Rose "Aquarell": Merkmale und Sortenunterschiede. Eine Rose in Aquarell malen. Meisterklasse von Barbara Fox In Etappen eine Rose in Aquarell zeichnen

Die Rose gilt als eine der am schwierigsten zu zeichnenden Blumen. Seine Knospe hat eine ziemlich komplexe Struktur, so dass viele unerfahrene Künstler es nicht wagen, diese Blume zu zeichnen. In unserer Fotolektion erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie in wenigen Schritten eine realistische Rose zeichnen. alles kochen Notwendiges Werkzeug, und zögern Sie nicht, mit dem Zeichnen zu beginnen.

Liste der benötigten Werkzeuge:

• Spezialpapier für Aquarellfarben (A4- oder A5-Format);
• Aquarellfarben;
• HB Markierstift und Radiergummi;
• runde synthetische Bürsten Nr. 3 und 5;
• Flachpinsel Nummer 2.

Stadien zeichnen

Schritt 1. Natürlich sollten Sie mit einer leichten Bleistiftskizze beginnen. Stellen wir eine Knospe in Form einer tropfenförmigen Figur dar.

Zeichne einen kurzen Stiel an der Basis des Tropfens. Dann erstellen wir ein blühendes unteres Blütenblatt.

Weiter steigen wir höher und beenden den Rest der Blütenblätter, während wir die Kelchform der Knospe beibehalten. Wir zeichnen die Spitze der Blume nicht besonders, zwei oder drei Hauptlinien kleiner Blütenblätter reichen aus.

Unter der Knospe bilden wir mehrere längliche Kelchblätter.

Die Skizze der Rose ist fertig. Wir löschen alle Kontrastlinien mit einem Radiergummi, sodass die Kontur praktisch unsichtbar ist.

Schritt 2. Wir beginnen, die Zeichnung vom unteren Blütenblatt mit Farbe zu füllen. Zuerst müssen Sie es mit etwas Wasser anfeuchten, ohne den Bleistiftumriss zu hinterlassen, und dann außen helle Flecken in Rot-, Hellburgunder- und Gelbgrüntönen auftragen. Schatten rechts Innenteil Blütenblätter leicht violett. Innenseite Wir zeichnen das Blütenblatt und seine Biegungen mit einem blassrosa Farbton.

Schritt 3. Mit den gleichen Farbtönen verarbeiten wir den Rest der Blütenblätter. Wir führen den oberen Teil der Knospe in lila-rosa Tönen aus. Wir übermalen nicht die Ränder der Blütenblätter, wir hinterlassen einen dünnen weißen Streifen entlang der Kontur.

Schritt 4. Sättigen Sie die Schatten allmählich und arbeiten Sie die Mitteltöne mit dunkleren Farbtönen aus.

Schritt 5. Wir verschreiben den Stiel mit einem Braunton und die Kelchblätter mit Chromoxid.

Entfernte Kelchblätter werden mit leichten Strichen in einem fast transparenten violetten Farbton hervorgehoben.

Schritt 6. Oft auf den unteren Blütenblättern einer Rose kleine dunkelrote Punkte oder Braun. Wir erstellen sie auf der Unterseite der Knospe, indem wir mit einem Bleistift auf den Pinsel mit Farbe klopfen, ohne Angst zu haben, über den Umriss der Blume hinauszugehen.

Vielzahl von Rosen Aquarell: Beschreibung

Rosenblätter sehen aus wie ein Aquarell. Die Farbe der Blütenblätter fließt sanft vom blassrosa Rand zum milchigen oder pfirsichfarbenen Farbton der Mitte. Die Sorte ist aufgrund ihrer schönen Farbe und langen Blütezeit eine der beliebtesten.

Sortenbeschreibung

Die Sorte ist krankheitsresistent Echter Mehltau und schwarzer Fleck, verträgt aber keinen Frost. Braucht Schutz für den Winter.

Quelle: Depositphotos

Rose Aquarelle gezüchtet zum Schneiden und Wachsen in Blumenbeeten

Rosen eignen sich gut zur Dekoration Landschaftsdesign. Nach dem Schneiden stehen sie etwa eine Woche in Vasen.

