Бях за морето, вашата певица. А. С. Пушкин и морето. Анализ на стихотворението "Към морето" на Пушкин

Литературоведите наричат „Морето“ на Пушкин елегия. Стихотворението се появява през ноември 1824 г. В него Пушкин разсъждава върху свободата на творческия дух, на човешката личност, сравнявайки я със свободната, всемогъща морска стихия. Можете да прочетете текста на стихотворението на Пушкин „Към морето“ на уебсайта.

Непознат романтичен герой, застанал на неподвижния бряг, слуша ропота морски вълни, гледа към мощната, буйна необуздана водна стихия. Морето не се подчинява на никакви закони, от неговата прищявка зависи съдбата както на стадо големи кораби, така и на рибарска лодка. Морето зове, покорява, привлича героя с тържествената си красота, потапяйки се в тайнствената бездна на необяснимата свобода. Тази свобода е дадена отгоре, тя не е ограничена от власт, образование или тиранин. Но подобно на гордия романтичен герой на Байрон, лирическият герой на Пушкин остава сам на безлюден бряг. Той не може да разчупи оковите на човешките закони на живота. Никой обаче няма право да лиши поета от най-висшата му дарба - да се потопи в стихията на чувствата, сродни на стихиите на морето, и да ражда лирични стихове с удивителна сила на израза.

Стихотворението „Към морето“ на Александър Сергеевич Пушкин беше своеобразен резултат от южния период на творчеството на поета. Можете да изтеглите работата на уебсайта.

Сбогом, безплатни елементи!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота.

Като тъжно мърморене на приятел,
Като неговия зов в часа на сбогом,
Вашият тъжен шум, вашият подканващ шум
Чух го за последен път.

Желания предел на душата ми!
Колко често по вашите брегове
Скитам се мълчалива и мъглива,
Линеем със заветни намерения!

Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове,
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!

Скромното платно на рибарите,
Пазен от твоята прищявка,
Плъзга се смело сред вълните:
Но ти скочи, неустоим, -
И ято кораби потъват.

Не можех да го оставя завинаги
Намирам скучния неподвижен бряг
Поздравявам ви с радост
И водете по хребетите си
Моето поетично бягство.

Ти чакаше, ти звънеше... Бях окован;
Душата ми се разкъса напразно:
Омагьосан от мощна страст,
Останах край бреговете.

За какво да съжалявам? Където и сега
По небрежен път ли съм тръгнал?
Един артикул във вашата пустиня
Щеше да удари душата ми.

Една скала, гробница на славата...
Там потънаха в студен сън
Величествени спомени:
Наполеон умираше там.

Там той почива сред мъки.
И след него, като шум от буря,
Още един гений избяга от нас,
Още един владетел на нашите мисли.

Изчезнал, оплакан от свободата,
Оставяйки на света своята корона.
Вдигайте шум, вълнувайте се от лошото време:
Той беше, о, море, твоят певец.

Вашето изображение беше отбелязано върху него,
Той е създаден от вашия дух:
Колко си могъщ, дълбок и мрачен,
Като теб, неукротима от нищо.

Светът е празен... Сега накъде
Би ли ме извел, океан?
Съдбата на хората навсякъде е една и съща:
Където има капка добро, има и на стража
Просвещение или тиранин.

Сбогом море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И ще слушам дълго, дълго време
Вашето бръмчене във вечерните часове.

В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.

"Той беше, о, море, твоят певец"

Под влиянието на напредналото руско изкуство на Передвижниците в творчеството на Айвазовски с особена сила се появяват реалистични черти, които правят произведенията му още по-изразителни и смислени.

