کارگردانی موسیقی فانک است. سبک موسیقی FUNK. پادشاه سول جیمز براون - پدر فانک

یک جهت موسیقایی مانند فانک نسبتاً اخیراً در فرهنگ موسیقی ظاهر شد. مانند هر پدیده فرهنگی، این پدیده از ناکجاآباد به وجود نیامده است. موسیقی فانک ادامه سبک روح شد. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد آن صحبت کنیم. در اواسط دهه 50 قرن گذشته در آمریکا ظاهر شد. اصطلاح "روح" (ترجمه شده به عنوان روح) برای اشاره به جنبش آزادی اجتماعی آمریکایی های آفریقایی تبار استفاده شد و موسیقی جدید به عنوان شخصیت این مبارزه تبدیل شد. گرایش هایی مانند راک اند رول (یا ریتم بلوز) و آوازهای کرال سیاه را با هم ترکیب می کرد و طبیعتاً موسیقی «سیاهان» بود؛ جوانان «سفید» آن را تشخیص نمی دادند. "پدر" فانک را ری چارلز پیانیست سیاه پوست می دانند. جیمز براون و سام کوک نیز از نوازندگان اولیه بودند. ویژگی های کلیدی Soul:

• آواز سرسخت با کشش ("زوزه")؛
• عناصر جاز وجود دارد.
• اجرا بر روی سازهای برنجی

اکنون حتی برای یک متخصص تشخیص واضح بین جهت فانک و روح بسیار دشوار است.

موسیقی فانک ادامه روح شد. نیاز به ظهور این روند با رویدادهای اجتماعی و سیاسی توجیه شد - پس از ترور مارتین لوتر کینگ، شورش ها در محله های "سیاهان" آغاز شد، مبارزه آمریکایی های آفریقایی تبار برای آزادی و استقلال خود خشونت آمیزتر شد. نوازندگان سول با احساس این روند در جامعه، نتوانستند کنار بمانند و موسیقی سخت تر و تهاجمی تر را به مردم عرضه کردند. نامگذاری تاریخ دقیق تولد این سبک غیرممکن است - در اواخر دهه 50 قرن بیستم ظاهر شد، اما اوج شکوفایی آن در اواسط و اواخر دهه 60 رخ داد.

ویژگی های متمایز جهت

سبک فانک بیشتر از روح موسیقی تهاجمی است و بر وضعیت درونی اجراکننده تأکید دارد. قهرمانان شعر ترانه ها یاغیانی هستند که خود را با جهان مخالفت می کنند. فانک بر روی پیانو (در نسخه کلاسیک)، و همچنین بر روی سازهای برنجی (ساکسیفون، ترومبون) اجرا می شود؛ گاهی اوقات از گیتار استفاده می شود، اما این فقط برای "گرفتن" ریتم است. آوازها گاهی هیستریک و حتی خشمگین هستند، گاهی به فریاد تبدیل می‌شوند، گاهی اوقات به یک خوانندگی، معمولاً مردانه، فرود می‌آیند. موسیقی فانک احساسات و عصیان بیشتری در خود دارد و برای رقص بسیار مناسب است.

رقصندگان فانک

دشوار است که به صراحت بگوییم چگونه نام این جهت را به درستی تفسیر کنیم. فانک همچنین به عنوان "بوی قوی" ترجمه شده است که در ابتدا در رابطه با دود تنباکو استفاده می شد ، اما بعداً معنای دیگری از معنی ظاهر شد - بوی بدن در هنگام رقص ، بوی عرق. همچنین عقیده ای وجود دارد که فانک معنای دیگری دارد - بوی بدن هنگام رابطه جنسی است. اما تعبیر مناسب‌تر دیگری نیز وجود دارد - در زبان نوازندگان موسیقی جاز، به معنای "روشی پیچیده و غیرمعمول برای اجرای یک قطعه موسیقی است."

نوازندگان فانک "قدیمی".

بنیانگذاران این موسیقی جیمز براون و جورج کلینتون بودند. البته آنها تنها نبودند.

جیمز براون - ماشین جنسی

همچنین نوازندگان فانک مانند Sly Stone، Stevie Wonder، Jimmy Hendrix، Ederley Brothers، Bethie Davis، Horace Silver، Jack McDuff و دیگران شناخته می شوند. نوازندگانی مانند مایکل جکسون و پرینس که اولین آثارشان با روح موسیقی فانک عجین شده بود نیز برای مدتی طولانی در صحنه موسیقی جهان جایگاهی را اشغال کردند.

