Der Herzog von Mantua veranstaltet in seinem Palast einen Ball, bei dem er offen der Gräfin, der Frau des Grafen, den Hof machtCeprano. Narr Rigoletto verspottet den eifersüchtigen Ehemann und gibt dem Herzog den Rat, die schöne Gräfin zu entführen.Cepranowütend: Er schwört, sich am Anstifter zu rächen.

Die Situation wird durch den Auftritt noch verschärftGraf Monteroneder Vergeltung für die entehrte Ehre seiner Tochter fordert und auch fluchtRigoletto. Im Auftrag des HerzogsMonteronewerden in Gewahrsam genommen.

Der Narr, der selbst Vater ist, kann den Fluch nicht vergessen.

Duett von Rigoletto und Gigli. Maria Callas und Tito Gobbi singen

Er macht sich Sorgen um das Schicksal seiner TochterGilda, die extra an einen abgelegenen Ort gebracht wurde und ihr befahl, das Haus nirgendwo zu verlassen. Doch in der Kirche trifft das Mädchen auf den als Student verkleideten Herzog und verliebt sich in ihn, und dieses Gefühl beruht auf Gegenseitigkeit.

Tschüss RigolettoGespräche mit den Höflingen, hingerissen von der Ausarbeitung heimtückischer Pläne, seine Tochter wird entführt und in den Palast des Herzogs gebracht. Der leidende Vater, der eine Maske der Nachlässigkeit trägt, sucht überall nach seiner Tochter, und als er sieht, wie sie das Schlafzimmer des Herzogs verlässt, beschließt er, sich an den Bösen zu rächen.Gildaer bittet seinen Vater, ihm zu vergeben.

Meiner Meinung nach die beste Interpretation der berühmten Rigoletto-Arie des großartigen Tito Gobbi

Und das ist die gleiche Rigoletto-Arie, vorgetragen von Dmitry Hvorostovsky

Bald kühlt sich der Herzog gegenüber Gilda ab und findet ein neues Liebesobjekt.

Arie des Herzogs „Herz der Schönheit“, vorgetragen vom großartigen Sänger Mario del Monaco

Rigolettoheuert einen Mörder an, um den Verräter zu erledigen, aber Gilda, immer noch verliebt, wendet sich an ihn, um ihn vor der Gefahr zu warnen. Der Mörder holt die Tasche mit der Leiche heraus, wie Rigoletto, der Herzog, dachte. Voller Freude darüber, dass der Wüstling gerächt wurde, schneidet er den Sack auf und sieht dort seine sterbende Tochter.

Geschichte der Schöpfung

11. März 1851 in Venedig, im Theater“ La Fenice » uraufgeführtOper von G. Verdi „Rigoletto ". Das Libretto wurde von F. Piave geschrieben, dem damals berühmten Autor einiger anderer Opern von Verdi, insbesondere „ Zwei Foscari“ und „Corsair“ . Der Autor des Stücks, auf dessen Grundlage das Libretto verfasst wurde, war der herausragende französische Schriftsteller Victor Hugo. Allerdings geriet das Stück mit dem Titel „Der König amüsiert“ unter starken Zensurdruck und wurde nach zwei Aufführungen auf der Bühne im Jahr 1832 verboten.

Die Handlung von „The King“ ist fast vollständig dieselbe wie in „Rigoletto“, aber die Hauptfiguren sind unterschiedlich. Dies sind die historischen Figuren von Franz I., König von Frankreich, und seinem Hofnarren Triboulet. Die Zensoren von Paris und Venedig waren empört über das offen gesagt unattraktive Aussehen von Franz I.; und angesichts der Tatsache, dass zu dieser Zeit revolutionäre Ideen in ganz Europa kursierten, glaubten sie, dass das Stück in der Lage sei, rebellische Stimmungen und dementsprechend Aktionen anzuregen. Die Situation war fast die gleiche wie damals, als die Zensoren das Libretto lasenVerdis Oper Un ballo in maschera , aber jetzt stellte sich heraus, dass es einfacher war, Änderungen vorzunehmen, die den Zensoren gefielen. Schauplatz des Geschehens ist nicht mehr Frankreich, sondern Italien, der König erhielt eine Statusreduzierung und wurde Herzog.Narr Rigolettohatte auch einen fiktiven Namen, der nichts mit dem echten Namen des echten königlichen Narren zu tun hatte.

Interessante Fakten

- Die weltberühmte Arie „Das Herz einer Schönheit“ wurde einst von den Zensoren von Venedig als so obszön eingestuft, dass sie mehrere gravierende Änderungen daran forderten.

Als sich die Lage in Frankreich etwas entspannte, erschien das Drama von V. Hugo wieder auf der Bühne, jetzt unter dem Titel „Die Rache des Narren“. Das Stück war ein großer Erfolg, unter anderem dank der Tatsache, dass die Rolle des Narren vom Schauspieler Edwin Bot gespielt wurde.

Hervorragender Opernsänger Placido Domingo in verschiedenen Jahren sang er sowohl die Partien des Herzogs als auch des Rigoletto.

Der Erfolg von Rigoletto beim Publikum wuchs mit jeder Aufführung, und bald wanderte die Oper von den Bühnen Venedigs auf die Bühnen der Opernhäuser in Italien, England, der Tschechoslowakei und anderen Ländern. In Paris wurde es jedoch erst sechs Jahre später aufgeführt – Hugo war mit den Änderungen seines Stücks unzufrieden. Als er die Oper hörte, war er von der Musik völlig begeistert.

Und ein absolut atemberaubendes Quartett aus der letzten Szene der Oper! Gesungen von Enrico Caruso. Aufgenommen im Jahr 1927!

Dekoration von Valeria Polskaya

Figuren:

Herzog von Mantua		Tenor
Rigoletto, Hofnarr		Bariton
Gilda, seine Tochter		Sopran
Sparafucile, Bandit		Bass
Maddalena, seine Schwester		Mezzosopran
Giovanna, Gildas Dienerin		Mezzosopran
Marullo	) Höflinge	Tenor
Börse		Bass
Graf Ceprano		Bass
Gräfin Ceprano		Mezzosopran
Buchseite		Sopran
Offizier		Bariton
Höflinge, Pagen, Diener.
Die Handlung spielt im 16. Jahrhundert in Mantua (Italien).

