Die musikalische Ausrichtung ist Funk. Musikstil FUNK. King of Soul James Brown – Vater des Funk

Eine Musikrichtung wie Funk tauchte erst vor relativ kurzer Zeit in der Musikkultur auf. Wie jedes kulturelle Phänomen entstand es nicht aus dem Nichts. Funkmusik wurde zu einer Fortsetzung des Soul-Stils. Lassen Sie uns kurz darüber sprechen. Erschien Mitte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts in Amerika. Der Begriff „Soul“ (übersetzt als Seele) wurde verwendet, um sich auf die soziale Befreiungsbewegung der Afroamerikaner zu beziehen, und neue Musik wurde zur Personifizierung dieses Kampfes. Es kombinierte Trends wie Rock and Roll (oder Rhythm Blues) und schwarze Chorgesänge, und natürlich war es die Musik der „Schwarzen“; die „weiße“ Jugend erkannte sie nicht. Als „Vater“ des Funk gilt der schwarze Pianist Ray Charles. Zu den ersten Künstlern zählten auch James Brown und Sam Cooke. Hauptmerkmale der Seele:

• hartnäckiger Gesang mit Klimmzügen („Heulen“);
• es gibt Elemente des Jazz;
• auf Blechblasinstrumenten gespielt.

Nun ist es selbst für einen Fachmann schon sehr schwierig, die Richtungen Funk und Soul klar zu unterscheiden.

Funkmusik wurde zu einer Fortsetzung des Soul. Die Notwendigkeit der Entstehung dieses Trends wurde durch gesellschaftliche und politische Ereignisse gerechtfertigt – nach der Ermordung von Martin Luther King kam es in den „schwarzen“ Vierteln zu Unruhen, der Kampf der Afroamerikaner um ihre Freiheit und Unabhängigkeit wurde heftiger. Soul-Interpreten, die diesen Trend in der Gesellschaft spürten, konnten nicht zurücktreten und boten dem Publikum härtere, aggressivere Musik. Es ist unmöglich, die genauen Geburtsdaten dieses Stils zu nennen – er tauchte bereits Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts auf, seine Blütezeit erlebte er jedoch Mitte und Ende der 60er Jahre.

Besonderheiten der Richtung

Der Funk-Stil ist aggressiver als Soul-Musik und betont den inneren Zustand des Interpreten. Die lyrischen Helden der Lieder sind Rebellen, die sich der Welt widersetzen. Funk wird sowohl auf dem Klavier (in der klassischen Version) als auch auf Blechblasinstrumenten (Saxophon, Posaune) gespielt; manchmal wurde auch eine Gitarre verwendet, aber dies dient nur dem „Einfangen“ des Rhythmus. Der Gesang ist manchmal hysterisch und sogar wütend, manchmal geht er in einen Schrei über, manchmal geht er in ein Rezitativ über, meist männlich. Funkmusik hat mehr Emotionen und Rebellion und eignet sich sehr gut zum Tanzen.

Funk-Tänzer

Es ist schwierig, eindeutig zu sagen, wie der Name dieser Richtung richtig zu interpretieren ist. Funk wird auch mit „starker Geruch“ übersetzt und ursprünglich im Zusammenhang mit Tabakrauch verwendet, später tauchte jedoch eine andere Bedeutungskonnotation auf – der Geruch des Körpers während eines Tanzes, der Geruch von Schweiß. Es gibt auch die Meinung, dass Funk eine andere Bedeutung hat – es ist Körpergeruch beim Sex. Aber es gibt eine andere, anständigere Interpretation – in der Sprache der Jazzmusiker bedeutet es „eine komplizierte, ungewöhnliche Art, ein Musikstück aufzuführen“.

Interpreten des „alten“ Funks

Die Begründer dieser Musik waren James Brown und George Clinton. Natürlich waren sie nicht die Einzigen.

James Brown – Sexmaschine

Bekannt sind auch Funk-Künstler wie Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, die Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff und andere. Auch Interpreten wie Michael Jackson und Prince, deren erste Werke vom Geist der Funkmusik durchdrungen waren, besetzten lange Zeit einen festen Platz in der Weltmusikszene.

Funk wurde nicht nur einzeln, sondern auch in Gruppen aufgeführt. Sicherlich sind Ihnen viele davon bekannt. Wir werden nicht auf jede Band einzeln eingehen – Sie können sich einfach ihre Musik anhören, um sich einen eigenen Eindruck zu verschaffen. Beachten Sie, dass diese Funkgruppen nicht nur in diese Richtung arbeiteten, sondern dass viele ihrer Kompositionen in diesem Stil geschrieben wurden.