فانک نه تنها به صورت انفرادی، بلکه به صورت گروهی نیز اجرا می شد. مطمئناً بسیاری از آنها برای شما آشنا هستند. ما در مورد هر گروه به طور جداگانه صحبت نمی کنیم - شما فقط می توانید به موسیقی آنها گوش دهید تا برداشت خود را ایجاد کنید. توجه داشته باشید که این گروه های فانک نه تنها در این راستا کار کردند، بلکه بسیاری از ساخته های آنها نیز به این سبک نوشته شده است.

• مجلس
• بازیکنان اوهایو
• زمین، باد و آتش
• برج قدرت
• بند لاستیکی بوتسی و غیره

زمین، باد و آتش - سپتامبر

مجلس - دست از فانک بردارید

مقاصد نزدیک

فانک مبتکر بسیاری از گرایش‌های موسیقی مانند هیپ هاپ، سالسا، دیسکو و غیره شد. ما روی همه سبک‌ها تمرکز نمی‌کنیم، اما به طور خلاصه فقط در مورد جالب‌ترین آنها صحبت خواهیم کرد. فانک راک بسیار نزدیک به اجرای اصلی فانک است، اما در ترکیب آهنگین تر و حضور درام ها متفاوت است. این موسیقی را می توان به عنوان موسیقی رقص نیز توصیف کرد. برجسته ترین نمایندگان فلفل قرمز تند چیلی هستند.

فلفل قرمز تند تند - نمی تواند متوقف شود

سبک جاز-فانک همزیستی از چندین جهت است - سول، فانک و راک اند رول. آهنگ ها دارای آواز بسیار کمتری هستند و ریتم سازماندهی بیشتری دارد. این موسیقی همچنین با وجود صداهای سینت سایزر، یعنی صدای مصنوعی تر، متمایز می شود. Jazz-funk توسط: بابی همفری، جورج دوک، هربی هنکاک و دیگران اجرا شد.

بابی هامفری - سیاه و آبی

فانک مدرن

برای چندین سال، موسیقی فانک فراموش نشده است - تا به امروز در سراسر جهان به آن می رقصند و به آن گوش می دهند. اما نمی توان گفت که اکنون گروه هایی وجود دارند که فقط در این سبک خلق می کنند ، زیرا اغلب ملودی های مدرن بسیار التقاطی هستند و چندین جهت را شامل می شوند. ترکیبات با نت های فانک را می توان در گروه های مدرن زیر یافت: Gnarls Barkley، Zapp-zapp، Primus.

فانک یک سبک موسیقی مستقل است که از موسیقی سول به وجود آمده است. یکی از جنبش های اساسی موسیقی آفریقایی آمریکایی. فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقایی آن را تعیین می کند: همگام سازی شدید قسمت هایی از همه سازها (بیس همگام "funking" نامیده می شود)، ریتم ضربان دار، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه.

تاریخچه فانک

از سال 1967، در چارچوب موسیقی روح، یک جهت مستقل به نام "فانک" در حال توسعه است. خود این اصطلاح در استفاده موسیقیایی در دهه 50 ظاهر شد. او به‌ویژه مورد علاقه برخی از موسیقی‌دانان جاز بود که سعی می‌کردند از خشکی بی‌باپ و جاز خنک دور شوند. از روند نوظهور به سمت روشنفکری موسیقی جاز. آرزوی اصلی آنها بازگشت به ریشه های مردمی بود، اما نه به بلوز قدیمی روستایی، بلکه به موسیقی مدرن احساسی و در عین حال بدون عارضه محله یهودی نشین های سیاهپوست شهرهای بزرگ.

شاید اولین کسانی که از این اصطلاح استفاده کردند، درامر، رهبر دائمی گروه پیام‌رسان جاز، و همچنین پیانیست و آهنگساز هوراس سیلور بودند که پایه‌های موسیقی جاز فانک را بنا نهادند (در سال 1953، او یکی از نمایش‌های خود را « Opsude Funk").

در ابتدا "فانک"- در اصطلاح ساکنان گتوهای سیاه - این بوی بدن انسان در لحظه تحریک جنسی است.به نظر می‌رسید که اجراکنندگان آن با نامیدن موسیقی خود به این شکل بر تعلق خود به طبقات اجتماعی پایین‌تر و استقلال از زیبایی‌شناسی حاکمیت، بی‌میلی برای همنوایی و اصیل‌تر به نظر رسیدن تأکید می‌کنند. این اصطلاح حاوی کنایه، تلخی و اشاره ای به جنسیت خاص این نوع موسیقی است.

از سال 1967، اصطلاح "فانک" جایگاه مهمی را در زندگی نوازندگان روح سیاه به خود اختصاص داده است، که نمادی از نگرش جدید خاصی به ریتم، تنظیم و انرژی اجراست.

