Ljepota renesanse. Renesansna žena. Pojavio se interes za etno nošnju, u tadašnjoj ženskoj garderobi mogli su se vidjeti kostimi sa indijskim motivima, što se objašnjava željom za svim orijentalnim, raširenom krajem stoljeća.

Budući da je renesansa bila zasnovana na razvoju svjetske trgovine i poslužila kao početak Velikih geografskih otkrića, ona je čovjeka otrgnula iz drugog svijeta kojem je dotad pripadao i učinila ga gospodarem sobom. Kao kupac ili prodavac, svaki je postao vrijedan predmet za nju.

Renesansa je na kraju proglasila idealnim tipom senzualne osobe, one koja, bolje od bilo koga drugog, ume da izazove ljubav kod drugog pola, štaviše, u strogo životinjskom smislu, dakle, snažno seksualno osećanje.

U tom smislu, svrsishodna ljepota je trijumfirala, i štoviše, izuzetno sjajno, u renesansi, budući da je to bilo revolucionarno doba. Nakon pada antičkog svijeta, ljepota je sada slavila svoje najveće trijumfe. Muškarac se smatra savršenim, odnosno lijepim, ako je razvio znakove koji karakteriziraju njegovu seksualnu aktivnost: snagu i energiju. Žena se proglašava lijepom ako njeno tijelo ima sve atribute potrebne za ispunjenje predviđenog majčinstva. Prije svega, grudi, hranljivi izvor života. Grudi postaju sve važnije što se renesansa dalje razvija. Za razliku od srednjeg vijeka, koji je preferirao žene s uskim bokovima i vitkom figurom, sada se prednost davala širokim bokovima, snažnom struku i debeloj zadnjici.

Ženska moda. XVI vijek

Voljeli su zaobljene figure kod žena, koje nisu išle uz ljupkost i gracioznost. Žena je trebala biti Juno i Venera u jednoj osobi. Žena čiji korsaž nagoveštava luksuzno meso je cenjena iznad svega. Zbog toga se djevojka već razmeće svojim raskošnim grudima. Veličanstveno građena žena zaslužuje naše najdublje divljenje. Mora biti visoka i impresivna, mora imati bujne, lijepe grudi, široke bokove, snažnu zadnjicu, pune noge i ruke „sposobne da zadave diva“. To su Rubensove žene, koje je on stvorio za besmrtni život u ličnosti Tri Gracije. Razmatranje takvih žena donosi najveću radost, jer njihovo posjedovanje obećava muškarcu najdublje zadovoljstvo.

Najtemeljitiji, detaljniji i brojni opisi posvećeni su ženskoj ljepoti. I ovo je razumljivo. Ne samo zato što je kreativna sklonost rezultat muške aktivnosti, nacrti ženske ljepote koje stvara muškarac su češći od ideala muške ljepote koje stvara žena, već uglavnom zato što je muškarac u principu agresivan, a žena je pasivni princip. Istina, i žena traži ljubav muškarca, i to u još koncentrisanijem obliku nego što muškarac traži žensku ljubav, ali ona to nikada ne radi jasno i jasno, kao muškarac. Muškarac stoga svoje zahtjeve u pogledu tjelesne ljepote žene stavlja u najjasnije i najpreciznije opise. Trideset i šest vrlina – prema drugim procjenama samo osamnaest, dvadeset tri ili dvadeset sedam – „žena mora imati ako želi da bude poznata kao ljepota i da bude poželjna.” Ove pojedinačne ljepotice označavaju se ili oblikom, ili bojom, itd. Da bi ovom idealu dali još opipljivije, konkretnije obrise, obično su upućivali na žene iz određenih zemalja i gradova. Domoroci Kelna su poznati po svojim lepim rukama, Brabantinci po lepim leđima, Francuskinje po prelepo ispupčenim stomacima, Bečanke po bujnim grudima, Švapke po lepim zadnjicama, a Bavarke po lepoti većine intimnim delovima ženskog tela. Ljudi renesanse nisu htjeli ništa zaboraviti i odlikovali su se većom preciznošću, a staleže u usponu, štoviše, nikada se ne odlikuju licemjernom skromnošću. Ponekad se nisu ograničili ni na ove podatke, idući u još intimniji opis. Žena koja želi da bude poznata kao lepotica mora imati ne samo jednu od ovih vrlina, već sve zajedno.

Kostim holandske prostitutke. XVII vijeka

Ovaj kodeks ljepote posvuda je bio zaodjenut u formu poetskih aforizama i došao je do nas u brojnim verzijama, ponekad i sa ilustracijama. Dovoljno je navesti jedan primjer.

Vrlo česta svadbena pjesma navodi „trideset i pet vrlina lijepe djevojke“ na sljedeći način: „Tri treba da budu bijele, tri da budu crne, tri da budu crvene, tri da budu dugačke, tri da budu kratke, tri da budu debele. , tri treba da budu velike, tri treba da budu male, tri - uske, ali generalno žena treba da bude visoka i dobro građena, treba da ima glavu kao pražanka, noge kao rodom sa Rajne, grudi kao venac, stomak kao Francuskinja, leđa kao rodom iz Brabanta, ruke kao stanovnik Kelna"

Nikada u slikarstvu ljepota grudi nije bila prikazana s tako žarkim zanosom kao u renesansi. Njena idealizirana slika jedan je od nepresušnih umjetničkih motiva tog doba. Za nju su ženske grudi najneverovatnije čudo lepote, pa ih umetnici crtaju i slikaju iz dana u dan da bi ih ovekovečili. Koju god epizodu iz života žene umjetnik prikazao, uvijek će naći priliku da u hvalospjev koji se čuje u slavu njenih grudi utka novu strofu.

Pošto su kod muškarca i žene oduvek videli samo rod, onda, u vezi sa prezirom prema starosti, primećujemo kod oba pola strasnu želju da „ponovo postanu mlađi“, posebno kod žene, jer joj cvetanje kraće , a tragovi starosti izlaze brže i jasnije. To je užasno zakomplikovalo njen društveni položaj u borbi za muškarca, jer u većini slučajeva nije imala drugog načina borbe osim lijepog tijela. To je njen glavni kapital, njena opklada. Otuda njena strastvena želja da ostane mlada što duže. Iz ove razumljive melanholije je u velikoj meri izrasla ideja o izvoru mladosti, koji je predstavljao u 15. i 16. veku. tako čest motiv.

Silovanje Sabinki. Ideal muške i ženske ljepote. Italijansko graviranje. XVII vijeka

Jutarnji toalet mlade žene. XVI vijek

Podrazumeva se da je "nauka" žurila da ponudi desetine lekova onima koji su želeli da izgledaju mlađe. Šarlatani, cigani, starice prodaju ih lakovjernim ljudima na ulicama i vašarima, dijelom tajno, dijelom otvoreno. Ova tema se često dotiče i u predstavama Maslenice.

Ništa manje upečatljiv dokaz u prilog glavne senzualne tendencije renesanse je njen odnos prema golotinji.