Едно от най-добрите творения на художника, картината „Морето“ (1864), се превърна в патетичен и искрен химн на красотата на природата - морето, небето, планините. Живото, дишащо море тласка вълни на брега, посребрени от бледата светлина на луната, надничаща през облаците. Цветът на произведението е последователен цветова схема, но удивлява с богатството на тоналните преходи. Епичното настроение на картината неволно се свързва с величествените и тържествени акорди от едноименната симфонична поема на Н. А. Римски-Корсаков. Картините на Айвазовски бяха високо оценени от изкуствоведите на времето. Идеологът на Странниците И. Н. Крамской пише: „Това е една от най-грандиозните картини, които познавам.“

През 1873 г. художникът създава изключителната картина „Дъга“. Сюжетът - морска буря и кораб, загиващ край скалистия бряг, не е нищо особено за творчеството му. Но неговата колоритна гама и художествено изпълнение са напълно ново явление в руската живопис от онези години. Айвазовски изобрази бурята така, сякаш самият той беше в епицентъра на бушуващи вълни. С майсторско майсторство е изобразено как ураганен вятър разкъсва воден прах от гребените им. Едва се забелязват силуетът на потъващ кораб и неясните линии на скалистия бряг. Във въздуха виси прозрачен мокър воал, през мъглата на който проби слънчеви лъчи и легна върху водата като многоцветна дъга. Цялата картина е поставена в рамка най-добрите нюансисини, зелени, розови и лилави цветове. Същите, но леко засилени тонове се използват за предаване на самата дъга, трептяща с фин мираж. Художникът успява да улови и предаде в пейзажа това състояние, когато настъпва повратна точка и морето се успокоява след вълнението, успокоява се и става смирено. Картината „Дъга“ стана ново, още по-високо ниво в творчеството на Айвазовски.

Художникът създава обобщен образ на страхотен елемент в картината „Вълна“ (1889). В него той продължава темата за едно фантастично бурно море, стихиите и съпротивата срещу тях. Една вълна току-що се е разбила в пясъчния бряг и кипящата вода бързо се връща към морето, но срещу нея се надига нова вълна, която е композиционната ос на картината. И за да засили впечатлението от бързо нарастващото движение, Айвазовски поставя линията на хоризонта толкова ниско, че почти се докосва от големия гребен на приближаващата вълна. Далеч от брега, на рейда, са закотвени кораби с навити платна. По небето се втурват буреносни облаци. Колоритната гама на „Вълни” и други картини от този цикъл е изключително пестелива в колорит, почти до монохромност. Цветовата схема се характеризира с комбинация от оловно-сиво небе с маслинено-охра тонове на водата, леко подкрепени от зеленикаво-сини глазури на хоризонта. Такава минимална и в същото време много изразителна цветова схема, липсата на ярки ефекти и ясна композиция създават дълбоко правдив образ на морския прибой в бурен зимен ден. Айвазовски каза за „Вълната“, че това е „най-добрата ми буря“.

Житейският опит, способността да избирате визуални впечатления, да ги концентрирате и да не повтаряте вече изразеното в предишни картини помогнаха на великия майстор да създаде една от най-забележителните си яхтени пристанища „Черно море“ (1881 г.). Многобройните впечатления от наблюдението на морската стихия, нейния живот и движение са в основата на пейзажа на Айвазовски. В него художникът обобщи както знанията, така и любовта си към Черно море. Ритъмът на идващите една след друга вълни и гребените от облаци с неуморното си движение създават образа на стихия, изпълнена със страшни бури. „Духът Божий витае над бездната“, произнася тези библейски думи Крамской, докато стои близо до картината. Сдържан в похвалите, идеологът на странстващото движение винаги много точно определя достойнствата на творбите на своите колеги художници: „Сред 3-4 хиляди броя, издадени от Айвазовски, има феноменални неща и ще останат такива завинаги... Няма нищо на освен небето и водата, но водата е безкраен океан, не бурен, а люлеещ се, суров, безкраен, а небето, ако е възможно, е още по-безкрайно. Това е една от най-грандиозните картини, които познавам." Неслучайно Крамской поставя тази картина на Айвазовски в интериора на картината си „Неутешима скръб“.

Строгата простота на съдържанието съответства на изобразителните средства, които използва художникът. Тук няма и най-малка външна ефектност. Реалистичната истина на тази картина е напълно съвместима с живописта от онази епоха. Иван Крамской беше принуден да признае, че „никой не може да каже какво може да реши И. К. Айвазовски в бъдеще. По едно време, преди около 10 години, изглеждаше, че талантът му е изразходван, пресъхнал и че той само се повтаря, но през напоследъктой отново прави доказателство за своята огромна жизненост.