مدی برای نام گذاری آهنگ ها به روشی جدید پدید آمده است:

• "فانکی برادوی"
• "خیابان فانکی"
• "Funky Wolk" و غیره

فانک سرانجام به لطف تأثیر موسیقی راک روانگردان سفید کالیفرنیایی و به ویژه اسید راک از روح جدا شد. در سال 1966، گروه سیاه پوست "Slay & Family Stone" در سانفرانسیسکو به رهبری سیلوستر استوارت، که نام مستعار Slay Stone را انتخاب کرد، به وجود آمد. سبک او که "فانک روانگردان" نامیده می شود، تأثیر قابل توجهی بر طرفداران پراگرسیو راک سفید و تعدادی از گروه های روح سیاه پوست، مانند Temptations داشت.

یکی از ایدئولوژیست ها و مبلغان فانک خواننده، آهنگساز و تهیه کننده بود که چندین گروه را در این سبک ایجاد کرد: "Parlament"، "Funkadelic"، "Funkenshtain" و غیره. او فانک را فلسفه زندگی، اکسیر زندگی و پاسخ به تمام مشکلات جهان می دانست. روی جلدهای رکوردهای او در اواخر دهه 70 همیشه نشانه ای از فانک وجود داشت - حرف "U" ("وحدت" - وحدت)مشت بلند شده با انگشت اشاره و انگشت کوچک دراز شده) و همچنین یک شعار فانک

"یک ملت متحد زیر شیار!"

"یک ملت، متحد در یک انگیزه"

نام جورج کلینتون متعاقباً با سبک پانک-فانک همراه شد.

پادشاه سول جیمز براون - پدر فانک

اما هنوز هم قدرتمندترین و تأثیرگذارترین چهره در موسیقی فانک باقی مانده است که تا پایان دهه 60 قبلاً به عنوان یک هنرمند سول شهرت جهانی داشت. او به دنبال خواسته های زمانه، موسیقی خود را سخت تر و ریتمیک تر کرد. این امر در ارتباط نزدیک با تغییر ماهیت مبارزه برای حقوق برابر سیاهان در ایالات متحده، با ظهور جنبش قدرت سیاه و فعال شدن سازمان های تهاجمی مسلمانان سیاه و پلنگ سیاه اتفاق افتاد. اوج محبوبیت جیمز براون به عنوان یک هنرمند فانک در اواسط دهه 70 بود، او رکوردهایی را منتشر کرد: چگونه «ماشین جنسی امروز»، «بادی هیت». نحوه خوانندگی و ماهیت ارکستراسیون او بر یک نسل کامل از نوازندگان فانک تأثیر گذاشته است که در آهنگسازی گروه هایی از جمله قابل توجه است. "Cool and de Gang"، "Ohio Players"، "Blackbirds"، "Air, Wind & Fire"...

تأثیر فانک بر راک سفید و موسیقی پاپ، و همچنین راک جاز و شکل بعدی آن - ذوب، در نیمه دوم دهه 70 و در دهه 80 گسترش یافت.

این نوازندگان جاز، اعم از سیاه و سفید، بودند که به توسعه تکنیک‌های جدید و خاص ساز و بهبود هنر ارکستراسیون در سبک فانک کمک کردند. در این رابطه نمی توان به یاد آورد

• نوازندگان درام: بیلی کوبهام و استیو گد
• نوازندگان باس: پل جکسون، استنلی کلارک و جاکو پاستوریوس
• نوازندگان ساکسیفون: مایکل بریکر و دیوید سنبورن
• آهنگساز و تنظیم کننده: هربی هنکاک، جورج دوک و کوئینسی جونز

اما البته، یکی از ایدئولوژیست های اصلی جاز-فانکترومپت و آهنگساز مایلز دیویس.

اشتیاق گسترده به فانک منجر به ظهور گروه های سفید و ترکیبی شد که در این سبک می نوازند، به ویژه: "Everege White Band"یا "برج قدرت". از آنجایی که فانک بخشی از موسیقی سول بود، فانک سفید نیز شروع به نامیده شدن "blueside soul" کرد.

اساس ریتمیک روح، به ویژه دوره اولیه، عمدتاً بر ریتم اند بلوز و فرم های موسیقی پاپ استوار است. ساختار هارمونیک اکثر آهنگ ها در این سبک نشانی از موسیقی مذهبی پروتستان ایالات متحده با رابطه ساده بین آهنگ های تونیک، غالب و فرعی دارد.

یکی از اصلی ترین ویژگی های تمایز موسیقی سول این است سبک خوانندگی، هم جنبه فنی و هم جنبه احساسی. در بلوز سنتی روستایی، پر از تلخی و ناامیدی، ابزار بیانی آواز تابع ایده اصلی بود - شکایت و ایجاد روحیه مناسب.

