این یک مورد بسیار نادر است. پرسنل امنیتی همان افراد هستند و اغلب کاملاً کافی هستند، بنابراین با رفتار عاقلانه از جانب شما، نباید دلیلی برای مشکل وجود داشته باشد.

اگرچه پرسنل امنیتی در گودال عکس هستند و می توانند در دید شما باشند، در اکثر کشورها
در صورت عدم رضایت شما برای انتشار، انتشار عکس هایی که در آن صورت شخصی قابل مشاهده است ممنوع است.

عکس: Zita Rock Festival 2008
(ج) A. Voitekhovich

از آنجایی که زمان تصویربرداری اغلب به چند آهنگ محدود می شود، توصیه می شود از قبل به برنامه عکسبرداری فکر کنید، از کجا شروع می کنید و از کجا عکس می گیرید. به عنوان یک قاعده، مطبوعات نیاز به کلوزآپ از اعضای اصلی گروه و عکس های کلی با همه نوازندگان دارند، عکس با طرفداران گروه نیز مورد استقبال قرار می گیرد. به عنوان یک قاعده، سرسخت ترین طرفداران خود را به ردیف های جلو در جلوی صحنه می رسانند و با مشارکت آنها می توانید ضربات خوب زیادی ایجاد کنید. اگر فقط یک دوربین دارید، راحت‌ترین کار را به نوبه خود حل کنید - به طور مداوم در حال تغییر اپتیک، تنها لحظات جالبی را از دست خواهید داد. بنابراین، در همان ابتدای تیراندازی، تصمیم بگیرید که از کجا شروع کنید - با پرتره های نوازندگان یا با عکس های کلی - و زمان خود را اختصاص دهید. بگذریم: آهنگ یک و نیم اول کلوزآپ شرکت کنندگان در کنسرت است و آهنگ یک و نیم دوم طرفداران و طرح های کلی. با همه اینها، فراموش نکنید که آنچه را که در فتوپیت اتفاق می افتد دنبال کنید، زیرا هر اتفاقی ممکن است در طول یک کنسرت رخ دهد، به خصوص اگر یک کنسرت راک باشد. این اتفاق می افتد که نرده ها شکسته می شوند ، اغلب طرفداران از بالا "پرواز می کنند" که روی دستان خود غلت می زنند و فقط باید سعی کنید همکاران خود را مزاحم نکنید.

هنگام عکسبرداری از یک کنسرت، طرفداران تیراندازی را فراموش نکنید. اغلب چنین تصاویری در تحریریه
کمتر از یک شات خوب از نوازندگان قدردانی نخواهد کرد.

عکس: طرفداران گروه "Korol i Shut"
(ج) V. Astapkovich

اغلب عکس‌های مخاطبان می‌توانند جالب توجه باشند و تصویر و گروه هدف نوازندگان را منعکس کنند.

عکس: در کنسرت 69 Eyes
(ج) A. Voitekhovich

قبل از پخش آکوردهای آغازین و اجازه ورود شما و سایر عکاسان به گودال عکس، تعداد همکاران را تخمین بزنید و در نظر بگیرید که آیا فرصت حرکت آزادانه در جلوی صحنه را خواهید داشت یا فوراً باید مکان بهتری بگیرید. این بهترین مکان کجاست؟ اغلب این در وسط فتوپیت نیست: در این صورت، فرصت خوبی برای عکاسی از نوازندگانی که در لبه‌های صحنه ایستاده‌اند، وجود خواهد داشت، اما خواننده که اغلب مورد علاقه ویراستاران است. و فن ها، توسط پایه میکروفون پوشیده خواهند شد. علاوه بر این، فرصت کوچک برای گرفتن درامر به صفر می رسد - او دائماً تحت الشعاع خواننده قرار می گیرد. همچنین به خاطر داشته باشید که خوانندگان واقعی یا چپ دست هستند و میکروفون را در دست خود نگه می دارند که اغلب صورت خود را می پوشاند. مکان مانیتورهای حجیم و سایر دستگاه ها نیز باید در نظر گرفته شود - آنها فرصت گرفتن عکس تمام قد را مسدود می کنند، با این حال، از طرف دیگر، نوازندگان دوست دارند پاهای خود را روی آنها بگذارند، که می توان از نزدیک عکس گرفت یا از پایین به بالا

گاهی ارتفاع صحنه آنقدر زیاد است که گرفتن عکس های تمام قد از مجریان سخت می شود.
این به ویژه برای عکاسان با قد کوچک مشکل ساز است. اما در این مورد، می توانید عکس های جالبی بگیرید،
وقتی اجراکنندگان به لبه صحنه می آیند.

عکس: Gorgoroth
(ج) A. Voitekhovich

اگرچه عکس‌های یک درامر می‌تواند دشوارتر از عکس‌های نوازندگان جلوی صحنه باشد،
چنین تصاویری برای طرفداران و سردبیران کمتر جالب نیست.

عکس: خالق
ج) زنیا بالسارا

در بیشتر موارد، بهتر است به لبه صحنه نزدیکتر شوید، اما نه خیلی از مرکز. اگر از قبل به کلیپ های کنسرت و عکس های گروه نگاه کرده باشید، از قبل می دانید که از چه زاویه ای بهتر است عکس بگیرید. ما تمرکز کورکورانه روی اقدامات عکاسان دیگر را توصیه نمی کنیم. برخی از آنها برای اولین بار در حال فیلمبرداری هستند، برخی دیگر ممکن است ایده ای در مورد آهنگسازی نداشته باشند و عکس های نسبتاً بی کیفیتی بگیرند، در حالی که برخی دیگر از سردبیران مأموریتی دریافت کرده اند که فقط از یک نوازنده خاص در نمای نزدیک یا "حداقل چیزی" فیلمبرداری کنند. ". اگر چه اگر در بین همکاران خود یک عکاس قوی و شناخته شده را مشاهده کردید، پس برای پیگیری رفتار او و زوایایی که انتخاب می کنید، وقت بگذارید و متعاقباً تصاویری که او منتشر کرده است با عکس هایی که به دست آورده اید مقایسه کنید و نتیجه بگیرید.