И такова убедително доказателство беше картината „Сред вълните“, нарисувана от Айвазовски през 1898 г. Тогава маринистът е на 82 години, но не е загубил нито здравината на ръката, нито чувството си за цвят, зрителната си памет, нито вярата си в изкуството. Това грандиозно платно и по своите художествени качества, и по своя мащаб - 285х429 см - Иван Константинович рисува цели... 10 дни, без нито веднъж да коригира щриха. Гледайки картината, не може да се говори за избледняване на таланта. Тук напълно и ясно се демонстрира импровизационният метод на работа на Айвазовски и неговото абсолютно владеене на живописната техника.

Художникът изобразява любимия си мотив - бушуващите стихии: бурно небе и бурно море, покрити с вълни, сякаш кипят в сблъсък един с друг. Картината е изключително проста като композиция: няма ярки цветови ефекти. Айвазовски изостави обичайните детайли в картините си под формата на фрагменти от мачти и умиращи кораби. Бягащите от хоризонта вълни нарастват на преден план до огромни размери. Страшната стихия не потиска със силата си, а пленява с красотата си, възхищава с пронизващата си прозрачност слънчев лъчвода, тънък искрящ дантелен модел от пяна. Този вдъхновен образ на морето е един от шедьоврите на руската и световната маринистична живопис.

Самият Айвазовски осъзна, че „Сред вълните“ значително превъзхожда изпълнението на всички предишни произведения последните години. Въпреки факта, че след създаването й той продължи да работи усилено, организирайки изложби на своите творби в Москва, Лондон и Санкт Петербург, той не изнесе тази картина от Феодосия и я завеща заедно с други творби, които бяха в неговата художествена галерия , в родния си град.

Още две години Иван Константинович неуморно поставя огромни платна на статива и безстрашно създава морето върху тях. През 1899 г. той рисува малка картина „Спокойствие на бреговете на Крим“ - красива в своята яснота и свежест на цвета, базирана на комбинация от синкаво-зелена вода и розово в облаците. И буквално в последните дниживот, подготвяйки се за пътуване до Италия, той рисува картината „Морски залив“, изобразяваща Неаполитанския залив по обяд. Въпреки миниатюрния характер на картината, в нея ясно се виждат чертите на новите колористични постижения на художника.

Айвазовски работи с огромна отдаденост дори в последния ден от живота си. На 19 април (2 май) 1900 г. на статива имаше платно с започнатата картина „Експлозията на кораба“ - това беше единственото от цялото наследство на майстора, което остана недовършено. Може би и тя щеше да се превърне в шедьовър, защото не напразно художникът каза, че смята за най-добрата си картина „тази, която стои на статива в ателието, която започнах да рисувам днес...“

Айвазовски почина внезапно през нощта от мозъчен кръвоизлив. велик човек, художникът и гражданин е погребан с военни почести, като местният гарнизон поставя адмиралската сабя върху ковчега. Феодосия останала сирак. Градът облечен в траур. Животът е спрял: магазините са затворени, образователни институциизанятията са спрени; Вечно бучащият пазар замлъкна.

Пътят до арменската църква Сурб Саргис (Св. Сергий), където Айвазовски е кръстен, венчан и където е погребан, беше осеян с цветя. Думите на староарменски са изсечени върху мраморния саркофаг: „Роден смъртен, оставил безсмъртен спомен“. За самия художник може да се каже и с думите на любимия му поет: „Той беше, море, твой певец“. На фасадата на създадената от него художествена галерия е издигнат бронзов паметник с лаконичен надпис „Теодосий на Айвазовски“.

„Към морето“ Александър Пушкин

Сбогом, безплатни елементи!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота.

Като тъжно мърморене на приятел,
Като неговия зов в часа на сбогом,
Вашият тъжен шум, вашият подканващ шум
Чух го за последен път.

Желания предел на душата ми!
Колко често по вашите брегове
Скитам се мълчалива и мъглива,
Линеем със заветни намерения!

Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове,
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!

Скромното платно на рибарите,
Пазен от твоята прищявка,
Плъзга се смело сред вълните:
Но ти скочи, неустоим, -
И ято кораби потъват.

Не можех да го оставя завинаги
Намирам скучния неподвижен бряг
Поздравявам ви с радост
И водете по хребетите си
Моето поетично бягство.