Poznato je da se u to vrijeme u svim zemljama golotinja tretirala prilično jednostavno. Još u 16. veku. za predstojeći san potpuno su se svukli i spavali goli. I, štaviše, oba pola svih uzrasta; Obično su muž, žena, djeca i posluga spavali u zajedničkoj sobi, čak ni pregradama odvojenoj. To je bio običaj ne samo među seljaštvom i nižim slojevima, već i među višim građanstvom i aristokracijom. Nisu se osramotili ni pred gostom, a on je najčešće spavao u zajedničkoj spavaćoj sobi sa svojom porodicom. Supruga odlazi u krevet bez haljine u prisustvu gosta kojeg vidi prvi put u životu. Smatralo se da su zahtjevi skromnosti ispunjeni ako je to učinila „čedno“. Ako bi gost odbio da se skine, tada je njegovo odbijanje izazvalo zbunjenost. Koliko je dugo trajao ovaj običaj, vidi se iz jednog dokumenta iz 1587. godine, u kojem se ovaj običaj osuđuje, pa je i dalje postojao.

Prelepo telo je, međutim, izloženo, ne samo kroz idealizovanje i preuveličavanje umetnosti, uzdižući objekte iznad sveta stvarnosti, ne, u tom pogledu su otišli mnogo dalje, smelo se razmećući svojom golotinjom pred celim svetom - na ulici , gdje su ga okružile i osjetile oči desetine hiljada znatiželjnika. Postojao je običaj da se princ u poseti gradu sretne sa potpuno golim lepim ženama ispred gradskih zidina. Istorija je zabilježila niz takvih susreta: na primjer, ulazak Luja XI u Pariz 1461., Karla Smjelog u Lil 1468., Karla V u Antverpen 1520. O posljednjem događaju imamo detaljnije podatke zahvaljujući Direru, koji je bio prisutan priznao je da je sa posebnim zanimanjem gledao golišave ljepotice.

O ulasku Luja XI u Pariz se izvještava. Kod Fontane du Panso stajali su divlji muškarci i žene koji su se međusobno tukli, a pored njih tri gole prelijepe djevojke, koje su prikazivale sirene, tako divnih grudi i tako lijepih oblika da se nije moglo dovoljno pogledati.

Neophodno je dotaknuti se još jedne osobine privatnog života, koja služi kao ništa manje klasičan dokaz kulta fizičke ljepote karakterističnog za renesansu i odnosi se na krug dotadašnjih ideja. Mislimo na opis i veličanje intimne tjelesne ljepote voljene osobe ili žene od strane muža ili ljubavnika u razgovoru sa prijateljima, njihovu spremnost da prijatelju daju makar priliku da svojim očima vidi ovu hvaljenu ljepotu. Ovo je jedna od omiljenih tema za razgovor tog doba.

Senjor Brantôme izvještava: “Poznavao sam nekoliko senjora koji su svojim prijateljima hvalili svoje žene i detaljno im opisali sve njihove čari.”

Jedan hvali boju ženine kože, poput slonovače, s ružičastom nijansom poput breskve, meke na dodir, poput svile ili somota, drugi hvali raskoš njenih oblika, elastičnost njenih grudi, nalik na „velike jabuke sa graciozne tačke“ ili „lepe kuglice sa ružičastim bobicama“, tvrde kao mramor, dok su njena bedra „hemisfere koje obećavaju najveće blaženstvo“. Drugi se hvale svojim ženama „kao isklesanim bijelim nogama“, poput „ponosnih stupova okrunjenih prekrasnim zabatom“. Ne zaboravljaju ni najintimnije detalje...

O duhovnim kvalitetima supružnika ili žene govore samo na samom kraju. Glavnu ulogu igra lijepo tijelo, koje je opisano od glave do pete i leđa. Opis je često potkrijepljen dokazima. Prijatelju se pruža prilika da špijunira svoju ženu dok se kupa ili ide u toalet, ili ga još spremnije dovode u spavaću sobu, gde mu usnula supruga, ne sluteći da ima spoljne svedoke, izlaže svu svoju golotinju njegovom pogledu. Ponekad i sam muž skine veo koji je skriva, tako da sve njene čari budu izložene pogledima znatiželjnika. Tjelesna ljepota supruge prkosno je izložena, kao blago ili blago koje treba da izazove zavist, i ne bi trebalo biti mjesta sumnji. Istovremeno, vlasnik ovih blaga hvali se njima kako bi naglasio da je njihov vlasnik. On to ne radi tajno, a žena mora povremeno da se pomiri sa činjenicom da će njen muž dovesti prijatelje u njen krevet, čak i kada ona spava, i da će otkinuti ćebe koje delimično skriva njeno telo od pogleda. .

Renesansu nije karakterisala samo senzualnost. Budući da je riječ o pobjedi klase u usponu, ona nije znala ni licemjernu skromnost ni strah, već je hrabro i neustrašivo sve svoje namjere dovela do krajnjih granica. Ova direktnost je pak dovela do onih osobina zbog kojih nam se moda renesanse ponekad čini tako monstruoznom, a te karakteristike podjednako karakteriziraju i mušku i žensku modu. „Ja sam sjajno stvoren za ljubav“, rekao je muškarac ženi kroz svoje odelo. „Ja sam vrijedan predmet tvoje snage“, odgovorila mu je ništa manje jasno uz pomoć svoje odjeće. I prijedlog i odgovor odlikovali su se istom hrabrošću u renesansi. Počnimo sa ženskom modom.

Problem erotskog uticaja je ovde rešen, kao što je već rečeno, smelim izlaganjem grudi. Renesansa je smatrala da je „gola žena ljepša od one obučene u ljubičasto“. Budući da je bilo nemoguće uvijek biti gol, pokazali su barem što je više moguće onaj dio koji se uvijek smatrao najvišom ljepotom žene pa se stoga uvijek otkrivao kroz modu, a to su grudi. Ogoljenje grudi ne samo da se nije smatralo porokom, već je, naprotiv, bilo dijelom univerzalnog kulta ljepote, jer je služilo kao izraz senzualnih impulsa tog doba. Sve žene obdarene lijepim grudima imale su manje ili više nisko izrezane grudi. Čak su i sredovečne dame pokušavale da što duže stvore iluziju punih i bujnih grudi. Što je žena po prirodi bila nadarenija u tom pogledu, to je bila rasipnija. Za razliku od drugih epoha, tokom renesanse žene su nosile niski izrez ne samo u plesnoj sali, već i kod kuće, na ulici, pa čak i u crkvi. U tom pogledu bili su posebno velikodušni tokom praznika. Renesansa jasno pokazuje da modu ne određuje klima, već društvena egzistencija, da klima stvara u svakom slučaju samo kvantitativne, a ne kvalitativne razlike, u smislu da, na primjer, toplije zemlje preferiraju laganije tkanine. Budući da su na sjeveru kao i na jugu bili na djelu isti ekonomski razlozi, žene sa sjevera su postale nisko ošišane kao i južnjake. Flamanke i Švajcarke nisu manje otkrile svoje grudi od Francuskinja, Mlečanki i Rimljanki.

Kako bi što bolje skrenule pažnju na ljepotu grudi, na njihove najvrednije prednosti - elastičnost i raskoš - žene su svoje oreole ponekad ukrašavale dijamantskim prstenovima i kapama, a obje grudi povezivale su se zlatnim lančićima, opterećene krstovima i nakitom. Catherine de Medici osmislila je modu za svoje dvorske dame koja je skrenula pažnju na grudi tako što je napravila dva okrugla izreza u gornjem dijelu haljine s desne i lijeve strane, otkrivajući gole grudi, ili umjetnom reprodukcijom grudi spolja. Slična moda, zbog koje se otkrivaju samo grudi i lice, vladala je i na drugim mjestima. Tamo gdje je običaj nalagao da plemenite dame prelaze ulicu samo pod šalom ili maskom, kao u Veneciji, one su, istina, skrivale lice, ali su grudi pokazivale sve izdašnije.