GESCHICHTE DER SCHÖPFUNG

Die Handlung der Oper basiert auf V. Hugos Drama „Der König amüsiert sich“ aus dem Jahr 1832. Nach der Uraufführung in Paris, die eine politische Kundgebung auslöste, wurde sie wegen Untergrabung der Autorität der königlichen Macht verboten. Hugo klagte und warf der Regierung Willkür und die Wiederherstellung der Zensur vor, die durch die Revolution von 1830 zerstört worden war. Der Prozess stieß auf große öffentliche Empörung, das Verbot wurde jedoch nicht aufgehoben – die zweite Aufführung des Theaterstücks „Der König amüsierte“ fand nur ein halbes Jahrhundert später in Frankreich statt.

Hugos Dramaturgie lockte mit leuchtenden romantischen Kontrasten, einem heftigen Aufeinanderprallen der Leidenschaften, freiheitsliebendem Pathos und einer spannungsgeladenen, dynamischen Handlungsentwicklung. Verdi hielt die Handlung von Rigoletto für die beste von allen, die er vertonte: „Hier gibt es starke Situationen, Vielfalt, Brillanz, Pathos.“ Alle Ereignisse sind auf den leichtfertigen und leeren Charakter des Herzogs zurückzuführen; Rigolettos Ängste, Gildas Leidenschaft usw. ergeben wundervolle dramatische Episoden. Der Komponist interpretierte die Bilder von Hugo auf seine eigene Weise, was beim Schriftsteller Protest auslöste. In einem historischen Drama mit großen Massenszenen und zahlreichen Details zum Leben und Leben am Hofe Franz I. (1515–1547). Verdi interessierte sich vor allem für das psychologische Drama.

Hugos Text wurde gekürzt. Die Handlung bekam einen eher kammermusikalischen Klang; Der Schwerpunkt wurde auf die Darstellung der persönlichen Beziehungen der Charaktere in psychologisch kritischen Situationen verlagert. Einige Kürzungen waren nicht nur auf die Besonderheiten der Operngattung und die individuelle Planung des Komponisten zurückzuführen, sondern auch auf die Angst vor einem Zensurverbot. Allerdings konnte sich Verdi der Zensur nicht entziehen. Anfang 1850 entwickelte er einen detaillierten Plan für eine Oper namens „Die Verdammnis“ und beauftragte F. Piave (1810–1876), einen erfahrenen Librettisten, der viele Jahre mit Verdi zusammengearbeitet hatte, mit dem Text. Ein Teil der Musik war bereits geschrieben, als die Zensur eine radikale Überarbeitung des Librettos verlangte. Dem Komponisten wurde angeboten, die historische Figur – den König – zu entfernen, den hässlichen Protagonisten (den Narren Triboulet) durch eine traditionell schöne Oper usw. zu ersetzen. Verdi lehnte die Forderungen der Zensur entschieden ab, die Handlung der Oper wurde jedoch von Land zu Land übertragen Land wurde der Titel lange Zeit geändert, bis sich Franz I. schließlich in den Herzog von Mantua, Triboulet – in Rigoletto verwandelte und die Oper einen neutraleren Namen für den neuen Namen des Narren erhielt.

Die Partitur von „Rigoletto“ wurde extrem schnell fertiggestellt – in vierzig Tagen. Die Uraufführung fand am 11. März 1851 in Venedig statt. Die Oper wurde begeistert aufgenommen und verbreitete sich schnell auf allen europäischen Bühnen, wodurch Verdi größte Popularität erlangte.

PARZELLE

Ball im Palast des Herzogs von Mantua. Der Herzog macht der Gräfin Ceprano den Hof, was bei ihrem Mann Eifersucht hervorruft. Der Narr verspottet Graf Cheprio wütend und rät dem Herzog, die schöne Gräfin noch in dieser Nacht zu entführen; Der wütende Ceprano schwört Rache an Rigoletto. Der Ballspaß wird durch das Erscheinen des Grafen Monterone unterbrochen, der den Herzog auffordert, ihm seine Tochter zurückzugeben. Der Narr spottet über Monterone. Der Herzog ordnet die Inhaftierung des Grafen an. Monterone droht dem Herzog mit schrecklicher Rache für die Entehrung seiner Tochter und verflucht Rigoletto.

Der Fluch von Monterone verfolgt Rigoletto. Als er spät abends nach Hause zurückkehrt, trifft er auf den Attentäter Sparafucile, der ihm seine Dienste anbietet. Der Narr macht sich Sorgen um das Schicksal seiner geliebten Tochter Gilda, die mit der Magd Giovanna in einem abgelegenen Vorort lebt. Aus Angst vor dem Herzog und seinen verdorbenen Dienern verbot er ihr, das Haus zu verlassen. In der Kirche angekommen traf Gilda einen jungen Mann, dessen Schönheit sie faszinierte. Plötzlich sieht das Mädchen ihn vor sich. Das ist der als Student verkleidete Herzog. Er schwört Gilda inbrünstig ewige Liebe. Allein gelassen schwelgt das Mädchen in süßen Träumen. Unterdessen versammeln sich Höflinge vor Rigolettos Haus: Sie planen, Gilda zu entführen, da sie sie für die Geliebte des Narren hält. Von düsteren Vorahnungen geplagt, kehrt Rigoletto nach Hause zurück und konfrontiert sie im Dunkeln. Um den Verdacht des Narren zu zerstreuen, erzählt einer der Höflinge von der bevorstehenden Entführung der Gräfin Ceprano, die in der Nähe wohnt. Rigoletto erklärt sich bereit, den Höflingen zu helfen. Dann setzten sie ihm eine Maske auf und banden sie mit einem Taschentuch fest. In der Ferne sind Gildas gedämpfte Schreie zu hören. Rigoletto reißt den Verband ab und ist entsetzt, als er davon überzeugt ist, dass seine Tochter entführt wurde.

Der Herzog ist verärgert: Die schöne Fremde ist verschwunden, alle Suchen waren vergebens. Die Höflinge, die ihn aufmuntern wollen, erzählen von einem nächtlichen Abenteuer – Rigolettos Geliebte ist jetzt im Palast. Der Herzog eilt glücklich in seine Gemächer. Ein Lied summend kommt Rigoletto herein; Er sucht überall nach seiner Tochter und verbirgt seine Verzweiflung hinter falscher Nachlässigkeit. Als er erfährt, dass Gilda im Palast ist, fordert er wütend die Rückgabe seiner Tochter, doch die Höflinge sind taub gegenüber den Drohungen und Bitten des Narren. Zu diesem Zeitpunkt rennt Gilda unter Tränen aus den Gemächern des Herzogs. Rigoletto schwört, die Schande seiner Tochter zu rächen; Eine Begegnung mit Monterone, der in ein Verlies geführt wird, stärkt seinen Entschluss. Aus Angst fleht Gilda ihren Vater an, dem Herzog zu vergeben.