Aussehen:

• Die Blüten sind kugelförmig mit einem kegelförmigen Kern, bis zu 12 cm Durchmesser, mit dichten doppelten Blütenblättern. In einer voll erblühten Rose sind goldbraune Staubgefäße sichtbar.
• Ein Busch von mittlerer Breite, wird bis zu 1 m hoch, die Stängel sind aufrecht und kräftig.
• Die Blätter sind dunkelgrün, glänzend.
• Das Aroma ist anhaltend, ausgeprägt, mit fruchtigen und Zitrusnoten.

Auf dem Stiel wachsen sowohl eine als auch mehrere Blüten.

Anbau und Pflege

Wählen Sie einen Pflanzort, der eben und vor Zugluft geschützt ist. Er sollte 3-4 Stunden, morgens bzw Abendzeit, von der Sonne beleuchtet. Mittags hinterlassen direkte Strahlen Verbrennungen auf zarten Blütenblättern. Die Feuchtigkeit sollte nicht stagnieren, dies führt zum Verrotten der Wurzeln.

Der Boden sollte nahrhaft, neutral oder leicht sauer sein und eine gute Drainage aufweisen.

• Gießen Sie die Büsche selten, aber reichlich, gießen Sie 10-15 Liter Wasser unter 1 Wurzel.
• Das Mulchen des Bodens hilft, die Feuchtigkeit im Boden zu halten und hemmt das Wachstum von Unkraut.
• Füttern Sie die Pflanze während des Knospens und während der Blüte mit organischen und mineralischen Düngemitteln.
• Sprühen Sie mit Medikamenten gegen Schädlinge und Krankheiten.
• Lockern Sie den Boden regelmäßig auf Wurzelsystem atmete.

Untersuchen Sie die Büsche, schneiden Sie beschädigte, verwelkte Triebe und Blätter ab. Für den Winter den Busch so schneiden, dass die Stängel 10 cm hoch sind, mit Erde bestreuen, mit Sägemehl bedecken, trockene Nadeln, Laub. Sie können Bögen aus dickem Draht bauen und sie mit Geotextilien bedecken. Es ist wichtig, dass sich im Unterstand keine Feuchtigkeit befindet, da sonst der Busch stirbt.

Rosen brauchen einen Schnitt. In kalten Klimazonen im Herbst beschneiden, um Erfrierungen zu vermeiden. Wenn die Winter ziemlich warm sind, entfernen Sie alte, schwache, beschädigte Stängel im Frühjahr Anfang März.

Rose Aquarelle wurde zum Schneiden in Blumensträuße gezüchtet, die Länge des Stiels kann 1 Meter erreichen. Es wird auch angebaut, um Blumenbeete zu schmücken. Es passt gut zu Kletterblumen und Sträuchern.

BEIM In letzter Zeit das Wetter in Colorado war verdächtig schön, was mich vorzeitig in den Sommer (und die angenehmste, wärmste Zeit des Frühlings) stürzte. Da mir die Vorfreude auf eine wunderbare Jahreszeit unendlich erscheint, habe ich mich gleich entschlossen, mich mit wundervollen Sommerrosen einer völlig ungewöhnlichen Sorte zu umgeben ... illustriert. Wenn Sie einer ähnlichen Meinung sind oder einfach nur endlich lernen wollen, wie man Rosen zeichnet, dann sind Sie auf dem richtigen Weg!

Die erste Zeichenmöglichkeit, die ich Ihnen anbieten möchte, ist ganz einfach und erfordert keine besonderen künstlerischen Werkzeuge. Alles, was Sie brauchen, ist etwas mit einer dünnen Mine: Es können gespitzte Bleistifte, Buntstifte, Marker, Stifte, Aquarellfarben mit einem dünnen Pinsel sein, Acrylfarbe… irgendetwas! Ich verwende Buntstifte, die ich vorher angespitzt habe.

Zeichnen Sie zuerst einen kleinen Kreis in der Mitte. (Ja, Blumen mit einem braun/schwarzen Zentrum sind keine Rosen, aber da diese Pflanzen wie Rosen aussehen, sind sie in diesem Artikel durchaus angebracht.)

Färben Sie es.

Beginnen Sie nun, in einem Kreis kleine Halbmonde zu zeichnen, die die Mitte irgendwie „umarmen“. Diese Figuren dienen als Blütenblätter für unsere Blumen.

