Mit eigenen Händen geschnitzte Ikonen auf Holz herstellen. Alles über geschnitzte Ikonen. Allgemeine Informationen zu beachten

Welches Holz wurde zum Malen verwendet?

Der beste Baum zum Malen ist Linde, manchmal werden aber auch Fichte, Erle und Zypresse verwendet. Die Bretter bestehen immer aus abgelagertem, trockenem Holz und sind gut mit Holzleim verleimt. Äste aus den Brettern werden herausgeschnitten, da sie sonst ständig austrocknen und dadurch Risse im Boden entstehen. An den Stellen der Schnittknoten werden Einsätze mit Holzleim eingeklebt. Dies geschieht immer von der Vorderseite und nicht tiefer als die halbe Plattendicke. Um den Boden fester auf dem Brett zu halten, wird die Vorderseite mit einem Tsinubel (Zahnhobel) gehobelt. Auch die Rückseite des Brettes wird sauber gehobelt und mit Eichenholzdübeln beschnitten. Dadurch wird ein Verziehen der Platine verhindert.

WIE MAN EINE HOLZBASIS HERSTELLT

Für die Herstellung der Grundbretter bevorzugten sie dünnschichtiges Holz – Linde, Südpappel, Weide. Sie verwendeten auch Eiche, Buche, Zypresse, Walnuss und manchmal Birke. Die Verwendung verschiedener Hölzer zur Herstellung von Brettern ist sowohl mit dem Wachstum bestimmter Arten in verschiedenen Klimazonen als auch mit lokalen Traditionen verbunden. Die bei der Herstellung von Brettern in der russischen Ikonenmalerei am häufigsten verwendeten Arten waren Linden und in den nördlichen Regionen Russlands häufig Nadelbäume - Kiefer, Fichte, Lärche, Zeder.

Maltafeln wurden von Spezialisten der Holzverarbeitung – Holzarbeitern – hergestellt, seltener von den Künstlern selbst. Von Laien hergestellte Boards sind von schlechter Qualität.

Bereits im 11.-12. Jahrhundert tauchten in Russland Ikonen auf, deren Höhe manchmal zwei Meter oder mehr erreichte. Ihre Größe richtete sich nach der Größe des Kirchengeländes. Beispielsweise hat eine Ikone aus dem 11.-12. Jahrhundert mit der Darstellung von Peter und Paul, gemalt für die Sophienkathedrale in Nowgorod, eine Größe von 236 x 147 cm, die „Verkündigung“ aus dem 12. Jahrhundert für die St.-Georgs-Kathedrale Jurjew-Kloster in Nowgorod – 229 x 144 cm, „Georg“ aus derselben Kathedrale – 230 x 142 cm; Die erste Ikone wird im Geschichts- und Kunstmuseum Nowgorod aufbewahrt, die anderen beiden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Für Militärkampagnen und Reisen zu diplomatischen Zwecken bestellten die Russen Ikonen kleiner und mittlerer Größe. Beispielsweise hat die Ikone „Spas“ vom Anfang des 13. Jahrhunderts (Jaroslawler Kunstmuseum), die dem Jaroslawler Fürsten Wassili gehörte, eine Größe von 44,5 x 37 cm.

Die Art der Verformung von Brettern, die aus verschiedenen Abschnitten des Stammes geschnitten wurden

Die Bretter wurden mit der Axt aus dem Block gehauen und mit der Dechsel gehobelt. Das Längssägen von Baumstämmen zu Brettern begann in Russland wahrscheinlich erst im 17. Jahrhundert (Informationen in schriftlichen Quellen stammen aus dieser Zeit). Bei archäologischen Ausgrabungen in Tschernigow und Nowgorod wurden in der Kulturschicht des 11. Jahrhunderts Sägen wie eine moderne Bügelsäge gefunden. Diese Sägen konnten nur zum Querschneiden von Brettern verwendet werden.

Spuren eines Werkzeugs bei der Bearbeitung einer Platine sind ein verlässlicher Hinweis auf den Entstehungszeitpunkt des Icons. Verschiedene Werkzeuge, die zur Herstellung eines Bretts verwendet werden, hinterlassen unterschiedliche Spuren. Eine Axt hinterlässt Kerben, ein Schaber hinterlässt lochförmige Rillen, ein Hobel hinterlässt flache Rillen. Bei späteren Renovierungen der Ikonen konnte die Rückseite der Ikonen immer wieder ausgerichtet – neu behauen – werden. Daher ist bei der Beurteilung ihrer anfänglichen Verarbeitung anhand der Rückseite Vorsicht geboten. Aber an den freiliegenden Stellen der Vorderseite des Bretts, wo das Gesso stellenweise verloren geht, erkennt man die anfängliche Oberflächenbehandlung. Am Beispiel der Bearbeitung der Vorderseite einer Ikone aus dem 11.-12. Jahrhundert mit der Darstellung von Peter und Paul ist zu erkennen, dass die Bretter nach dem Aushauen mit einer Axt entlang der Fasern mit einer Klammer behauen und anschließend zu einem Ganzen zusammengefügt wurden Schild, die Vorderseite wurde zusätzlich in Querrichtung behauen, um Unebenheiten an der Verbindungsstelle der Bretter auszugleichen.