اگر با یک کوله پشتی عکس به کنسرت آمدید، تصمیم بگیرید که آن را در هنگام عکسبرداری کجا قرار دهید. برخی از عکاسان حتی هنگام کار در یک گودال عکس کوله پشتی خود را بر نمی دارند، اما شما نباید از آنها الگو بگیرید - کوله پشتی تحرک شما را محدود می کند و به شدت با همکاران شما تداخل می کند. اگر قصد دارید در حین عکسبرداری چیزی از کوله پشتی بیرون بیاورید، آن را قرار دهید تا بتوانید سریع از آن استفاده کنید. به عنوان یک قاعده کلی، بهتر است کوله پشتی خود را روی لبه صحنه نزدیک در ورودی گودال عکس بگذارید. همچنین در صورت اجازه فضا می توانید آن را زیر صحنه قرار دهید و در صورت وجود مانعی در حرکت همکاران شما ایجاد نکند. برخی از عکاسان تجهیزات را نه در یک کوله پشتی نرم، بلکه در یک چمدان آهنی حمل می کنند. اگرچه این راحت ترین راه برای حمل و نقل تجهیزات عکاسی نیست، اما همیشه یک چهارپایه کوچک در گودال با آنها وجود دارد که به آنها اجازه می دهد تا یک ارتفاع مشخص بالا بروند.

در صورت وجود فتوپیت، پله های حصار فلزی به شما این امکان را می دهد که چند سانتی متر بالاتر بایستید. عکس‌هایی که در فواصل کانونی متوسط ​​و بلند از زاویه رو در رو گرفته می‌شوند، همیشه بهتر از عکس‌هایی که از پایین به بالا، از سطحی پایین‌تر از صحنه گرفته شده‌اند، به نظر می‌رسند. اما در این صورت بهتر است دوباره سریع روی زمین فرود بیایید، زیرا برخلاف شما با مخاطبانی که هزینه کنسرت را پرداخت کرده اند دخالت خواهید کرد. به همین دلیل، در بسیاری از کنسرت ها، عکاسان به طور کلی از ایستادن روی پله های حصار منع می شوند، همانطور که پرسنل امنیتی به راحتی به شما یادآوری می کنند.

اگر در سالنی که کنسرت برگزار می شود فوتوپیت وجود ندارد، یا باید از قبل وارد شده و جلوی صحنه بنشینید.
یا باید به قدرت خود تکیه کنید و از میان جمعیت راه خود را به صحنه برسانید.

(ج) A. Voitekhovich

در عکسبرداری کنسرت، گرفتن عکس های شارپ در شرایط نور کم، حرکات سریع اجراکنندگان می تواند دشوار باشد و در غیاب فید عکس، جمعیت همیشه آرام و هوشیار نیستند. به صورت سری عکس بگیرید - احتمال اینکه حداقل یک فریم از سری تیز باشد بیشتر است. سعی کنید هنگام عکاسی ثابت بایستید و یخ بزنید. اگرچه به نظر می رسد موقعیت ثابت در طول عکاسی بدیهی تلقی می شود، اما لازم به ذکر است. خیلی اوقات، مبتدیان در مقابل صحنه از یک مجری به اجرا کننده دیگر می دوند و تحت تأثیر این روند قرار می گیرند و تقریباً در حال حرکت عکس می گیرند و در نتیجه درصد زیادی از عکس های تار دریافت می کنند.

با وجود عکاسی در نور روز، از ISO 1000 استفاده می شود که در آن سرعت شاتر می باشد
فقط 1\1250 بود. اغلب، حتی در شرایط روشنایی قابل قبول، ارزش تنظیم حداکثر را دارد
حساسیت کار دوربین شما برای دستیابی به حداقل سرعت شاتر و تصاویر واضح با کیفیت بالا،
به خصوص هنگام عکاسی از به اصطلاح "هدبنگ".

عکس: آتئیست
ج) عسکر ابراهیم اف

اگر گاهی اوقات در حین کنسرت دستگاه های دودزا روشن می شوند، سعی کنید تا حد امکان در این زمان عکس بگیرید. عکس ها در این مورد بسیار بهتر خواهند بود، زیرا دود به عنوان پس زمینه جالب تری نسبت به وسایل فلزی نورافکن یا سقف بتنی سالن عمل می کند. علاوه بر این، دود نور را پراکنده می کند و هیچ سایه سخت و مناطقی که بیش از حد در معرض نور قرار دارند روی صورت ها وجود نخواهد داشت. تنها مشکل در این مورد این است که گرفتن عکس از اعضای گروه واقع در اعماق صحنه بسیار دشوار خواهد بود.

دود روی صحنه به گرفتن عکس های با کیفیت کمک می کند - ساختارهای غیرجذاب را در پس زمینه پنهان می کند.
نور را ملایم تر می کند اما استثنائاتی وجود دارد - وقتی مه زیادی روی صحنه وجود دارد که اجراکنندگان در آن ناپدید می شوند.

عکس: خواهران رحمت
(ج) A. Voitekhovich

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد جشنواره های فضای باز به طور جداگانه بیان کنید - این یک راه عالی برای پر کردن نمونه کارها با عکس های گروه های مشهور در نور خوب است که در عکاسی کنسرت به ندرت اتفاق می افتد. اما به خاطر داشته باشید که برای عکسبرداری با سربرگ، سازمان دهندگان می توانند لیست جداگانه ای از عکاسان مجاز برای عکاسی تهیه کنند. معمولاً این فقط کمی از قبل یا فقط در خود جشنواره شناخته می شود.

سفر به جشنواره سونا Open Air 2009 امکان دیدن Apocalyptica، Nightwish، Motley Crue را در سه روز فراهم کرد.
و تعدادی از گروه های معروف دیگر.

عکس: آپوکالیپتیکا
ج) عسکر ابراهیم اف

دومین موردی که باید به آن توجه کنید مسائل سازمانی است. اول از همه، برنامه را بررسی کنید، به خصوص جشنواره هایی که در آن چند مرحله به طور همزمان اعلام شده است. حتی اگر فقط گروه های مورد علاقه یا درخواستی شما به مدت پنج روز بدون وقفه اجرا کنند، نمی توانید همه چیز را ضبط کنید. برای غذا و استراحت برنامه ریزی کنید، از کرم ضد آفتاب، کت ضدآب یا لباس گرم مراقبت کنید. مکان مرکز مطبوعات را پیدا کنید، جایی که اغلب می توانید باتری های خود را شارژ کنید، ایمیل خود را بخوانید و تصاویر خود را در صفحه بزرگ ببینید. اگر می‌خواهید از داخل جمعیت از تماشاگران عکس بگیرید، تجهیزات خود را به دقت بررسی کنید - لباس‌ها و تجهیزات شما باید در برابر فشار جمعیت، ضربه‌های شلوغ و موش پیت‌ها مقاومت کنند.