Den Sparafucile am Ufer des Flusses. Stille Nacht. Hier kommt der verkleidete Herzog; Er wird von einer neuen Leidenschaft mitgerissen – zur schönen Maddalena, der Schwester des Banditen. Gilda ist vom Verrat ihres Geliebten überzeugt und verabschiedet sich von ihren strahlenden Träumen. Ihr Vater schickt sie nach Verona; In einem Männerkostüm muss sie heute Abend Mantua verlassen. Rigoletto bleibt zurück, um Sparafucila für den Mord zu bezahlen und die Leiche des verhassten Herzogs selbst in den Fluss zu werfen. Ein Gewitter beginnt. Maddalena ist fasziniert von dem hübschen jungen Mann und bittet ihren Bruder, ihn zu verschonen. Nach langem Überreden willigt Sparafucile ein, die erste Person zu töten, die an die Tür klopft. Dieses Gespräch wird von Gilda belauscht; Sie liebt den Herzog immer noch und ist hierher gekommen, um ihn vor drohender Gefahr zu warnen. Um ihre Geliebte zu retten, ist Gilda bereit, ihr Leben zu geben. Mutig betritt sie das Haus des Banditen. Der Sturm lässt nach. Rigoletto kehrt zurück. Sparafucile holt eine Tasche mit einer Leiche heraus. Der Narr triumphiert – endlich ist er gerächt! Als er die Leiche ins Wasser werfen will, hört Rigoletto mit Entsetzen das fröhliche Lied des Herzogs. Er schneidet den Sack auf und sieht Gilda sterben.

MUSIK

„Rigoletto“ ist eines der berühmtesten Werke. Die Handlung der Oper basiert auf scharfen dramatischen Kontrasten. Im Zentrum steht ein scharfes psychologisches Drama, das das Bild von Rigoletto vielschichtig umreißt – einem bissigen Hofnarren, einem sanften, zutiefst leidenden Vater, einem furchterregenden Rächer. Ihm gegenüber steht der frivole und verdorbene Herzog, dargestellt vor dem Hintergrund des Hoflebens. Spirituelle Reinheit und selbstlose Hingabe werden im Bild der jungen Gilda verkörpert.

Diese gegensätzlichen Charaktere werden in der Musik der Oper mit einem bemerkenswerten Reichtum an psychologischen Nuancen verkörpert.

In der Orchestereinleitung erklingt die tragische Melodie eines Fluches, die in der Oper von großer Bedeutung ist; es wird durch die unbeschwerte Musik des Balls ersetzt, der den ersten Akt eröffnet. Vor dem Hintergrund der Tänze und Chöre des Tanzlagers erklingt die brillante, fröhliche Ballade des Herzogs „Dies oder das – ich verstehe nicht“. Ein intensives Drama wird durch Monterones Fluch „Insult Again“ eingeleitet; Die pathetische Gesangsmelodie wird durch eine beeindruckende Steigerung der Klangfülle des Orchesters unterstützt.

Im zweiten Akt lösen die Szene mit Sparafucile und die Entführungsepisode mit ihrem unheimlichen Kolorit die leuchtenden Episoden aus, die mit dem Bild von Gilda verbunden sind. Einem kleinen Duett zwischen Rigoletto und Sparafucile geht ein Fluchmotiv voraus. Rigolettos Monolog „Wir sind ihm gleich“ offenbart ein breites Spektrum an Erfahrungen des Helden: einen Fluch auf das Schicksal, Spott über den Herzog, Hass auf die Höflinge, zärtliche Liebe zu seiner Tochter. Das Duett von Rigoletto und Gilda besticht durch lyrisch warme wohlklingende Melodien. Das Duett von Gilda und dem Herzog beginnt in verträumten Tönen; Die wunderschöne Melodie des Geständnisses des Herzogs „Glaub mir, Liebe ist Sonne und Rosen“ wird von einem aufrichtigen Gefühl erwärmt. Gildas Koloraturarie „Das Herz ist voller Freude“ verkörpert das Bild eines glücklichen, liebenden Mädchens. Ihre helle, heitere Stimmung steht im Kontrast zu der verstörenden Farbgebung der Entführungsszene, in deren Mitte der geheimnisvolle, gedämpfte Chor der Höflinge „Still, still“ ertönt.

Der dritte Akt beginnt mit der Arie des Herzogs „Ich sehe eine liebe Taube“; Die wohlklingende Melodie vermittelt ein sanftes, enthusiastisches Gefühl. Der Arie folgt ein prahlerischer Chor der Höflinge. Rigolettos seelische Qual wird in einer großen dramatischen Szene zum Ausdruck gebracht; Zornige Blicke („Kurtisanen, die Sprösslinge des Lasters“) werden durch eine leidenschaftliche Bitte („O meine Herren, habt Mitleid mit mir“) ersetzt. Dem Duett von Rigoletto und Gilda geht Gildas naive Geschichte „Ich betrat den Tempel demütig“ voraus; dann vereinen sich die Stimmen der Helden zu einer erleuchteten und traurigen Melodie. Ein düsterer Kontrast ist der Fluch von Monterone. Ihm wird mit Rigolettos entschiedenem Satz geantwortet: „Ja, die Stunde der schrecklichen Rache ist gekommen.“

Im vierten Akt nimmt die Charakterisierung des Herzogs einen wichtigen Platz ein – das beliebteste Lied „Das Herz einer Schönheit“. Widersprüchliche Gefühle werden in der Musik des Quartetts in bemerkenswerter Perfektion verkörpert: das Liebesgeständnis des Herzogs, die inbrünstigen, spöttischen Antworten von Maddalena, die traurigen Seufzer von Gilda, die düsteren Bemerkungen von Rigoletto. Die nächste Szene, begleitet von einem Backstage-Chor, der mit geschlossenem Mund singt, spielt sich vor dem Hintergrund eines Gewitters ab, was Gildas geistige Aufruhr betont; Das Drama erreicht seinen Höhepunkt in dem Moment, in dem das unbeschwerte Lied des Herzogs erklingt. Rigolettos und Gildas letztes Duett „There in the Sky“ erinnert an ihr Duett aus dem zweiten Akt; Am Ende der Oper erklingt das Motiv des Fluches noch einmal bedrohlich.