Machen Sie das Gleiche, Schicht für Schicht!

Sie können so viele Rosen zeichnen, wie die Komposition erfordert. Benutzen verschiedene Farben großen Kontrast zu erreichen! Auf den Bildern können Sie sehen, dass ich den Bleistift in Pink geändert habe.

So sehen die fertigen Blumen in diesem Stil aus:

Obwohl ich mich für zwei Rosen entschieden habe, werden diese Blumen in Mustern großartig aussehen, besonders wenn Sie Bleistifte in verschiedenen Farben verwenden.

Solche Rosen werden großartig aussehen als:

• Dekorationen für selbstgemachte Lesezeichen
• Eine neue Pflanzenart für Blumenkonfetti

Bereit! Erstellen Sie Ihr eigenes Muster, laden Sie es auf eine Druckwebsite wie Zazzle oder Society 6 hoch und lassen Sie Ihr Blumenmuster als Kissen- oder Taschenmuster drucken.

Nächste Option Das Bild der Rose, das ich zeigen möchte, ist eine unbeabsichtigte Kopie der Blume aus Disneys Die Schöne und das Biest, eine Rose in einem Glasgefäß.

Wie im vorherigen Fall benötigen Sie absolut alle künstlerischen Werkzeuge, die Sie in Ihrem Arsenal haben, um dies mitzubringen wunderbare Blume. Ich habe einen Sakura Glaze Stift gefunden und den benutze ich!

Nehmen Sie zunächst einen Stift oder Marker, von dem Sie wissen, dass er nicht verschmiert (ich verwende einen dünnen Micron-Stift) und zeichnen Sie eine komplizierte Form wie die untenstehende.

Die Fotos unten sprechen für sich, also werfen Sie einen Blick auf die Zeichnungssequenz. Erklärungen verkomplizieren nur den Prozess, der bereits einfacher ist als eine gedämpfte Rübe.

Sobald Sie diese Phase erreicht haben, fügen Sie einige Schatten hinzu, um einen Kontrast zu erzeugen.

Tatsächlich gibt es hier keinen Ablauf oder Grund für eine Verschleierung; Ich füge nur dicke schwarze Flecken entlang einiger Blütenblätter hinzu. Das Ziel ist nicht, Ihre Rose superrealistisch zu machen; Unser Ziel ist es einfach, Kontraste zu schaffen.

Jetzt kann Ihre Rose als fertig bezeichnet werden; oder Sie können mit dem Färben beginnen.

Wenn ich Farbe einführe, lasse ich gerne einige Bereiche unbemalt, um Tau oder Rosenglanz anzuzeigen. Dazu skizziere ich die Figur mit einem Buntstift und male dann alles aus, was um sie herum übrig bleibt. Stellen Sie sicher, dass die Form mit dem Umriss des Blütenblatts übereinstimmt, in dem es sich befindet!

Diese weißen Bereiche können überall auf der Blume sein, lassen Sie sie dort, wo Sie es für richtig halten. Ich habe sie in zufälligen Bereichen der Blütenblätter gemacht und ich muss sagen, sie kamen großartig heraus!

So sieht die fertige Rose aus:

Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, warum ich Glaze-Stifte so sehr für solche Sachen liebe. Wenn Sie mit einem solchen Stift zeichnen, hinterlässt seine Tinte einen wunderbaren Karamellreflex. Außerdem sind diese Stifte super hell! Sehen Sie, wie sie Licht reflektieren?

Natürlich wird es bei einem solchen Glanz ziemlich schwierig, diese Rose zu scannen, aber sie ist perfekt für viele andere Dinge!

Zum Beispiel:

• Verwenden Sie es, um einen Umschlag oder eine Grußkarte zu dekorieren
• Wenn Sie noch ein paar Blumen hinzufügen, können Sie es in einen ungewöhnlichen Buchstaben verwandeln.
• Zeichnen Sie mit Ihren Kindern, während Sie „Die Schöne und das Biest“ ansehen. Ich bin mir sicher, dass sie diese Zuckergussstifte lieben werden, und außerdem ist es ein Grund, sich etwas anderes als Frozen anzusehen. (Meiner Meinung nach können sie nicht gezwungen werden, es nicht mehr zu sehen, oder ist es noch möglich?)