• Das Parlament
• Ohio-Spieler
• Erde, Wind und Feuer
• Turm der Macht
• Bootsy's Rubber Band usw.

Erde, Wind und Feuer – September

Parlament – ​​Hör auf mit dem Funk

Ziele in der Nähe

Funk wurde zum Vorläufer vieler Musikrichtungen wie Hip-Hop, Salsa, Disco usw. Wir werden uns nicht auf alle Stilrichtungen konzentrieren, sondern kurz nur auf die interessantesten eingehen. Funkrock kommt der ursprünglichen Aufführung von Funk sehr nahe, unterscheidet sich jedoch durch eine melodischere Komposition und das Vorhandensein von Schlagzeug. Diese Musik kann auch als Tanzmusik bezeichnet werden. Die prominentesten Vertreter sind Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers – Ich kann nicht aufhören

Der Jazz-Funk-Stil ist eine Symbiose mehrerer Richtungen – Soul, Funk und Rock and Roll. Die Kompositionen enthalten viel weniger Gesang und der Rhythmus ist organisierter. Diese Musik zeichnet sich auch durch das Vorhandensein von Synthesizer-Klängen aus, also einem eher künstlichen Klang. Jazz-Funk wurde aufgeführt von: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock und anderen.

Bobbi Humphrey – Blacks and Blues

Moderner Funk

So viele Jahre ist Funkmusik nicht in Vergessenheit geraten – bis heute wird sie auf der ganzen Welt getanzt und gehört. Aber man kann nicht sagen, dass es mittlerweile Gruppen gibt, die nur in diesem Stil kreieren, da moderne Melodien meist sehr vielseitig sind und mehrere Richtungen umfassen. Kompositionen mit Funk-Noten finden sich in folgenden modernen Gruppen: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk ist ein unabhängiger Musikstil, der aus der Soulmusik hervorgegangen ist. Eine der Grundbewegungen der afroamerikanischen Musik. Funk ist in erster Linie Tanzmusik, die ihre musikalischen Merkmale bestimmt: extreme Synkopierung von Teilen aller Instrumente (synkopierter Bass wird „Funking“ genannt), pulsierender Rhythmus, schreiender Gesang, wiederholte Wiederholung kurzer melodischer Phrasen.

Geschichte des Funks

Seit 1967 entwickelt sich im Rahmen der Soulmusik eine eigenständige Richtung namens „Funk“. Der Begriff selbst tauchte bereits in den 50er Jahren im musikalischen Sprachgebrauch auf. Er wurde besonders von einigen Jazzmusikern geliebt, die versuchten, sich von der Trockenheit des Bebop und Cool Jazz zu lösen; vom aufkommenden Trend zur Intellektualisierung der Jazzmusik. Ihr Hauptwunsch war eine Rückkehr zu den Folk-Wurzeln, aber nicht zum alten ländlichen Blues, sondern zur emotionalen und zugleich unkomplizierten modernen Musik der schwarzen Ghettos der Großstädte.

Die ersten, die diesen Begriff vielleicht verwendeten, waren der Schlagzeuger, der ständige Leiter des Jazz Messagers-Ensembles, sowie der Pianist und Komponist Horace Silver, der die musikalischen Grundlagen des Jazz-Funk legte (1953 nannte er eines seiner Stücke „ Opsude Funk“).

Anfänglich "Funk"- im Jargon der Bewohner der schwarzen Ghettos - Dies ist der Geruch des menschlichen Körpers im Moment der sexuellen Erregung. Indem sie ihre Musik so nannten, schienen ihre Interpreten ausdrücklich ihre Zugehörigkeit zu den unteren sozialen Schichten und ihre Unabhängigkeit von der Ästhetik des Establishments sowie ihre Abneigung gegen Konformität und den Eindruck von Edler zu betonen. In diesem Begriff steckt eine gewisse Ironie, Bitterkeit und ein Hinweis auf die besondere Sexualität dieser Musikrichtung.

Seit 1967 nimmt der Begriff „Funk“ einen immer wichtigeren Platz im Leben schwarzer Soulmusiker ein und symbolisiert eine gewisse neue Einstellung zu Rhythmus, Arrangement und der Energie des Auftritts.

Es ist eine Mode entstanden, Lieder auf neue Weise zu benennen:

• „Funky Broadway“
• „Funky Street“
• „Funky Wolk“ usw.