Kakvu god iskrenost i hrabrost postigla ženska moda u otkrivanju grudi, u tome ni na koji način nije bila inferiorna osobini muške mode koja razlikuje renesansu od bilo kojeg drugog doba. Ovdje je riječ o onome što Nijemci zovu Latz, a Francuzi braquette. Ovaj detalj daje muškoj modi renesanse zaista monstruozan karakter u našim očima...

Senzualni karakter renesanse nije mogao biti više u skladu s činjenicom da su i žene i muškarci otvoreno otkrivali čemu njihovo doba pridaje najveću vrijednost. Nikome nije bilo čudno da su muškarac i žena tako grubo djelovali na osjećaje jedno drugog. Muškarci i žene uopće nisu ostali ravnodušni prema ovim patogenima, već su ih oni dovodili u stalnu agitaciju. Literatura renesanse bogata je dokazima da su muškarčeve osjećaje zapalile duboko gole grudi žene, da ga ovaj dio tijela uvijek prvi osvaja i zavodi.

Po svojoj promjenjivosti, moda je na drugom mjestu nakon vremena, iako je to kontroverzno pitanje. Štaviše, moda se mijenja ne samo u odjeći, stilovima ili dodacima, već i u ženskoj ljepoti. Priznata lepotica jedne epohe, pola veka kasnije, može se smatrati ružnom ženom (ali ti i ja znamo da ružnih žena nema). Umjetnici su u svakom trenutku vrlo osjetljivo odgovarali na hirove mode, jer su uvijek težili da dočaraju najljepše žene svoje epohe.

Stara Grčka i Rim

Nažalost, ženski ideali antike moraju se suditi po freskama i skulpturama; nije sačuvana nijedna punopravna slika. U staroj Grčkoj, boginja Afrodita, zaobljena dama sa dugom gustom crvenom kosom, smatrana je standardom ženske ljepote. Upravo tako je prikazana na slici Sandra Botticellija “Rođenje Venere”, iako je nastala već 1485. godine. U Starom Rimu najviše se cijenila ljepota ženskog lica, a na drugom mjestu sjaj njenog oblika. Na primjer, slika “Proserpina” (1874) Dantea Rossettija nastala je s tim na umu.

Srednje godine

U srednjem vijeku se moglo slati na lomaču za hvaljenje ženske ljepote, tako da nema više umjetničkih dokaza. Pokazivanje ženske figure bilo je strogo zabranjeno. Odjeća je morala potpuno sakriti tijelo, a kosa je bila skrivena ispod šešira. Merilo ženske lepote bile su svete žene koje su se posvetile služenju Bogu.

Renesansa

Renesansa je tako nazvana zbog oživljavanja interesa za ideale antike, uključujući i pitanja ženske ljepote. Široki bokovi, puno tijelo, izduženo lice, zdrav ten - tako je trebala izgledati prva ljepotica 15.-16. vijeka. Upravo tako su žene prikazane na slikama Sandra Botticellija, Raphaela Santija i Michelangela. Idealom ljepote renesanse može se nazvati Italijanka Simonetta Vespucci, koja je prikazana na nekoliko Botticellijevih slika "Proljeće" (1478), "Rođenje Venere" (1485), "Portret mlade žene" (1485). Tokom renesanse u modi su bila visoka čela, a kako bi postigli ovaj efekat, modne su brijale obrve i kosu. To je jasno vidljivo na čuvenoj slici Leonarda Da Vinčija “Mona Liza”.

Barokno doba

Krajem 16. i početkom 17. vijeka ideal ženske ljepote bile su žene bijele puti (štavljenje se smatralo sudbinom seljanki) s malim grudima, sićušnim nogama, blijedim licem, ali sa zakrivljenim bokovima. Osim toga, svaki aristokrat je morao imati visoku, složenu frizuru. Ovi modni trendovi jasno su vidljivi na portretu omiljene gospođe de Montespan (1670) Luja XIV od Pierrea Mignarda. Iz tog perioda datira i čuveno delo Jana Vermera „Žena sa bisernom minđušom“ (1665.).

Rokoko doba

Ako na slici žena više liči na porculansku lutku, okružena lepezama, kišobranima, mufovima i rukavicama, onda možemo sa sigurnošću reći da govorimo o eri rokokoa. Početkom 18. vijeka u modu je ušla “blaga anoreksija”: ženska ljepota postala je krhka, s uskim bokovima, malim grudima i upalim obrazima. Postoje dokazi da su neke dame uklonile bočne zube da bi postigle efekat "upalih obraza", ostavljajući samo prednje - ljepota zahtijeva žrtvu. Kanoni ljepote ere rokokoa savršeno su ilustrirani portretima Francoisa Bouchera, na primjer, „Portret markize de Pompadour“ (1756.).

Romantično doba

Tek u drugoj polovini 19. veka prirodno rumenilo, zdrava svežina i zaokruženost oblika ponovo postaju standardi ženske lepote. A najatraktivniji dio ženskog tijela su zaobljena ramena, koja su jednostavno bila neophodna svakoj ljepoti koju bi razotkrila. Upravo te žene nalaze se na slikama Adolpha Bouguereaua, takve su žene prikazivali prvi impresionisti („Rođenje Venere“ Bouguereaua, „Velike kupače“ Renoira, „Plave plesačice“ Degasa).

Početkom 20. vijeka

„Ruska Venera“, „Žena trgovca na čaju“, „Devojka na Volgi“ Borisa Kustodijeva savršeno ilustruju kanone lepote s početka 20. veka. Sve ono čemu se romantizam divio u ženi postalo je još veličanstvenije i teže. 20-40 godina dvadesetog veka

Sredinom 20. vijeka

Merilin Monro je sredinom prošlog veka postala ideal ženske lepote. Niska plavuša, bez ikakvih ekscesa u pravcu mršavosti ili punačnosti. Osnivač pop arta, Andy Warhol, rado je koristio njen imidž u svojim radovima.
O daljem razvoju ideala ženske ljepote, posebno u njihovoj vezi sa slikarstvom, ne vrijedi govoriti. Potrebno je samo napomenuti da se istorija vrti u krug, a mršavost i bolest se vraćaju u modu.

Ljepota je jedna od najsubjektivnijih i najpromjenjivijih kategorija. Ono što je prije samo nekoliko godina bio standard ženske privlačnosti danas ne samo da više nije tako, već može djelovati čak i provokativno i neprimjereno. Kako su se ideje o lepoti menjale u različitim epohama? A šta će postati mjerilo u bliskoj budućnosti? Pokušajmo to shvatiti.

Drevni Egipat (XIII-XI vek pne)

U starom Egiptu, djevojke s dugom i ravnom tamnom kosom koja im je uokvirila lice smatrale su se pravim ljepoticama. O tome svjedoče brojne slike Egipćana koje su preživjele do danas. U isto vrijeme, inače, pojavio se prvi privid kozmetike: Egipćanke su prve naučile kako nanositi crnu boju oko očiju kako bi dale izražajnost očima.

Šta se smatralo standardom?

• Vitko tijelo
• Visok struk
• Uska ramena

Stara Grčka (V-III vek pne)

Stara Grčka stavljala je sve muško u prvi plan, pa čak ni ženska ljepota nije bila izuzetak. Muško tijelo se smatralo idealnim, pa su se žene u staroj Grčkoj vrlo često stidjele svojih oblika, a njihovo tijelo tretirano je kao „propala kopija muškarca“. Sa promjenom razmišljanja, promijenili su se i standardi ljepote.

