Изобразително изкуство в семейството на пластичните изкуства. Лекция: Изобразително изкуство в семейството на пластичните изкуства Iso в семейството на пластичните изкуства

Учител. Светът на изкуството е богат и сложен. Разглеждаме картини и статуи, слушаме симфонии, четем романи и поеми, спираме пред величествени сгради, следим движенията на танцьорите, възприемаме театрални представления и филми. И всички тези много различни, на пръв поглед несъвместими явления се обозначават с една дума – изкуство.

Изкуството (от старославянското изкуство) е художествено творчество като цяло. Когато говорят за видовете изкуство, имат предвид различни произведения, които могат да се комбинират според някаква основна и обща за тях характеристика. Например, ако говорим за архитектура, тогава имаме предвид произведения от всички нейни видове и предназначения: дворци и храмове, фабрики и жилищни сгради, хижи и павилиони.

2. Запознаване с пластичните изкуства.

Учител. Терминът "пластични изкуства" понякога се използва за обозначаване на визуалните изкуства.

Пластичните изкуства (пространствени) са онези видове изкуство, произведенията на които съществуват в космоса, без да се променят или развиват.

Обичайно е пластичните изкуства да се разделят на визуални и невизуални изкуства. Първите включват живопис, скулптура, графика, монументално изкуство, фотография. Втората група включва архитектура (конструктивна), изкуства и занаяти и дизайн.

3. Терминологична работа "Изобразително изкуство и неговите видове".

Скулптура - изобразява хора, животни, различни предмети. Той има нещо общо с архитектурата: основното му изразно средство е неговата триизмерна форма, а също така е изработена от здрави и издръжливи материали - дърво, камък, метал.

Живопис - най-богатият и пълнокръвен вид изобразително изкуство, с широки и разнообразни изразни средства. Картината "говори" на езика на цвета.

Графика - основните изразителни средства на графиката - линия, щрих. Срещаме графики навсякъде и навсякъде. Илюстрации в книгата, скици във вестника, плакати са произведения на графични художници.

4. Неизобразителни форми на пластичното изкуство.

Декоративни изкуства- създаване на практически полезни неща с естетически качества. В това изкуство красотата и полезността са слети, тя е тясно свързана с народното изкуство.

Дизайн е изкуството на художествения дизайн, превръщайки машини и предмети, които са просто полезни в полезни и красиви.

Архитектура - изкуството на изграждане и проектиране на сгради. Най -важното от пластичните изкуства. Тя изрази епохата с най -голяма сила и определи стила на другите изобразителни изкуства от своето време, скулптурата и живописта.

Изкуството (от староцърковнославянското изкуство) е художествено творчество като цяло. Основните видове изкуство са: архитектура, изкуства и занаяти, живопис, литература, музика, кино, фотография, танци, театър и др.

Пластичните изкуства (иначе наричани пространствени) са онези видове изкуство, произведенията на които съществуват в космоса, без да се променят или развиват.

Прието е пластичните изкуства да се разделят на визуални и невизуални изкуства. Първите включват живопис, скулптура, графика, монументално изкуство, фотография. Втората група включва архитектура (конструктивна), изкуства и занаяти (декоративни) и художествено строителство (дизайн)

Границите между визуалните и невизуалните изкуства са доста произволни, тъй като в едното от тях могат да се използват образи и техники на другото.

Изобразителното изкуство е многостранно и разнообразно. До 19 век архитектурата (архитектурата), скулптурата (скулптурата) и живописта се считат за трите основни вида изкуства. И до края на 19 век от служебно и спомагателно се превръща в отделен и напълно независим друг вид изкуство - графика (рисуване, гравиране, литография).

Скулптурата ~ е изкуство, което може да се нарече живописно без колебание: наистина изобразява хора, животни, различни предмети. Той има нещо общо с архитектурата: основното му изразно средство е неговата триизмерна форма, а също така е изработена от здрави и издръжливи материали - дърво, камък, метал.