Vordere (linke) und hintere (rechte) Seite des Symbols:
1 - Feld,
2 - Schale,
3 - Arche,
4 - Pavolok,
5 - Einsteckschlüssel für die linke Seite

Auf der Vorderseite des Brettes wurde eine Aussparung angebracht, die Arche genannt wird. Die Kanten der Bretter, die über die Bundeslade hinausragen, sind das Feld, und die Abschrägung zwischen dem Feld und der Bundeslade ist die Schale.

Der Sockel für die kleine Ikone wurde aus einem Brett ausgeschnitten; Um ein großes Symbol zu erstellen, wurden mehrere Bretter zu einem Schild zusammengefasst.

Für eine höhere Festigkeit wurden zwischen den Innenseiten der Bretter kleine, kurze Streifen geschnitten. In die Vorder- oder Rückseite der Diele wurden Bretter unterschiedlicher Konfiguration eingeschnitten. Sie wurden je nach Form „Karausche“, „Bratpfanne“ oder „Schwalbe“ genannt. Seit dem 16. Jahrhundert werden in die Vorderseite der Tafel eingelassene „Schwalben“ hergestellt.

Auf der Rückseite des Symbols bzw. an seinen Stirnseiten wurden die Bretter zusätzlich mit langen Lamellen unterschiedlichen Querschnitts – Dübeln – befestigt. Zu verschiedenen Zeiten wurden Dübel verwendet, die sich sowohl in ihrer Konfiguration als auch in der Befestigungsart unterschieden. Bei byzantinischen und russischen Ikonentafeln aus dem 11. und den folgenden zwei Jahrhunderten ist es typisch, Dübel mit Holzzapfen oder geschmiedeten Eisennägeln an den Endteilen und der Rückseite der Tafel anzubringen. Solche Tasten werden als Overlay-End-Tasten und Overlay-Tasten auf der Rückseite bezeichnet.

Seit dem 14. Jahrhundert wurden Überkopfdübel nach und nach durch Einsteckdübel ersetzt, die in speziell geschnittene Nuten auf der Rückseite der Ikone eingesetzt wurden, wodurch schrumpfende oder quellende Bretter entlang der Dübel gleiten und nicht platzen konnten. Im 14.-15. Jahrhundert wurden am häufigsten Rillen von einer Kante der Ikone zur anderen geschnitten. Nut und Keil waren im Querschnitt meist nicht gerade, sondern keilförmig ausgeführt, was den Schlüssel beim Austrocknen festhielt. Im 15. Jahrhundert begann man, Nuten für Dübel um 5 - 10 cm kürzer als die Breite der Ikonentafel zu machen. Dübel, deren Länge sich leicht verjüngte, wurden aufeinander zu – einer unter dem anderen – eingesetzt. Allerdings das Kreuz - Die Querschnittsform des Dübels blieb trapezförmig und er war ziemlich dick, so dass der Dübel weit über die Rückseite des Bretts hinausragte. Im 16. Jahrhundert wurden Dübel dünner gemacht und ragten weniger über die Brettebene hinaus. Im 17. Jahrhundert wurden sie auch flach ausgeführt, sodass sie leicht über die Rückseite hinausragten, aber breit waren, um ihre Widerstandsfähigkeit gegen Verformung (Biegung) des Bretts weiter zu erhöhen.

Ab dem Ende des 17. Jahrhunderts tauchten in die Enden der Bretter eingeschnittene Dübel auf. Solche Dübel bieten nur bei kleinen und mittelgroßen Brettern eine gute Verformungsbeständigkeit. Sie wurden nicht in großen Symbolen verwendet.

Bei der Betrachtung der Rückseite von Ikonen stößt man häufig auf die Bemalung mit Ölfarben. Dies geschah zu einem späteren Zeitpunkt, um die Bretter vor Verformungen und Beschädigungen durch Schleifwanzen zu schützen. Die Rückseiten der Platten sind häufig mit einer speziellen bräunlichen oder schwärzlichen Beschichtung versehen. Es wird angenommen, dass es sich hierbei um Spuren einer speziellen Behandlung der Bretter mit trocknendem Öl oder Knoblauchsaft handelt (die Verwendung des letzteren zum Schutz vor Schleifkäfern wird in westeuropäischen Manuskripten des 17. Jahrhunderts beschrieben).