ویژگی های هنری عکاسی کنسرت

برای به دست آوردن نتایجی که هم شما و هم بینندگان و هم مشتری (مثلاً ویرایشگر سایت) را راضی کند، باید چندین نکته را در نظر بگیرید.

1) آموزنده. تصاویر باید همه شخصیت های اصلی را نشان دهند، چه نوازندگان خود گروه، چه مهمانان دعوت شده یا فقط افرادی از جمعیت که هنرمندان می توانند روی صحنه دعوت کنند. در مورد اجرا در یک مکان معروف، به عنوان مثال، میدان سرخ در مسکو، مطلوب است که این امر در تصاویر منعکس شود.

بیشترین تقاضا در مطبوعات، تصاویر نزدیک با رهبر گروه و برنامه های کلی با تمام نوازندگان گروه است.

عکس 1: گوشواره
عکس 2: منوور
(ج) V. Astapkovich

2) تنوع. سعی کنید از یک نقطه شلیک نکنید. هر چه زوایای مختلف، نقاط مختلف تیراندازی و پلان های غیرعادی بیشتری داشته باشید، رپورتاژ جذاب تر خواهد بود. همیشه جالب است که نه مثل بیست همکار کنارتان، بلکه نشان دادن چیزی غیرعادی و جدید. اینجاست که آماده‌سازی اطلاعات خانه مفید است - شما قبلاً نقش‌ها و عادات اعضای گروه را می‌شناسید و زوایای جالبی از عکس‌های قبلی دیده‌اید. اگر برای بار اول یا دوم از یک گروه عکاسی نمی کنید، معمولاً از مزیت بزرگی در دانستن اینکه دقیقاً چه اتفاقی روی صحنه می افتد دارید. این یک فرصت عالی برای امتحان زوایای جدید عکاسی و ساخت فریم های مختلف است. همچنین در این مورد، از قبل فکر کنید که چه مطالب جدیدی را می توان فیلمبرداری کرد.

این عکس ها از یک گروه در سه جشنواره گرفته شده است:
در شب در یک صحنه بزرگ باز با نور خوب؛
در طول روز در طول جشنواره در فضای باز.
در یک صحنه کوچک در یک باشگاه با نور ضعیف و دشوار.

عکس: خاطرات رویاها
(ج) A. Voitekhovich

3) لحظه زیبایی شناختی ضربه. تفاوت یک گزارش خوب با گزارش بد، نه تنها در این است که باید رویداد جاری را از زوایای مختلف و تا حد امکان قابل اعتماد نشان داد، بلکه در این که باید زیبا باشد. همیشه نه یک لحظه معمولی از کنسرت، بلکه به تصویری که در آن احساسات و تجربه نوازنده قابل مشاهده است، اولویت داده می شود. بنابراین، سعی کنید درک کنید که دقیقاً چه چیزی را می خواهید با تصویر خود منتقل کنید. یک «تاری» کوچک یا نوردهی کم را می‌توان در تحریریه بخشید، اما اگر عکس‌های خسته‌کننده و غیرقابل بیانی دریافت کنید، این مورد برای مشتریان شما جالب نخواهد بود.

برخی از گروه‌ها به دلیل فتوژنیک بودن مجریانشان، حتی برای عکاسانی که با موسیقی آن‌ها آشنایی ندارند نیز مورد توجه هستند.

گاهی اوقات سرعت شاتر بیشتر می تواند به یک تصویر پویایی بیافزاید که در نور شدید می توان با بستن دیافراگم به آن دست یافت.

عکس: Eisbrecher
(ج) A. Voitekhovich

ویراستاران نماهای خارق العاده را ترجیح می دهند - اگر احساسات هنرمند به وضوح در کادر منتقل شود،
پس از آن می توان برخی از نقص های فنی را بخشید.

عکس: گاریک سوکاچف
(ج) V. Astapkovich

در مورد جنبه ترکیبی عکاسی کنسرت، به یاد داشته باشید که عکاسی کنسرت نوعی عکاسی از افراد است و همان اصولی که در عکاسی پرتره و گروهی و همچنین اصول ترکیب بندی اعمال می شود، در مورد آن نیز صدق می کند.

مانند پرتره ها یا منظره ها، در عکاسی کنسرت نیز دنبال کردن آن می تواند مفید باشد
قوانین ترکیبی مانند قاعده ثلث. اما، مانند سایر ژانرها، گاهی اوقات مفید است
آزمایش کنید و از این قوانین عدول کنید.

عکس: Gorgoroth
(ج) A. Voitekhovich

به کار همکاران باتجربه نگاه کنید، سعی کنید بفهمید که از چه روش هایی برای رسیدن به بیان تصاویر استفاده می کنند. از توصیه همکاران و ادبیات برای تسلط بر ابزارهای ایجاد حال و هوا در کادر استفاده کنید، سعی کنید ژست های احساسی پویا بگیرید، با افکت پرسپکتیو عکس بگیرید تا به تصویر حجم دهید، عدم تداخل مانند پایه های میکروفون و سایر تجهیزات صحنه را با دقت کنترل کنید. ، آموزش دهید تا به سرعت متوجه جزئیات جالب در عکس یک شخص شوید - لباس های روشن و غیر معمول، مدل مو و آرایش، که می تواند از نزدیک گرفته شود. پس زمینه ای که در آن اکشن اتفاق می افتد نیز مهم است - یک نوازنده در نور پس زمینه، در برابر یک پس زمینه جالب یا در یک ابر نورانی از دود سودمندتر از پس زمینه یک سیاهچاله به نظر می رسد.

دود روشن شده توسط نورافکن های رنگارنگ می تواند تفاوت زیادی در عکاسی شما ایجاد کند.

عکس: Emilie Autumn مقابل ساعت باشگاه فنلاند نوستوری.
ج) زنیا بالسارا

یک پس زمینه غیرمعمول می تواند عکس را جالب تر کند.

یک زاویه خوب همراه با یک لحظه خوب ثبت شده می تواند یک عکس صمیمی حتی با عکس های کم ایجاد کند
یا بهترین نورپردازی را نداشته باشد، به مجری رمز و راز می بخشد و بر تصویر او روی صحنه تأکید می کند.