Die folgenden Rosen sind wahrscheinlich die leichtesten, daher haben sie einen besonderen Platz in meinem Herzen. Wie im ersten Fall können sie nicht speziell Rosen genannt werden ... Ich meine, sie könnten jede Blume sein, die Sie wollen. Ich nenne sie jedoch Rosen, was sehr vernünftig ist!

Um Blumen zu zeichnen, sollten Sie mit einem Tropfen beginnen. Ich mache keine Witze, alles, was Sie tun müssen, ist, einen Tropfen Aquarell aufzutragen und das Blatt ein wenig zu drehen, um ihm die Form einer Blume zu geben.

Fügen Sie dann so schnell wie möglich eine andere Farbe zu unserem nassen Tropfen hinzu. Zeichne sie einfach ein verschiedene Teile nassen Fleck. Wenn der Tropfen noch feucht genug ist, vermischt sich die andere Farbe sehr leicht damit.

Machen Sie dasselbe für neue Blumen, versuchen Sie, andere Farben zu verwenden.

Am Ende sehen Sie auf Ihrem Blatt einen ganzen Blumenstrauß, der wie Pompons aussieht.

Wir werden Ihren Blumen auch grüne Stiele hinzufügen.

Der Einfachheit halber ist es in diesem Stadium besser, einen dünnen Pinsel zu verwenden.

Jetzt können Sie Blätter hinzufügen oder es verlassen und als vollständig betrachten! Diese Rosen sind meine Favoriten, weil der Prozess des Zeichnens extrem einfach ist, aber sie sehen toll aus. Wenn Sie das Banner fertigstellen, kann der resultierende Blumenstrauß als hervorragendes Design für das Logo dienen:

Sie können sie auch verwenden für:

• Dekorationen Ihres eigenen Wappens
• Dekor aus kalligraphischen Buchstaben in Aquarell

Und ich setze den Unterricht fort. Die nächste Option ist nicht nur unglaublich einfach, sondern auch schnell. Es dauert nur ein paar Minuten für eine Skizze und nicht mehr als eine für das Ausmalen.

Glauben Sie nicht? Ich habe sogar ein Video gemacht ... Rosen sind eher einfach zu zeichnen, aber sie scheinen überraschend schwierig Schritt für Schritt zu fotografieren.

Sobald Ihre Skizze fertig ist, verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel, um das Aquarell hinzuzufügen.

Ich liebe es, über die Bleistiftlinien hinauszugehen!

Wenn Sie Rosen ohne bestimmten Zweck malen (wie ich), können Sie auch Blätter hinzufügen. Ich beschloss, sie in Schwarz und Weiß zu belassen, um einen ungewöhnlichen Kontrast zu schaffen!

Diese Version des Bildes ist sehr vielseitig und überall einsetzbar. Ich würde vorschlagen:

• Zeichnen Sie mehrere genau gleiche Rosen in einem Kreis, um einen Blumenkranz zu bilden
• Machen Sie eine Postkarte mit Umschlagmotiv wie diese, aber mit Rosen
• Benutzen ungewöhnliche Motive dieser Blumen, um das Cover eines DIY-Buches zu dekorieren

Die letzte Version des Rosenbildes, die ich dieser Sammlung hinzugefügt habe, kann wegen ihres Vintage-Looks getrost als mein Favorit bezeichnet werden, aber es erfordert ein wenig Ausdauer und Zeit.

Zuerst müssen Sie skizzieren. Sie müssen die gleichen Schritte wiederholen, die ich in den folgenden Fotos gemacht habe.

Kreisen Sie danach die Skizze mit Tinte ein. Sie können natürlich einen normalen Stift verwenden ( Kugelschreiber, Gelstift usw.), aber ich bevorzuge Feder und Tinte. Der Nikko G-Feder eignet sich aufgrund seiner mittleren Biegung hervorragend für diese Art von Projekten!

Fügen Sie dann Kontrast hinzu, genau wie Sie es mit der Rose von Beauty and the Beast getan haben. Auch hier ist es besser, es nicht mit Stromausfällen zu übertreiben; Sie müssen nur visuelles Interesse hinzufügen.