1 Auf sowjetischen Bühnen wird es normalerweise in vier Akten aufgeführt.

2 Verdi hat die zweite Szene des ersten Akts.

3 Wird oft in Produktionen produziert.

„Rigoletto“ von Verdi und „Der König amüsiert sich“ von V. Hugo.

Die literarische Quelle von „Rigoletto“ ist eine der besten Tragödien von Victor Hugo „Der König hat Spaß“. Es wurde am 2. November 1832 unmittelbar nach der Uraufführung in Paris uraufgeführt und auf Anordnung der Regierung als „moralisch verletzendes“ Stück aus dem Repertoire ausgeschlossen. Der Grund dafür war die Denunziation im Stück des liederlichen französischen Königs Franz I.
Verdi arbeitete so intensiv, dass er die Oper in 40 Tagen schrieb. Die Uraufführung von „Rigoletto“ fand am 11. März 1851 im venezianischen Theater „La Fenice“ statt.

Nach der Inszenierung der Oper sagte der Komponist: „Ich bin zufrieden mit mir und denke, dass ich nie eine bessere Oper schreiben werde.“ Bis zu seinem Lebensende galt „Rigoletto“ als seine beste Oper. Es wurde sowohl von Verdis Zeitgenossen als auch von nachfolgenden Generationen geschätzt. „Rigoletto“ ist bis heute eine der beliebtesten Opern der Welt.

RIGOLETTO

Oper in drei Akten (vier Szenen)
Libretto nach dem Drama von V. Hugo „Der König amüsiert sich“ von F. Prave.
Die Uraufführung fand am 11. März 1851 in Venedig statt.

Figuren

Herzog von Mantua ................................................ ..............................Tenor
Rigoletto, Hofnarr................................................ ........ ...................Bariton
Gilda, Tochter von Rigoletto ................................................... . ........................Sopran
Sparafucile, Bandit ................................................... ...................................Bass
Maddalena, seine Schwester................................................ ................Mezzosopran
Giovanna, Gildas Dienerin................................................. ...... ..... Mezzosopran
Graf Monterone ................................................ ..................................................Bass
Höflinge
Marullo ................................................ . ............................................Bariton
Börse................................................. ................................................. . ..Tenor
Graf Ceprano ................................................ ..................................................Bass
Gräfin Ceprano ........................................ .. ...................... Mezzosopran
Buchseite................................................. ................................................. . ..Sopran
Ein Offizier................................................ . ................................................Bariton
Höflinge, Pagen, Diener.
Die Handlung spielt im 16. Jahrhundert in Mantua.

Zusammenfassung

Aktion eins.

Bild eins. Ein glanzvoller Ball im Palast des Herzogs von Mantua. Vor den Fenstern wird bereits die Morgendämmerung hell, doch der Feiertag geht weiter: Lachen, Musik, Tanz, die Pracht der Höflinge und das Lächeln der Schönheiten – alles vermischt sich im Chaos aus zügellosem Spaß, Intrigen und Ausgelassenheit.
Im Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit steht der Herzog selbst. Als hübscher junger Mann, leer und windig, ist er in ganz Mantua für seine Liebesbeziehungen berühmt. Jetzt erzählt der Herzog im Freundeskreis voller Begeisterung von einem süßen, einfachen, charmanten Mädchen aus der Vorstadt, das er erst kürzlich zufällig in der Kirche kennengelernt hat.
Neben dem Herzog steht sein Liebling, der ständige Begleiter aller frivolen Vergnügungen, der geistreiche und unerträgliche Glöckner Rigoletto. Rigoletto ist ein Hofnarr, ein Freak, ein schwacher alter Mann. Dieses dreifache Unglück verbitterte ihn und brachte ihn gegen alle auf. Heuchlerisch verwöhnt er den Herzog mit allem und hasst insgeheim seinen Herrn wegen der Schönheit der Jugend und der Bedeutungslosigkeit der Seele, er hasst die Adligen wegen ihrer Prahlerei und ihres Reichtums und alle Menschen, weil sie keinen Buckel auf dem Rücken haben. Seine Waffe ist das Lachen, seine einzige Unterhaltung ist die Intrige, sein Ziel ist die Rache.

In einer Gruppe von Höflingen, die sich um den Herzog scharen, nähert sich die Gräfin Ceprano. Als sie den Ball verlässt, möchte sie sich beim Gastgeber für die schöne Zeit bedanken.
Als der Herzog mit seiner charakteristischen Unbeständigkeit eine stolze Schönheit neben sich sieht, vergisst er sofort seinen Fremden und in seinem Herzen entbrennt eine neue Leidenschaft – für die schöne Gräfin. Er flüstert ihr zärtliche Geständnisse zu und versucht, sie vor den Augen ihres Mannes mitzunehmen. Der erzürnte Graf Ceprano will dem Herzog in die Quere kommen, doch Rigoletto versperrt ihm den Weg. Der Narr macht sich über die Eifersucht ihres Mannes lustig und rät seinem Herrn, die bezaubernde Gräfin noch in dieser Nacht zu ergreifen ...
Der Trick des Buckligen überfordert die Geduld der Höflinge. Nachdem sie von Marullo erfahren haben, dass der Narr seine Geliebte in einem abgelegenen Landhaus versteckt, beschließen sie heimlich, sie für den Herzog zu entführen und sich so an dem heimtückischen Rigoletto zu rächen. Der beleidigte Graf Ceprano schließt sich den Verschwörern an.
Unerwartet wird der Ballspaß durch das Erscheinen des Grafen Monterone unterbrochen. Der alte Mann kam, um für die Ehre seiner Tochter Fürsprache einzulegen. Er prangert furchtlos die Verbrechen des Herzogs an und fordert Vergeltung.
Der Herzog ist wütend. Er befiehlt, Monterone in Gewahrsam zu nehmen. Rigoletto ist sich seiner Straflosigkeit sicher und spottet über die Trauer seines Vaters.
In ohnmächtiger Wut verflucht Graf Monterone den Narren und seinen Herrn.