عکس: Billy's Band
(ج) V. Astapkovich

به طور جداگانه باید به نکته ای اشاره کرد که بسیاری از عکاسان کنسرت و رپورتاژ از آن غفلت می کنند - احترام به فرد عکاس. نوازندگان روی صحنه به اندازه همسر، دوست دختر یا دوست پسر شما انسان هستند، و اگر سعی می کنید نزدیک ترین افراد به خود را به جذاب ترین شکل جذب کنید، پس چرا همین رویکرد را برای اجراکنندگان روی صحنه اعمال نکنید؟ هم خود نوازندگان و هم طرفداران آنها ترجیح می دهند عکس های جالب و پر جنب و جوشی را ببینند که در آن شخص با وجود پویایی عکس، هنوز خنده دار، کاریکاتور یا رک و پوست کنده به نظر نمی رسد. نکته اصلی این است که تصویر صحنه نباید نقض شود، خواه متالرهای سیاه تیره یا ریورهای خوش بین باشد. باور کنید با این رویکرد در فیلمبرداری، احترام طرفداران گروه را با تماشای گزارش های خود به دست خواهید آورد و در تحریریه و مشتری شهرت خوبی خواهید داشت.

عکس های یک خواننده مالیخولیایی با ظاهری رویایی به سختی با تصویر صحنه ASP مطابقت دارد.

برخی از گروه ها دقیقاً به دلیل تصویر صحنه ای که دارند به طور گسترده قابل تشخیص هستند.

برخی از ژانرهای موسیقی، مانند دث متال کلاسیک، دلالت بر یک تصویر دارند
"مرد از ورودی بعدی" و عدم ارتباط با مخاطب. گرفتن جالب
یک قاب در چنین شرایطی یک موفقیت بزرگ است.

عکس: مدفون
ج) زنیا بالسارا

اگر از شما خواسته می شود که گزارشی در مورد یک کنسرت بنویسید، دریافت لیستی از آهنگ های اجرا شده (ست لیست) که اغلب توسط نوازندگان یا کارگران صحنه پس از اجرا در اختیار عموم قرار می گیرد، ضرری ندارد. اصلا نیازی نیست که این جام ارزشمند را از طرفداران گروه بگیرید، فقط از ست لیست عکس بگیرید.

برخی از گروه‌ها قبل از کنسرت لیست ست‌های خود را در مکانی برجسته آویزان می‌کنند تا کار را برای خبرنگاران راحت‌تر کنند.

عکس: فهرست مجموعه بهشت ​​گمشده، Mera Luna 2008.
(ج) A. Voitekhovich

• سختی: متوسط
• زمان تکمیل: 4-5 ساعت
• مورد نیاز: لنز سریع، گوش گیر و کنسرت!

گرفتن عکس در یک کنسرت می تواند یک چالش واقعی برای عکاسان مشتاق باشد. بدون تجهیزات مناسب و انتظارات واقع بینانه، این بخش می تواند یکی از ناامید کننده ترین مناطق برای کار باشد. وقتی شروع به فیلمبرداری برنامه های زنده کردم، هر آنچه را که می توانستم پیدا کنم خواندم تا خودم را به بهترین شکل آماده کنم، و با این حال بیشتر درس هایم برایم آسان نبود. جدای از آزمون و خطا، در اینجا چند نکته وجود دارد که هر عکاس کنسرت باید بداند.

مرحله 1: لنز مناسب

ابتدا به یک لنز سریع نیاز دارید. اگر این اصطلاح برای شما آشنا نیست، برای توصیف لنزهایی با بازترین دیافراگم ممکن (کوچکترین عدد f) استفاده می شود. می توانید از لنز زوم با حداکثر دیافراگم f/2.8 یا لنز پرایم با دیافراگم f/1.8 استفاده کنید. برای اکثر عکس‌های زنده‌ام، از پرایم 50 میلی‌متری f/1.4 استفاده می‌کنم.

استفاده از فلاش یک گزینه است، اما نمی توانید به طور کامل به آن اعتماد کنید. بسیاری از سالن‌ها، گروه‌ها و روزنامه‌نگاران قانون «بدون فلاش برای سه آهنگ اول» یا اصلاً فلاش ندارند. به همین دلیل است که شروع با یک "اصلاح" عالی است. به شما این امکان را می دهد که وضوح بالایی داشته باشید و دیافراگم بزرگی دارد.

مرحله 2: سرعت و نحوه ثبت آن

دوم، به خاطر داشته باشید که این یک شکل غیرفعال از عکاسی است. شما قادر نخواهید بود افراد را مدیریت کنید یا هیچ کنترلی بر روی عمل در حال آشکار شدن اعمال کنید. مزیت شما در توانایی نوشتن عکس در پرواز نهفته است. رویدادها با سرعت دیوانه وار توسعه می یابند و شما باید آنها را پیگیری کنید. نوازندگانی که در اجراها تجربه دارند، به احتمال زیاد یک برنامه اکشن ثابت و حالت خاص خود را دارند، یا به سادگی یک نمایش اجرا می کنند و بیش از همه سوژه هایی که شما به عکاسی عادت دارید، در اطراف حرکت می کنند.

همانطور که اغلب اتفاق می افتد، ساده ترین پاسخ، پاسخ صحیح است. شما به یک نوردهی کوتاه نیاز دارید به همین دلیل است که من چنین تأکیدی بر لنز سریع دارم. با آن، می‌توانید بدون کاهش نوردهی، عکس‌های بهتری از نوازندگان با سرعت شاتر بگیرید که با لنز کیت یا هر چیزی که در حداکثر دیافراگم محدود نیست، استفاده کنید. بسیاری از عکس های کنسرت مورد علاقه من با سرعت 1/160 ثانیه و f/2.0 گرفته شده اند.

مرحله 3: حساسیت - نه، یکسان نیست

سوم، هنگام خرید تجهیزات جدید و انتخاب تنظیمات دوربین، زمینه و هدف عکس های خود را در نظر بگیرید. ISO نقش مهمی در مورد قابلیت های دوربین شما و نحوه مدیریت نویز دارد. احتمالاً می‌دانید که هرچه ISO بالاتر باشد، حسگر دوربین شما نسبت به نور حساس‌تر است و با افزودن دانه‌های بیشتر به کادر، تصویر شما روشن‌تر می‌شود.

بسیاری از مدل‌های دوربین جدیدتر عملکرد ISO بالا بسیار بهتری با نویز کمتر و تصاویر بهتر دارند، بنابراین وقتی تصمیم می‌گیرید بدنه خود را ارتقا دهید یا آن پرایم جدید را بخرید، باید به آن نگاه کنید.