Und jetzt, mein Lieblingsteil: Hinzufügen von Schraffuren! Ich füge den meisten Rändern meiner Blütenblätter sowie dem Boden kurze, enge Linien hinzu. Um ehrlich zu sein, haben diese Striche keinen bestimmten Ort, also fügen Sie sie einfach hinzu, wo immer Sie es für richtig halten, und lassen Sie sich von den Fotos inspirieren, die ich in diesem Beitrag geteilt habe.

Das Einzige, woran Sie denken müssen, ist, dass die Linien den Konturen des einzelnen Blütenblatts folgen müssen, an dem Sie arbeiten. Wenn das Blütenblatt eine Krümmung hat, sollte die Linie entsprechend gekrümmt sein.

Wenn Sie die gesamte Skizze nachgezeichnet haben, vergessen Sie nicht, die Bleistiftlinien zu löschen.

Ich weiß, dass Sie diese Zeichnung schon einmal in Vintage Photos: Verzierte Postkarten gesehen haben. Daher schlage ich vor, dieses Design auch in dieser Zeichnung zu verwenden!

Ich möchte diese Rosen auch verwenden, um der Arc de Triomphe-Zeichnung etwas Stil zu verleihen. Sie geben absolut die neue art alte Dinge! Rosen sehen auch auf schwarzem Papier gut aus (mit einem weißen Sakura Gellyroll-Stift oder Kalligrafietinte). Ich habe eine Farbversion dieses Designs auf der Karte "Congrats New Mommy" unten verwendet.

Ich hoffe, dieser Beitrag hat Ihnen wertvolles Wissen über das Zeichnen von Rosen vermittelt! Wenn Sie Fragen oder Anregungen zu diesen Rosen haben, können Sie diese gerne kommentieren! Nochmals vielen Dank fürs Lesen!

Aquarell gilt als eine der schwierigsten Techniken in der Malerei. Eine Rose ist eines der schwierigsten Themen.

Heute werden wir analysieren, wie man Rosen in Aquarell mit der Technik der Mehrschichtmalerei zeichnet.

Als Beispiel - eine Meisterklasse der berühmten Aquarellistin Barbara Fox.

Barbara Fox ist eine Künstlerin mit einem lebendigen und einzigartigen Stil, ihre Bilder sind leicht und realistisch. Sie arbeitet ausschließlich in Aquarell und gilt als anerkannter Meister der aquarellierten Blumenmalerei!

Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten gezeigt. Barbara ist Mitglied der National Watercolour Society, der International Guild of Realism, der Pennsylvania Watercolour Society und der Northeastern Watercolour Society.

Mehr Arbeit auf der Barbara Fox Website

Zeichnen einer Rose in Aquarell, MK Barbara Fox

„Lady Rose“, 22″ x 26″, Aquarell auf Papier „Arhes“ 300 ib

MATERIAL:

Ich verwende Materialien verschiedener Hersteller:

• Aquarellfarben: Winsor Newton, Holbein und M. Graham
• Farben: Saftgrün, Kadmiumzitrone, Pfauenblau, Kadmiumgelb, Permanentrosa, Kobaltblau, Winsorviolett, Nuttengrün und Pthaloblau.
• Bürsten: Preiswerte Hake-Waschbürsten der Marken Isabey und Richeson Kolinsky, Nr. 8, Nr. 6, Nr. 4 und Nr. 2.

ARBEITSPROZESS:

1. Umrisszeichnung

Ich fertige eine sorgfältige Zeichnung meines Motivs an, vergrößere sie durch einen Kopierer, achte darauf, dass alle Linien dunkel genug sind, und übertrage die Zeichnung dann auf Aquarellpapier.

Meine Übertragungstechnik ist sehr einfach: Ich lege die Zeichnung auf ein großes Fenster, dann darauf - Aquarellpapier. Die Zeichnung ist durch das Papier sichtbar, und ich zeichne sie nach.

Das funktioniert nur an einem sonnigen Tag! Ich mag diese Methode, weil sie einfach und schnell ist.

Notiz: Die hier gezeigte Zeichnung ist eine Kopie vor der Vergrößerung. Die Zeichnung auf meinem Aquarellpapier ist zu hell, um auf dem Foto abgebildet zu werden.