Bereits in der Antike war bekannt (enzyklopädische Notizen des römischen Wissenschaftlers Plinius, 1. Jahrhundert), dass Bretter aus Zypressen, Kiefern und einigen anderen Bäumen nicht von Schleifkäfern befallen werden, da ihr Holz mit Zedernholz, Lavendelöl und anderen Abwehrmitteln imprägniert ist Substanzen. Ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden in der Rüstkammer des Moskauer Kremls einige kleine Ikonen auf Zypressenbrettern gemalt, und manchmal wurden Zypressenbretter auf die Linden-Ikonenbretter auf der Rückseite geklebt. Von dieser Zeit bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wurden kleine Ikonen hergestellt, die auf importierte Zypressenbretter gemalt wurden. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tauchten in Russland Ikonen auf Zypressenbrettern auf, die aus den Klöstern von Athos (Griechenland) stammten.

Querschnitt des Symbols:
1 - Brett,
2 - Dimensionierung,
3 - Pavolok,
4 - Gesso,
5 - Farbschicht,
6 - Schutzschicht

Der Zeitpunkt der Malerei der Ikonen kann anhand der Merkmale der Bundeslade und der Felder beurteilt werden. Beispielsweise sind die Felder der Ikonen des 11.-12. Jahrhunderts in der Regel breit und die Arche tief. Seit dem 13. Jahrhundert wurden die Felder enger gemacht. Ab dem 14. Jahrhundert wurden Ikonentafeln teilweise ohne Archen hergestellt. Vom 14. bis 16. Jahrhundert wurden mit einer Doppellade Tafeln für Ikonen hergestellt, deren Mitte von Stempeln (Szenen) des Lebens umgeben war. Das Hauptbild der Ikone wurde in der inneren Aussparung platziert; Auf der umgebenden höheren Ebene wurden Szenen aus dem Leben oder ausgewählten Heiligen geschrieben, und manchmal wurden auch ausgewählte Heilige und ihnen gewidmete Texte an den Rändern platziert. Im 16. Jahrhundert war die Arche meist flach und die Schale ging problemlos in die Nische der Arche über. Im 17. Jahrhundert wird der Übergang zwischen Acker und Schale noch einmal schärfer. Im 18.-20. Jahrhundert gab es alle aufgeführten Arten der Bearbeitung der Plattenvorderseite. Ihre Wahl hing vom Geschmack der Kunden ab.

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Aus Holz geschnitzte Ikonen – Herstellungstechnologie, Merkmale und Nuancen

Das wichtigste und wichtigste Detail, auf das man achten sollte, ist das von uns verwendete Material. Der Großteil unserer Produkte wird aus massiver Eiche, Buche und anderen wertvollen Holzarten hergestellt. Heutzutage wird es immer wichtiger, MDF zu verwenden – Holz, ein neues Material für Schnitzarbeiten, das in seinen Eigenschaften traditionellen Materialien in nichts nachsteht.

Vor Beginn der Arbeiten wird das gesamte Holz, das später zur Herstellung von Ikonen verwendet wird, einer sorgfältigen Verarbeitung unterzogen, einschließlich Trocknung und Sortierung. Geschnitzte Ikonen aus Eichenholz, Bilder aus anderen Holzarten unterliegen keinem Einfluss der Zeit. Durch den Einsatz spezieller Schutzbeschichtungen und Lacke schaffen wir bei unserer Arbeit Kreationen, die für die Ewigkeit halten.

Durch den Einsatz modernster Geräte wird eine hochwertige Verarbeitung sowie ein schönes und repräsentatives Erscheinungsbild unserer Ikonen erreicht. Die Holzverarbeitung, also die Holzschnitzerei selbst, erfolgt auf modernsten und hochtechnologischen CNC-Fräsmaschinen. Um eine Skizze einer zukünftigen Ikone zu entwickeln, wird 3D-Modellierung verwendet, ein Programm, mit dem Sie Holzschnitzereien ausführen und dabei die technischen Möglichkeiten von Holzbearbeitungsgeräten optimal nutzen können.

Eine geschnitzte Ikone ist ein echter Talisman für Ihr Zuhause

Holzschnitzerei ist eine erstaunliche Kunstform, dank derer ein Mensch nicht nur die Möglichkeit hat, einzigartig schöne Gegenstände und Dinge zu schaffen und zu schaffen, sondern seine Kreationen auch mit hoher spiritueller Bedeutung zu füllen. Eine geschnitzte Ikone ist ein anschauliches Beispiel dafür, wie perfekt und elegant ein von Menschenhand geschaffenes Kunstwerk sein kann und welche wundersame Kraft ihm innewohnt. Die von uns erstellten Icons stehen dem Original praktisch in nichts nach. Sie verkörpern die ganze Weisheit und Heiligkeit des christlichen Glaubens und spirituelle Größe. Eine Ikone aus Holz reinigt nicht nur Ihre Seele und Ihre Gedanken, sondern wird auch zu einem echten Beschützer und Amulett für Sie und Ihre Lieben.