با همین منطق، موارد زیر را در نظر داشته باشید: سرعت شاتر سریع که با افزایش ISO از 800 به 1600 (مثلاً از 1/60 به 1/125) به دست می آید، می تواند تفاوت بزرگی از نظر گرفتن یک تصویر واضح ایجاد کند. حرکت مجری را به جای یک عکس تار ثبت می کند. بسیاری از نشریات و وب سایت ها یک تصویر واضح و کمی نویزدار را به یک تصویر تار و بدون نویز ترجیح می دهند.

مرحله 4: تکالیف خود را انجام دهید

چهارم، ممکن است به اندازه خود نمایش هیجان انگیز نباشد، اما قبل از رفتن به صحنه فیلمبرداری کمی تحقیق کنید. شما می توانید اطلاعات مفید زیادی در مورد نحوه حرکت نوازندگان، نحوه سالن کنسرت، نوع نور استفاده شده را فقط با دیدن عکس های اجراهای قبلی جمع آوری کنید، که به شما کمک می کند عکس های عالی بگیرید و از سایر عکاسان برتری بگیرید. سالن

بسیاری از عکاسان درباره اجراهایی که فیلمبرداری کرده اند وبلاگ می نویسند و نکات و ترفندهایی را ارائه می دهند و همچنین نقدهایی درباره نمایش هایی که در آن حضور داشته اند ارائه می کنند. این رکوردها معدن طلایی برای یافتن اطلاعات هستند. آنها اغلب حاوی اطلاعاتی در مورد تنظیمات خاص دوربین و تجهیزات مورد استفاده هستند. یک مکان عالی برای شروع، وب سایت I Shoot Shows تاد اویونگ است.

مرحله 5: در مورد انتظارات خود واقع بین باشید

بسیاری مجذوب این نوع عکاسی، اشاره به جلد مجلات و آلبوم ها، خروشان جمعیت و برخورد با ستاره های راک می شوند. من قطعا به شما نمی گویم که از رویاهای خود دست بکشید و امید خود را از دست بدهید، فقط صبور باشید. ارسال به این شکل یا آن شکل و ملاقات با گروه مورد علاقه خود مطمئناً اهداف قابل دستیابی هستند، اما انتظار اینکه این اتفاق در عرض چند هفته یا حتی چند ماه پس از فیلمبرداری رخ دهد، برای شما غیر واقعی و غیر صادقانه است. انطباق، تقویت مهارت های خود و جلب توجه به زمان نیاز دارد. وقتی این کار را انجام دادید، خوشحال خواهید شد که به دام افتادید.

مرحله 6: شنوایی خود را ذخیره کنید

جرأت می‌کنم حدس بزنم که اگر به هر نوع عکاسی کنسرت علاقه‌مند هستید، به هر شکلی طرفدار موسیقی نیز هستید. در غیر این صورت، به دلیل آسیبی که می تواند به شنوایی شما وارد کند، از علاقه شما به این نوع عکاسی کلاه برمی دارم. کنسرت ها بلند هستند، بنابراین ممکن است بخواهید چند گوش گیر بگیرید. حتی اگر یک بسته دور ریختنی ارزان بخرید، اکیداً توصیه می کنم این کار را انجام دهید، زیرا به شما این امکان را می دهد تا چندین سال پس از پا گذاشتن در مسیر انتخابی خود، به لذت بردن از موسیقی ادامه دهید.

این یک مرحله بسیار ساده است که ممکن است برخی آن را ناخوشایند بدانند، اما شنوایی از دست رفته ممکن است با گذشت زمان بهبود نیابد، بنابراین این بخش بسیار مهمی از عکاسی کنسرت است. من شخصاً از گوش گیرهای ER 25 Musician's Etymotic Research استفاده می کنم که شکل مناسبی برای گوش من دارد و صدا را تا 25 دسی بل کاهش می دهد. جفتی را پیدا کنید که برای شما مقرون به صرفه و راحت باشد و آن را با تجهیزات دوربین خود بپوشید.

مرحله 7 دسترسی داشته باشید

هدف نهایی یک عکاس کنسرت ایجاد شبکه کوچکی از روزنامه نگاران و سردبیرانی است که بتواند با آنها کار کند. روزنامه نگاران به شما کمک می کنند تا به برنامه دسترسی داشته باشید، زیرا آنها برای گروه ها و لیبل ها کار می کنند. با این حال، اکنون در عکاسی کنسرت با مشکل مرغ و تخم مرغ مواجه هستید. بدون پیوندهای بالا نمی‌توانید به کنسرت دسترسی پیدا کنید، اما همچنین نمی‌توانید بدون مجموعه‌ای از نمایش‌هایی که فیلم‌برداری کرده‌اید، این ارتباطات را برقرار کنید.

این آنقدرها هم که به نظر می رسد مشکل بزرگی نیست. اگر سبد کنسرت ندارید، فقط باید از پایین شروع کنید. می‌توانید با گروه‌ها یا سالن‌های کنسرت تماس بگیرید تا ببینید آیا آنها به عکس‌های اجرا نیاز دارند یا خیر، از نمایش‌های رایگان یا «نبرد» بین گروه‌ها استفاده کنید، یا خودتان تا زمانی که به سطح خاصی برسید، هزینه بلیت‌ها را بپردازید.

هشدار: کنسرت‌های گروه‌های محبوب‌تر با بلیت‌های گران‌قیمت احتمالاً دارای یک منطقه عکس (بخشی که با موانع احاطه شده است) خواهد بود و برای گرفتن عکس نیاز به مجوز عکس دارد. اگر این هشدار را نادیده بگیرید، امنیت ممکن است مودبانه از شما بخواهد در صورت دستگیری در حال فیلمبرداری، آنجا را ترک کنید.

مرحله 8: فیلمبرداری نمایش

باشه تا اینجا اومدی آیا برای یک عکسبرداری ساده کنسرت کار زیاد نیست؟ شاید، اما من سعی می کنم به شما کمک کنم که بار اول آن را درست انجام دهید. چمدان خود را بسته‌اید و وسایل خود را چک کرده‌اید، و اکنون آماده هستید تا به نوازنده مورد علاقه خود شلیک کنید.

لطفا زودتر تشریف بیاورید و از «گرم کردن» فیلم بگیرید. این به چند دلیل مهم است - شما به نور سالن عادت خواهید کرد، روحیه جمعیت را دوباره شارژ خواهید کرد و مهمتر از همه، تیراندازی را در شرایط خاص آن نمایش خاص تمرین خواهید کرد. به شما امکان می دهد برای برخی از تیترها نتایج بهتری بگیرید.