Šta se smatralo standardom?

• Krivudavo
• Sklonost korpulenciji
• Svijetla boja kože

Renesansa (2. vek nove ere)

Tokom ovog perioda, žene su smatrane oličenjem vrline i često su bile odvojene od muškaraca, kako u društvu, tako i kod kuće. Ponašanje i izgled žene odražavali su status njenog muža. Zato one karakteristike izgleda koje naglašavaju ženstvenost i sofisticiranost dolaze do izražaja u vrijeme renesanse.

Šta se smatralo standardom?

• Blijeda koža
• Zaobljeni bokovi i grudi
• Plava kosa
• Visoko čelo

Viktorijansko doba (XIX vek)

U viktorijanskom društvu, promjena ideala ljepote bila je usko povezana s promjenom vrijednosti koje su tada promovirane u društvu: štedljivost, porodica i majčinstvo. Ove vrline utjelovila je kraljica Viktorija, po kojoj je ovo doba i dobilo ime. Tada su u modu ušli i korzeti, koji su činili struk tankim, a figura žene izgledala kao pješčani sat.

Šta se smatralo standardom?

• Figura pješčanog sata

Jednakost dvadesetih (1920-ih)

Tokom ovog perioda, žene u Sjedinjenim Državama, nakon što su dobile pravo glasa, osjećale su jednakost i slobodu. U modu je ušao izgled koji kombinuje i muške i ženske osobine - takozvana androginost: dame su nastojale da vizuelno spuste struk i preferirale su grudnjake koji im spljoštavaju grudi.

Šta se smatralo standardom?

• Dječačka figura
• Nedostatak zakrivljenih oblika
• Male grudi
• Bob frizura

Zlatno doba Hollywooda (1930-1950)

U to vrijeme, Hollywood je usvojio etički kodeks koji je ograničavao filmske uloge za žene. Ženstvenost i raskošne forme vratile su se u modu: najupečatljiviji primjer utjelovljenja ženske ljepote tog doba je poznata glumica Marilyn Monroe.

Šta se smatralo standardom?

• Krivudavo
• Figura pješčanog sata
• Tanak struk

Šezdesete (1960-e)

U narednih 10 godina, standardi ljepote su se ponovo dramatično promijenili. Šezdesetih godina u društvu su se pojavila feministička osjećanja, a u modu su ušle minice i odjeća A kroja. Bujne ženstvene forme izblijedjele su u pozadinu, ustupajući mjesto mršavosti i uglatosti.

Šta se smatralo standardom?

• Fleksibilno i vitko tijelo
• Duge i mršave noge
• Male grudi

Doba supermodela (1980-e)

Aerobik je bio moderan hobi za mnoge žene 1980-ih. Djevojke su počele da se bave sportom kako bi ostale u dobroj formi. Uporedo sa njihovim stavovima promenio se i tip izgleda koji se smatrao idealnim - sve devojke su težile da budu kao supermodeli. Jedan od standarda ljepote tog vremena bila je Cindy Crawford: visoka, vitka, atletska, a istovremeno i punih grudi.

Kroz ljudsku istoriju, ženska ljepota bila je jedan od najmoćnijih izvora inspiracije za ljude umjetnosti. Međutim, čak i općeprihvaćeni i replicirani standardi ljepote s nepristranim pristupom teško da će oduševiti mnoge naše suvremenike. Čuvena Nefertiti nekome može izgledati pognuta i nespretna, Rubensove ljepotice suviše punačke, a drugima će Mona Lizino visoko čelo i obrijane obrve biti neprivlačne...

Dakle, koji su bili kanoni ljepote u različitim periodima razvoja našeg društva?

Zapravo, prva umjetnička djela bile su ženske figurice. Arheolozi su im dali nadimak "paleolitska Venera". Naravno, uz popriličnu količinu šale, jer ove "Venere" izgledaju krajnje neatraktivno za naše standarde. Lice, ruke i noge, po pravilu, nisu bili ni ocrtani, ali je primitivni umjetnik bogato obdario figure prenaglašenim ženskim karakteristikama - opuštenim grudima, oštro izraženim trbuhom koji visi do koljena i velikim bokovima.

Međutim, malo je vjerovatno da su ove figure bile kanoni ljepote. Prilikom snimanja “Venera” umjetnik nije bio motiviran toliko erotskim koliko kultnim motivima: ovdje je pokazao poštovanje prema zreloj ženi, svojevrsnoj “posudi” za trudnoću. S obzirom da je život paleolitskih ljudi bio težak i opasan, takve "plodne" žene koje su doživjele zrelost bile su na velikoj cijeni.

Na osnovu kasnijih pećinskih slika, primitivne žene su bile vitke, mišićave i nisu se mnogo razlikovale od muškaraca.

Ljepote Egipta i Krita

Gledajući drevne egipatske slike, lako je uočiti da se golotinja u to vrijeme u Egiptu nije doživljavala kao nešto za prijekor. Odjeća Egipćanki je tanka i prozirna, praktički ne skriva linije tijela, a plesačice su obično nastupale u toplesu.

Idealom ženske ljepote smatrala se visoka, vitka brineta širokih ramena, ravnih grudi, dječački uskih bokova i dugih nogu. Crte lica drevne Egipćanke bile su delikatne, a posebno su se isticale njene oči. Da bi oči zasjale i proširile zenice, u njih je kapao sok od beladone, takozvani „pospani stupor“.

Idealan oblik očiju smatrao se bademastim - naglašen je oblaganjem očiju zelenom bojom od bakrenog karbonata i produženjem konture do sljepoočnica. Također se smatralo lijepim isticanje vena na vratu i sljepoočnicama plavom bojom. Stari Egipat je već imao sve glavne vrste kozmetike: od pudera i ruža za usne do boja za nokte i raznih masti. Postoje čak i poznati pisani radovi o kozmetici, kao što je Kleopatrina rasprava “O lijekovima za lice”.

Egipćanke su takođe volele raskošne frizure. Istina, umjesto prirodnog rasta kose, učinili su to jednostavnije: obrijali su glave i na glavu stavljali perike od ovčje vune. Da bi se frizura poboljšala, često se nosila jedna perika preko druge. Perike su nosili ne samo plemeniti ljudi, već i obični ljudi (iako su im perike trebale biti „skromnije“).

Egipćani su nastojali da im koža bude glatka, bez ijedne dlake, pa su prije više hiljada godina praktikovali depilaciju voskom, koja je poznata i našim savremenicima. Nakon uklanjanja dlačica, koža je namazana uljima i tamjanom, a uz pomoć bjelila dobila je „modnu“ svijetložutu nijansu.

Odjeća je bila prozirna. U isto vrijeme, suknje plemenitih dama tako su čvrsto pristajale oko listova da je njihov hod postao spor i veličanstven. Grudi Egipćanki često su bile otkrivene, ali nikada nisu posebno naglašene.

Naturalizam starog Egipta bio je suzdržan, o čemu se ne može reći Kritska moda. U drevnoj kulturi ostrva Krita, očigledno je bila žena koja je bila u centru posebne pažnje. Za razliku od elegantne, veličanstvene Egipćanke, Krićanka je bila bistra i oslobođena. Dala je sve od sebe da istakne svoje čari. Freske i figurice prikazuju žensku figuru tankog struka i podignutih grudi, koja otvoreno viri iz dubokog dekoltea prsluka. Bokove je naglasila široka suknja koja je potpuno sakrila noge.