Живописът е най-богатият и най-пълнокръвен вид изобразително изкуство, с широки и разнообразни изразни средства. В тази обширна област на изкуството художниците много често избират някои от любимите си мотиви и теми. Един обича да рисува портрети, друг е запален по пейзажите, третият - изобразяващ исторически, военни или битови сцени. Тази специализация на изобразителното изкуство се нарича жанрово разделение.

Графика - тази концепция включва много широк и разнообразен спектър от дейности на художници. С графиката, за разлика от живописта, се срещаме навсякъде и навсякъде. Илюстрации в книгата, скици и карикатури във вестника, плакати на улицата - всичко това са произведения на графични художници.

Декоративното изкуство принадлежи към не-изобразителните видове пластично изкуство.

Декоративното изкуство е създаването на практически полезни неща с естетически качества, които радват очите ни с красотата си. Това изкуство по своята същност е подобно на архитектурата: то съчетава употребата и красотата. Декоративното изкуство е особено тясно свързано с народното изкуство. Произведенията на такова изкуство включват мебели, килими, съдове, други предмети от бита, играчки.

Художествената живопис е вид монументално-декоративно и декоративно-приложно изкуство, при което изображенията се нанасят върху повърхността с четка или друг инструмент, който я замества.

Композиции на повърхността на стена, таван, свод се наричат ​​живопис; в изкуствата и занаятите - върху повърхността на художествените продукти.

Дизайнът е изкуството на художествения дизайн, превръщайки машините, които са просто полезни в машини, полезни и красиви. Външната красота, подчертаваща техническите достойнства и предназначението на обекта, се постига чрез съвместната работа на инженер -дизайнер и художник -дизайнер.

Архитектурата винаги е била най-важното сред пластичните изкуства. Тя изразява идеите на епохата с най-голяма сила и определя стила на другите изобразителни изкуства на своето време – скулптурата и живописта. Това е и най -трайното изкуство: египетските пирамиди или древните храмове на американските индианци са стигнали до нас, стоящи в продължение на много хилядолетия.

В същото време често ни е трудно да възприемаме архитектурата като изкуство. Първо, той е много различен от скулптурите и картините - не изобразява нищо и не възпроизвежда нищо. Второ, ние общуваме с архитектурата ежедневно и почасово - живеем, учим и работим в архитектурни структури. Архитектурата е специален вид човешка дейност, където технологията и изкуството, ползата и красотата се преплитат.

Всяка сграда, всяка структура, създадена от надарен архитект, има свое лице, в нея е вложено специално настроение.

Архитектурата може да бъде сурова и дори мрачна, величествена и спокойна, тревожна и напрегната, жалка и радостна.

Андрианова Ирина Кабировна
Позиция:учител по изобразително изкуство
Образователна институция:МБОУ "Средно училище Юлдуз"
Местност:Село Юлдуз, област Чистопол на Република Татарстан
Име на материала:методическо развитие
Тема:"Изобразително изкуство в семейството на пластичните изкуства. Неконвенционална техника на рисуване"
Дата на публикуване: 14.01.2016
Глава:средно образование

Резюме на урока по изобразително изкуство

в 6 клас
раздел: Изобразително изкуство в семейството на пластичните изкуства
Урок по темата: "" Ебру и суминагаши са най -древните

изкуството да рисуваш върху вода"

Андрианова Ирина Кабировна
МБОУ "Средно училище Юлдуз" с. Юлдуз, област Чистопол, Република Татарстан

Резюме на урока по изобразително изкуство
Предмет - Изобразително изкуство Оценка - 6
Тема на урока
-
"Ебру и Суминагаши - най-старото изкуство за рисуване върху вода"

Цел:

да запознае учениците с историята на възникването на древното изкуство да рисува по вода и разновидностите на рисуване
;

развиват естетически и художествен вкус, творческа дейност.
ТИП УРОК
: урок за усвояване на нови знания.
Оборудване и материали
: четки № 2, 3, маслени бои, съд за вода, лепило за канцеларски материали, бяла хартия, салфетки
Визуален ред
: Снимки, показващи различни форми на водни шарки, фонов материал
Музикален ред
: национална мелодия на Турция, Централна Азия, Япония
ИКТ:
презентация по темата:
„Ебру и Суминагаши - най -старото изкуство да рисуваш върху вода“