2. Hintergrundfüllung

In diesem Gemälde habe ich zuerst den Himmel und das Grün um die Blumen herum gemalt.

Mein Weg ist hier: Befeuchte das Papier sauberes Wasser und bedecken Sie es dann mit der satten Farbe, die Sie benötigen.

Ich mische die Farbe mit etwas Wasser in kleinen Bechern an, da ich eine sehr dicke, reichhaltige Formel brauche.

Für diese Füllung habe ich drei Farben verwendet – Sap Green, Cadmium Lemon und Peacock Blue. (Grün, Zitronengelb, Himmelblau)

Ich lasse die Farben auf dem Wasser verteilen und mische. Ich füge etwas Zitronengelb hinzu, während die Schicht nass ist.

Ich mag das natürliche Weise schreiben Sie Infusionen von Farbe.

Eine andere Möglichkeit, eine gute Füllung zu erzielen, ist das Maskieren mit einer Maskenflüssigkeit.

Dann ist es einfacher, die reservierten Flächen zu überschreiben, Sie müssen die weißen Flächen nicht umgehen.

Erlernen Sie die Grundlagen der Aquarellmalereimit einem beliebten Kurs

„Die Zähmung des Aquarells“

3. Die erste Schicht auf der Rose

Ich male Blütenblatt für Blütenblatt.

Zuerst befeuchte ich einen bestimmten Bereich des Blütenblattes, verschreibe es dann mit der Farbe der Blume, in diesem Fall ist es Cadmiumgelb, Permanganatrosa und Kobaltblau (Cadmiumgelb, Permanentrosa, Kobaltblau) .

Ich füge nicht so viel Wasser hinzu wie beim Hintergrund, dieses Pigment sollte sich nicht so stark ausbreiten.

Schau dir das mal aus der Nähe an:

Denken Sie daran, die Schicht gut trocknen zu lassen, bevor Sie mit der nächsten Schicht darüber streichen.

VIDEO:Rosen in Aquarell zeichnen. Anfängerfehler

4. Bauen Sie Farbe und Schattierungen Schicht für Schicht auf

Jede Schicht fügt dem Gemälde einen Farbschub oder eine Tönung hinzu.

Das Bild oben hat ein bisschen mehr Schichten meiner Blumentöne: Cadmium Yellow, Permanent Rose und Cobalt Blue.

Wenn das Gemälde trocknet, füge ich auch hinzu mehr Details wie rosa Streifen auf der Blume.

Suchen:

Die nächsten Fotos zeigen die Arbeit Schritt für Schritt, Schicht für Schicht.

Ich verwende meistens die gleichen Farben, mit denen ich angefangen habe, aber wenn ich die Schichten aufbaue, erhöht sich die Intensität der Farbe.

Es braucht Zeit, aber das Ergebnis werden leuchtende Farben sein.

Seien Sie geduldig und genießen Sie den Prozess. Was ich an Aquarellfarben liebe, ist, dass das Gemälde hier in jeder Phase wunderschön ist.

5. Fügen Sie Schatten hinzu

Ich male Schatten mit Cobalt Blue und Winsor Violet.

Wenn Sie mit einer transparenten Ebene schreiben, lassen sie die vorherigen Ebenen, sogar gelbe, durchscheinen.

Mit Viridian Green und Blue (Hookers Green und Pthalo Blue) füge ich der Grünmasse auch etwas mehr Farbe hinzu.

Möchten Sie alle Tricks und Feinheiten des Blumenschreibens beherrschen?

Dann achten Sie auf den Kurs:

Schritt für Schritt, von einfach bis komplex, bringt er Ihnen bei, wie Sie einzelne Blumen und Sträuße so zeichnen, dass es aquarelliert, schön und professionell ist.

6. Schichten aufbauen

Mehr Schichten! Eine Schicht aus Rosa und Kadmiumgelb auf den Knospen. Zusammen sehen sie schöner aus.

Ich male mehr Streifen, verdunkele einige Bereiche, besonders in der Nähe der Ränder der Blütenblätter.

Ich füge den Stielen und Hochblättern mehr Details hinzu.

Thailändisch Künstler- nicht die prominenteste Figur in zeitgenössische Kunst. Liebhaber des modernen Aquarells ist er jedoch für seine Gemälde mit Rosen bekannt.