Živa, prnjava lica Krićana na freskama su jako našminkana i imaju flertujući izraz. Nije ni čudo što su slike kritskih ljepota navele istraživače na razmišljanje o svojim savremenicima (jedna od fresaka je čak nazvana „Parižanka“).

Antikni uzorak

Evo, na primjer, parametara "modela" Afrodite iz Knidosa, koje je izvodio poznati Praxiteles: visina -164 cm, grudi - 86, struk - 69, bokovi - 93.

Iz kipova možete dobiti predstavu o idealnim crtama lica stare Grkinje: velike oči sa širokim, stoljećima starim prorezom, mala usta i klasični „grčki“ nos, pravi i zapravo nastavljajući liniju čelo. Grkinje su, kao i Egipćanke, koristile kozmetiku svom snagom: bojale su oči i obrve, rumenile obraze. Najpopularnija frizura tog vremena nam je također vrlo poznata: to je grčki „korymbos“ čvor vezan na potiljku. Crnke Grkinje radije su izbjeljivale kosu alkalnim sapunom i sunčevom svjetlošću.

Grčki kanoni ljepote prešli su na Rimljane uz neke izmjene. Od idealne Rimljanke se tražilo da bude dostojanstvena, krupna i ni u kom slučaju mršava. Međutim, bila je potrebna punoća, nimalo opuštena, figura je morala održati gracioznost i sklad. Za Rimljanke, čiji su skeleti bili genetski tanji od skeleta Grkinja, ovaj uslov nije bilo lako ispuniti. Aktivno su se bavili fizičkim vježbama, a također su čvrsto povezivali grudi i bedra.

Želja da postanu plavuše prešla je sa Grka na Rimljane zajedno s drugim kanonima ljepote. Bila je to plava, plava, crvena kosa koja je bila posebno cijenjena u starom Rimu. Prostitutke su jednostavno bile obavezne da imaju žutu ili bijelu kosu.

Koža Rimljanki je također izbijeljena, i to na prilično opasan način - olovnom bjelinom, što je često dovodilo do trovanja. Bilo je i drugih, manje opasnih "recepta": na primjer, krema od krušnih mrvica i mlijeka, sapun od kozje masti i pepela od bukve. A rimsku caricu Popeju na svim njenim putovanjima pratio je karavan od pet stotina magaraca, u čijem se mleku se svakodnevno kupala.

Žene Kine i Japana

Čini se da nigdje ljepota nije bila tako umjetna kao u zemljama Dalekog istoka. Nije ni čudo što je jedan kineski mudrac napisao: “Bolje je diviti se ljepoti u njenom jutarnjem toaletu nakon što je napuderala lice.”

I zaista, lica Kineskinja i Japanki bila su jako našminkana: na lice je nanesen tako veliki sloj bele boje da je podsećao na porculansku masku. Prema kanonu, lice lepotice trebalo je da izgleda što je moguće ravnodušnije. Čelo treba da bude što više, za šta je kosa na čelu obrijana, a samo čelo uz rub kose ocrtano maskarom. Rezultat je bio željeni izduženi oval. Japanke su čak i obrijale obrve, a umjesto njih su iscrtale kratke, debele linije što je više moguće.

Usta bi trebala izgledati mala (usne poput mašne). Pokazivanje zuba oduvijek se smatralo lošim manirom, zbog čega Kineskinje i dalje pokrivaju usta dlanovima kada se smiju. Japanke crne svoje zube vekovima od 12-14 godina.

Inače, kimono je bio tako pametno vezan da je svlačenje žene "lutke" postalo umjetnost za sebe. Japanci nisu imali manje zadovoljstva od ovog rituala nego od samog seksualnog kontakta. Inače, Japanci su se prema golotinji odnosili potpuno mirno i nisu joj davali poseban erotski kontekst.

Sparna žena sa istoka

Ideja o ženskoj ljepoti među kavkaskim narodima Azije (bilo da se radi o Arapima ili Indijcima) vrlo je slična. Ovo bi trebala biti "užarena" orijentalna ljepota Šeherezade iz "1000 i jedne noći": velike crne oči sa mokrim oblakom ("kao gazela"), zubi "kao biseri", kosa i obrve - guste i crne "kao smola" ”, grudi – poput “dva brda okrunjena grimiznim trešnjama, puni bokovi i istovremeno tanki prsti i gležnjevi.

Azijski narodi općenito su visoko cijenili kompletnost. Dovoljno je podsjetiti se na komplimente Indijanaca, koji su za naše žene sumnjivi: "lijepa kao krava" i "graciozna kao slon".

Trbuh ljepote obično se poredi sa mnogim svicima naslaganim jedan na drugi. U idealnom slučaju, trebao bi imati tri duboka nabora i „lijepo projektirati“.

S tim u vezi, želio bih napomenuti da recepti drevne indijske ljubavne rasprave "Kama Sutra", koja se naširoko reklamira na Zapadu, nisu uvijek prikladni za vitke europske žene. Na primjer, ljubavni ugrizi koji pružaju zadovoljstvo punašnoj Indijki mogu ostaviti bolne modrice na koži evropskog “ideala”.

Prelepa dama srednjeg veka.

Situ antiku zamenila je asketska i surova era hrišćanstva. Golotinja i, općenito, sve što je tjelesno negirano je kao „zemaljsko“ i „grešno“. Tijela žena skrivena su ispod široke, bezoblične odjeće, a glave su im prekrivene ogrtačem. U modi - bljedilo, potpuno odsustvo šminke, čistoća i nevinost.

Međutim, kada se u visokom srednjem vijeku (XII-XIII vijek) život ljudi poboljšao, a moral omekšao, evropski svijet se ponovo sjetio ženske ljepote. Došla je iz sveta umetnosti. Među provansalskim trubadurima rodio se kult Lijepe dame, koji je zemaljski nastavak kulta Madone. Vitez je morao vjerno služiti svojoj izabranoj dami, “koja ne zna za snishodljivost”. Kada su išli u bitku, ratnici su često nosili sa sobom neki dio odjeće svoje voljene, ponekad čak nosili njenu košulju preko oklopa. Manifestacije privrženosti Gospi ponekad su dosezale do tačke ludila: jedan gospodin je ponosno izjavio da stalno pije vodu u kojoj njegova Gospa pere ruke, drugi se obukao u kožu i šepurio se pred „predmetom želje“, poput vjernika. pas.

Izgled “Lepe dame” treba da ima sledeće prednosti. Prvo, tanko i fleksibilno tijelo, po mogućnosti silueta u obliku slova S. Kukovi trebaju biti uski, prsa uredna i mala. To je bilo naglašeno dugačkom, uskom odjećom. Cenjen je i visok struk i blago istureni stomak (kao simbol trudnoće).

Mršavost i bljedilo i dalje su ostali „modni“, ali idealni Damini obrazi moraju imati sjaj na obrazima, a oči „bistre i vesele“. Unatoč činjenici da je nadbiskup Anselm od Canterburyja javno proglasio plavu kosu nesvetom praksom, kosa je u srednjem vijeku opet bila cijenjena kada je bila plava i, po mogućnosti, kovrčava. Istina, mogli su se vidjeti samo na neudatim djevojkama. Udate dame skrivale su svoje lokne ispod prekrivača, šešira ili ih stavljale u mrežu. U tom smislu, visoko čelo dobija posebnu vrijednost.