Bild zwei. Später Abend. Eine verlassene Straße am Rande der Stadt wird vom falschen Mondlicht beleuchtet. Hinter einem hohen Zaun, tief im Garten, sieht man ein Haus. Am Tor steht, in schmerzliche Gedanken versunken, Rigoletto. Hier, in einem abgelegenen Viertel, versteckt der Narr seine einzige geliebte Tochter Gilda. Er erzieht sie zu Tugendhaftigkeit, er erzieht sie zu Glauben und Keuschheit. Von einer dumpfen Vorahnung gequält, ganz in der Macht der Gedanken über den Fluch des alten Monterone, eilte Rigoletto hierher, alarmiert über das Schicksal seiner Tochter.
Die Gedanken des Buckligen werden durch den Auftragsmörder Sparafucile unterbrochen, der dem Narren seine Dienste anbietet. Aber nein, Rigoletto braucht die Hilfe des Banditen noch nicht. Wenn sie benötigt wird, wird er seinen Vorschlag im Hinterkopf haben. Nachdem er den ungebetenen Gesprächspartner weggeschickt hat, versteckt sich der Bucklige hinter dem Tor.
Endlich ist er zu Hause! Nur hier ist er glücklich und ruhig, nur hier verwandelt er sich von einem elenden, verächtlichen Trottel in einen Mann und fühlt sich fähig zu lieben, zu träumen und zu jubeln!
Gilda rennt ihrem Vater entgegen und lacht fröhlich. Sie vermisste sie so sehr, weil sie die ganze Zeit alleine verbringen muss. Geht sie manchmal mit Giovanna in die Kirche? Das unbekümmerte Twittern des Mädchens verstummt jedoch bald – ihr Herz sagt ihr, dass ihr Vater über etwas verärgert ist. Gilda versucht vergeblich, den Grund für seine Traurigkeit herauszufinden. Rigoletto vermeidet eine Antwort.
Das leise Geräusch von Schritten erregt die Aufmerksamkeit von Rigoletto. Er eilt nach draußen, um die Ursache des Lärms herauszufinden. Der Herzog, der auf der anderen Seite des Zauns lauert, schlüpft unmerklich durch das offene Tor in den Garten und versteckt sich hinter einem Baum. Rigoletto findet niemanden und kehrt zurück. Die Angst lässt ihn jedoch auch heute nicht los. Er verabschiedet sich sanft von seiner Tochter und befiehlt der Magd strikt, sich wie ihr Augapfel um die junge Dame zu kümmern.
Allein gelassen, richtet Gilda ihre Gedanken unwillkürlich auf einen gutaussehenden jungen Mann, den sie kürzlich in der Kirche kennengelernt hat. Wie gut und wie bescheiden er ist! Das Herz des Mädchens ist voller Liebe und Zärtlichkeit. Plötzlich taucht der Herzog hinter den Bäumen auf. Das ist derselbe Fremde, an den sie gerade gedacht hat! Der Herzog nennt sich selbst den armen Studenten Gualtier Malde und erzählt Gilda leidenschaftlich von der Ewigkeit seiner Gefühle. Sanft klingen seine Reden in der Stille der Nacht, und das verzauberte Mädchen lauscht vertrauensvoll dem sanften Netz der Liebesgelübde. Im Moment des Abschieds, unfähig, ihr Glück zurückzuhalten, verspricht Gilda Gualtiere, dass ihr Herz von nun an und für den Rest ihres Lebens nur noch ihm, ihrem schönen Liebhaber, gehören wird!
Der Herzog geht in Begleitung der von ihm bestochenen Giovanna weg, und Gilda, inspiriert von einem neuen Gefühl für sie, bleibt wieder allein.
Währenddessen versammeln sich vor dem Zaun des Hauses die Höflinge, die in dieser Nacht ihren heimtückischen Plan in die Tat umsetzen wollen: die Schönheit zu entführen, die sie alle für die Geliebte des von ihnen verhassten Buckligen halten. Doch die plötzliche Rückkehr des alarmierten Rigoletto durchkreuzt ihre Pläne beinahe. Um seinen Verdacht zu zerstreuen, überzeugen die Adligen den Narren, dass sie hierher gekommen seien, um Gräfin Ceprano für den Herzog zu entführen, dessen Palast in der Nähe liegt.
Rigoletto stimmt bereitwillig zu, an diesem seiner Meinung nach lustigen Trick teilzunehmen. Nur möchte er, dass sein Gesicht unter derselben Maske wie seine Komplizen verborgen bleibt. Einer der Höflinge setzt Rigoletto eine Maske auf und bindet unmerklich einen Schal darüber. Jetzt ist der Narr taub und blind. Nachdem sie ihn mehrmals um Gildas Versteck herum umkreist haben, fordern die Verschwörer ihn auf, die Treppe instand zu halten, über die sie selbst zum Haus seiner Tochter gelangen und sie entführen.
Nachdem er einige Zeit gewartet hat, versucht Rigoletto, die fallende Maske zurechtzurücken, und entdeckt dann einen darüber gebundenen Schal. Er ahnt vage den Verrat, reißt entsetzt den Verband ab und sieht, dass er eine Leiter in der Nähe des Zauns seines eigenen Hauses hält. Ein wilder Schrei durchbricht die Stille der Nacht. Der Vater macht sich auf die Suche nach seiner Tochter, doch Gilda ist verschwunden. Hier ist sie, Vergeltung! Nicht auf den Hofnarren, böse und rücksichtslos, sondern auf einen Mann, einen Vater mit Herz, der sein Kind leidenschaftlich liebte, fiel der Fluch des Grafen Mongerone.

Aktion zwei.

Kammern im Palast. Der Herzog ist verärgert: Unbekannte haben seine Geliebte entführt und er ist bereit, die Verantwortlichen hart zu bestrafen.
Höflinge versammeln sich. Um den Herrn aufzuheitern, erzählen sie ihm voller Stolz von den Abenteuern der vergangenen Nacht: In ihrer Unwissenheit hat der Narr ihnen geholfen, ihre eigene Geliebte zu stehlen! Jetzt ist sie hier im Palast versteckt ...
Durch den Instinkt ahnt der verliebte Herzog, dass es sich um Gilda handelt. Ohne sich die Geschichte anzuhören, beeilt er sich, die Schönheit zu betrachten.
Zu dieser Zeit erscheint Rigoletto im Palast. Er versucht, sein Leiden unter einer Maske der Gleichgültigkeit zu verbergen und singt, doch jetzt ist sein fröhliches Lied voller Angst und Schmerz. Die Adligen verspotten den Narren und fragen, nach wem er sucht. Aufgrund ihrer Witze vermutet der Vater, dass seine Tochter irgendwo in der Nähe ist. Er eilt zur Tür, die zum Schlafzimmer des Herzogs führt, doch die Höflinge versperren ihm den Weg.
Gilda rennt unter Tränen aus der Tür des Nebenzimmers und wirft sich in die Arme ihres Vaters. Nur sie wird ihm alles erzählen! Unter dem herrischen Blick von Rigoletto gehen die Höflinge einer nach dem anderen, und der Vater und die Tochter bleiben allein.
Mit Zärtlichkeit und Ehrfurcht erzählt Gilda von der Reinheit ihrer ersten Liebe, von der Freude über die ersten Begegnungen, mit Bestürzung erinnert sie sich an die schreckliche Nacht der Entführung und den darauffolgenden Morgen.
Rigoletto versucht sein Kind zu trösten: Nur ihr zuliebe hat er Mobbing ertragen. Aber für die entweihte Ehre seiner Tochter wird er Rache nehmen. Nur das Blut des Feindes wird jetzt ihre Schande wegwaschen!
Als Gilda Drohungen hört und ihrer Liebe unglücklicherweise treu bleibt, bittet sie ihren Vater um Gnade für den Herzog. Aber Rigoletto bleibt felsenfest: Wenn nicht die Strafe Gottes, dann wird die Rache des Menschen die Schuldigen für sein Verbrechen bestrafen!