آوازهای ریتم اند بلوز از نظر انرژی کاملاً متفاوت شدند و تمام سختی موجودیت سیاهپوستان را در محله های یهودی نشین شهرهای بزرگ منعکس کردند و کارکرد تسکین تنش فیزیکی و نارضایتی بی ادعاترین بخش از جمعیت سیاه پوست ایالات متحده را به عهده گرفتند. آواز خواندن به ریتم اند بلوز تبدیل شد "فریاد زدن" (فریاد زدن).

روح، که چیزهای زیادی از او گرفت انجیل، مفهوم عاطفی کمی متفاوت به دست آورد - خلسه ، مشخصه مناسک مذهبی ، اما پر از محتوای جدید (شروع با سکس، پایان دادن به دعوت برای اتحاد ملی).

سبک آواز نیز تغییر کرده است. استفاده از فالستو، تبدیل به جیغ، نیمه بازخوانی در یک فریاد، افزایش کلی در تسیتور آواز با یک اصطلاح خاص تعریف می شود. "جیغ" (فریاد زدن).

موسیقی سول اغلب از اصولی استفاده می کند که از سنت انجیل منتقل شده است. "پرسش و پاسخ"، در قالب آواز اجرا می شود، زمانی که تکنواز مدام توسط یک گروه آواز کوچک تکرار می شود. سبک بیش از حد احساسی و حتی به ظاهر هیستریک آواز هنرمندان روح از پیشگامان راک اند رول سیاه نشات می گیرد. ریچارد کوچولو، که تأثیر آشکاری بر خلاقیت داشت جیمز براون, اوتیس ردینگ, ویلسون پیکت, آرتا فرانکلینو خیلی های دیگر.

با این حال، خوانندگان سول ظرافت های ظریف و یکسان سازی صدا را در آوازهای مدرن، تعدادی از تکنیک های خاص آواز آراسته، خاص وارد کرده اند. "کشش ها"و ملیسما.

نمونه بارز آن هنر یک خواننده و آهنگساز برجسته است.

صحبت در مورد تفاوت بین سبک ها روحو فانک، لازم به ذکر است که بیشتر در زمینه ساز و اجرا دروغ می گویند تا فرهنگ آواز.

اگر در موسیقی ریتم اند بلوز، بلوز راک و سول بر ضربات ضعیف اندازه (دوم و چهارم) معمولا تاکید می شود، فانک با حرکت روان و حتی تغییر در تاکید بر ضرب های قوی مشخص می شود. بنابراین، اساس ریتمیک یکنواخت تر، اما همچنین پیچیده تر شد - به دلیل تأکید بر سنکوپاژهای کوچک و تیز.

نکته حائز اهمیت است

و چی فانکبا فاصله گرفتن از پایه سه گانه ریتم اند بلوز، نه در 8/8، بلکه در 16/16، یعنی با سنکوپاسیون نسبت به نت های هشتم، به موسیقی تبدیل شد. مشخص است که توسعه فانک با پیچیدگی الگوهای هارمونیک همراه نبود، همانطور که در برخی از زمینه های موسیقی جاز و راک مشاهده شد.

نوازندگان سازهای فانک یاد گرفته اند که بافت های پیچیده ای را بدون فراتر رفتن از یک آکورد برای بسیاری از میله ها ایجاد کنند. این بافت شبیه یک پارچه بافته شده از نخ های چند رنگ است.

درام، گیتار بیس، کیبورد و سازهای بادی فضای موسیقی را اشغال می کنند تا تا حد امکان روی یکدیگر همپوشانی نداشته باشند.این اثر را می توان تنها با استفاده از عبارات کوتاه و تیز و الگوهای استیناتو که از قبل توسط تنظیم کننده فکر شده است به دست آورد. این در میان نوازندگان فانک بود که خاص بود تکنیک گیتار باس - "سیلی زدن"هنگامی که (بر خلاف روش معمول بازی با نوک انگشتان یا پیک) صدا با ضربه به داخل انگشت شست، استاکاتو تولید می شود.

دو سبک مستقل

قبلاً از دهه 70 روحو فانکدر ایالات متحده آمریکا کاملاً مستقل و جداگانه توسعه یافت و مخالف موسیقی راک گیتار سفید بود. از این رو گیتار در این ژانرها بیشتر به عنوان یک ساز ریتمیک و همراه استفاده می شود و نقش غالب در ایجاد بافت ریتمیک و هارمونیک به تدریج به انواع سازهای کیبورد منتقل می شود.

زمان به تدریج مرزهای بین موسیقی راک سفید و فانک سیاه را محو کرد. نسل های جدید جوانان در اوایل دهه 80، به ویژه در کشورهای اروپایی که هیچ مشکل نژادی وجود ندارد، شروع به اشتباه فانک سفید با راک مدرن کردند.

نمونه بارز این گروه انگلیسی است.