Es scheint, dass es keine Frau gibt, die seine Aquarellrosen nicht bewundern würde. Und ich bin keine Ausnahme.

Daher konnte ich mir die Gelegenheit zu einem Besuch nicht entgehen lassen Meisterklasse La Fe in Moskau.

Die Meisterklasse fand an drei Tagen statt. Jeden Tag haben wir eine Rose geschrieben. Jeden Tag zeigte der Meister neuer Weg Zeichnung.

Gerne Ich werde mit Ihnen Geheimnisse und Chips teilen, die ich von der Künstlerin La Fe lernen konnte.

La Fe ist ein kommerziell erfolgreicher Künstler. Er verkauft seine Bilder hauptsächlich in Thailand und China, obwohl es auch Aufträge aus Europa gibt. Er habe das Thema Rosen gewählt, weil diese Nische frei sei, er technische Perfektion in der Darstellung erreicht habe und Rosen als Symbol der Liebe sehr gefragt seien.

Die Zuschauer sind darüber erstaunt Der Meister malt Rosen mit einem Pinsel, keine Bleistiftzeichnung, und auf einmal, nicht vielschichtig.

"Wirklich?" Experten fragen.
Ja, das bestätige ich!

Wie zeichnet der Künstler La Fe seine Rosen?

1. Die erste und sehr wichtige Phase des Zeichnens ist die Vorbereitung des Papiers.

La Fe Papier auf beiden Seiten vornässen oder 3 Minuten in das Bad eintauchen.
Dadurch wird das Papier seiner Meinung nach gleichmäßiger, poröser und zarter, aufnahmefähiger für Aquarellfarben.

„Papier aus dem Lager ist völlig trocken, hart und uneben. Das Einweichen des Papiers verändert seine innere Feuchtigkeit und macht seine Textur gleichmäßiger“, sagt er.

Nach dem Benetzen wird das Papier an der Tablette befestigt. Seine Rückseite bleibt nass, die obere trocknet. Um den Umfang herum wird das Papier mit Papierklebeband befestigt.

Auch der chinesische Künstler Liu Yi bereitete Papier vor, bei dem ich einen Meisterkurs besuchte.

Welches Papier verwendet der Aquarellist La Fe?

Hauptsächlich Bögen Kornflosse 100 % Baumwolle.
(Ich habe die Bedeutung davon voll gespürt, als ich am letzten Tag auf Moulen du Roy anstelle von Arshes zeichnen musste. Das Papier trocknete viel schneller und gab dem Bild keine so schöne Körnigkeit)

Ziehprozess:

Der Meister wählt ein Blütenblatt im breitesten Teil der Rose aus und beginnt, es zu zeichnen.
Je nach gewünschter Wirkung tut er dies einer von Drei Wege uns gezeigt in verschiedene Tage Meisterklasse.

1. Weg. Die Blütenblattform wird mit der Grundfarbe gefüllt. Dann werden andere Farben hinzugefügt.
2. Weg. Die Form des Blütenblattes ist mit Wasser bedeckt. Dann werden alle Farben hineingegossen.
3. Weg. Wird für trockenes, nicht angefeuchtetes Papier verwendet. In diesem Fall ist alles wie bei Methode 2, aber es wird viel Wasser aufgetragen. Sie steht buchstäblich in einer Pfütze.

Die La Fe-Technik ist technisch sehr schwierig. Es erfordert ein gutes Gefühl für den Feuchtigkeitsgehalt der Papier- und Tintenlösung. Der Meister treibt Farbpigmente buchstäblich ineinander. Gleichzeitig mischt er Farben direkt auf dem Blatt.

„Ich kann jede Rose mit drei Grundfarben malen: Blau, Gelb und Rot“, sagt La Fe.

Tatsächlich malt der Meister eine Rose nur drei Farben, indem Sie nacheinander Farbe auf das angefeuchtete Papier auftragen, eine über der anderen. Als Ergebnis kommt es seltsamerweise zu einem Effekt der optischen Mischung, ähnlich wie beim typografischen Drucken.

Diese drei Farben, die in eine Wasserpfütze geworfen werden, trocknen zu kleinen Pigmentpartikeln aus, die miteinander vermischt sind. Bei näherer Betrachtung sieht es wirklich aus wie ein Siegel.
Und eine ähnliche Darstellungsweise, wie wir sie aus dem Impressionismus kennen, lässt einen besonderen Glanz und eine besondere Leichtigkeit der Malerei entstehen.