Ти чакаше, ти звънеше... Бях окован;
Душата ми се разкъса напразно:
Омагьосан от мощна страст,
Останах край бреговете.

За какво да съжалявам? Където и сега
По небрежен път ли съм тръгнал?
Един артикул във вашата пустиня
Щеше да удари душата ми.

Една скала, гробница на славата...
Там потънаха в студен сън
Величествени спомени:
Наполеон умираше там.

Там той почива сред мъки.
И след него, като шум от буря,
Още един гений избяга от нас,
Още един владетел на нашите мисли.

Изчезнал, оплакан от свободата,
Оставяйки на света своята корона.
Вдигайте шум, вълнувайте се от лошото време:
Той беше, о, море, твоят певец.

Вашето изображение беше отбелязано върху него,
Той е създаден от вашия дух:
Колко си могъщ, дълбок и мрачен,
Като теб, неукротима от нищо.

Светът е празен... Сега накъде
Би ли ме извел, океан?
Съдбата на хората навсякъде е една и съща:
Където има капка добро, има и на стража
Просвещение или тиранин.

Сбогом море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И ще слушам дълго, дълго време
Вашето бръмчене във вечерните часове.

В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.

Анализ на стихотворението на Пушкин "Към морето"

През 1820 г. Александър Пушкин е изпратен в южно изгнание поради свободомислие и открит призив за сваляне на автокрацията. Наредено е поетът да бъде предоставен на разположение на председателя на попечителския комитет на чуждестранните колонисти Южна Русиягенерал Иван Инзов, чийто щаб се намираше в Кишинев. Прашната и провинциална столица на Бесарабия направи толкова потискащо впечатление на Пушкин, че две години по-късно, против волята на генерал-губернатора на Санкт Петербург, поетът успя да се премести в слънчева Одеса. Там Пушкин за първи път вижда морето и остава изумен от неговата сила, красота и блясък.

През 1824 г. на поета е разрешено да се върне в Москва, но в навечерието на заминаването си той скицира чернова на поемата „Към морето“, работата по която е завършена няколко месеца по-късно в Михайловски. Това произведение беше последното в цикъла от романтични стихотворения на поета, удивително въображаеми, вълнуващи и изпълнени с особен чар.

Стихотворението „Към морето” по своята форма наподобява елегия, но съдържанието на творбата е от личен и философски характер. В първите му редове авторът се сбогува с морето, изразявайки възхищение от „свободните стихии“ и „гордите вълни“. Точно тези качества липсваха на самия Пушкин по време на южното му изгнание, който беше принуден да върши рутинна работа в офиса, намирайки се под постоянен контрол на висши служители. В същото време поетът разбира, че изразяването на прогресивните му възгледи в провинциалното общество е не само безсмислено, но и доста опасно - граф Воронцов, който не харесва поета, периодично изпраща писма до Санкт Петербург с изобличения на свободомислещия, в които той характеризира Пушкин като много посредствен специалист, който от време на време пренебрегва служебните си задължения.

Сбогувайки се с морето, поетът подчертава, че дълги месеци в този чужд и враждебен свят то е останало негов единствен приятел. Авторът се възхищава на морската стихия, която е извън контрола на никого. И именно това дава на поета усещане за духовно родство с морските простори. В шума на вълните Александър Пушкин чува зов да избяга от чужда земя, но признава, че не е могъл да предприеме такава стъпка. „Чакахте, викахте... Бях окован“, пише поетът, намеквайки, че опитът да се върне в Москва или Санкт Петербург без съответното разрешение от властите би завършил за него не в южно, а в сибирско изгнание . Въпреки това Пушкин все още обмисля този вариант. Въпреки това, мислейки за бягство, той смята, че би било много по-лесно да напусне Русия по море.