Dank des Einflusses der weißen kalifornischen Psychedelic-Rockmusik und insbesondere des Acid Rock trennte sich Funk schließlich vom Soul. 1966 entstand in San Francisco die schwarze Gruppe „Slay & Family Stone“ unter der Leitung von Sylvester Stewart, der das Pseudonym Slay Stone wählte. Ihr Stil, „Psychedelic Funk“ genannt, hatte einen erheblichen Einfluss sowohl auf weiße Fans des Progressive Rock als auch auf eine Reihe schwarzer Soulgruppen, wie etwa die Temptations.

Einer der Ideologen und Propagandisten des Funk war der Sänger, Komponist und Produzent, der mehrere Gruppen in diesem Stil gründete: „Parlament“, „Funkadelic“, „Funkenshtain“ und andere. Für ihn war Funk eine Lebensphilosophie, das Lebenselixier und die Antwort auf alle Probleme der Welt. Auf den Covern seiner Platten aus den späten 70ern war immer ein Hauch von Funk zu sehen – Buchstabe „U“ („Einheit“ – Einheit) erhobene Faust mit ausgestrecktem Zeigefinger und kleinem Finger) sowie ein Funk-Slogan

„Eine Nation vereint unter Groove!“

„Eine Nation, vereint in einem Impuls“

Der Name George Clinton wurde später mit dem Punk-Funk-Stil in Verbindung gebracht.

King of Soul James Brown – Vater des Funk

Dennoch bleibt die mächtigste und einflussreichste Figur der Funkmusik bestehen, die bereits Ende der 60er Jahre als Soul-Künstler weltweite Berühmtheit erlangte. Den Anforderungen der Zeit folgend gestaltete er seine Musik härter und rhythmisch schärfer. Dies geschah in engem Zusammenhang mit der veränderten Natur des Kampfes für die Gleichberechtigung der Schwarzen in den Vereinigten Staaten, mit dem Aufkommen der Black-Power-Bewegung und der Aktivierung der aggressiven Organisationen Black Muslims und Black Panthers. Der Höhepunkt von James Browns Popularität als Funk-Künstler kam Mitte der 70er Jahre, als er Platten veröffentlichte: wie „Sex Machine Today“, „Body Hit“. Die Art seines Gesangs und die Art der Orchestrierung beeinflussten eine ganze Generation von Funkmusikern, was sich in den Kompositionen von Gruppen wie … bemerkbar macht „Cool and de Gang“, „Ohio Players“, „Blackbirds“, „Air, Wind & Fire“...

Funks Einfluss auf weiße Rock- und Popmusik sowie Jazzrock und seine spätere Form - Verschmelzung, verbreitete sich in der zweiten Hälfte der 70er und in den 80er Jahren.

Es waren schwarze und weiße Jazzmusiker, die zur Entwicklung neuer, besonderer Instrumentaltechniken und zur Verbesserung der Orchestrierungskunst im Funk-Stil beitrugen. In dieser Hinsicht kann man nicht umhin, sich daran zu erinnern

• Schlagzeuger: Billy Cobham und Steve Gadd
• Bassisten: Paul Jackson, Stanley Clarke und Jaco Pastorius
• Saxophonisten: Michael Breaker und David Sanborn
• Komponisten und Arrangeure: Herbie Hancock, George Duke und Quincy Jones

Aber natürlich auch einer der Hauptideologen Jazz-Funk Trompeter und Komponist Meilen davis.

Die enorme Leidenschaft für Funk führte zur Entstehung weißer und gemischter Ensembles, die diesen Stil spielten, insbesondere: „Everege White Band“ oder „Turm der Macht“. Da Funk Teil der Soulmusik war, wurde weißer Funk auch „Blueside Soul“ genannt.

Die rhythmische Grundlage des Soul, insbesondere der frühen Periode, basiert hauptsächlich auf Rhythm and Blues und den daraus hervorgegangenen Formen der Popmusik. Die harmonische Struktur der meisten Lieder dieses Stils trägt die Prägung der religiösen protestantischen Musik der Vereinigten Staaten mit ihrer einfachen Beziehung zwischen Tonika, Dominante und Subdominante.

Eines der Hauptunterscheidungsmerkmale der Soulmusik ist Gesangsstil, sowohl technischer als auch emotionaler Seite. Im traditionellen ländlichen Blues, der von Bitterkeit und Hoffnungslosigkeit durchdrungen ist, wurden die Ausdrucksmittel des Gesangs der Hauptidee untergeordnet – sich beschweren und für die entsprechende Stimmung sorgen.