План на урока:
1. Организационен момент - 2 мин. 2. Комуникация на темата и целите на урока - 5 мин. 3. Разговор - 8 мин. 4. Брифинг - 5 мин. 5. Самостоятелна работа на учениците - 20 мин. 6. Обобщаване на урока - 5 мин.
Етапи на работа

1.
Организиране на времето
,
включително:
определяне на цел, която трябва да бъде постигната от учениците на този етап от урока (какво трябва да се направи от учениците, за да бъде по -нататъшната им работа в урока ефективна) определяне на цели и задачи, които учителят иска да постигне на този етап от урока урок; описание на методите за организиране на работата на учениците в началния етап на урока, привличане на ученици към образователни дейности, предмет и тема на урока (като се вземат предвид реалните характеристики на класа, с който учителят работи)
I. Организационен момент.
Проверка на готовността за урока, наличието на необходимите материали и инструменти.
Целта на урока:
запознаване на учениците с изкуството на древна Индия, с изкуството на Турция по видове живопис, систематизиране и обобщаване на знанията на учениците за Източното изкуство. Развитие на чувство за красота, творческо мислене, въображение. Възпитание на постоянство, упорита работа.
Цели на урока:
 Подобрете уменията за работа с четка върху водата;  Усъвършенстват техниките за изграждане на композиция при изработка на орнамент върху водата;  Засилване на техническите умения за работа с маслени бои. 2.
Изследване

ученици

дадено

материал
, включително: определяне на целите, които учителят поставя пред учениците на този етап от урока (какъв резултат трябва да се постигне от учениците); определяне на целите и задачите, които учителят иска да постигне на този етап от урока; описание на методи, които допринасят за решаването на поставените цели и задачи; описание на критериите за постигане на целите и задачите на този етап от урока; определяне на възможни действия на учителя в случай, че той или учениците не успеят да постигнат поставените цели; описание на методите за организиране на съвместни дейности на учениците, като се вземат предвид характеристиките на класа, с който работи учителят; описание на методите за мотивиране (стимулиране) на учебната дейност на учениците по време на анкетата; описание на методите и критериите за оценка на отговорите на учениците по време на анкетата.
II. Комуникация на темата и целите на урока
- Спомняте ли си как звучи темата на квартала? („Изобразително изкуство на чужди страни“). - С изкуството на коя държава се запознахме в предишните уроци? - В последния урок се запознахме с изкуството на италианските художници. Говореха за това каква е стенописът на италианския художник Микеланджело, неговата картина на Сикстинската капела е уникален шедьовър на монументалната живопис. - Защо мислиш? - Спомняте ли си сюжетите на стенопис, принадлежащи на работата на Микеланджело? - Какво знаете за средновековната техника на рисуване по стените? (Фреска - рисуване върху мокра мазилка). - Какви са видовете боядисване по стените? За каква цел беше използвана тази техника? 3.
Изучаване на нова учебна програма

материал.
Този етап включва: поставяне на конкретна образователна цел за учениците (какъв резултат трябва да се постигне от учениците на този етап от урока); определяне на целите и задачите, които учителят си поставя на този етап от урока; изложение на основните разпоредби на новия образователен материал, които трябва да бъдат усвоени от учениците (въз основа на съдържанието на този параграф, експертът прави преценка за нивото на познаване на учителя по учебния материал); описание на формите и методите на представяне (представяне) на нови учебни материали; описание на основните форми и методи за организиране на индивидуални и групови дейности на учениците, като се вземат предвид характеристиките на класа, в който работи учителят; описание на критериите за определяне на нивото на внимание и интерес на учениците към преподавателя, представени за учебния материал; описание на методите за мотивиране (стимулиране) на учебната дейност на учениците по време на разработването на нов учебен материал;
III. Обяснение на новия материал.
- Днес продължаваме нашето запознаване с изкуството на други страни. Темата на нашия урок “
Ебру и Суминагаши-