فانک - پدر سبک های مدرن

فانکدر برجسته‌ترین جلوه‌های خود، به موسیقی تبدیل شده است که هم اجراکنندگان و هم شنوندگان را ملزم به داشتن تنش عصبی شدید و بازگشت انرژی می‌کند.

وقتی موج اول اشتیاق نسبت به این سبک تا حدودی فروکش کرد، معلوم شد که تعداد کمی می توانند خود را فانکمن واقعی بدانند. با گذشت زمان، این با کاهش مشابهی در میان بخش قابل توجهی از جوانان در علاقه به اشکال واقعی مصادف شد موسیقی راک: به هنر راک، هارد راک، فولک راک، بلوز راک، روانگردانو جلوه های دیگر آن مصرف کننده انبوه چیزی ساده تر و مهمتر از همه ساکت تر می خواست.

و سپس در اواسط دهه 70 موسیقی ظاهر شد "دیسکو"، که توسط سنگ تولید نشده است، اما به طور خاص فانکو نه به عنوان ادامه آن، بلکه به عنوان پادپای آن، که فقط شباهت خارجی به منبع اصلی دارد.

فانک (فانک انگلیسی) یکی از جنبش های اساسی موسیقی آفریقایی-آمریکایی است. این اصطلاح به یک جهت موسیقایی اشاره دارد که همراه با روح، ریتم اند بلوز را می سازد. شکل گیری فانک در دهه 60 در مخالفت با تجاری سازی فزاینده ریتم اند بلوز آغاز شد. بنیانگذاران این سبک جیمز براون، جورج کلینتون و اسلای استون بودند. کلمه فانک عامیانه است و به معنای رقصیدن تا زمانی که خیلی خیس شوید است. کلمه "فانک" ("Get funk!, Get funky!") توسط جازمن ها از ابتدای قرن بیستم استفاده می شود، زمانی که مخاطبان را خطاب قرار می دادند، همراه با آن کلمه "skunk" به کار می رفت. متعاقباً کلمه فانک به سبک موسیقی اختصاص یافت که در تمام ریتم اند بلوز قابل رقص ترین است. فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقایی آن را تعیین می کند: همگام سازی شدید قسمت هایی از همه سازها (بیس همگام "funking" نامیده می شود)، ریتم ضربان دار، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه. لری گراهام اغلب با ابداع تکنیک ضربات باس با سیلی که به مشخصه فانک تبدیل شد، نسبت داده می شود. گیتاریست‌های گروه‌های فانک به سبک ریتمیک می‌نوازند و اغلب از افکت صوتی wah-wah استفاده می‌کنند. نت‌های مرده یا خاموش در ریف‌ها برای تقویت عناصر پرکاشن استفاده می‌شوند. جیمی هندریکس از پیشگامان فانک راک بود. یکی از پیروان فانک در قرن جدید، سبک funktronica بود، که یک توسعه مدرن از synth-funk بود.

, Acid Jazz, G-Funk, Funk Rock, Jazz Funk, Disco, House, Hip-Hop, Techno Synth-funk, Funktronic

کلمه فانک عامیانه است و به معنای رقصیدن تا زمانی که خیلی خیس شوید است. کلمه "فانک" ("Get funk!، Get funky!") از ابتدای قرن بیستم توسط جازها هنگام خطاب به مخاطبان استفاده می شد و در کنار آن از کلمه "skunk" استفاده می شد. اسکین). متعاقباً کلمه فانک به سبک موسیقی اختصاص یافت که در تمام ریتم اند بلوز قابل رقص ترین است.

فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقایی آن را تعیین می کند: همگام سازی شدید قسمت هایی از همه سازها (بیس همگام "funking" نامیده می شود)، ریتم ضربان دار، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه. لری گراهام اغلب با ابداع تکنیک ضربت باس با سیلی که به یکی از مشخصه های فانک تبدیل شد، نسبت داده می شود. گیتاریست‌های گروه‌های فانک به سبک ریتمیک می‌نوازند و اغلب از افکت صوتی wah-wah استفاده می‌کنند. نت‌های مرده یا خاموش در ریف‌ها برای تقویت عناصر پرکاشن استفاده می‌شوند. جیمی هندریکس از پیشگامان فانک راک بود. یکی از پیروان فانک در قرن جدید، سبک funktronica بود، که یک توسعه مدرن از synth-funk بود.

داستان

فانک در اواسط دهه 1960 در ایالات متحده به عنوان یک روح تغییر یافته و سنگین تر ظاهر شد. مخترع و پدرخوانده فانک، جیمز براون، به عنوان یک خواننده سول و ریتم اند بلوز آغاز شد. اولین ضبط های فانک او ترانه های "Papa's Got a Brand New Bag" و "Funky Drummer" از سال 1965 هستند. در ابتدا، فانک فقط یک موسیقی سرگرمی بود ("In the Midnight Hour" و "Funky Broadway" اثر ویلسون پیکت)، اما در زمینه جنبش حقوق سیاهپوستان، پیامدهای سیاسی نیز پیدا کرد.