Der Gesang im Rhythmus und Blues bekam eine völlig andere Energie, spiegelte die ganze Härte des schwarzen Daseins in den Ghettos der Großstädte wider und übernahm die Funktion, körperliche Anspannung und Unzufriedenheit des bescheidensten Teils der schwarzen Bevölkerung der Vereinigten Staaten zu lindern. Der Gesang wurde typisch für Rhythm and Blues "schreien" (Schrei).

Seele, der viel mitgenommen hat Evangelium, erhielt eine etwas andere emotionale Konnotation – Ekstase, charakteristisch für religiöse Rituale, aber voller neuer Inhalte (beginnend mit Sex, endend mit einem Aufruf zur nationalen Einheit).

Auch der Gesangsstil hat sich verändert. Die Verwendung von Falsett, die Umwandlung in ein Quietschen, ein Halbrezitativ bei einem Schrei, eine allgemeine Steigerung der Stimmlage des Gesangs wird durch einen speziellen Begriff definiert "Schrei" (Schrei).

Soulmusik verwendet oft ein Prinzip, das aus der Gospeltradition übernommen wurde. "Frage Antwort", umgesetzt in Form von Mitsingen, bei denen der Solist ständig von einer kleinen Gesangsgruppe wiederholt wird. Der hyperemotionale, ja geradezu hysterisch anmutende Gesangsstil der Soul-Künstler hat seinen Ursprung beim Pionier des Black Rock and Roll Kleiner Richard, was einen deutlichen Einfluss auf die Kreativität hatte James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und viele andere.

Soul-Sänger haben jedoch subtile Nuancen und eine Nivellierung des Klangs in den modernen Gesang eingeführt, eine Reihe spezieller Techniken des kunstvollen Gesangs, spezifisch "Klimmzüge" und Melismen.

Ein markantes Beispiel dafür ist die Kunst eines herausragenden Sängers und Komponisten.

Über die Unterschiede zwischen den Stilen sprechen Seele Und Funk Dabei ist zu beachten, dass sie eher im Bereich der Instrumentierung und Darbietung liegen als in der Gesangskultur.

Werden im Rhythm and Blues, Bluesrock und Soul meist die schwachen Taktschläge (2. und 4.) betont, so zeichnet sich Funk durch einen sanften Drive und sogar eine Schwerpunktverlagerung zu den starken Beats aus. Dadurch wurde die rhythmische Basis monotoner, aber auch ausgefeilter – durch die Betonung kleiner und scharfer Synkopen.

Es ist wichtig zu beachten

und was Funk, Abkehr von der Triolenbasis des Rhythm and Blues, wurde Musik nicht im 8/8-Takt, sondern im 16/16-Takt, also mit Synkopierung in Bezug auf Achtelnoten. Bezeichnend ist, dass die Entwicklung des Funk nicht mit der Verkomplizierung harmonischer Muster verbunden war, wie dies in einigen Bereichen der Jazz- und Rockmusik beobachtet wurde.

Funk-Instrumentalisten haben gelernt, komplexe Texturen zu erzeugen, ohne viele Takte lang über einen Akkord hinauszugehen. Diese Textur ähnelt einem gewebten Stoff aus mehrfarbigen Fäden.

Schlagzeug, Bassgitarre, Keyboards und Blasinstrumente besetzen den musikalischen Raum, um sich möglichst nicht zu überlappen. Dieser Effekt kann nur durch die Verwendung kurzer, scharfer Phrasen und Ostinato-Muster erzielt werden, die der Arrangeur im Voraus durchdacht hat. Es war unter Funkmusikern etwas Besonderes Bassgitarrentechnik - "schlagen" wenn (im Gegensatz zur üblichen Spielweise mit den Fingerspitzen oder einem Plektrum) der Ton durch Anschlagen auf die Innenseite des Daumens erzeugt wird, Staccato.

Zwei unabhängige Stile

Bereits seit den 70er Jahren Seele Und Funk wurde in den USA völlig unabhängig und unabhängig entwickelt und steht im Gegensatz zur weißen Gitarrenrockmusik. Daher wird die Gitarre in diesen Genres häufiger als begleitendes Rhythmusinstrument verwendet, und die dominierende Rolle bei der Schaffung rhythmischer und harmonischer Texturen wird nach und nach auf verschiedene Arten von Tasteninstrumenten übertragen.

Mit der Zeit verschwammen nach und nach die Grenzen zwischen weißer Rockmusik und schwarzem Funk. Neue Generationen von Jugendlichen begannen Anfang der 80er Jahre, insbesondere in europäischen Ländern, in denen es keine Rassenprobleme gibt, White Funk mit modernem Rock zu verwechseln.