Seit jeher verehrt die Orthodoxie dimensionale und nominelle Ikonen, auf denen das Bild des Erlösers und die Gesichter der Schutzheiligen abgebildet sind. Nachdem wir eine Zeit der Verfolgung und Verfolgung überstanden haben, ist der Glaube heute wieder fest in unserem Leben verankert. Holzikonen werden zu einem festen Bestandteil im Leben orthodoxer Christen. Die reiche spirituelle Bedeutung, die meisterhafte Verarbeitung und die Schönheit der Ausführung machen solche Produkte für den Menschen besonders wertvoll. Der Baum selbst hat enorme Energie und wird in Kombination mit einer künstlerischen Gestaltung, die sich in ein heiliges Bild verwandelt, zu einer Quelle positiver Emotionen, spiritueller Stärke und Frieden.

Die optimale Holzart für Ikonentafeln ist Zypresse.

Es gibt verschiedene Arten von Zypressen. Gemeine Zypresse, Sumpfzypresse und Levzon-Zypresse. Die Gemeine Zypresse ist eine Splintholzart, der Rest besteht aus Kernholz. Es hat gelblich-rosafarbenes Holz mit einem charakteristischen angenehmen Geruch. Die Struktur ist dicht, homogen, ohne Harzdurchgänge. Zu den Vorteilen von Zypressen zählen die Widerstandsfähigkeit gegen Verformung und die Auswirkungen atmosphärischer Veränderungen (Temperatur, Luftfeuchtigkeit). Es ist resistent gegen Beschädigungen durch Schleifmaschinen, was durch das Vorhandensein aromatischer Harze im Zypressenholz erklärt wird, die Insekten abwehren. Der Nachteil der Zypresse ist die große Anzahl an Ästen, die ihr Holz normalerweise aufweist.

Von den Holzarten, die in gemäßigten Klimazonen wachsen, ist Linde die qualitativ beste. Lindenholz ist homogen, weich, hat eine geringe Dichte und daher ein geringes Gewicht, was bei der Ikonenmalerei wichtig ist, da das Malen einer Ikone eine horizontale Position des Bretts erfordert und es während der Arbeit häufig gedreht werden muss. Linde lässt sich unter anderem sehr gut verarbeiten, hat wenige Äste, ist weniger anfällig für Verformungen und eignet sich hervorragend für Ikonen mit Schnitzverzierungen, da sie das beste Material für Holzschnitzereien ist. Zu den Nachteilen der Linde gehört die geringe Widerstandsfähigkeit gegen Schäden durch Bohrer. Manchmal findet man Ikonentafeln aus Linde, auf deren Rückseite dünne Zypressenbretter aufgeklebt sind, sowie Tafeln, die mit verschiedenen insektenabweisenden Verbindungen behandelt sind.

Einige westeuropäische Manuskripte aus dem 17. Jahrhundert beschreiben Zusammensetzungen zur Behandlung von Brettern, um sie vor Schäden durch Insektenschädlinge zu schützen. Solche Formulierungen enthalten hauptsächlich Knoblauchsaft. Manchmal gibt es Icon-Boards, deren Rückseite dunkelbraun oder schwarz ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei um Spuren der Behandlung der Platte mit diesen Verbindungen handelt; außerdem ist es durchaus möglich, dass es sich bei der braunen Farbe um Spuren einer Imprägnierung mit trocknendem Öl handelt, das auch einen gewissen Schutz vor Schleifmaschinen und Luftfeuchtigkeit bietet. Seit dem 1. Jahrhundert ist bekannt, dass das Holz einiger Bäume aufgrund der Anwesenheit verschiedener Aromastoffe, die Insekten abwehren, nicht von Bohrern befallen wird. Diese Holzarten wurden bevorzugt. In späteren Zeiten wurde die Rückseite der Ikonen oft mit Ölfarbe bedeckt, die neben einem gewissen Schutz vor Schleifern auch die Tafel vor Verformungen schützte und ein einseitiges Austrocknen verhinderte. Allerdings ist diese Methode des Verzugsschutzes nicht zu 100 % wirksam.

Zurück zur Beschreibung der Materialauswahl für die Ikonentafel: Es ist erwähnenswert, dass die beiden oben beschriebenen Holzarten zwar ideal für die Verwendung in der Ikonenmalerei sind, aber nicht sehr oft verwendet werden, da Zypressen und Linden nicht leicht verfügbar sind ist relativ teuer. Daher werden für Ikonentafeln überwiegend minderwertige Holzarten verwendet.

Pappel: gesunde Rasse. Das Splintholz ist weiß, das Kernholz ist hellbraun, die Jahresschichten sind in allen Abschnitten sichtbar. Das Holz ist weich, leicht und reißt beim Trocknen kaum. Von den Eigenschaften her ähnelt Pappelholz der Linde, ist jedoch zu weich, wodurch es weniger stoßfest ist und Dellen hinterlässt. Ohne Berücksichtigung der Weichheit lässt sich argumentieren, dass Pappel dem Lindenholz praktisch nicht nachsteht und erfolgreich als Material für Ikonentafeln eingesetzt werden kann.