Aktion drei.

Später Abend. Verlassenes Flussufer. Rigoletto und Gilda nähern sich der heruntergekommenen Hütte, der Höhle von Sparafucile. Der Vater brachte seine Tochter absichtlich hierher, damit sie sich mit eigenen Augen vom Verrat des Herzogs überzeugen konnte, der zu einem Date mit der schönen Maddalena erschien. Durch die Risse in der Wand sieht Gilda einen hell erleuchteten Raum und darin ihren untreuen Liebhaber, der Treueschwüre gegenüber der koketten Schwester Sparafucila vergeudet. Gilda ist verzweifelt.
Rigoletto schickt seine Tochter nach Hause. Nachdem sie sich in ein Männerkostüm verwandelt hat, muss sie Mantua sofort verlassen und nach Verona gehen. In ein paar Tagen werden sie sich wiedersehen und friedlich und glücklich in dieser unbekannten Stadt leben, in der niemand ihre Vergangenheit kennt ...
Nachdem er Gilda weggeschickt hat, ruft Rigoletto Sparafucile, der das Haus verlassen hat, zu sich und schließt einen Handel mit ihm ab. Der Bucklige gibt dem Mörder eine Kaution und verspricht, um Mitternacht zurückzukehren, um die Leiche seines Feindes zu holen.
Als der Bandit ins Bordell zurückkehrt, bereitet er sich auf einen Mord vor. Doch Maddalena hat Gefallen an dem hübschen jungen Mann gefunden und bittet ihren Bruder, ihn zu verschonen. Sparafucile ist verwirrt – er ist ein ehrlicher Mörder und muss den Job machen, da er dafür Geld bekommen hat. Es sei denn, jemand betritt versehentlich ihre Hütte. Dann kann er seiner Schwester zuliebe vielleicht einen Fremden töten, anstatt einen gutaussehenden Mann, der sich in sie verliebt hat.
An den Ort, an dem das Verbrechen begangen werden kann, kehrt Gilda in einem Männeranzug und einem schwarzen Umhang zurück. Als sie ein Gespräch zwischen ihrem Bruder und ihrer Schwester hört, beschließt sie, sich für das Leben ihrer Geliebten zu opfern. Das Mädchen nimmt all ihren Mut zusammen und betritt das Haus.
Der Sturm lässt nach. Irgendwo in der Ferne schlägt die Uhr Mitternacht. Rigoletto klopft an die Hüttentür. Nachdem Sparafucile die versprochene Zahlung erhalten hat, bringt er dem Narren eine Tasche mit einer Leiche.
Der Bucklige beugt sich unter der Last der Last und eilt zum Fluss, um seine Rache mit eigenen Händen zu vollenden. Er triumphiert, doch plötzlich dringt aus weiter Ferne das bekannte frivole Lied des Herzogs an sein Ohr.
Entsetzt reißt Rigoletto den Sack auf und sieht in einem Blitz die sterbende Gilda. Die Tochter kommt für einen Moment zur Besinnung und bittet ihren Vater, ihr und dem Herzog, für den sie ihr Leben gegeben hat, zu vergeben.
Und so wurde die Vergeltung vollbracht – der Fluch des Vaters Monterone fiel auf Rigoletto, den Vater.

zur Oper „Rigoletto“

Zusammenfassung
Robert Carsen

Akt I

Ball beim Herzog von Mantua. Der Herzog erzählt seinem Freund Borsa, dass er ein junges Mädchen verführen will, das er in der Kirche gesehen hat. Dabei lässt der Herzog keine der anwesenden Damen außer Acht, auch nicht die verheiratete Gräfin Ceprano. Rigoletto, der Hofnarr des Herzogs, rät der Gönnerin öffentlich, die Behinderung ihres Mannes zu beseitigen. Bei diesen Worten wird der Graf wütend. Unterdessen verkündet Marullo allen eine erstaunliche Neuigkeit: Es stellt sich heraus, dass Rigoletto eine Geliebte hat. Um sich an dem Narren zu rächen, plant Graf Ceprano noch am selben Abend die Entführung dieser vermeintlichen Geliebten. Der Ball wird durch die Ankunft des Grafen Monterone unterbrochen, der den Herzog des Missbrauchs seiner Tochter beschuldigt. Rigoletto verspottet Monterone und er verflucht den Kopf des Narren.

Der Gedanke an einen Fluch verfolgt Rigoletto auf dem Heimweg. Unterwegs trifft er auf Sparafucile, einen professionellen Attentäter, der ihm seine Dienste anbietet. Allein gelassen vergleicht Rigoletto den Beruf eines Mörders mit der Arbeit eines Narren: Der eine braucht eine Waffe, der zweite kommt mit einem Wort zurecht. Rigoletto trifft zu Hause seine Tochter Gilda. Rigoletto hält sie eingesperrt und erlaubt ihr nur, das Haus zu verlassen, um in die Kirche zu gehen. Gilda stellt ihrem Vater Fragen zu seiner Vergangenheit und zum Tod ihrer Mutter, bekommt aber keine Antworten. Rigoletto kommt es so vor, als käme von draußen ein verdächtiges Geräusch, und er geht auf die Straße. Der Übeltäter des Lärms ist der Herzog: Er folgte dem mysteriösen Fremden und weiß nun, dass es sich dabei um die Tochter seines Narren handelt. Rigoletto kehrt zurück, um sich von Gilda zu verabschieden, und verlässt das Haus erneut. Nachdem er gegangen ist, erzählt Gilda ihrer Begleiterin Giovanna, dass sie in der Kirche einen sehr attraktiven jungen Mann getroffen hat. Der Herzog erscheint. Er gibt sich als armer Student aus und gesteht Gilda seine Liebe. Die Höflinge, angeführt von Ceprano und Borsa, beobachten Gilda, die in Träume versunken ist. Sie glauben, Rigolettos Geliebte gefunden zu haben – und er trifft sie gerade unterwegs. Sie tun so, als würden sie Cepranos Frau entführen. Rigoletto erklärt sich bereit, ihr Komplize zu sein, setzt eine Maske auf und hilft schließlich den Entführern, Gilda zu fangen und zu fliehen. Zu spät erkennt der Narr, dass er selbst ausgelacht wurde. Er ist überzeugt, dass dies die Folge von Monterones Fluch ist.