Oživljavanje tela

Postepeno je crkva izgubila svoju sveobuhvatnu moć u Evropi. Društveni život sve više dobija na težini i sve više zadire u umjetnost. Italijanski humanisti ponovo otkrivaju kanone drevne ljepote za Evropu. Umjetnost antičke Grčke postaje uzor umjetnicima i vajarima. Uz to se vraća pažnja na ljudsko tijelo kao takvo. Golotinja se sve više pojavljuje na sekularnim slikama.

Majstori rane renesanse još nisu bili previše udaljeni od srednjovjekovnog ideala ljepote: Botticellijeva "Venera" ima poznatu krhku figuru s nagnutim ramenima. Međutim, dolaskom takozvanih "titana renesanse" - da Vincija, Michelangela, Raphaela - idealna ženska figura se transformira. Sada je dostojanstvena, punokrvna, “tjelesno” visoka žena širokih ramena, bujnih grudi, širokih bokova, punih ruku i nogu. Iz daleka je lako pobrkati moćni torzo Mikelanđelovih žena sa muškim. Istu stvar vidimo na slikama da Vincija, Ticijana i drugih majstora. Proslava tjelesne punoće dostiže svoj vrhunac na slikama Rubensa.

Uska gotička haljina također je zamijenjena voluminoznom, struk zauzima prirodan položaj. Široki rukavi i suknja, teške tkanine (saten i somot) dodaju težinu ženskoj figuri. U to vrijeme pojavila se nova riječ "grandezza", što znači veličanstven, plemenit izgled.

Moda za visoko čelo ostala je iz srednjeg vijeka, čije glatke linije ne bi trebale narušiti čak ni obrve (često su bile obrijane). Kosa je "puštena" na slobodu. Sada moraju biti jasno vidljive - dugačke, kovrdžave, zlatne.

Barokne i rokoko žene

U doba baroka (kraj 16.-17. vijeka) prirodnost je ponovo izašla iz mode. Zamjenjuje ga stilizacija i teatralnost. Vrhunac baroka došao je za vrijeme vladavine francuskog "Kralja Sunca" Luja XIV. Od tada je francuski sud počeo da diktira modu širom Evrope (tzv. „Versajski diktat“). Plemstvo ga je preuzelo od kraljevih ljubavnica i proširilo dalje.

Žensko tijelo u baroknom periodu, kao i ranije, trebalo bi da bude „bogato“ sa „labudovim“ vratom, širokim ramenima zabačenim unazad i zakrivljenim bokovima. No, struk bi sada trebao biti što tanji, a korzeti od kitove kosti ulaze u modu. Osim toga, korzet obavlja još jednu funkciju - vizualno podiže grudi, obično gotovo otvorene s podebljanim dekolteom.

Noge su i dalje skrivene ispod suknje koja se drži obručima i doseže znatnu širinu. Bujna, naborana odjeća odavno je postala jedan od glavnih elemenata ženske neodoljivosti. Pompoznost izgleda najjasnije se očitovala u širokoj upotrebi luksuznih ovratnika i perika, koje su postojale među plemstvom gotovo tri stoljeća. Neophodni dodaci za dame su rukavice, lepeze, kišobrani, mufovi i nakit.

Početkom 18. vijeka. Počinje doba rokokoa i ponovo se mijenja ženska silueta. Sada bi žena trebala podsjećati na krhku porculansku figuricu. Svečanu pompu baroka zamjenjuje gracioznost, lakoća i razigranost. Istovremeno, teatralnost i neprirodnost ne nestaju - naprotiv, dostižu svoj vrhunac. I muškarci i žene poprimaju izgled lutke.

Ljepotica u rokokou ima uska ramena i tanak struk, mali steznik u kontrastu sa ogromnom okruglom suknjom. Izrez se povećava, suknja se takođe nešto skraćuje. S tim u vezi, velika pažnja se počinje poklanjati donjem rublju. Čarape su u modi, a podsuknja je bogato ukrašena. Bogatstvo donjeg veša postaje važno i zahvaljujući jutarnjim damskim ceremonijama, u kojima su učestvovala i gospoda.

Uz sve to, haljina jedva naglašava figuru. Pažnja je usmjerena na vrat, lice, ruke, koji su djelovali krhko među čipkastim volanima, volanima i vrpcama.

Galantne dame toliko su šminkale svoja lica da, kažu, muževi često nisu prepoznavali svoje žene. A budući da se prah u to vrijeme pravio od brašna, pretjerani zahtjevi modnih ljubitelja ponekad su uzrokovali i privremenu nestašicu ovog prehrambenog proizvoda u zemlji.

U eri rokokoa perike su poprimile zaista groteskne, bizarne oblike. Na glavama nose čitave mrtve prirode cvijeća, perja, čamaca s jedrima, pa čak i mlinova.

U modu su ušle i posebne crne svilene zakrpe zvane "mušice". Služile su kao svojevrsna ljubavna simbolika, usmjeravajući pažnju gospode na određene dijelove ženskog tijela. Zbog ove specifičnosti, “mušice” su se često lijepile ne samo na otvorene dijelove tijela, već i ispod odjeće. Neki smatraju da je pojavu "mušica" izazvala epidemija malih boginja, a u početku su skrivale ožiljke koje je izazvala ova strašna bolest.

Klasicizam i stil carstva

Kada je 1734. francuska balerina Sale nastupila u laganoj prozirnoj suknji, okupljenoj po antičkom modelu, pariška publika ju je izviždala. Ali u Engleskoj je njena odjeća bila cijenjena. Činjenica je da dok je u Francuskoj harao rokoko, u Maglenom Albionu su ponovo počeli da otkrivaju „grčki ukus i rimski duh“, kako je izjavilo Londonsko društvo ljubitelja antike. Klasicizam je počeo u modi.

Čak i nakit na neko vrijeme izlazi iz mode. Vjeruje se da što je žena ljepša, manje joj je potreban nakit.

Imitacija antičke odjeće (uglavnom hitona i peplosa) također je promijenila siluetu žene. Haljina poprima jasne proporcije i glatke linije. Glavna odjeća fashionista postao je snježnobijeli shmiz - platnena košulja s velikim dekolteom, kratkim rukavima, suženih sprijeda i labavo obavija figuru ispod. Pojas se pomerio tačno ispod grudi. Budući da su se ove haljine šivale uglavnom od tankog prozirnog muslina, modne su riskirale da se prehlade u posebno hladnim danima. Stoga su, zahvaljujući Napoleonovoj egipatskoj kampanji, šalovi od kašmira ušli u modu kao "dodatak" šmizu, koje je naširoko popularizirala careva supruga Josephine.

IN 19. vijek moda se brzo mijenjala, krinoline su zamijenile antički ideal, njih same zamijenile su vreve, koje su zauzvrat pretrpjele mnoge promjene i do kraja stoljeća gotovo potpuno izgubile svoju poziciju...

Visina ljepote bila je "aristokratska ljepota": osinji struk, blijedo aristokratsko lice, pretjerana elegancija tijela.

Dame su se mučile dijetama i klistirima za čišćenje, koje su lični iscjelitelji preporučili uzimanje uoči bala - "da pojačaju sjaj u očima". Tamni krugovi ispod očiju bili su znak duhovnosti. Dumas sin je u to vrijeme napisao da se u pariskim salonima tuberkuloza smatra bolešću intelektualne elite. Najmodernije dame nisu koristile rumenilo, već su nosile velike mašne oko vrata. Svi su htjeli biti kao Violetta Valerie iz "Dame od kamelija".