رکوردهای کلاسیک فانک به اوایل دهه 1960 و 1970 برمی گردد، زمانی که علاوه بر جیمز براون و جورج کلینتون، تیم های Sly & the Family Stone و Earth, Wind & Fire محبوبیت زیادی پیدا کردند. در این زمان و بعد، فانک راک و جاز را تحت تأثیر قرار داد و سبک‌های انتقالی را به وجود آورد. موسیقی آلترناتیو راک (Talking Heads، Minutemen) از نفوذ فانک در امان نماند. در دهه 1970، یکی از خالقان و اجراکنندگان سبک الکتروفانک، هربی هنکوک بود که تأثیر زیادی در توسعه این سبک داشت. فانک تأثیر قابل توجهی در توسعه موسیقی راک در دهه 90 داشت. تا حد زیادی به لطف نوازندگان و گروه‌های سفیدپوست مانند Red Hot Chili Peppers، Primus، Jamiroquai، Beastie Boys و Spin Doctors.

مجریان

سبک های موسیقی برگرفته از و/یا با استفاده از عناصر فانک سنتی

• فانک راک (INXS・・)
• پانک فانک (ریک جیمز)

فانک زیر ژانرها مقالات مرتبط

سبک های ریتم اند بلوز ریتم اند بلوز معاصر مقاصد مرتبط

نظری در مورد مقاله "فانک" بنویسید

گزیده ای از شخصیت فانک

افسر ستاد با اشاره به این افراد گفت: "پرنس، ما نمی توانیم از شر این افراد خلاص شویم." - فرماندهان در حال منحل شدن هستند. اما در اینجا، او به چادر برافراشته مرد اشاره کرد، آنها جمع می شوند و می نشینند. امروز صبح همه را بیرون انداختم: ببین، دوباره پر است. ما باید سوار برانیم، شاهزاده، تا آنها را بترسانیم. یک دقیقه.
شاهزاده آندری که هنوز وقت غذا خوردن نداشت گفت: "بیایید بایستیم و از او کمی پنیر و یک رول بردارم."
-چرا چیزی نگفتی شاهزاده؟ نان و نمکم را تقدیم می کردم.
از اسبها پیاده شدند و رفتند زیر چادر سوتلر. چند افسر با چهره‌های برافروخته و خسته پشت میزها نشسته بودند و می‌نوشیدند و می‌خوردند.
افسر ستاد با لحنی سرزنش آمیز گفت: «خب، این چه حرفی است، آقایان. - بالاخره تو نمی تونی اونجوری بری. شاهزاده دستور داد که کسی آنجا نباشد. خب، اینجا هستی، آقای کاپیتان ستاد،» رو به افسر توپخانه کوچک، کثیف و لاغر کرد، که بدون چکمه (آنها را به سوتلر داد تا خشک شود)، فقط جوراب به تن داشت، جلوی کسانی که وارد شدند ایستاد. ، لبخند زدن نه کاملاً طبیعی.
-خب، کاپیتان توشین خجالت نمی کشی؟ - افسر ستاد ادامه داد، - به نظر می رسد شما باید به عنوان یک توپخانه نمونه باشید، اما شما بدون چکمه هستید. آنها زنگ خطر را به صدا در می آورند و شما بدون چکمه بسیار زیبا به نظر خواهید رسید. (افسر ستاد لبخندی زد.) آقایان لطفاً به جاهای خود بروید، همین است، همین است.
شاهزاده آندری بی اختیار لبخند زد و به کارکنان کاپیتان توشین نگاه کرد. توشین ساکت و خندان که از پای برهنه به پا تغییر می کرد، با چشمانی درشت، باهوش و مهربان، ابتدا به شاهزاده آندری و سپس به مقر افسر نگاه کرد.
کاپیتان توشین خندان و ترسو گفت: "سربازها می گویند: وقتی بفهمی، ماهرتر می شوی."
اما هنوز حرفش تمام نشده بود که احساس کرد شوخی اش پذیرفته نشده و بیرون نیامد. او خجالت کشید.
افسر ستاد در حالی که سعی می کرد جدیت خود را حفظ کند، گفت: "لطفاً بروید."
شاهزاده آندری دوباره به چهره توپخانه نگاه کرد. چیز خاصی در مورد او وجود داشت، نه نظامی، تا حدودی کمیک، اما بسیار جذاب.
افسر ستاد و شاهزاده آندری بر اسب های خود سوار شدند و سوار شدند.
پس از ترک روستا، سبقت گرفتن و ملاقات مداوم با سربازان متحرک و افسران فرماندهی مختلف، به سمت چپ، سرخ شده با خاک رس تازه، تازه کنده شده، استحکامات در حال ساخت را دیدند. چندین گردان سرباز که فقط پیراهن های خود را پوشیده بودند، با وجود باد سرد، مانند مورچه های سفید دور این استحکامات ازدحام کردند. از پشت میل، بیل‌های نادیده‌ای از خاک رس قرمز مدام به بیرون پرتاب می‌شد. آنها به سمت استحکامات رفتند، آن را بررسی کردند و حرکت کردند. درست در آن سوی استحکام، با ده ها سرباز مواجه شدند که مدام در حال تغییر و فرار از استحکامات بودند. آنها مجبور بودند دماغ خود را نگه دارند و اسب های خود را با یورتمه راه بیندازند تا از این فضای مسموم خارج شوند.
افسر موظف گفت: "Voila l"agrement des camps، مسیو لو پرنس، [این لذت اردوگاه است، شاهزاده،].
آنها به سمت کوه مقابل رفتند. فرانسوی ها قبلاً از این کوه قابل مشاهده بودند. شاهزاده آندری ایستاد و شروع به نگاه کردن کرد.
افسر ستاد با اشاره به بالاترین نقطه گفت: «اینجا باتری ماست، همان آدم عجیب و غریبی که بدون چکمه نشسته بود. شما می توانید همه چیز را از آنجا ببینید: بیا برویم، شاهزاده.
شاهزاده آندری که می خواست از شر کارکنان افسر خلاص شود، گفت: "من متواضعانه از شما متشکرم، من اکنون به تنهایی سفر خواهم کرد، لطفا نگران نباشید."
افسر ستاد عقب افتاد و شاهزاده آندری به تنهایی رفت.