Ein markantes Beispiel hierfür ist die englische Gruppe.

Funk – der Vater moderner Stile

Funk In seinen auffälligsten Erscheinungsformen ist es zu Musik geworden, die sowohl von Interpreten als auch Zuhörern eine enorme nervöse Anspannung und eine große Energierückgewinnung erfordert.

Als die erste Welle der Leidenschaft für diesen Stil etwas nachließ, stellte sich heraus, dass sich nur sehr wenige als wahre Funkmänner bezeichnen konnten. Mit der Zeit fiel dies mit einem ähnlichen Rückgang des Interesses an den wahren Formen bei einem erheblichen Teil der jungen Menschen zusammen Rockmusik: zu Art Rock, Hard Rock, Folk Rock, Blues Rock, Psychedelic und seine anderen Erscheinungsformen. Der Massenverbraucher wollte etwas Einfacheres und vor allem Leiseres.

Und dann kam Mitte der 70er Jahre Musik auf "Disko", die nicht durch Gestein, sondern gezielt erzeugt wurde Funk, und zwar nicht als ihre Fortsetzung, sondern eher als ihr Antipode, der nur eine äußerliche Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Quelle aufweist.

Funk (englisch Funk) ist eine der Grundbewegungen der afroamerikanischen Musik. Der Begriff bezeichnet eine Musikrichtung, die zusammen mit Soul den Rhythm and Blues ausmacht. Die Entstehung des Funk begann in den 60er Jahren im Gegensatz zur zunehmenden Kommerzialisierung von Rhythm and Blues. Die Begründer des Stils waren James Brown, George Clinton und Sly Stone. Das Wort Funk ist umgangssprachlich und bedeutet „tanzen, bis man ganz nass wird“. Das Wort „Funk“ („Get Funk!, Get Funky!“) wird seit Beginn des 20. Jahrhunderts von Jazzmusikern verwendet, wenn sie sich an das Publikum wenden, zusammen mit dem Wort „Skunk“. Anschließend wurde das Wort Funk dem Musikstil zugeordnet, der als der tanzbarste im gesamten Rhythm and Blues gilt. Funk ist in erster Linie Tanzmusik, die ihre musikalischen Merkmale bestimmt: extreme Synkopierung von Teilen aller Instrumente (synkopierter Bass wird „Funking“ genannt), pulsierender Rhythmus, schreiender Gesang, wiederholte Wiederholung kurzer melodischer Phrasen. Larry Graham wird oft die Erfindung der Slap-Bass-Drumming-Technik zugeschrieben, die zum Markenzeichen des Funk wurde. Gitarristen in Funkbands spielen rhythmisch und verwenden oft einen Wah-Wah-Soundeffekt. In Riffs werden tote oder gedämpfte Noten verwendet, um perkussive Elemente zu verstärken. Jimi Hendrix war ein Pionier des Funk Rock. Ein Anhänger des Funk im neuen Jahrhundert war der Funktronica-Stil, eine moderne Weiterentwicklung des Synth-Funk.

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Das Wort Funk ist umgangssprachlich und bedeutet „tanzen, bis man ganz nass wird“. Das Wort „Funk“ („Get Funk!, Get Funky!“) wird seit Beginn des 20. Jahrhunderts von Jazzern verwendet, wenn sie sich an das Publikum wenden, zusammen mit dem Wort „Skunk“. Skunk). Anschließend wurde das Wort Funk dem Musikstil zugeordnet, der als der tanzbarste im gesamten Rhythm and Blues gilt.

Funk ist in erster Linie Tanzmusik, die ihre musikalischen Merkmale bestimmt: extreme Synkopierung von Teilen aller Instrumente (synkopierter Bass wird „Funking“ genannt), pulsierender Rhythmus, schreiender Gesang, wiederholte Wiederholung kurzer melodischer Phrasen. Larry Graham wird oft die Erfindung der Slap-Bass-Drumming-Technik zugeschrieben, die zum Markenzeichen des Funk wurde. Gitarristen in Funkbands spielen rhythmisch und verwenden oft einen Wah-Wah-Soundeffekt. In Riffs werden tote oder gedämpfte Noten verwendet, um perkussive Elemente zu verstärken. Jimi Hendrix war ein Pionier des Funk Rock. Ein Anhänger des Funk im neuen Jahrhundert war der Funktronica-Stil, eine moderne Weiterentwicklung des Synth-Funk.