Krajem 19. vijeka žene su potpuno poludjele od strasti za mršavošću; Čak su i buduće majke bile uvučene u korzet, pokušavajući da dođu do željene oznake na mjernoj traci - 55. Upravo je to bila veličina struka koju je propisivala tadašnja moda. 1859. godine, nakon bala, umrla je modna 23-godišnjakinja. Obdukcija je otkrila da je prekomjerno zatezanje korzeta izazvalo prodiranje tri rebra u njenu jetru.

Mnogo kasnije, žene su otkrile da je zaobljena Nana, Zolina heroina, bila mnogo privlačnija od "Dame od kamelija". Najstariji ljudi su počeli da se crvene i šminkaju, kao i žene na panelu, užasnute pomisli da bi mogle dobiti tuberkulozu. Postalo je mnogo popularnije umrijeti od apopleksije.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek moda je pretjerano ekstravagantna. Ona je ismijana. Ovako N.A. opisuje "demonsku ženu" ovog perioda. Teffi u istoimenoj priči:

“Demonska žena se od obične žene razlikuje prvenstveno po načinu oblačenja. Nosi crni baršunasti mantili, lančić na čelu, narukvicu na nozi, prsten sa rupom za kalijum cijanid, koji će sigurno biti donesen. njen sledeći utorak.”

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek ideal ženske ljepote na Zapadu se približavao istočnom idealu. Ljepota je izgledala kao krizantema.

Graciozna dama sada izgleda ovako: mala glava sa visokom frizurom ulazi u izduženi torzo, stisnut poput cvjetne stabljike korzetom; uski rukavi i spuštena ramena podsjećaju na lišće; uska suknja dopunjena je vrevom; visoke potpetice čine ženski hod nesigurnim, što daje krhkost cijeloj figuri.

IN XX vijek Ne postoji jedinstveni standard ženske ljepote, ali sudeći po manekenkama, modne dame su vitke (najmanje 170 cm) s razvijenim grudima, uskim strukom, širokim bokovima i dugim nogama.

Stil Art Nouveau, koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. vijek, postao je odlučujući pravac epohe - osjećaj propadanja, beznađa i tragedije doveo je do pojave dekadencije, koja je obilježila krizu evropske kulture. U želji da se odupru opšteprihvaćenom buržoaskom moralu, pristalice pokreta od lepote su napravile kult, pa makar bio i nastavak poroka. Odgovarajući na zahtjeve vremena, moda diktira klonulost, bljedilo i naglašenu tragediju. Balet - jedan od najrafiniranijih i najapstraktnijih oblika umjetnosti - postao je znak vremena i odredio sve što je postalo estetski fetiš čitave jedne generacije: sekularni saloni su usvojili sva njegova scenska otkrića - motive Istoka, dramatičnu sliku naglašenu šminka, odbijanje korzeta i labavih silueta.

Fenomenalan uspeh Djagiljevih "Ruskih godišnjih doba" u Parizu izazvao je divljenje prema ruskim balerinama - ime legendarne Ane Pavlove, prve izvođačice "Umirućeg labuda", postalo je dugogodišnji standard izvrsnosti. U to vrijeme nije postojao koncept "seks simbola", a sama estetika modernizma nije podrazumijevala pozivanje na ovozemaljsko i razumljivo - muškarci tog vremena htjeli su se poštovati i klanjati. Fantastičan uspjeh ruske balerine dao je svijetu sliku prozračne i nezemaljske ljepote, koja je bila značajna za formiranje kanona ljepote u kontekstu ere dekadencije.

Greta Garbo ulazi 20s postao je i simbol estetike dekadencije; najtraženija glumica nemih, a potom i zvučnih filmova ranog dvadesetog vijeka, bila je oličenje muških (i ženskih) snova - tankog profila, ogromnih tužnih očiju, teatralno spektakularne odvojenosti i nevjerovatne erotike za ono vrijeme. Savremenici su Garboa smatrali pravim utjelovljenjem grijeha - i to u eri razvrata, opadanja tradicionalnih moralnih vrijednosti i revolucija!

Upravo je Garbo postao osnivač androginog tipa ženske privlačnosti, kombinirajući sliku nejasne i dvosmislene žene vamp i muževne sportašice u pantalonama i šeširom širokog oboda. Ova vrsta ljepote i seksualnosti vrlo je brzo izašla iz mode, ali u to doba Garbo nije i nije mogla imati rivala - stroga i zavodljiva u isto vrijeme, dala je svijetu novi tip na čijoj se erotskoj privlačnosti zasniva na osećaj hladnoće, misterije i nedostižnosti. Slika na ekranu se toliko vezala za glumicu da je, u nastojanju da ostane vječna misterija, napustila kino na vrhuncu svoje karijere.

30s Dvadeseti vek je kratak trenutak u svetskoj istoriji između dva velika rata, kada se čovečanstvo okrenulo blistavom luksuzu u pokušaju da pobegne od stvarnosti. Velika depresija, ratovi i revolucije izazvali su osjećaj nestabilnosti, a društvo je, kao i obično u kriznim vremenima, igralo na otpor – na sjecištu modernosti i neoklasicizma rodio se taj isti klasični glamur, kada su glumice bile zasljepljujuće lijepe, moda je bila zaista elegantna, a Hollywood je doživljavao zlatno doba, eru besprijekornog sjajnog stila.

Žena koja je izašla napolje s nefarbanim usnama smatrala se golom, a bilo kakve manifestacije prirodnosti smatrale su se lošim manirima. Ikone ljepote i stila tog vremena bile su upečatljive svojom njegovanošću, sofisticiranošću i sofisticiranošću; bile su gotovo očajnički glamurozne u svojoj želji da zadovolje visoke standarde tog vremena.

IN 40s Hollywood je već postao punopravni trendseter mode za kanonske ljepotice, ali zemlja je živjela u iščekivanju rata, pa stoga šik dame u svili i magli privremeno napuštaju ekrane. Otisak društvenog položaja masovne umjetnosti ležao je bukvalno na svemu - žene su se trudile da ne budu zadivljujuće i poželjne, već aktivne, odlučne, gotovo u svemu jednake muškarcima.

Moda za plavuše postaje prošlost - na vrhuncu popularnosti, smeđokose žene, naivni izrazi lica, frizure poput lutki, male, oštro definirane usne. Novi društveni fenomen “devojke sa naslovnice” rađa se zahvaljujući neverovatnoj popularnosti magazina Life 11. avgusta 1941. godine, sa likom polugole lepotice Rite Hejvort, koja je krasila atomsku bombu bačenu na ostrvo Bikini. Zahvaljujući ovom fotografisanju, koncept "seks bombe" ulazi u upotrebu, a manekenka preko noći postaje predmet žudnje cele Amerike.

Završetkom rata, ženstvenost se prirodno vraća u modu. Prekretnicom u svijetu “visoke mode” smatra se 1947. godina, kada je Christian Dior predstavio kolekciju “New Look”. Silueta novog ideala ljepote od sada je postala sljedeća: okrugla nagnuta ramena, pripijeni steznik koji naglašava grudi, tanak struk, mala glava i noge u laganim cipelama s visokom potpeticom. Haljina se izdužila do sredine teleta i raširila se. Kako bi se poboljšao utisak zaobljenih linija grudi i struka, ispod struka su drapirane velike količine tkanine koje su širile bokove. Da bi se stvorila "prozračnost" haljine, često se uklanjala višeslojna podsuknja. Korzeti su se ponovo počeli koristiti (ali uglavnom ne kruti).