فانک(فانک)، جهتی از موسیقی عامه پسند مدرن. در دهه 1960 در ایالات متحده آمریکا در نتیجه ادغام سبک های مختلف آفریقایی-آمریکایی شکل گرفت: ریتم اند بلوز (ریتم "n" بلوز)، روح (سول) و عناصر جاز. بنیانگذاران و به طور کلی ارکان شناخته شده فانک جیمز براون، جورج کلینتون و اسلای استون با گروه Sly and the Family Stone هستند. این جهت تأثیر قابل توجهی بر دیسکو، هیپ هاپ و سایر سبک های موسیقی داشت.

در ابتدا، موسیقی فانک عمدتا توسط سیاهپوستان آمریکایی اجرا می شد. بارزترین ویژگی ریتمیک بودن پیچیده و هماهنگی تأکید شده الگوی ریتمیک است. ریتم عنصر اصلی و سازنده فانک است: نمونه بارز آن موسیقی جیمز براون در اواخر دهه 1960 است. نه فقط درام، باس و گیتار ریتم (مانند یک ردیف راک کلاسیک)، بلکه کل گروه موسیقی به یک بخش ریتم بزرگ تبدیل می‌شود، از جمله هورن، کیبورد، و آواز. همه چیز به شدت ریتمیک است. علاوه بر این، هر ساز الگوی ریتمیک خود را ایجاد می کند که نمونه ای از سنت های موسیقی آفریقایی است. به طور معمول، آهنگ‌های فانک حول یک یا دو ریف ساخته می‌شوند (یعنی خطوط ملودیک بارها و بارها تکرار می‌شوند)، و خواننده یا ساز اصلی خط را رهبری می‌کند. گرچه جورج کلینتون از مولفه ملودیک در کار خود استفاده می کرد، اما همیشه در درجه دوم ریتم نبود.

کلمه "فانک" در زبان عامیانه آفریقایی-آمریکایی در ابتدا معنای نه چندان مناسبی داشت (ترجمه تقریبی: بوی اندام تناسلی). در دهه 1930، نوازندگان جاز لقب «بد بو» را به معنای شیوه‌ای فانتزی و نمایش‌آمیز اجرا در اصطلاح خود وارد کردند. در دهه 1960، مفهوم موسیقی فانکی به کلمه فانک خلاصه شد. در دهه 1970، جورج کلینتون یک نظریه رنگارنگ فلسفی-کیهان‌شناسی را تدوین کرد. مفهوم فانک در این نظریه جایگاه اصلی را به خود اختصاص داد و به معنای انرژی حیاتی، موسیقی و پدیده های مثبت مختلف بود. به تدریج، بیش از نیم قرن، این کلمه زشت به مفهومی عالی تبدیل شد. چیزی مشابه با سایر کلمات معروف آفریقایی-آمریکایی مانند بوگی-ووگی اتفاق افتاد.