Akt II

Der Herzog leidet: Jemand hat die Frau entführt, die er unbedingt haben wollte. Die Höflinge trösten ihn und sagen ihm, dass sie Rigolettos Geliebte in ihren Händen haben. Voller Leidenschaft zieht sich der Herzog mit Gilda zurück. Rigoletto verbirgt seine Verzweiflung unter der Maske der Gleichgültigkeit und ist auf der Suche nach seiner Tochter. Gilda mit dem Herzog – versteht den armen Narren. Dann gesteht er den Höflingen, wer sie für ihn ist, und bittet darum, ihm seine Tochter zurückzugeben. Gilda erscheint und wirft sich in die Arme ihres Vaters. Sie bleiben allein und Gilda offenbart, dass sie den Herzog liebt. Ihr Gespräch wird unterbrochen, als Monterone hereingebracht wird: Er wird verhaftet und eingesperrt. Rigoletto verspricht, ihn zu rächen.

Akt III

Rigoletto möchte seiner Tochter das wahre Gesicht ihres Verführers zeigen. Dazu zwingt er Gilda, dem Herzog beim Flirten mit Maddalena, Sparafuciles Schwester, zuzusehen. Sparafucile selbst muss den Herzog töten: Das ist die Rache, die Rigoletto geplant hat. Gildas Vater fordert sie auf, die Stadt zu verlassen. Als der Herzog einschläft, bittet Maddalena ihren Bruder, ihn zu verschonen. Sparafucile stimmt der Überredung zu, allerdings nur unter der Bedingung, dass es ein weiteres Opfer gibt. Gilda hört ihr Gespräch und beschließt, sich für die Liebe zu opfern. Sie klopft an die Tür und Sparafucile ersticht sie. Rigoletto, der gekommen ist, um das Opfer abzuholen, freut sich, denn die Rache ist wahr geworden. Gerade als er den Leichensack entsorgen will, ist in der Ferne die Stimme des Herzogs zu hören. Rigoletto sieht, dass das Opfer seine Tochter ist; Gilda stirbt in seinen Armen. Voller Trauer ruft Rigoletto: „La maledizione!“ ("Ein Fluch!").

Obwohl seit der Entstehung der Oper etwa 165 Jahre vergangen sind, erfreut sich Rigoletto nach wie vor großer Beliebtheit bei Kunstliebhabern auf der ganzen Welt.

Geschichte

Verdis Oper Rigoletto entstand zwischen 1850 und 1851. In so kurzer Zeit gelang es Giuseppe, seine Vision von Victor Hugos Stück zu schreiben, das den Titel „Der König ist amüsiert“ trug.

Als der Autor sein Werk schuf, wurde es verboten. Die französischen Behörden waren der Ansicht, dass die Geschichte die Glaubwürdigkeit des Gerichts untergraben würde.

Auch Verdi könnte in Ungnade fallen. Er musste mehrere Schauspielcharaktere ändern. Insbesondere wurde der König durch den Herzog ersetzt und der Narr wurde Rigoletto. Die Zusammenfassung blieb insgesamt unangetastet. Der Komponist war ein Fan des Werks von Victor Hugo. Er hat versucht, die Geschichte so zu erzählen, wie er sie sieht.

Francesco Maria Piave, ein langjähriger Freund Verdis, übernahm die Erstellung eines Librettos für Rigoletto. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung.

Ursprünglich war geplant, dass Rigoletto statt eines hässlichen Narren ein hübscher Held werden sollte.

Zum ersten Mal wurde dieses Werk im März 1851 in Venedig gezeigt.

Anpassung

Der Vertreter Victor Hugo versuchte nie, den Behörden zu gefallen und zeigte das Leben der einfachen Leute mit all den Schrecken und Lastern der Armut. Ebenso scheute er sich nicht, den königlichen Hof zu beschreiben. Verdis Oper „Rigoletto“ verzichtete auf die Erwähnung des Monarchen.

In seinem Stück zeigte er nicht nur Hugo, er nahm echte Menschen mit Macht und brachte sie in unplausible Situationen. Dieser gewagte Trick konnte damals der Aufmerksamkeit der Würdenträger nicht entgehen. Sie verursachte eine ganze Reihe von Skandalen. Die Produktion von „The King Amuses“ wurde verboten. Die Oper „Rigoletto“ von Verdi ist nicht so politisiert.

Der Hauptcharakter der Geschichte

Hugo entfernt sich von romantischen Bildern, schönen jungen Männern am Hof. Er erschafft einen hässlichen Zwerg, der zum Sinnbild für das gesamte damalige politische Regime geworden ist. Ein Narr, der sich über die Laster der Mächtigen dieser Welt lustig macht, könnte tatsächlich in der Realität existieren.

Wenn es sie nicht gäbe, dann wären die Höfe Ludwigs des Zwölften absolut real.

Triboulet ist zu einer wahren Legende geworden. Er wurde so oft in Balladen gesungen, Geschichten über ihn geschrieben und in Sprichwörtern und Mysterien erwähnt, dass es für Wissenschaftler heute schwierig ist zu beurteilen, was von all dem Fiktion und was wahr war. Ob er existierte, ist ebenfalls unklar.

Victor Hugo hatte seine eigene Sicht auf diesen Charakter. Er stattete den Narren mit neuen Charaktereigenschaften aus und machte ihn zur Hauptfigur.