най -старото изкуство да рисуваш върху вода
”. - Момчета, предлагам да обърнете внимание на слайдовете на компютърната презентация и да се запознаете с уникалната възможност за рисуване върху водата (сл. 1-2). (слайдшоу) - Момчета, за самостоятелно изучаване у дома, беше помолено да се подготви съобщение за древното изкуство
Ебру и Суминагаши
(студентска реч)
1 -ви ученик
:
Ебру
- това е
изкуство рисуване с вода
, толкова древен, че никой не знае точно кога е възникнал. Известно е, че първото споменаване в аналите датира от 11 век, но още тогава това изкуство е достигнало съвършенство, което означава, че е възникнало много по-рано. Може би родината
Ебру арт
била Индия, след това била превзета от персите, а оттам преминала към османците, днешните турци. Според друга версия, той произхожда от Бухара и оттам мигрира в Турция. Както и да е, но това е в Турция
Ебру
получи широко разпространение и се предава от поколение на поколение, безопасно е оцелял и до днес. Всеки народ на Изток има свое собствено обяснение за появата на думата
Ебру
- това са „Облачно“, „Вълна“ и „Вода за лицето“. В Европа чертежи
Ебру
наречен - „турска хартия“ или „хартия от мрамор“.
2 -ри ученик:
Първоначалната задача на художника е да създаде красив мраморен фон. За да направите това, боите се напръскват върху повърхността на водата и с помощта на специално устройство, подобно на голям гребен или специална пръчка, се образува уникален модел. Това може да се ограничи до това, защото фонът след изсушаване е отлична основа за нанасяне на основния модел или шаблон. Обикновено рисуват джамии, силуети на хора, рози, лалета и други красиви, причудливи цветя и шарки. Всичко зависи от търпението, уменията и таланта на художника. Дебел лист хартия се наслагва върху готовия чертеж, боята се отпечатва върху листа и след като хартията изсъхне, картината е готова. Както и
рисуване на ебру
може да се прилага върху кожа, картон, коприна, пластмаса, дърво и други материали. И всяка рисунка ще бъде по свой начин уникална и неподражаема. (w. 3-10). - Момчета, разгледайте внимателно снимките, изобразяващи рисунка върху водата, какво мислите, какви теми видяхте? (отговори на учениците) - Наистина рисуването върху вода е един вид илюстрация на живота. "
Ебру изкуство
заобикаля ревността, лицемерието, арогантността и други сърдечни заболявания. Следователно основата на това изкуство е търпението. Пациентите са устойчиви на тези заболявания. Докосване
ебру
, вие, като бебе, изчиствате сърцето си от ненужни намерения, от зло. И сякаш в огледало виждаме собственото си отражение, откриваме собствената си красота и красота на света и се отдалечаваме от злите и ненужните навици...
(с. 13-15)
3 -ти ученик
: Методи за рисуване върху вода - освен ебру, имаше и суминагаши. Само родината на Суминагаши е Япония. Тези техники се различават както по техники, така и по материали. На първо място, суминагаши черпи точно вода, а за ебру се използва специално решение: смес от вода със сока (нектара) от турското ендемично растение от Гевена.
4-ти ученик
: За суминагаши водата се излива в правоъгълно корито, а боите се поставят върху картонени чаши, които плуват свободно по повърхността и оставят цветни следи след себе си. За да започнете да рисувате, водата се задвижва чрез обичайното "разбъркване" с ръка или с какъвто и да е инструмент под ръка - или можете просто да духате върху плаващите картонени кръгове. На повърхността на водата се появяват цветни ивици, след което в тавата се поставя хартия. Резултатът от такова рисуване върху водата - „картината“ на суминагаши - е лист хартия с причудлив модел „мрамор“. 4.
Осигуряване на учебния материал