Erle: Splintholzart. Hat manchmal einen falschen Kern. Im frisch geschnittenen Zustand ist die Farbe weiß, aber an der Luft wird sie dunkler (rötet) und wird gelblich-rot. Die Jahresringe sind unauffällig, die Markstrahlen sind mit bloßem Auge nicht sichtbar, im Querschnitt erscheinen sie in Form heller, strahlenförmiger Linien. Das Holz ist weich, leicht, verzieht sich kaum und ist sehr resistent gegen Feuchtigkeit.
Ahorn: Splintholz. Hat weißes Holz. Homogen mit kleinen Glitzern oder mit charakteristischer Pockennarbe und seidigem Glanz. Es hat eine ähnliche Qualität wie Erle, ist aber härter.

Esche: Klangholz. Der Kern ist hellbraun und geht allmählich in breites gelblich-weißes Splintholz über. Hat dichtes Holz. Als Material für Iconboards ist es wenig brauchbar, da es beim Trocknen Risse bekommt.

Eiche: hat viele gute Eigenschaften.Über die Verwendung von Eichenholz für Ikonentafeln gibt es unterschiedliche Meinungen. Einige Quellen weisen darauf hin, dass Eichenholz als Grundlage für Ikonen ungeeignet ist. Diese Meinung basiert auf der Tatsache, dass Eichenholz eine besondere Struktur hat, weshalb es unter der Bodenschicht reißen und zu deren Zerstörung führen kann. Andere Quellen erwähnen dies nicht und empfehlen Eichenholz für die Verwendung in der Ikonenmalerei unter Berufung auf seine Stärke. Es ist nicht bekannt, was zu solchen Meinungsverschiedenheiten geführt hat, aber es werden immer noch Eichenbretter verwendet. So hat der Autor dieser Zeilen wiederholt Ikonen auf Eichenbrettern im Kiewer Höhlenkloster gesehen. Die Ikonen wurden vor etwa 100–120 Jahren gemalt, es gab jedoch keine Mängel im Zusammenhang mit dem verwendeten Holz.

Aufgrund seiner Festigkeit eignet sich Eichenholz hervorragend als Dübel und Holzstifte, die als Befestigungselemente für Iconboards verwendet werden.

Espe: Es ist weich, hat eine gleichmäßige Struktur und ist resistent gegen Schleifmaschinen. Es kann für Ikonentafeln verwendet werden, weist jedoch häufig Hohlräume und Fäulnis im Stamm auf, was zu Schwierigkeiten bei der Herstellung einer Tafel in der erforderlichen Größe führen kann.

Birke: Splintholz. Es weist eine homogene feinstrukturierte Struktur auf. Aufgrund seiner Lockerheit ist es für Ikonentafeln kaum zu gebrauchen, obwohl es verwendet wird; außerdem reagiert es auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, was bei großen Holzmassen zu Verwerfungen führt. Nicht resistent gegen Fäulnis und Schädlinge.

Tanne: kernlose Arten. Es hat das weichste und leichteste Nadelholz. Hat keine Harzdurchgänge.

Lärche: Klangholz. Es hat einen ausgeprägten großen dunklen Kern. In vielerlei Hinsicht ähnelt es der Kiefer (siehe unten), ist fäulnisbeständig und weist eine außergewöhnliche Frostbeständigkeit auf.

Kiefer und Fichte: unterschiedlich im Aussehen, in der Form des Holzes schwer zu unterscheiden.

Fichte: kernlose Arten. Reifes Holz, weist Harzdurchgänge auf, ist aber harzarm. Das Holz ist gleichmäßig, weiß mit einem leichten gelb-rosa Farbton, weich, hell.

Kiefer: Klangholz. Mit Harzdurchgängen. Das Splintholz ist gelbweiß, die Jahresschichten sind auf allen Abschnitten klar mit einem scharfen Übergang von Frühlicht zu Spätdunkel.

Kiefer, Fichte und Lärche gehören aufgrund ihrer Verfügbarkeit und geringen Kosten zu den am häufigsten verwendeten Holzarten in der Ikonenmalerei. Bei der Verwendung dieser Holzarten muss jedoch berücksichtigt werden, dass die darin enthaltenen Harzkanäle bei steigender Temperatur die darin enthaltenen Harze freisetzen, die auf der Oberfläche der Platte, teilweise sogar durchscheinen können Das Gemälde. Ein solcher Defekt ist praktisch irreparabel.