Die Haupthandlung basiert auf den Versuchen des Hofkomikers, zwei unterschiedliche Persönlichkeiten zu vereinen. Unter dem König war er ein sehr unverschämter Spötter, der um jeden Preis versuchte, den Herrn zu amüsieren. Im Alltag schien Triboulet ein freundlicher, anständiger Mann mit einem großen Herzen zu sein. Er sah alle Mängel im Gartenleben reicher Faulenzer und verurteilte sie dafür.

Infolgedessen gerät der Narr in einen der grausamen Streiche seines Herrn.

Hugo stimmte der Inszenierung des Stücks zu und es wurde 1832 im örtlichen Theater aufgeführt. Nach der ersten Aufführung wurde die Produktion wegen Verspottung der Macht des Königs verboten.

Doch als der letzte Monarch Frankreichs, Napoleon III., abgesetzt wurde, wurde das Stück erlaubt. Fünfzig Jahre vergingen und sie kehrte zum Theater zurück, ohne Rigoletto zu erwähnen. Die Zusammenfassung des Stücks sorgte auch in der Öffentlichkeit für Kontroversen.

Im damaligen Russischen Reich wusste niemand etwas über dieses Meisterwerk. Das Stück wurde verboten, da es die Macht des Kaisers gefährden könnte.

Wie Verdis Oper „Rigoletto“ entstand: in Kurzfassung

Der Italiener Verdi wählte diesen literarischen Hit viele Jahre später aufgrund seiner ungewöhnlichen Bilder, kühnen Aussagen und Relevanz. Er verpflichtete sich, eine Oper zu schreiben, als das Stück noch verboten war.

Verdi entschied, dass die Handlung perfekt für eine Musicalproduktion geeignet sei.

Es wurde beschlossen, das verwöhnte Frankreich in ein leidenschaftliches Italien zu verwandeln. Der Komponist kürzte die gesamte Handlung, um den Hauptteil mit Musik zu füllen.

Wenn die Oper einen Autor vertont, gefällt es Hugo nicht. Er bemerkte, dass Verdi alle politischen Tragödien beseitigte und sich auf die Geschichte des Narren konzentrierte.

Während Hugo die politischen Anspielungen im Stück mochte, bevorzugte der Musiker die romantische Geschichte eines Mannes.

Verdi wollte die Oper wegen des unglücklichen Schicksals von Triboulet „Die Verdammnis“ nennen.

Zensur

Auch mit der Leitung des Theaters, wo die Uraufführung der Oper erstmals stattfinden sollte, geriet der Komponist in Schwierigkeiten. Es gefiel ihnen nicht, dass Rigoletto Verdi kein klassischer gutaussehender Mann, sondern ein schrecklicher Buckliger ist. Er antwortete, dass ihm dieses Bild am attraktivsten erschien. Giuseppe wollte unbedingt sehen, wie ein äußerlich hässlicher Mensch jeden mit seiner inneren Schönheit erobern würde.

Der Kampf gegen die Zensur zeigte sich auch darin, dass Verdi sich weigerte, das Libretto zu kürzen, den Buckligen in eine typische Figur umzuwandeln und den Monarchen Franziskus aus der Handlung zu entfernen.

Er begann, nach Theatern zu suchen, in denen die Oper aufgeführt werden konnte. Er wurde abgelehnt. Alle wollten, dass Verdi alle Anspielungen auf die Grausamkeit mächtiger Menschen beseitigt.

Und so wurde der König Herzog und Triboulet erhielt den Namen Rigoletto. Die Zusammenfassung blieb nahezu erhalten. Der Komponist gab nach, sein Werk auf der Bühne zu sehen. Er konnte nicht so lange warten wie Hugo selbst.

Oper Rigoletto. Zusammenfassung

Alles beginnt damit, dass der Narr in Gegenwart eines Adligen einen gewissen Grafen Monterone übermäßig stört. Er ist wütend auf den Freak und flucht für immer.

Der Narr Rigoletto amüsiert das Publikum, indem er reiche Adlige zum Spottobjekt macht. Sie wollen sich mit ihm arrangieren. In diesem Moment erscheint Monterone und verflucht den Herzog. Dieser misshandelte seine Tochter. Zusammen mit dem Grafen leidet auch Rigoletto. In der Zusammenfassung kann man nicht umhin zu erwähnen, dass der Narr von diesem Moment an in allen Misserfolgen einen wahr gewordenen Fluch sieht.

Der liederliche Herzog verliebt sich in Rigolettos Tochter Gilda, ohne etwas über deren Herkunft zu wissen. Er hat genug von einer jungen Schönheit und verliebt sich in Maddalena, die Schwester des örtlichen Banditen Sparafucile.

Höhepunkt

Zu diesem Zeitpunkt beschließen die vom Narren gespielten Höflinge, sich an ihm zu rächen. Sie verbinden Rigoletto die Augen und überzeugen ihn, eine Gräfin namens Ceprano zu stehlen. Anstelle einer fiktiven Frau hilft ihnen der Narr dabei, Gilda unwissentlich zu stehlen. Als Rigoletto erkennt, was er getan hat, bittet er die Adligen, das Mädchen gehen zu lassen und sagt, sie sei seine Tochter. Zu dieser Zeit kommt ihm Gilda aus den herzoglichen Schlafzimmern entgegen. Der Besitzer des Hauses selbst liegt seit langem in den Armen von Maddalena. Mit ihnen gesteht er, dass er in die Schwester des Räubers verliebt ist. Gilda aus Verzweiflung getäuscht. Und Rigoletto beschließt, Sparafucile zu überreden, den Herzog zu töten.

Maddalena erfährt von dem Pakt ihres Bruders und fleht ihn an, es nicht zu tun. Nach langem Streiten stimmt er zu. Sie beschließen, die erste Person zu töten, die die Tür betritt. Gilda, die die Hoffnung auf eine glückliche Zukunft verloren hat, belauscht das Gespräch und kommt zu ihnen.

Auflösung

Als Rigoletto kommt, um die Bestellung entgegenzunehmen, sieht er eine Tasche mit einer Leiche. Dann ist die Stimme des Herzogs aus einem anderen Raum zu hören. Er versteht nicht, wen sie ihm in der Tasche gelassen haben. Und dann sieht Rigoletto seine tote schöne Tochter. Die Trauer des Vaters ist untröstlich. Dies ist die gesamte Oper „Rigoletto“, deren Zusammenfassung gerade nacherzählt wurde.

Die Musik in der Oper wird ständig durch eine alarmierende Musik ersetzt, um das bevorstehende Drama zu verstärken und die Gefühle des Narren über seinen Fluch zu zeigen.