Geschichte

Funk erschien Mitte der 1960er Jahre in den USA als modifizierter, härterer Soul. Der Erfinder und Pate des Funk, James Brown, begann als Soul- und Rhythm-and-Blues-Sänger. Seine ersten Funk-Aufnahmen sind seine Songs „Papa’s Got a Brand New Bag“ und „Funky Drummer“ aus dem Jahr 1965. Anfangs war Funk nur Unterhaltungsmusik („In the Midnight Hour“ und „Funky Broadway“ von Wilson Pickett), doch im Kontext der Black Rights-Bewegung erlangte er auch politische Implikationen.

Klassische Funk-Platten stammen aus der Wende der 1960er und 1970er Jahre, als neben James Brown und George Clinton auch die Teams Sly & the Family Stone und Earth, Wind & Fire große Popularität erlangten. Zu dieser Zeit und später beeinflusste Funk Rock und Jazz und führte zu Übergangsstilen. Alternative Rockmusik (Talking Heads, Minutemen) blieb dem Einfluss des Funk nicht entgehen. In den 1970er Jahren war Herbie Hancock einer der Schöpfer und Interpreten des Elektrofunk-Stils, der großen Einfluss auf die Entwicklung dieses Stils hatte. Funk hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik in den 90er Jahren. vor allem dank weißer Musiker und Gruppen wie Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys und Spin Doctors.

Darsteller

Musikstile, die vom traditionellen Funk abgeleitet sind und/oder Elemente des traditionellen Funk verwenden

• Funk Rock (INXS・・)
• Punk Funk (Rick James)

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Auszug, der Funk charakterisiert

„Wir können diese Leute nicht loswerden, Prinz“, sagte der Hauptquartieroffizier und zeigte auf diese Leute. - Die Kommandeure lösen sich auf. Aber hier“, er zeigte auf das aufgebaute Zelt des Marketenders, „werden sie sich zusammendrängen und sitzen.“ Heute Morgen habe ich alle rausgeschmissen: Schau, es ist wieder voll. Wir müssen vorfahren, Prinz, um sie zu erschrecken. Eine Minute.
„Lass uns vorbeikommen und ich nehme etwas Käse und ein Brötchen von ihm“, sagte Prinz Andrei, der noch keine Zeit zum Essen hatte.
- Warum hast du nichts gesagt, Prinz? Ich würde mein Brot und Salz anbieten.
Sie stiegen von ihren Pferden und gingen unter das Zelt des Marketenders. Mehrere Beamte saßen mit geröteten und erschöpften Gesichtern an Tischen und tranken und aßen.
„Nun, was ist das, meine Herren“, sagte der Stabsoffizier vorwurfsvoll, wie ein Mann, der das Gleiche schon mehrmals wiederholt hat. - Schließlich kann man so nicht weggehen. Der Prinz befahl, dass niemand dort sein dürfe. Nun, hier sind Sie, Herr Stabskapitän“, wandte er sich an den kleinen, schmutzigen, dünnen Artillerieoffizier, der ohne Stiefel (er gab sie dem Marketender zum Trocknen), nur mit Strümpfen bekleidet, vor denen stand, die eintraten , lächelte nicht ganz natürlich.
- Schämen Sie sich nicht, Kapitän Tushin? - fuhr der Stabsoffizier fort, - es scheint, als ob Sie als Artillerist ein Beispiel geben sollten, aber Sie sind ohne Stiefel. Sie werden Alarm schlagen und Sie werden ohne Stiefel sehr gut aussehen. (Der Stabsoffizier lächelte.) Bitte gehen Sie zu Ihren Plätzen, meine Herren, das ist es, das ist es“, fügte er befehlend hinzu.
Prinz Andrej lächelte unwillkürlich und blickte auf den Stab von Kapitän Tuschin. Schweigend und lächelnd blickte Tuschin, der von einem bloßen Fuß auf einen anderen wechselte, fragend mit großen, intelligenten und freundlichen Augen zuerst zu Prinz Andrei, dann zum Hauptquartier des Offiziers.
„Die Soldaten sagen: Wenn man versteht, wird man geschickter“, sagte Kapitän Tushin lächelnd und schüchtern und wollte offenbar von seiner unbeholfenen Position zu einem humorvollen Ton wechseln.
Aber er hatte noch nicht zu Ende gesprochen, als er spürte, dass sein Witz nicht akzeptiert wurde und nicht herauskam. Es war ihm peinlich.
„Bitte gehen Sie“, sagte der Stabsoffizier und versuchte, seinen Ernst zu bewahren.
Prinz Andrei betrachtete erneut die Gestalt des Artilleristen. Sie hatte etwas Besonderes an sich, überhaupt nicht militärisch, etwas komisch, aber äußerst attraktiv.
Der Stabsoffizier und Fürst Andrej bestiegen ihre Pferde und ritten weiter.
Nachdem sie das Dorf verlassen hatten, ständig vorbeikamen und auf wandernde Soldaten und Offiziere verschiedener Kommandos trafen, sahen sie auf der linken Seite, gerötet mit frischem, frisch ausgegrabenem Lehm, im Bau befindliche Befestigungen. Mehrere Bataillone von Soldaten, die trotz des kalten Windes nur ihre Hemden trugen, schwärmten wie weiße Ameisen um diese Befestigungen; Hinter dem Schacht wurden unauffällig Schaufeln mit rotem Ton herausgeworfen. Sie fuhren zur Festung, untersuchten sie und zogen weiter. Gleich hinter der Festung stießen sie auf mehrere Dutzend Soldaten, die ständig wechselten und von der Festung flüchteten. Sie mussten sich die Nase zuhalten und ihre Pferde in Trab bringen, um aus dieser vergifteten Atmosphäre herauszureiten.
„Voila l'agrement des camps, Monsieur le Prince, [Das ist das Vergnügen des Lagers, Prinz], sagte der diensthabende Offizier.
Sie ritten auf den gegenüberliegenden Berg hinaus. Von diesem Berg aus waren die Franzosen bereits sichtbar. Prinz Andrei blieb stehen und begann zu suchen.
„Hier ist unsere Batterie“, sagte der Hauptquartieroffizier und zeigte auf den höchsten Punkt, „derselbe Exzentriker, der ohne Stiefel da saß; Von dort aus kann man alles sehen: Auf geht's, Prinz.
„Ich danke Ihnen demütig, ich reise jetzt alleine“, sagte Prinz Andrei und wollte den Offiziersstab loswerden, „machen Sie sich bitte keine Sorgen.“
Der Stabsoffizier blieb zurück und Prinz Andrei ging allein.