Mutter Russland war schon immer für seine Handwerker und Volkshandwerker bekannt. Besonders verehrt wurden Ikonenmaler. Eine Ikone ist ein Schrein, für dessen Herstellung eine Segnung in der Kirche erforderlich war. Heutzutage wird diese Regel nicht so streng eingehalten, aber wenn Sie mit Ihren eigenen Händen eine Ikone herstellen, müssen Sie dennoch bestimmte Gebote strikt befolgen. Dies ist ein Symbol des Glaubens an Gott, daher müssen Sie das Gebet lesen und sich mit Gottes Hilfe an die Arbeit machen.

Menschen kommen auf unterschiedliche Weise zu Gott. Manche verspüren das Bedürfnis, nach langer Krankheit, als der Allmächtige Heilung gewährte, Ikonen zu malen. Hauptsache, das ist keine Blasphemie.

So erstellen Sie aus einem Foto mit Ihren eigenen Händen ein Symbol

Es gibt viele Möglichkeiten, Fotosymbole auf eine Holzoberfläche zu übertragen. Am einfachsten ist es, mit einem Drucker auf eine gut behandelte Holzoberfläche zu drucken.

Aber das wertvollste Kunsthandwerk ist das, was der Mensch mit seinen eigenen Händen anfertigt. Er steckt seine Seele, sein Können und seine Energie in sie.

Hier sind mehrere Möglichkeiten, ein Bild von einem Foto auf eine Holzoberfläche anzuwenden:

Ein Foto der Ikone „Mutter Gottes mit einem Baby im Arm“ wird mit einem Laserdrucker auf einen Papierträger gedruckt. Nehmen Sie sauberes Sperrholz oder ein Holzbrett, das auf die Größe des Fotos zugeschnitten ist.

Die Holzoberfläche wird mit verdünntem PVA-Kleber im Verhältnis 3 Teile Leim und 1 Teil Wasser bestrichen. Dies geschieht, damit der Leim in die Holzstruktur einzieht.

Das Foto wird mit der Vorderseite nach unten auf die Plattenoberfläche aufgetragen und sorgfältig geglättet, sodass keine Luftporen entstehen. Hierzu können Sie einen Schwamm verwenden. Sie müssen es sehr sorgfältig glätten, damit das Foto nicht zerreißt.

8-10 Stunden trocknen lassen. Die Oberfläche sollte mit Wasser angefeuchtet und das Papier vorsichtig vom Bild abgewischt werden. Lackieren Sie das Bild.

Manche Leute verwenden Pergament zum Drucken, um das Papier nicht abzureiben. Die Technik ist dieselbe, nur dass sich das Pergament nach dem Befeuchten vollständig als Blatt ablöst und das Bild auf dem Holz zurückbleibt.

Sie können auf Papier gedruckte Fotos auf eine harte Oberfläche kleben. Es gibt viele Möglichkeiten.

Wie erstelle ich eine antike Ikone?

Wir werden die Ikone „Mutter Gottes mit der Hand“ auf einem Baum anfertigen:

Ein Holzbrett oder Sperrholz wird mit Beize bedeckt.
Nach dem Trocknen wird eine Schicht weißer Farbe aufgetragen.
Anschließend können Sie es mit Silber- oder Goldfarbe überziehen.
Es wird eine dünne Schicht roter Farbe aufgetragen, dies erfolgt jedoch auf Wunsch. Sie können es so lassen, wie es ist. Die Gold- oder Silberbasis sollte durch die rote Farbschicht hindurchscheinen.
Tragen Sie Zeitungspapier auf die feuchte Farbe auf und entfernen Sie es schnell.
Dies muss mehrmals durchgeführt werden. Dadurch entsteht ein „Alterungseffekt“.
Darüber müssen Sie erneut eine dünne Schicht Vergoldung und Lack auftragen.
Nach dem Trocknen wird das ausgeschnittene Bild des Icons aufgeklebt. Sie können die bisherigen Klebemethoden anwenden.
Alles ist mit einer transparenten Lackschicht überzogen.

Dies ist eine wundersame Ikone, die Menschen von vielen Krankheiten heilt.

Perlensymbole

Viele Leute fragen, wie man aus Perlen mit eigenen Händen eine Ikone herstellen kann. Daran ist nichts Kompliziertes:

Kunsthandwerksläden verkaufen hervorragende fertige Kits zum Perlensticken auf Stoff. Besonders beliebt ist die Ikone „Mit einem Baby im Arm“.
Es gibt viele Bilder, Sie müssen das auswählen, zu dem Ihre Seele hingezogen wird.
Beim Sticken mit Perlen wird das Bild mit einem vorgefertigten Muster auf Leinwand gedruckt.
Auch die Perlen sind bereits ausgewählt.
Die Sticktechnik wird ausführlich beschrieben.
Eine spezielle dünne Nadel ist im Lieferumfang enthalten.
Perlen müssen in spezielle kleine Behälter gestreut werden, die im selben Geschäft verkauft werden. Jede Farbe verfügt über eine eigene abschließbare Zelle.
Es ist praktisch, auf einem speziellen Stickrahmen zu sticken.
Wichtig ist eine gute Beleuchtung.