Защо поетът не се осмели да направи подобно действие? Отговорът се крие в стихотворението „Към морето”, където авторът изповядва своята безгранична любов към родината. Дори вълнуващите мисли за свободата не могат да го накарат да напусне Русия завинаги. Освен това Пушкин е наясно, че го очаква незавидна съдба в чужда земя, намеквайки, че най-вероятно ще сподели съдбата на Наполеон, завършвайки живота си не в цивилизована Европа, откъдето може да бъде изгонен при първа молба на руснака власти, и на отдалечен остров, сред море и скали. Обръщайки се към историята, Пушкин отбелязва, че френският император също е бил свободолюбив човек и призовава морето да му отдаде посмъртни почести - „вдигнете шум, развълнувайте се от лошото време: той беше, о, море, вашият певец“. След смъртта му поетът разбира, че бягството губи всякакъв смисъл. Затова на автора му остава само да се примири със собствената си съдба и да дочака момента, когато ще може да се завърне у дома, съхранявайки в спомените си красотата на морската стихия – „твоите скали, твоите заливи, и блясъка, и сянката, и шума на вълните.”

Сбогом, безплатни елементи!
За последен път пред мен
Ти търкаляш сини вълни
И блестиш с горда красота.

Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!

Скромното платно на рибарите,
Пазен от твоята прищявка,
Плъзга се смело сред вълните:
Но ти скочи, неустоим,
И ято кораби потъват.

Не можех да го оставя завинаги
Намирам скучния неподвижен бряг
Поздравявам ви с радост
И водете по хребетите си
Моето поетично бягство!

Ти чакаше, ти звънеше... Бях окован;
Душата ми се разкъса напразно:
Омагьосан от мощна страст,
Останах край бреговете...

Една скала, гробница на славата...
Там потънаха в студен сън
Величествени спомени:
Наполеон умираше там.

Анализ на стихотворението "Към морето" на Пушкин

А. С. Пушкин пише стихотворението „Към морето“ под впечатлението от престоя си в Одеса в южно изгнание. Пушкин изпитва огромна досада и неудовлетвореност от дребната чиновническа длъжност, определена му като наказание. Изход намира само в творческите търсения, за които се вдъхновява от Черно море. Разделяйки се с Одеса, Пушкин започва работа върху прощалното си произведение „Към морето“. Той е завършен още в Михайловски през 1824 г.

Стихотворението е написано в жанра на елегията. Първата част е посветена изключително на красотата на „свободните елементи“. Пушкин се радва да избяга от затвора, който го е обременил, но изпитва тъга от сбогуването с морето. Той сравнява звуците на морския прибой с прощалния зов на верен приятел при раздяла. Поетът се отдава на щастливи спомени от разходки морски бряг. „Заветното намерение“, което той споменава, са плановете на Пушкин да избяга в чужбина.

Поетът е възхитен от величието на морето. Той го вижда като проява по-висока мощност, която нехае за индивида. В спокойно състояние морето гостоприемно отваря своите простори за многобройни рибари. Но мимолетна прищявка на природата превръща морето в могъща стихия, която лесно унищожава „стадо кораби“.

Пушкин сравнява плановете си за бягство с обаждане от морето. В това, че те не се сбъднаха, той вижда влиянието на „могъщата страст“. Тази страст може да се тълкува като любов към родината, която не позволи на великия поет да напусне Русия. Той не съжалява взетото решение. Напуснал отечеството си, Пушкин би станал като вечен изгнаник. Във връзка с тази мисъл той въвежда в стихотворението образа романтичен герой- Наполеон. Жизнен пътФренският император е любима тема за романтизма. Доживотният му затвор на изгубен, самотен остров се смяташе за реално въплъщение на трагичната съдба на гений, неразбран от тълпата.

В стихотворението се появява образът на „друг владетел на нашите мисли“, починал в началото на 1824 г. Пушкин високо цени творчеството на английския романтик и постоянно се обръща към него в творбите си. Той смята Байрон за "певец" на свободата и справедливостта. Образът на морето беше най-близо до неговия мощен и несломим дух. Трагична смъртБайрон е от голямо значение за Пушкин. Той символизира поражението на свободата и победата на тиранията, триумфа на реакцията. Поетът прави песимистичен извод, че „съдбата на земята” е една и съща навсякъде. Бягството от Русия по същество не би променило нищо.

В последните редове Пушкин отново се обръща към морето с обещанието да запази завинаги неговата „тържествена красота“ в паметта, да предаде образа на морето на руските полета и гори.