, като се приема: поставяне на конкретна образователна цел за учениците (какъв резултат трябва да се постигне от учениците на този етап от урока); определяне на целите и задачите, които учителят си поставя на този етап от урока; описание на формите и методите за постигане на поставените цели в хода на затвърждаване на новия учебен материал, като се отчитат индивидуалните особености на учениците, с които учителят работи. описание на критериите за определяне на степента на усвояване от учениците на нов учебен материал; описание на възможните начини и методи за реагиране на ситуации, когато учителят установи, че някои от учениците не са усвоили новия учебен материал.
IV. Самостоятелна работа на учениците
- Всеки от вас е подготвил всички необходими съоръжения и материали за рисуване върху водата. Вашата задача е да създадете рисунка върху водата и да я прехвърлите върху хартията. - Слайдовете ще ви помогнат при рисуването, където работата по техниката на рисуване върху водата е описана стъпка по стъпка. Нека се обърнем към музикалното изкуство. По време на вашата работа ще звучи национална турска, ориенталска музика. И така, нека започнем: Стъпка 1. Подготовка на бои Ние вземаме маслени бои и ги разреждаме в специален разтворител (можете да си купите в художествени салони), или в бензин или терпентин. За предпочитане е разредител за маслени бои (поради липсата на остър мирис). Консистенцията е малко по -дебела от водата. Можете да приготвите определено количество боя в различни цветове и да я съхранявате в отделни буркани. Стъпка 2. Създайте условия за вода Вземете умерено дълбок правоъгълен съд (корито, контейнер и т.н.). Трябва да се уверите, че диаметърът на контейнера е малко по -голям от диаметъра на листа хартия, върху който ще бъде прехвърлен чертежът. Напълваме контейнера с вода. Не до ръба! Стъпка 3 Подготовка на водата за творчество Трябва да постигнем определен вискозитет на водата. Обикновено към него се добавя определено количество канцеларско лепило. Ще трябва сами да изчислите пропорциите, като експериментирате, докато не се научите да „усещате“ водата. Някои хора се опитват да добавят нишесте вместо лепило. Вие също ще трябва да експериментирате сами. Стъпка 4. Нанасяне на бои Напръскайте, добавете капка по капка (и т.н.), като цяло нанесете бои върху повърхността на водата. Ако сте изпълнили предишните стъпки правилно, боите сами ще „плуват“ по повърхността, без активно да се смесват помежду си. Без вашата помощ, разбира се. Стъпка 5. Създаване на шаблон Сега, с четка, експериментирайте с шаблона))) Стъпка 6. Прехвърлете шаблона на хартия. Внимателно поставете лист хартия върху повърхността на чертежа. Чакаме няколко секунди, което позволява рисунката да се прикрепи към хартията. След това внимателно извадете и обърнете. Даваме възможност да изсъхне. Настройте учениците за работно настроение и краен резултат. Оценката се поставя в края на урока за: коректност, самостоятелност, оригиналност на заданието. Коректност: Обектното изображение трябва да съдържа някакво значение, разпределението на цвета, формите, които се появяват върху водата. Независимост: независимостта на работата се оценява, без съвет на учителя. Оригиналност: Изборът на оригинален сюжет, който не е представен от учителя. По време на извършването на самостоятелна работа се предоставя индивидуална помощ на ученици, които имат затруднения при изпълнението на задачата. 5.
Домашна работа
, включително: поставяне на цели за самостоятелно изучаване на учениците (какво трябва да правят учениците по време на домашното); определяне на целите, които учителят иска да постигне чрез поставяне на домашна задача; определяне и обясняване на учениците на критериите за успешно завършване на домашната работа.
V. Резюме на урока
- Запознахме се с уникалната техника на рисуване върху вода, с историята на появата на ебру и сунинагаши. - Състави изложба от творби на РС: Готовите творби на учениците могат да се използват за развиване на въображението и мисленето на учениците в други класове - Какво видяхте в изображението? - Направете история от изображението? - Какъв герой видяхте на снимката? И т.н.