Diese Arbeit wird viel Freude und Glück bringen. Allmählich erwacht die Ikone unter Ihren geschickten Händen zum Leben und schimmert mit prächtigen Perlen. Zunächst müssen Sie eine einfache Technik erlernen. Mit zunehmendem Können können Sie dann komplexere Methoden beherrschen.

Glauben Sie mir, nachdem Sie ein Symbol gestickt haben, werden Sie mit der Arbeit fortfahren wollen. Das ist eine lebenslange Leidenschaft.

Denken Sie darüber nach, Ihre Seele hat sich nicht umsonst an Gott gewandt. Das heißt, es ist notwendig. Stickereien geben Seelenfrieden und Freude. Allmählich werden die quälenden Ängste und Sorgen verschwinden, weil Sie bereits einen Sinn und Zweck haben.

Beim Lesen von Gebeten kommen die Gedanken in Einklang, Sorgen verschwinden. Die innere Einstellung ist sehr wichtig. Sie müssen die Heiligen um Hilfe und Heilung für sich und Ihre Lieben bitten. Ihre Gebete werden erhört und Sie erhalten Trost.

Das fertig gestickte Symbol muss wunderschön dekoriert sein. Es ist besser, es an Profis in einer Einrahmungswerkstatt abzugeben. Die Ikone muss in der Kirche geweiht werden. Wenn Sie möchten, können Sie um einen Segen bitten.

Wenn Sie jedoch nicht Gesicht und Hände, sondern nur den Hintergrund und die Kleidung besticken, ist hierfür keine Genehmigung erforderlich. Dies ist beim Sticken mit Fäden notwendig, wenn die gesamte Ikone mit dem Heiligenbild bestickt wird.

Sie können das Symbol verschenken oder behalten.

Fotos von Symbolen mit eigenen Händen

Antike Ikonenmaler verwendeten bei der Herstellung eine Vielzahl von Technologien geschnitzte Ikonen, um die Bilder und Gesichter zu verkörpern, die nach langen Gebetsfasten vor Beginn der Arbeit vor ihren Augen erschienen. Ein gläubiger Christ, ein Meister der Bildgestaltung, konnte ohne den Segen von oben und die Erlaubnis der Kirchenväter nicht einmal ansatzweise einen Vorstand auswählen.

Geschichte der Schnitzereien

Die Entstehungsgeschichte geschnitzter Ikonen ist lang und vielfältig. Die Technologie zur Herstellung dreidimensionaler Flachreliefbilder auf Stein war bereits in der Antike bekannt. Ägyptische, griechische und römische Steinbildhauer hinterließen wunderbare Beispiele geschnitzter und skulpturaler Bilder. In den meisten Fällen handelte es sich bei den Prototypen um Götter, mythische und reale Helden. Christliche Wunderikonen wurden zu ihrer Zeit zu einer würdigen Fortsetzung der Traditionen der Antike; Künstler verwendeten die besten Techniken und technischen Methoden zur Anbringung von Bildern.

Die heutige Herstellung geschnitzter Ikonen hat antike Bilder in Bezug auf die Reinheit der Ausführung, den Einsatz moderner Technologien zur Nachbildung des Bildes und professionelle Werkzeuge deutlich übertroffen. Der volumetrische Flachreliefabschnitt selbst kam zu Beginn der Annahme der Orthodoxie von den Künstlern des großen Byzantinischen Reiches, das bereits im 11. Jahrhundert für seine Meister dreidimensionaler Bilder bekannt war, in unser Land geschnitzte Holzikonen und Stein waren in Tempeln und Häusern der Stadtbewohner am häufigsten. Dies belegen die Annalen und Chroniken dieser Zeit sowie die Ergebnisse moderner archäologischer Ausgrabungen byzantinischer Städte.

Zur Zeit der Taufe der Rus waren geschnitzte Ikonen aus Konstantinopel, ursprünglich aus Stein gefertigt und eher an antike Kameen erinnernd, die wertvollsten Geschenke und ein Garant für die Freundschaft zwischen den beiden großen Staaten der christlichen Welt.

Popularität des Schnitzens in Russland

Später übernahmen und verbesserten alte russische Handwerker die Technik der Steinbearbeitung. Die Möglichkeit, mit lokalen Edel- und Halbedelsteinen, Perlen, Gold und Silber zu dekorieren, ermöglichte die Herstellung geschnitzte Ikonen perfekte Kunstwerke. Dank der Erzielung erstaunlicher äußerer Wirkungen hatten die Bilder eine starke Wirkung auf die Gläubigen und ermöglichten es ihnen, Gehorsam und Demut vor der Größe Gottes zu wecken. Die Kosten für solche Ikonen waren sagenhaft, und nur reiche Kirchen und Klöster, wohlhabende Adlige, Kaufleute und wohlhabende Bürger konnten sie sich leisten.