Продължавайки темата за Пушкин в творчеството на Айвазовски, картини, посветени на великия поет.

Иван Константинович Айвазовски посвети на поета около двадесет картини и рисунки. Може би са написани в памет на тяхната среща. Те се срещат само веднъж, за кратко, през 1836 г. Това запознанство е много подобно на това как на изпита в лицея през 1815 г. Державин, на прага на смъртта, благослови младия Пушкин.
След това, през септември 1836 г., Пушкин посещава изложба в Академията на изкуствата, където е представен на 19-годишния Айвазовски като един от най-талантливите академици.
Тази среща потъна в душата на Айвазовски. 60 години по-късно, през 1896 г., в писмо той го припомня подробно:

Сега толкова много се говори за Пушкин и толкова малко са хората, които са познавали лично слънцето на руската поезия, великия поет, че все ми се иска да напиша няколко думи от спомените си за него.

Ето ги: през 1836 г., три месеца преди смъртта си, точно през септември, Александър Сергеевич Пушкин дойде в Академията със съпругата си Наталия Николаевна за нашата септемврийска изложба. След като научихме, че Пушкин е на изложба в Античната галерия, ние, студенти от Академията и млади художници, изтичахме там и го наобиколихме. Той стоеше ръка за ръка със съпругата си пред картина на Лебедев, талантлив пейзажист. Пушкин й се възхищавал.
Нашият инспектор от Академията Крутов, който го придружаваше, потърси Лебедев сред всички, за да го запознае с Пушкин, но Лебедев го нямаше и като ме видя, хвана ме за ръката и ме запозна с Пушкин, тъй като беше получил златен медал по това време (завършвах Академията). Пушкин ме поздрави много любезно и ме попита къде са картините ми. Посочих ги на Пушкин; както си спомням сега, имаше два от тях: „Облаци от морския бряг на Ораниенбаум“, а другият - „Група чухонци на брега на Финския залив“. След като научи, че съм родом от Крим, великият поет ме попита от кой град съм и ако съм бил тук толкова дълго, тогава дали имам носталгия и дали съм болен на север. Тогава го огледах добре и дори си спомних с какво беше облечена прекрасната Наталия Николаевна.

Красивата съпруга на поета носеше черна кадифена рокля, елече с преплетени черни панделки и истинска дантела, а на главата й имаше голяма сламена шапка от светлобежов цвят с голямо щраусово перо, а на ръцете й имаше дълги бели ръкавици. Ние, всички ученици, съпроводихме нашите скъпи гости до входа.

Оттогава вече любимият ми поет стана тема на моите размисли, вдъхновение и дълги разговори и въпроси за него...

Някои от известните картини на художника са за посещение на A.S. Пушкин, родината на Айвазовски - Крим, в онези години също наричан Таврида. Малко хора го видяха, само няколко души отидоха там. Това беше земя, покрита с легенди, благословената „обедна земя“.
„От Таманския полуостров, древното княжество Тмутаракан, бреговете на Крим ми се отвориха.“ Новината, че на полуостров Таман се намира легендарното руско княжество, се превръща в сензация в края на 18 век. През 1792 г. в селището Таман е открита мраморна плоча с руски надпис от 1068-1069 г., в която се споменава Тмутаракан. Вероятно на Пушкин е бил показан този камък, на който е написано: „През лятото на 6576 (1065), индекс 6, княз Глеб измери морето върху леда от Тмутаракан до Керч 30054 сажена.“

Пушкин на брега на Черно море. 1887 г.

Николаевски художествен музей на името на. V.V.Vereshchagina, Украйна

През пролетта на 1820 г. Пушкин е отстранен от Санкт Петербург, след като е получил повишение - командирован в кабинета на генерал И.Н. Инзов, попечител на чуждестранни колонисти в Южна Русия.

„Виждам далечен бряг, вълшебни земи на пладне“
Тези редове са родени, когато Александър Сергеевич Пушкин пресича Керченския проток Кримска земя 27 август (нов стил) 1820 г.