FUNK(Funk), eine Richtung moderner Popmusik. Es entstand in den 1960er Jahren in den USA als Ergebnis der Fusion verschiedener afroamerikanischer Stile: Rhythm and Blues (Rhythm „n“ Blues), Soul (Soul) und Elemente des Jazz. Die Gründerväter und allgemein anerkannten Säulen des Funk sind James Brown, George Clinton und Sly Stone mit der Gruppe Sly and the Family Stone. Diese Richtung hatte maßgeblichen Einfluss auf Disco, Hip-Hop und andere Musikstile.

Ursprünglich wurde Funkmusik vor allem von schwarzen Amerikanern gespielt. Die charakteristischsten Merkmale sind eine komplizierte Rhythmik und eine betonte Synkopierung des rhythmischen Musters. Rhythmus ist das wichtigste und prägende Element des Funk: Ein typisches Beispiel dafür ist die Musik von James Brown in den späten 1960er Jahren. Nicht nur Schlagzeug, Bass und Rhythmusgitarre (wie in einer klassischen Rockbesetzung), sondern die gesamte Musikgruppe wird zu einer großen Rhythmusgruppe, einschließlich Hörnern, Keyboards und Gesang. Alles ist extrem rhythmisch. Darüber hinaus erzeugt jedes Instrument sein eigenes rhythmisches Muster, das typisch für afrikanische Musiktraditionen ist. Typischerweise basieren Funk-Kompositionen auf einem oder zwei Riffs (d. h. immer wieder wiederholten Melodielinien), und der Sänger oder das Leadinstrument führt die Linie an. Obwohl George Clinton in seinem Werk die melodische Komponente verwendete, war diese nicht immer zweitrangig gegenüber dem Rhythmus.

Das Wort „Funk“ hatte im afroamerikanischen Slang zunächst eine nicht sehr anständige Bedeutung (ungefähre Übersetzung: der Geruch der Genitalien). In den 1930er Jahren führten Jazzmusiker den Beinamen „funky“ in ihren Jargon ein, um eine ausgefallene, auffällige Art der Darbietung zu bezeichnen. In den 1960er Jahren wurde der Begriff der Funkmusik auf das Wort Funk abgekürzt. In den 1970er Jahren formulierte George Clinton eine farbenfrohe philosophisch-kosmogonische Theorie. Der Begriff Funk nahm in dieser Theorie einen zentralen Platz ein und meinte Lebensenergie, Musik und verschiedene positive Phänomene. Nach und nach, über ein halbes Jahrhundert hinweg, verwandelte sich das obszöne Wort in ein erhabenes Konzept. Ähnliches geschah mit anderen berühmten afroamerikanischen Wörtern, wie zum Beispiel Boogie-Woogie.