همچنین شایان ذکر است که بخش "گرم کردن" چندان مورد توجه عکاسان قرار نمی گیرد، بنابراین آنها احتمالاً از زحمات شما دوچندان سپاسگزار خواهند بود. همچنین به خاطر داشته باشید که باید به صورت RAW عکاسی کنید، زیرا. این به شما کمک می کند تا عکس ها را در حین پردازش در صورت شرایط نوری شدید که ممکن است در یک کنسرت با آن مواجه شوید، بیرون بکشید.

ممکن است مجبور شوید در حین عکسبرداری حرکت کنید زیرا گرفتن همه عکس ها از یک نقطه خسته کننده است و به پیشرفت شما کمکی نمی کند. مشکل این است که در بیشتر مواقع باید در میان جمعیت کار کنید و بیشتر تماشاگران کنسرت ترجیح می‌دهند همان‌جا بمانند.

مودب باشید، لبخند بزنید، در مواقع لزوم به دوربین خود اشاره کنید و فقط بپرسید که آیا می توانید برای یک یا دو آهنگ برای گرفتن چند عکس به کفش آنها بروید. فراموش نکنید وقتی کارتان تمام شد تشکر کنید و به حرکت ادامه دهید. این بهترین رویکردی است که من پیدا کرده‌ام، زیرا هیچ‌کس عکاس‌های بی‌ادبی را دوست ندارد که در میان جمعیت دست و پا می‌زنند.

به راحتی نزدیک صحنه قرار بگیرید، تنظیمات اولیه دوربین خود را انتخاب کنید (به عنوان مثال ISO 800، 1/125، f/2.0) و چند عکس بگیرید. نوردهی را بررسی کنید و دوربین را متناسب با آن تنظیم کنید. احتمالاً تنظیماتی را پیدا خواهید کرد که برای اکثر شرایط نوری در یک سالن کنسرت معین کار می کند، و فقط باید تنظیمات کوچکی در سرعت شاتر و دیافراگم انجام دهید، که به شما امکان می دهد روی تماشای اکشن و نوشتن عکس های خود تمرکز کنید. به یاد داشته باشید که از آن لذت ببرید، بالاخره این یک کنسرت است، و اگر فکر می کنید یک شات را از دست داده اید، یک کنسرت دیگر بگیرید.

مرحله 9: بعدی چیست؟

شما آن را به خانه رسانده اید، و از این همه عرق، سر و صدا، و هیاهو جان سالم به در برده اید - اما کار تمام نشده است. اگر برای یک نشریه یا وبلاگ عکس می گیرید، احتمالاً مهلتی دارید. حتی اگر نه، باز هم باید خودتان آن را اختصاص دهید. در دسترس بودن به موقع تصاویر به ایجاد شهرت خوب شما کمک می کند.

از آنجایی که این فقط یک راهنمای کلی است، من به جزئیات در مورد پردازش نمی پردازم، اما باید اشاره کنم که شما در نهایت سبک خود را توسعه خواهید داد. بیشتر پردازش ها در ویرایشگر RAW مورد علاقه شما مانند دیافراگم اپل یا لایت روم ادوبی انجام می شود.

شما باید قوانین کلی روزنامه نگاری را از نظر بهبود کیفیت عکس ها بدون تحریف ماهیت رویدادهایی که واقعاً در سخنرانی رخ داده است، دنبال کنید. نکته این است که در درون عقل آزمایش کنید.

نتیجه

عکاسی از کنسرت بسیار سرگرم کننده و با ارزش است، اما بعید است که درآمد کافی برای شما ایجاد کند که بتوانید صورت حساب های خود را صرفاً با این تصاویر پرداخت کنید. فرقی نمی‌کند که یک علاقه‌مند به صداپیشگی باشید یا فقط به دنبال راهی متفاوت برای آزادسازی خلاقیت عکاسی خود باشید، ارزش تلاش را دارد و این راهنما باید شما را شروع کند.

هیچ رازی وجود ندارد، هیچ میانبری وجود ندارد، و اندازه گیری پیشرفت شما ممکن است سخت باشد، اما خوشحال خواهید شد که این کار را انجام می دهید و در این مسیر با افراد شگفت انگیز و جالب زیادی ملاقات می کنید.

کنسرت های زنده همیشه برداشت های زنده، پویایی و غنای رنگ های روشن هستند. برای بیننده متوسط، آنها هستند، اما برای عکاس چه معنایی دارند؟ اگر اغلب در اجراهای هنرمندان مشهور شرکت می‌کنید، احتمالاً متوجه شده‌اید که استادان عکاسی چقدر سرسخت هستند و سعی می‌کنند بهترین لحظه و موفق‌ترین زاویه را ثبت کنند و با نور، روشنایی و دمای همیشه در حال تغییر عکس مبارزه کنند. پس درست تر است که بگوییم برای یک عکاس، کنسرت کار زیاد و زیاد است. با این حال، اگر همچنان برای فیلمبرداری از اجراهای زنده تلاش کنید و آن را به طور موثر انجام دهید، بدون آمادگی مناسب نمی توانید این کار را انجام دهید. به همین دلیل است که ما 10 قانون یا بهتر است بگوییم نکاتی را برای شما جمع آوری کرده ایم تا به شما کمک کند برای اجرای زنده خود آماده شوید.

مشق شب

جوک ها شوخی هستند، اما شما واقعا باید از قبل برای تیراندازی آماده شوید. ابتدا گروه یا هنرمندی که قرار است فیلمبرداری شود را به دقت مطالعه کنید. یوتیوب در این زمینه به شما کمک خواهد کرد. اولاً به شما این امکان را می دهد که با پویایی و رفتار صحنه ای مجری آشنا شوید که برای نتیجه نهایی اهمیت زیادی دارد. بنابراین می توانید دقیقاً بدانید که از نوازنده و نوازندگان چه چیزهایی باید انتظار داشت، چه حرکات، تکنیک ها و "تراشه ها" را دارید. سپس فوراً برای شما روشن می شود که چگونه و چه زمانی برای یک عکس خوب تماشا کنید.

پویایی را فراموش نکنید - از این گذشته ، این تقریباً اصلی ترین چیزی است که باید در قاب باشد. هدف یک عکاس کنسرت نشان دادن احساسات هنرمند و مخاطبان به کسانی است که در مراسم حضور نداشتند. و البته بهترین راه، عکس های فعال پویا است.