Произведения на изобразителното изкуство са създадени от художник, художник - това е професия, дело на художник - това е творчество, творчество - това е възприемането и разбирането на изкуството, възприемането и разбирането - това е зрител, който приема опит на чувствата на други хора, опит на много поколения и негови съвременници.

Видове изобразително изкуство Временни - възприемат се последователно от началото до края, тоест с течение на времето. Те включват музика и литература.Пространствени или пластични – те имат видима форма и се свързват с материалната среда, външния вид на хората и предметите. Те включват живопис, графика, скулптура, архитектура, дизайн, народни и декоративни изкуства.

Пространствени или пластични изкуства Видовете изкуство имат различни цели в живота на хората и следователно имат различни художествени средства и възможности. Така пространствените форми на изкуството се разделят на три групи: 1. Конструктивни 2. Декоративни или декоративно-приложни 3. Изобразително изкуство -

Конструктивни изкуства Конструктивните изкуства са архитектура и дизайн, тоест изкуствата на художественото строителство. Те създават и организират пространствено обективната среда на нашия живот, но в същото време не изобразяват нищо. Това е изкуството на експресивната форма. Чрез организирането на пространствени форми, дизайнът и архитектурата изразяват и изграждат чувствата ни.

Декоративни или декоративни приложни изкуства Самото име идва от думата декор - за украса. От древни времена човекът украсява себе си, своите сгради и вещи, използвайки ритмични шарки, различни знаци и символи. Орнаментът възниква в зората на човечеството: той играе ролята на заклинание, талисман. И днес с помощта на бижута човек отделя празниците от ежедневието, значими от обикновените, елегантни от ежедневието. С помощта на бижута ние в живота си показваме кой е кой, нашите роли, черти на характера, намерения и по този начин организираме комуникацията си.

Изящни изкуства Изящните изкуства са в основата на изобразителното изкуство на художника. Визуалните изкуства са насочени към художествени знания и формиране на нашите въображаеми представи за целия свят около тях. Хората винаги изобразяват това, което ги вълнува, какво ги интересува, какво мислят, към какво се стремят. Изобразителното изкуство е живопис, графика, скулптура.

Художествени материали За изобразителното изкуство има специални художествени материали: 1. Живопис - акварели и бои за гваш, темпера, масло, 2. Графични - моливи, пастели, въглен, сангвин, флумастери, химикалки, мастило и пера 3. Скулптура - глина, гипс, дърво, метал, камъни

Пластичните изкуства включват живопис, графика, скулптура, архитектура, декоративни и приложни изкуства, дизайн и народно изкуство. Диего Веласкес "Портрет на инфантата Маргарита в бяло", 1656 г.

Живопис Произведенията на изкуството, направени с бои, се наричат ​​живопис. Думата „рисуване“ означава да пишеш живо, тоест да пишеш живот. Какви цветове използват художниците? Живописта придобива основното изразно средство - цвят с помощта на материали: акварел, гваш, темпера, маслени бои. Диего Веласкес. „Портрет на инфантата Маргарита“, 1659 г.

Диего Веласкес е испански художник, представител на Златния век в испанското изкуство. Ненадминатият майстор на портрета, придворен художник на Филип IV. За 37 години са написани десетина портрета на краля. Любимите модели на художника бяха децата на испанския крал - Инфанта Маргарита и принц Балтазар Карлос. Диего Веласкес "Портрет на принц Балтазар Карлос на пони"

Творчеството на холандския художник Рембранд е върхът на световната реалистична живопис. Рембранд рисува картини на исторически, библейски, митологични и битови теми, портрети и пейзажи. Той е най -големият майстор на рисуване и офорт в Европа. "Портрет на старец в червено"

Рембранд създава нов изобразителен език, в който основната роля се играе от техниките на светоцвето и богат, емоционално интензивен цвят. "Портрет на Тит, син на Рембранд" "Еврейска булка"

Никой от руските художници, с изключение на Карл Брюлов, не се радваше на такава слава като Иля Репин. Съвременниците се възхищават на „живите“ портрети и многофигурни жанрови композиции, способността да идентифицират най-належащите проблеми на руския живот. Карла Брюллова Иля Репин "Тегличи на баржи на Волга"