Um für das einfache Volk zugänglichere Gesichter zu erhalten, begann man daher, relativ billige, schnell herzustellende geschnitzte Ikonen und lokale Materialien zu verwenden. Holz war lange Zeit der am besten zugängliche Rohstoff in unserer Gegend. Wertvolle Holzarten mit bestimmten technologischen Eigenschaften sind zu einem hervorragenden Mittel geworden, um den Glauben und die künstlerische Inspiration von Handwerkern auszudrücken. Die Zeit verging und die Einzelheiten und Werkzeuge für die Arbeit wurden verbessert. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts, das den Höhepunkt der Popularität der Schnitzerei und anderer angewandter Künste markierte, wurden geschnitzte Holzikonen zu den am weitesten verbreiteten Bildern des Erlösers, der Gottesmutter und der Heiligen in der orthodoxen Rus.

Einzigartiger Holzeffekt

Jeder weiß, wie lebendig und warm jedes Holzprodukt sein kann. Dies liegt nicht nur an den natürlichen Eigenschaften von Holz, sondern auch an der erstaunlich positiven Energie, die ein solches Bild jeder Familie verleiht. Ein Haus oder eine Wohnung, sogar ein kleiner Raum, in dem sich solche Meisterwerke befinden, wie zum Beispiel die Vielfalt der Gesichter auf geschnitzten Ikonen, erhält einen großen Anteil an Frieden, Ruhe, Gottes Gnade und Güte. Gesegnete Gesichter voller universeller Liebe und Vergebung, die mit echter Wärme auf uns Sünder in Taten und Gedanken blicken, werden praktisch lebendig.

Dieser künstlerische Effekt wird durch die Verwendung von Hölzern streng definierter Holzarten erreicht, die kräftige Jahresringe mit unterschiedlichen Farbnuancen aufweisen, die dieser Holzart eigen sind. Die Technik der Herstellung geschnitzter Ikonen, oder wie sie auch „Ikonen auf Schnitzereien“ genannt wurden, ermöglicht es heute, Produkte in den unterschiedlichsten Maßstäben, Zwecken und Ausdrucksformen des kreativen Verständnisses christlicher Werte zu erhalten. Holz ist überall ästhetisch ansprechend – von großen monumentalen Werken bis hin zu winzigen Ikonen, die Christen der orthodoxen Tradition zufolge auf lange Reisen mitnehmen. Ein sehr interessanter Effekt sind Metalleinlagen, Applikationen aus Holz in verschiedenen Farben sowie die Schaffung von Rahmen und Rahmen, die zum Stil und Design passen.

Holzarten und ihre Eigenschaften

Der Meister wählt immer das hochwertigste Holz, das seinen Ansprüchen und seiner künstlerischen Gestaltung entspricht. In der Regel werden verschiedene Sorten verwendet. Dennoch, geschnitzte Holzikonen und verbrannt, werden am häufigsten aus den folgenden Gesteinen hergestellt:

Zu den Harthölzern zählt am häufigsten die Linde, die einfach und leicht zu bearbeiten ist und deren Arbeiten sich durch einen besonders warmen Farbton auszeichnen.
Als Imitation von Mahagoni werden am häufigsten Erlenbretter verwendet; sie lassen sich gut schneiden und polieren.
Birkenmaterial ist etwas schwieriger zu verarbeiten, eignet sich aber gut zum Lackieren und Streichen. Geschnitzte Ikonen aus Birkenholz wirken lebendig und berührend.
Für kleine Bilder mit feinen Details eignen sich Pappel und Espe perfekt.
Aus Eichen- und Buchenholz entstehen großformatige Kreationen, die viele Jahrzehnte Bestand haben.
Mit einem Brett aus Walnuss, Kirsche, Apfel und Kirsche können Sie geschnitzte Ikonen erstellen, die in ihrer Ästhetik einzigartig sind und die außergewöhnliche Wirkung eines lebendigen Gesichts mit der Fähigkeit erzielen, kleinste Details präzise herauszuarbeiten.
Um monumentale Werke im Stil exquisiter geschnitzter Ikonen, Bilder großer Größe und Motive, Altäre und anderer Accessoires von Tempelanlagen zu schaffen, wird Kiefer oder Fichte von höchster Qualität verwendet.

Die besondere Ästhetik und die einzigartige Wärme des Holzes ermöglichen es Ihnen, wirklich lebendige Bilder und Gesichter zu schaffen. Die Güte, das Licht der Liebe Gottes und der unbeschreiblichen Gnade geht von ihnen auf den Gläubigen herab. Der Hauptaspekt war und ist wie vor vielen Jahrhunderten der starke Glaube und das hohe Können des Künstlers.