علاوه بر این، با نگاه کردن و ارزیابی مقیاس و جهت تیراندازی از قبل، می توانید بهترین نقاط را پیدا کنید که از آنها بیشترین ضربات برنده را دریافت کنید. و مکان، همانطور که می دانید، برای عکاس بسیار مهم است.

بقیه چیزها را در خانه بگذارید

به همان اندازه مهم است که قبل از رفتن به کنسرت همه چیز اضافی را در خانه بگذارید. دلایل مختلفی برای این وجود دارد - اول اینکه شما به یک مکان شلوغ می روید و راه خود را با یک کیسه بزرگ پر از وسایل از بین جمعیت برای شما بسیار ناخوشایند خواهد بود. ثانیا برای اطرافیانتان ناراحت کننده خواهد بود. ثالثاً، شما هرگز نمی دانید چه اتفاقی خواهد افتاد و ممکن است اتفاق بیفتد که در یک حمله اسلم یا در یک حمله معمولی شخصی به تجهیزات آسیب برساند. بنابراین، دوربین و راحت ترین لنز خود را آماده کنید، یک بسته باتری و یک کارت حافظه یدکی بردارید و با جسارت بدون نگرانی در مورد ایمنی کل زرادخانه، به فیلمبرداری رویداد بروید. مجموعه استاندارد یک گزارشگر زنده یک دوربین است (فول فریم بهتر است)، یک لنز 35 میلی متری f / 2 و یک فلاش خارجی (شما به آن نیاز خواهید داشت و چرا - بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد). البته اگر مجبور به شلیک در شرایط گلخانه ای منطقه پرس هستید، می توانید مهمات یدکی را با خود ببرید، اما مطمئن باشید که به احتمال زیاد زمانی برای تعویض شیشه نخواهید داشت. پس نور برو

منعکس کننده فلاش

دو نوع عکاس کنسرت وجود دارد و هر دو می توانند با استدلال های معقول از انتخاب خود حمایت کنند. برخی اصولاً سعی می کنند از فلاش در عکاسی استفاده نکنند و فقط به نور موجود در سالن تکیه کنند، در حالی که برخی دیگر اصرار دارند که عکس های واضح و محکم را فقط با فلاش می توان به دست آورد.

در هر دو مورد، باید مراقب باشید، زیرا نور موجود می تواند از کار بیفتد و فلاش می تواند حواس مخاطب را پرت کند و همه هنرمندان به شما اجازه نمی دهند که اجراهای خود را با فلاش بگیرید. بنابراین از فلش استفاده کنید اما در حد اعتدال.

تنها توصیه ای که در اینجا می توان ارائه داد این است که همیشه سعی کنید فلاش را منعکس کنید. در صورت امکان - از سقف، اگر نه - از دیفیوزر استفاده کنید. پخش کننده سافت باکس Flama FL-B14 به راحتی به فلاش متصل می شود و به شما امکان می دهد نور را در هر شرایطی ملایم کنید. نور و سایه های نرم طبیعی را فراهم می کند.

لنز سریع

بهترین دوست یک عکاس کنسرت دیافراگم است. البته لنزهای زوم عالی هستند و از نظر تئوری برای فیلمبرداری کنسرت بسیار راحت هستند، اما از نظر دیافراگم قطعاً از درجه اول پایین تر هستند.

البته بسیاری از عکاسان با دوربین فول فریم و لنز 24-70 میلی‌متری f/2.8 در کنسرت حاضر می‌شوند. هیچ اشکالی در این نیست، اما ما دو هدف داریم - شلیک کردن، استفاده حداکثری از نور موجود در سالن، و علاوه بر این که با وسایل سنگین دور نزنیم. به همین دلیل است که استفاده از شیشه با فاصله کانونی ثابت و با نسبت دیافراگم بالا راحت‌تر است. منظور ما اصلاً لنزهای گران قیمت نیست، زیرا کافی است یک نیکون با کیفیت یا Canon 50mm f / 1.8 بگیرید.

ISO در این حالت می تواند به 12-13000 افزایش یابد و سرعت شاتر را می توان روی 1/200 یا 1/300 ثانیه تنظیم کرد. بنابراین با چنین تنظیماتی، پارامترها یکدیگر را جبران می کنند و شما می توانید تنها از نورهای موجود در سالن استفاده کنید، بدون اینکه واقع گرایی آنچه در کادر و در واقع روی صحنه اتفاق می افتد، نقض شود.

از تیراندازی در سطح چشم خودداری کنید

اگر در یک سالن بزرگ باشید کار آسانی نیست، اما اگر روی صحنه هستید یا در یک باشگاه کوچک فیلمبرداری می کنید، اشتباه گرفتن عکس های بی رنگ آسان است. مزیت مراحل بزرگ و مرتفع این است که به شما امکان می‌دهند به نوعی سطح برسید: می‌توانید از پایین تیراندازی کنید، می‌توانید از بالکن بالا بروید و از بالا شلیک کنید، می‌توانید از پشت یا از پهلو شلیک کنید.

در مورد ترکیب بندی، به دلیل حرکت و پویایی ثابت روی صحنه، باید همیشه مراقب بود. سعی کنید از قرار گرفتن دست اضافی در کادر، دویدن تکنسین در پس زمینه و غیره جلوگیری کنید. یا برعکس از آنها استفاده کنید و به سمت گزارش دهی حرکت کنید نه عملکرد. به هر شکلی، سعی کنید اتفاقات را کمی پیش بینی کنید تا بتوانید شات درست را بگیرید، زیرا کنسرت ها زنده هستند و هر اتفاقی ممکن است هم در سالن و هم روی صحنه در حین اجرا رخ دهد. در عین حال، مهم است که مراقب باشید و نه تنها آنچه را که در میدان دید لنز اتفاق می‌افتد، پیگیری کنید.

در حالت دستی عکاسی کنید

منطقی به نظر می رسد که حالت خودکار را در حالت اجرا تنظیم کنید و سپس با تنظیمات غیر ضروری حواس شما پرت نشود. با این حال، برعکس، احتمالاً بهترین کار این است که کنسرت ها را در حالت کاملاً دستی ضبط کنید. حداقل، یاد خواهید گرفت که چگونه با تعداد بسیار زیادی از انواع نور کار کنید، در حالی که درک روشنی از نحوه عملکرد کدام تنظیم در چنین شرایطی و نتیجه آن خواهید داشت. در یک کلام، شما دوربین خود را در داخل و خارج خواهید شناخت. در موارد نادر، می توانید اولویت شاتر یا اولویت دیافراگم را تنظیم کنید، در اینجا باید مطابق با شرایط عمل کنید.