Михаил Александрович Врубел създаде свой собствен поетичен свят, света на приказните герои с техните земни мъки и човешки страдания. "Приказката за цар Салтан". Тогава тя, като махна с криле, Полетя над вълните И към брега от височина Потъна в храстите, Стресна се, разтърси се И принцесата се обърна: Месец свети под ятаган, И звезда гори в челото й; А самата тя е величествена, Изглежда като пава; И докато речта говори, като река, която бълбука. "Принцесата лебед"

Графика Най-древният вид визуални изкуства е рисуването. С негова помощ, вземайки въглища от огън в ръцете си, човек изобразява бягащ елен, мощен бивол и сцени на лов по стената на пещерата си. С помощта на същите средства за рисуване: линии, щрихи, петна - художниците създават разнообразно възприятие за света. Думата графика идва от гръцки „пиши“, „рисувам“. Група ловци. Проломът на Валторта. Испания.

Рисуването в тон дава по -пълно описание на обекта и околната среда с прехвърляне на обемната форма, яснота и пространствени отношения. Рисунки, направени с молив или мастило, щампи, плакати - всичко това са графики.Разновидности на графиката: книжна, приложна, индустриална.

Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуство, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на духовните нужди на хората. Я. Г. Чернихов Архитектурни композиции

Основата на архитектурната композиция е обемно-пространствената структура, органичната взаимосвързаност на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на сградата до голяма степен определя естеството на художествения образ, неговата монументалност или интимност. Я. Г. Чернихов носи характерните признаци на своята епоха

Ричард Фулър „САЩ павилион“ за Световното изложение през 67 г. Гениалната идея за лек и издръжлив „купол“ - пространствена стоманена обвивка от прави пръти под формата на триъгълна пирамида, вписана в сфера - донесе архитекта световна слава.

Скулптурата (от латински - изрязан, издълбан) е вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерен обем. Скулптурата е разделена на два вида: кръгла, свободно разположена в пространството и релефна, в която обемните изображения са разположени върху равнината на Микеланджело "Възкръсналият роб"

Христос, свален от кръста, е държан от Божията майка, като го вдига отдолу, Никодим, който стои до краката й, й помага с усилие, който от своя страна е помогнат от една от Мария, виждайки, че силите на майката се изчерпват и че, преодоляна от мъка, тя няма да устои. Микеланджело "Слизане от кръста"

Пергамски олтар. Грандиозен мраморен олтар, посветен на Зевс и Атина. Фигури на богове и гиганти са представени по цялата височина на фриза, един и половина пъти по -висок от човешкото същество. Композицията се състои от много фигури, изградени в групи от борещи се противници. Пергамски олтар. Фрагмент.

Великолепната Ника от Самотраки Древногръцката мраморна скулптура на богинята на Победата е един от най-ценните експонати в Лувъра. Скулптурата на богинята на победата е издигната на остров Самотраки в памет на морската победа на гърците над флота на сирийския цар. Фигурата на богинята стоеше на висока стръмна скала над морето на пиедестал под формата на носа на военен кораб. Могъщата и достолепна Ника в дрехи, пърхащи от вятъра, е представена в неконтролируемо движение напред.

Изкуствата и занаятите включват продукти, изработени от различни материали и по различни технологии. Техниката на щамповане се използва широко и разнообразно при създаването на декоративни пана, сервизи и различни бижута. „Плитка за чаша. Бронз, позлата. Кастинг. Преследване".

Литература и източници 1. L. A. Nemenskaya. Изящни изкуства: Изкуството в човешкия живот. Учебник за 6 класа на образователни институции, под редакцията на B.M. Nemensky-M .: Образование, 2008; 2. Н. М. Соколникова. Изобразително изкуство 5 - 7 клас Учебник в 4 книги: "Основи на рисуването", "Основи на живописта", "Кратък речник на художествените термини", "Основи на композицията" -М .: Заглавие, Изобразително изкуство 6 клас. Планове за уроци по програмата на Л. А. Неменская, съставена от М.А. Порохневская. - Волгоград: Учител - AST, 2004; jpg jpg 8.jpg 9.jpg 10.