In der La-Fee-Technik sehr wichtige Rolle spielt die Textur des Papiers und die verwendeten Farben. Der Meister schreibt auf Arshes-Papier mit Kornflossenprägung. Sie verwendet Daniel-Smith-Farben: Cerruleum und Ultramarin, die gut in Pigmente übergehen, Opera Rose und Brillant Pink, die einen gewissen Weißstich haben.

Daher wirken seine Aquarelle so weich pastellig, leicht angestaubt.

Erlernen Sie die Grundlagen der Aquarellmalereimit einem beliebten Kurs

„Die Zähmung des Aquarells“

Welche Farben verwendet der Meister La Fe?

In der Palette Meisterfarben von Daniel Smith und dem Japaner HWC Holbein.

Hier ist die in der unteren rechten Ecke, und da ist eine leuchtende Rose.

Das Zeichnen von Rosen in Weiß- und Rosatönen ist sehr schwierig. Feine Farbnuancen erfordern Geschick. Deshalb am zweiten Tag des Meisterkurses beim Zeichnen pinke Rose, alle Teilnehmer sind gescheitert. Es stellte sich als viel einfacher heraus, eine zweifarbige gelbe Rose zu zeichnen!

Wie der Künstler La Fe gelbe Rosen malt.

La Fe malt in Einschichttechnik, gießt Farbe in Farbe. Interessanterweise erhält er die komplexe Farbe des Farbtons aus reinen Farben: Mittelgelb, Blau, Rotrosa Opernrose, Lila aus Rosa und Ultramarin.
Wie entsteht also eine komplexe Schattenfarbe:

Und voila, der Schatten lebt und schimmert in komplexen und gleichzeitig reinen Farbtönen!

Welche Pinsel verwendet der Künstler La Fe?

La Fe malt mit synthetischen Pinseln! Er hat mehrere Escoda Perla und Versatil Pinsel in seinem Arsenal. Es sieht so aus, als würde sich dieses in Barcelona ansässige Unternehmen erfolgreich selbst vermarkten! Aus meiner Erfahrung mit Escoda-Bürsten sind sie sehr gut. Aber unser russischer Roubleff könnte sie ersetzen.

Sie sind sich nicht sicher, wo Sie Pinsel und gutes Aquarellpapier kaufen können?

Ein weiterer „Trick“, den ich von La Fey gesehen habe, ist ein abgewinkelter Pinsel.
Es stellte sich als sehr praktisch heraus, um die kleinen Blütenblätter der Rose und die Blätter zu malen.

Hier sind vielleicht alle Geheimnisse des Künstlers. Seine brillanten Rosen basieren auf gutem Papier, akribischer Arbeitstechnik und exzellentem Aquarellverständnis.

„Manche Leute verzweifeln, wenn sie anfangen, mit Wasserfarben zu malen, dass es ihnen nicht gelingt. Sie geben sich selbst die Schuld, dumm zu sein. Tatsächlich können ungeeignete Materialien ein Problem darstellen.“

Erinnern Sie sich an diesen Satz des Meisters, wenn Sie mit Aquarellen malen, und sagen Sie sich, dass Sie „Hände - Haken“ haben.

Nehmen Sie hochwertiges Baumwollpapier, seien Sie geduldig und nutzen Sie die Elemente des Aquarells! Es wird Ihnen auf jeden Fall gelingen. Besonders, wenn du tausend Rosen malst wie Meister La Fe…

Meine Rose aus der Meisterklasse La Fe

Wenn Sie die Form einer Rose „verstehen“ wollen, lernen Sie, wie man sie leicht, frei, frisch zeichnet,

beachten

Das eine gute Wahl Ich begann meine Bekanntschaft mit Rosen in Aquarell.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Ich würde mich freuen, wenn Sie in die Kommentare schreiben, war dieser Artikel nützlich für Sie? Haben Sie etwas Neues für sich entdeckt?

Möchten Sie alle Tricks und Feinheiten des Blumenschreibens beherrschen?

Sie können

Beschreibung ansehen und bestellen