КАТО. Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали. 1880 г

Пушкин дойде в Крим със семейството на генерал Н.Н. Раевски. Синът на генерала Николай Раевски беше приятел на Пушкин от лицея и на опозорения поет беше разрешено да пътува до Кавказ и Крим с това семейство.
След като останаха при гостоприемния си колега Николай Раевски в Кавказ, те тръгнаха на 30 август по море на корветата „Або“ до Гурзуф. Пушкин и семейство Раевски плават покрай Алуща, възхищавайки се на околностите му. Няма точна информация, но има предположения, че Александър Сергеевич е посетил местата, които е видял от морето по време на конна езда, която е направил от Гурзуф.

А. С. Пушкин и Раевская в Гурзуф

А. С. Пушкин и графиня Раевская край морето край Гурзуф 1886 г.

„Оттук (от Феодосия) тръгнахме по море покрай обедните брегове на Таврида до Юрзуф... Корабът плаваше пред планини, покрити с тополи, грозде, лаврови растения и кипариси; татарски села проблясваха навсякъде... Когато се събудих горе видях завладяваща картина: блестяха разноцветни планини; плоски покривиотдалече татарските колиби приличаха на кошери, прикрепени към планините; тополи като зелени колони се издигаха стройно между тях; отдясно е огромен Аю-Даг... а наоколо синьо, ясно небе, и ярко море, и блясък, и обеден въздух..." А. С. Пушкин

А. С. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце 1899 г

Държавен руски музей, Санкт Петербург

Поетът си спомня: „Когато се събуждах през нощта, обичах да слушам шума на морето и слушах с часове“.
Отбелязва се, че художникът също обичаше да изобразява родната си Феодосия на фона на залезното небе - така го видя Пушкин и го описа в своята елегия, когато плаваше от Федосия до Гурзуф през 1820 г.:

Дневната светлина е угаснала;
Вечерната мъгла падна върху синьото море.
Шум, шум, послушно плаване,
Тревожи се под мен, мрачен океан.
Виждам далечен бряг
Земите на пладне са магически земи.
Бързам натам с вълнение и копнеж,
Опиянен от спомени...

Изгрев на луната във Феодосия 1892 г

Лунна нощ. Баня във Феодосия 1853г

Феодосия в лунна нощ. Изглед от балкона на къщата на Айвазовски към морето и града 1880 г

Пушкин прекарва месец в Крим и почти три седмици в Гурзуф, което се превръща не само във ваканция в кръга на семейството на Раевски, скъпо за сърцето му, но и в плодотворен творчески период.

Сбогом A.S. Пушкин с морето. 1877 г

Всеруски музей на А. С. Пушкин, Санкт Петербург
Картината е изпълнена заедно с I.E. Репин. Репин рисува Пушкин, пейзажът е на Айвазовски. Картината е посветена на 50-годишнината от смъртта на поета. Сюжетът е взет от стихотворението на Пушкин „Към морето“.

Сбогом море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И ще слушам дълго, дълго време
Вашето бръмчене във вечерните часове.
В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.

През 1847 г., на десетата годишнина от смъртта на Пушкин, Айвазовски подарява на вдовицата си картината си „Лунна нощ на брега на морето“. Константинопол“.

„Лунна нощ на брега на морето. Константинопол." 1847 г

Феодосийска художествена галерия, кръстена на. И. К. Айвазовски

Съвременниците установили, че Айвазовски прилича на Пушкин!
Вяземски пише на Погодин преди посещението на Айвазовски в Москва: „Нашият известен художник Айвазовски би искал да се срещне с вас. В допълнение към отличния си талант, той има още едно особено предимство: на външен вид той прилича на нашия А. С. Пушкин. Отнасяйте се с него в Москва и заради таланта, и заради приликата му...”

Веднъж Айвазовски изобразява Пушкин в цял ръст. Айвазовски по памет ли е написал Пушкин? В крайна сметка великият поет никога не е позирал за великия маринист. Айвазовски създава картини с Пушкин в последно тримесечие XIX век, половин век след смъртта на неговия идол. И човек не може да не си помисли, че го е написал от себе си.

КАТО. Пушкин на брега на Черно море. 1897 г

Одески художествен музей, Украйна

Иван Айвазвски. Автопортрет, 1892 г

Феодосийска художествена галерия

Иван Айвазвски. Автопортрет. 1874 г.

Галерия Уфици, Флоренция, Италия