Funk ist eine so große Bewegung in der Musik, dass verschiedene Künstler unterschiedliche Musik mit ähnlichen rhythmischen Prinzipien schufen: Curtis Mayfield – mit Schwerpunkt auf Rhythmus und Blues, J. Clinton – in Psychedelia und Hard Rock, Miles Davis und Herbie Hancock (Herbie Hancock) – in Jazz-Rock und Michael Jackson und Prince (Prince) – tendierten zur Dance-Pop-Musik.

James Brown und Sly Stone wurden Ende der 1960er Jahre zu aktiven Vertretern der Ideen der Massenbewegung für Rassengleichheit in den Vereinigten Staaten. Brown schrieb sein berühmtes Lied Sag es laut: Ich bin schwarz und ich bin stolz darauf(Sag es laut: „Ich bin schwarz und ich bin stolz.“) und Sly Stone traten eher satirisch auf, mit Kompositionen wie Nenn mich nicht Nigga, Weißer (Nennen Sie mich nicht Nikger, Whitey).

George Clinton und seine Mitmusiker schufen eine eigene Funkbewegung, „P-Funk“ / P-Funk („reiner Funk“ / Pure-Funk). Als charismatischer Anführer organisierte Clinton um sich herum ein Konglomerat aus mehreren Dutzend talentierten schwarzen Musikern unter dem Kollektivnamen „The Mob“, die an zwei seiner Projekte teilnahmen: Funkadelic, das sich auf experimentelle Musik mit Elementen des Hardrocks konzentrierte, und „Parliament“. , kommerzieller und mit überwiegend Soul-Elementen. In den 1990er Jahren nannte George Clinton seine Musiker die „P-Funk Allstars“. Er führte auch den Begriff „Funkateer“ (in Analogie zu Muscateer – „Musketier“) ein, der einen Funk-Fan bezeichnet.

Kultige afroamerikanische Filme wie Welle (Welle, 1971; (nicht zu verwechseln mit dem späteren Remake), eingespielt von Isaac Hayes und Suprefly (Superfly/ Handy Guy, 1972), Komponist Curtis Mayfield. Im Film Jackie Brown (Jackie Brown) von Quentin Tarantino, gedreht in den späten 1990er Jahren, viele Fragmente sind Anspielungen auf diese berühmten Filme und die Musik ist voll von Funk-Kompositionen.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurde der Funk durch die Disco-Musik verdrängt. Der Disco-Stil entstand auf der Basis des Funk, durch die extreme Vereinfachung seiner rhythmischen Basis. Disco kam schnell in Mode und Plattenfirmen und Radiosender wechselten zu diesem neuen Stil, sodass Funk-Künstler ihre Musik vereinfachen mussten, um kommerziellen Erfolg zu gewährleisten.

Im schwarzen städtischen Umfeld begann sich Anfang der 1980er Jahre eine neue Musikbewegung, Hip-Hop, zu entwickeln, die als Gegenentwurf zur Disco-Musik entstand. Laut J. Clinton „rettete Hip-Hop den Funk“. Einfallsreiche Rhythmen und bedeutungsvolle Texte sind in die Musik zurückgekehrt. Hip-Hop wird allgemein als „New School“-Funk bezeichnet, während sich der Begriff „Old School“ auf klassischen Funk bezieht, zu dem die Werke von James Brown in den 1960er und 1970er Jahren sowie Sly and the Family Stone gehören., Ohio Players, Kool und The Gang usw.

Die bekanntesten Vertreter der „neuen Schule“: „Run D.M.C“, „Public Enemy“, „Digital Unerground“, „Fugees Funkdobiest“ und später „Roots, Outcast und Eminem“.

Die endgültige Rückkehr des Funk zu einem Massenpublikum erfolgte Mitte der 1990er Jahre im Zuge des zunehmenden Interesses an der Kultur der 1970er Jahre. Alte CDs wurden neu aufgelegt, Funk-Veteranen nahmen neue Alben auf. Große Förderer des Funk waren weiße Gruppen, die diesen Stil übernahmen: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton produzierte 1985 eines der Alben der letztgenannten Gruppe. Charakteristische Elemente des Funk, wie synkopierte Rhythmusmuster, werden in der Popmusik häufig verwendet. Sie sind in den meisten modernen Popsongs zu finden: von Christina Aguilera bis zur russischen Gruppe „Ruki Vverkh“.

Alexander Zaitsev