عکاسان حرفه ای کنسرت با تجربه، طبق معمول، تقریباً می توانند نوردهی را بسته به نور موجود توسط چشم تعیین کنند. بنابراین، اگر می‌خواهید در این زمینه بهتر شوید، توصیه می‌کنیم برای تمرین، سعی کنید نوردهی را تنظیم کنید، نه به داده‌ها و نشانگرهای دوربین، بلکه با چشم نگاه کنید و هر بار خودتان را بررسی کنید. با گذشت زمان، یاد خواهید گرفت که به راحتی "نور را بخوانید"، به ترتیب، تنظیم کردن آن بسیار ساده تر خواهد بود.

بدانید چه زمانی باید AF-C را به AF-S تغییر دهید

دو حالت محبوب فوکوس خودکار در دوربین های نیکون AF-C (حالت فوکوس پیوسته پیوسته) و AF-S (حالت تک فوکوس) هستند. یک عکاس کنسرت باید دقیقا بداند چه زمانی باید از یکی به دیگری تغییر مکان دهد. با هر بار فوکوس مجدد، می‌توانید عکس‌های جالبی به دست آورید، اما تنها در صورتی که سوژه در صحنه عجله نداشته باشد، مثلاً در حین یک مجموعه آکوستیک، زمانی که معمولاً بلندگوهای روی صحنه کمتر هستند، AF-S کاملاً است. قابل قبول

اما AF-C حالت بسیار مناسب تری برای عکسبرداری کنسرت است. نیازی به گفتن نیست که هنگام عکاسی از یک سوژه متحرک، اساساً این انتخاب واضح است.

هنگام عکاسی در یک اتاق تاریک، حتی جالب‌ترین دوربین هم نمی‌تواند با «ردیابی» سوژه کنار بیاید، بنابراین باید از AF-C استفاده کنید، اما با مشکلات احتمالی سازگار شوید یا با AF-S& فوکوس کنید. مورد اول، پویایی در مورد دوم. اگر چه، انصافا، شایان ذکر است که در میان خبرنگاران کنسرت مدرن می توانید کسانی را که از فوکوس دستی استفاده می کنند نیز ملاقات کنید.

به هر حال، بسیاری از دوربین های مدرن دارای نقاط فوکوس مرکزی هستند که در آن حساسیت در نور کم/کنتراست افزایش می یابد. اگر یک دقیقه وقت دارید - دوربین خود را بررسی کنید، ارزشش را دارد.

از مخاطبان عکس بگیرید

البته، شما نمی توانید به یک کنسرت بروید و تمام وقت را صرف چرخیدن به روی صحنه کنید. وظیفه شما به عنوان یک عکاس این است که نه تنها آنچه را که اتفاق افتاده مستقیماً در مقابل تماشاگران منتقل کنید، بلکه فضای کلی حاکم بر سالن را نیز منتقل کنید. بنابراین گاهی اوقات حداقل به سمت جمعیت برگردید و از هواداران عکس بگیرید. به عنوان یک قاعده، مردم با کمال میل به خود اجازه می دهند که از آنها عکس گرفته شود، و با خوشحالی از برداشت های دریافتی، اغلب می توانند با عکاس تعامل داشته باشند و لبخند بزنند یا هر نشانه ای را به دوربین نشان دهند. وقتی آنها ژست نمی گیرند، اصلاً می توانید خالص ترین احساسات را درک کنید. فراموش نکنید که عکس هایی بگیرید که بتوانید هم هنرمند و هم مخاطب را ببینید، زیرا این رابطه ای است که رویداد بر اساس آن ساخته شده است.

گاهی اوقات به عقب برگردید (کاملاً به عقب، تا انتهای سالن، پشت صدابردار) و از پشت جمعیت شلیک کنید، زیرا این کار به بیننده حس واقعی حضور می دهد، گویی خودش در حال تماشای اتفاقات است.

نور جالبی را بگیرید

قبلاً اشاره کرده‌ایم که بسیاری از مردم ترجیح می‌دهند فقط با استفاده از نور موجود در موسسه عکاسی کنند. پس دلیل دیگری نیز برای آن وجود دارد که ذکر آن نیز خالی از لطف نیست. به این ترتیب، می توانید نور جالبی بگیرید، به عنوان مثال، پرتویی که با موفقیت روی هنرمند افتاد، سایه ای در جریان نور و بسیاری موارد دیگر. یعنی همیشه نباید از این که وظیفه سخت اطاعت از اراده نورپردازی سایت را بر عهده گرفتید ناراحت باشید.

در مورد نورپردازی تنها یک قانون کلی وجود دارد: از عکاسی به پوست و صورت های غرق در نور قرمز خودداری کنید. نور قرمز به شما اجازه نمی دهد عکسی با جزئیات بگیرید که فقط به یک روش قابل ذخیره است. در عوض، صبر کنید تا نور تغییر کند و دکمه گرامی را فشار دهید.

به عنوان آخرین راه حل، اگر امکان جلوگیری از نور قرمز وجود نداشت، بسیاری از عکس‌ها را می‌توان با تبدیل به b/w ذخیره کرد.

جزئیات را بگیرید

هر بار که به عکاسی می روید، به شما می گوییم که به جزئیات توجه کنید. بیایید امروز عقب ننشینیم: حدود نیم ساعت قبل از شروع کنسرت، شما این فرصت را دارید که لحظات جالب زیادی را ثبت کنید - ارتباط بین طرفداران، سازها، جزئیات کوچک. می توانید انتظار و تنش را در چهره هواداران ثبت کنید.

بعد از کنسرت، فیلمبرداری از ست لیست را فراموش نکنید، و اگر توانستید حداقل چند لحظه از جلسه امضای فی البداهه را ضبط کنید، در نظر بگیرید که روز موفقیت آمیزتر بود، زیرا نه تنها موفق شدید اجرا را ضبط کنید، بلکه همچنین تعامل واقعی بین هنرمند و مخاطبش. این لحظات بسیار احساسی است.

خوب، شما برای اولین تجربه تیراندازی کنسرت خود آماده هستید. آخرین آرزو از ما: همیشه با کارکنان، طرفداران و عکاسان همکار مودب باشید و از موسیقی لذت ببرید! اگر در مورد دومی مشکل چشایی دارید، هدفون های داخل گوش خوبی تهیه کنید که به کاهش صدای محیط کمک می کند - به عنوان مثال،