فانک چنان حرکت بزرگی در موسیقی است که هنرمندان مختلف با استفاده از اصول ریتمیک مشابه موسیقی های متفاوتی خلق کردند: کورتیس میفیلد - با تاکید بر ریتم اند بلوز، جی کلینتون - در روانگردان و هارد راک، مایلز دیویس و هربی هنکاک (هربی هنکاک) - به موسیقی جاز-راک، و مایکل جکسون و پرینس (پرنس) - به سمت موسیقی رقص پاپ گرایش پیدا کردند.

جیمز براون و اسلای استون در اواخر دهه 1960 به نمایندگان فعال ایده‌های جنبش توده‌ای برای برابری نژادی در ایالات متحده تبدیل شدند. براون آهنگ معروف خود را نوشت بلند بگو: من سیاه هستم و به آن افتخار می کنم(با صدای بلند بگویید من سیاه هستم و من افتخار می کنم) و Sly Stone به شیوه ای طنزآمیزتر با آهنگ هایی مانند به من نیگا نگو، سفید (مرا نیکگر صدا نکن، وایتی).

جورج کلینتون و نوازندگان دیگرش یک جنبش جداگانه در فانک ایجاد کردند، "P-Funk" / P-Funk ("Pure funk" / Pure-Funk). کلینتون که یک رهبر کاریزماتیک بود، مجموعه‌ای متشکل از ده‌ها نوازنده با استعداد سیاه‌پوست را با نام جمعی «The Mob» تشکیل داد که در دو پروژه او شرکت کردند: Funkadelic، که بر موسیقی تجربی با عناصر هارد راک متمرکز بود، و «Parlament». در دهه 1990 جورج کلینتون نوازندگان خود را "P-Funk Allstars" نامید. او همچنین مفهوم "funkateer" را معرفی کرد (بر اساس قیاس با muscateer - "musketeer") که به معنای طرفدار فانک است.

فیلم های کالت آفریقایی-آمریکایی مانند شفت (شفت، 1971; نباید با بازسازی بعدی اشتباه گرفته شود)، که توسط آیزاک هیز و سوپرفلای (پرواز فوق العاده/ Handy Guy، 1972)، آهنگساز Curtis Mayfield. در فیلم جکی براون (جکی براون) توسط کوئنتین تارانتینو، فیلمبرداری شده در اواخر دهه 1990، بسیاری از قطعات کنایه ای از این فیلم های معروف هستند و موسیقی مملو از ساخته های فانک است.

در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980، فانک توسط موسیقی دیسکو کنار گذاشته شد. سبک دیسکو بر اساس فانک و در نتیجه ساده سازی شدید پایه ریتمیک آن متولد شد. دیسکو به سرعت مد شد و شرکت‌های ضبط و ایستگاه‌های رادیویی به سبک جدید روی آوردند و از هنرمندان فانک می‌خواستند موسیقی خود را برای اطمینان از موفقیت تجاری ساده‌تر کنند.

در محیط شهری سیاه‌پوست در اوایل دهه 1980، یک جنبش موسیقایی جدید به نام هیپ هاپ شروع به توسعه کرد که به عنوان یک مقابله با موسیقی دیسکو پدید آمد. به گفته جی کلینتون، "فانک ذخیره شده هیپ هاپ". ریتم های ابداعی و اشعار معنادار به موسیقی بازگشته است. هیپ هاپ معمولاً به عنوان فانک "مدرسه جدید" شناخته می شود، در حالی که اصطلاح مدرسه قدیمی به فانک کلاسیک اشاره دارد که شامل کارهای جیمز براون در دهه های 1960 و 1970 و Sly and the Family Stone می شود. , Ohio Players, Kool. و باند و غیره

برجسته ترین نمایندگان "مدرسه جدید": "Run D.M.C"، "Public Enemy"، "Digital Unerground"، "Fugees Funkdobiest" و بعدها "Roots، Outcast و Eminem".

بازگشت نهایی فانک به مخاطبان انبوه در اواسط دهه 1990 و در پی افزایش علاقه به فرهنگ دهه 1970 اتفاق افتاد. سی دی های قدیمی دوباره منتشر شدند، کهنه سربازان فانک آلبوم های جدیدی را ضبط کردند. مروجین بزرگ فانک گروه های سفیدپوستی بودند که این سبک را اتخاذ کردند: Primus، Jamiroquai، Red Hot Chili Peppers. جی کلینتون یکی از آلبوم های گروه دوم را در سال 1985 تولید کرد. عناصر مشخصه فانک، مانند الگوهای ریتمیک همزمان، به طور گسترده در موسیقی پاپ استفاده می شود. آنها را می توان در اکثر آهنگ های پاپ مدرن یافت: از کریستینا آگیلرا تا گروه روسی "Ruki Vverkh".

الکساندر زایتسف