Otkrivene davne 1938. godine, najlonske čarape postale su opšte dostupne, eliminisale su uzdužne šavove i dugo su osvajale ženska srca.

Ideal lepote 1950-ih postala je Marilyn Monroe - punašna plavuša uvijene kose do ramena, "mamljivih" usana, bujnih grudi, bokova i struka, zbog svoje malenkosti, filmska zvijezda je uklonila dva donja rebra.

Međutim, sada su modni majstori postupili mudro. Umjesto da promoviraju jednu vrstu ljepote, oni su bili pioniri u uvođenju višestrukih silueta haljina. Godine 1958. Dior je javnosti predstavio "trapezoidnu" liniju odjeće koja se širila od ramena, kao i široku liniju "u obliku torbe" u kojoj je struk potpuno "nestao". Moda postaje, kako kažu, za svačiji ukus...

Mini i seksi, hipi i Twiggy (1960-70-e)

Šezdesete su bile obilježene revolucijom mladih i seksualnosti. Mladi i odvažni, vjerovatno prvi put u istoriji, najavili su stvaranje vlastitog pogleda na svijet, vlastite muzike i svoje mode.

Jedno od najupečatljivijih modnih dostignuća bilo je konačno „oslobođenje“ ženskih nogu, koje je poduzela britanska modna dizajnerica Mary Quant. Upravo je ona izmislila minicu, za koju je čak i odlikovana Ordenom Britanske imperije 1966. (iako je tumačenje nagrade bilo „za usluge engleskom izvozu“). Čarape sada postaju nepotrebno rizične, a u modu ulaze hulahopke, posebno neprozirne.

Za reklamiranje "minija" bio je potreban i odgovarajući model. Ako su ranije slavu "idola ljepote" pripadale "formiranim" ženama, uglavnom glumicama, sada ju je osvojila 16-godišnja djevojka Twiggy (u prijevodu s engleskog "grančica", "grančica"). Nadimak nije dobio uzalud: sa visinom od 1m 65 cm, imala je samo 45 kg! Filmovi su također sačuvali imidž drugih "ideala ljepote" 60-ih: seksi i luksuzne BB - Brigitte Bardot i elegantne i sofisticirane Audrey Hepburn.

Kasnih 1960-ih hipiji, takozvana "djeca cvijeća", počinju diktirati omladinsku modu. Poderane farmerke, nakit od perli, duga kosa, svijetle cvjetne haljine, uz propovijedanje slobodne ljubavi i povratka prirodi, tada su izgledali ekstremno i revolucionarno. Hipiji su se namjerno suprotstavljali svojim "očevima" i oličavali "anti-modu".

Međutim, većina radikalne hipi mode 1970-ih, “poglađeno i počešljano” postaje “mainstream”. Prije svega, to su spaljene pantalone, svijetli dekor, šarene tkanine, pleteni predmeti - šalovi, džemperi, dolčevi. Suknje se ponovo izdužuju, a u odjeći prevladavaju praktičnost i jednostavnost. Žene prestaju da nose grudnjake. U modu dolaze sintetičke tkanine otporne na gužvanje.
Ideal ženske ljepote je krhka, visoka plavuša ravnih grudi s velikim očima, bočnim šiškama i tankim obrvama. Za sovjetske ljude, ženski standard 1970-ih je na mnogo načina Barbara Brylska iz filma "Uživajte u kupanju!"

Osamdesetih godina prošlog vijeka kapitalistički svijet se obogatio i konačno se pretvorio u “potrošačko društvo”. Bogatstvo i moć, razmetljivi šik i luksuz postali su glavne vrijednosti ove ere. Poslovna, samouvjerena poslovna žena i vulgarna, agresivno seksi djevojka - dvije su glavne ženske slike 80-ih.
Strogo poslovno odijelo od skupih tkanina opet karakterizira široka linija ramena - personifikacija snage i moći feminističkih žena. Hlače se nose ili ravne ili "banane" - sužene prema dolje. Kako bi se potvrdila visoka cijena stvari, mnoge oznake modnih marki stavljaju se na prednju stranu odjeće.

Žena na sve načine nastoji da izgleda impresivno i oslobođeno. U modi su fitnes i aerobik, što znači vitko, atletsko tijelo. Za lijene, opet, tu su silikonska i plastična hirurgija.
Uske haljine, elastični bodi, helanke i drugi predmeti od likre i rastezanja dizajnirani su da pokažu seksualnost oblina. Zahvaljujući pop pjevačici Madoni, donji veš prestaje da bude nešto intimno i prvi put izlazi u javnost. Kozmetika postaje blistava i provokativna, frizure postaju raščupane i šarene, nakit postaje masivan (na mnogo načina ovo je odgovor na sljedeću „anti-modu“ pankera koja je napravila potres kasnih 1970-ih).

Osamdesetih godina prošlog stoljeća počela je era “supermodela”; sada su oni uzori.
Devedesetih se modno klatno ponovo zamahnulo u suprotnom smjeru. Luksuz zamjenjuje minimalizam, demonstrativnu seksualnost uniseks, a punašne modele mršava Kate Moss. Jednostavna silueta i nedostatak ukrasa su u modi. Osnivač uniseks mode, Calvin Klein, postavlja slogan "Samo budi!" Elementi muškog odijela prodiru u žensko, i obrnuto - muška odjeća se modelira prema ženskim kanonima. Sada se dečaci i devojčice oblače isto - majice, široke pantalone, debele čizme sa platformom. Sekundarne polne karakteristike nisu ni na koji način naglašene.

Ali već kasnih 1990-ih, "unisex" i "heroin šik" su nestali. Čovečanstvo se ponovo zaljubilo u obline, zdrave lepotice. Međutim, modna industrija se više ne nastoji posvetiti novim modelima, već ih stalno mijenja. Modni trendovi se također vrtoglavo mijenjaju, većina ih miješa i citira prošla vremena.

Šta je sljedeće za nas? Sačekaćemo da vidimo :) Ali da budem iskren, ne bih voleo da se moda zakači za bilo koji "kanon", svi smo toliko različiti da bi nam bilo neoprostivo lišiti individualnosti, oslanjajući se na hirovi dizajnera.

Žene bilo koje dobi uvijek su zabrinute za svoju ljepotu - prilagođavaju je postojećim standardima, podnose bolne procedure i ograničavaju se zbog svoje figure. Međutim, ako ga pogledate iz malo drugačijeg ugla, vidjet ćete da je svako doba imalo svoje kanone ljepote.

Sigurno je svako od nas pogledao radove renesansnih umjetnika i pomislio - zašto sva platna prikazuju dame sa zaobljenim figurama? Kroz istoriju čovječanstva postojali su potpuno suprotni zahtjevi za ženskom ljepotom, a nisu uvijek odgovarali modernim.

Ovaj članak sadrži kanone ljepote u različitim našim epohama!

Drevni Egipat

@nbeyin.com.t

Egipćanke su među prvima posvetile veliku pažnju svojoj ljepoti. Prali su se sapunom u rijekama, uvijek koristili kozmetiku i mazali tijelo. Egipćanke su bile vitke, ali ne mršave, već razvijenih mišića i malih grudi. Često su nosili prozirnu odjeću i depilirali cijelo tijelo.

Velika pažnja se poklanjala kosi - bila je cijenjena gusta tamna kosa koja je bila oblikovana u visoku frizuru. Oči u obliku badema, ravan nos i velike usne smatrani su idealnim crtama lica. Egipćani su farbali obrve i usne, povećavali trepavice i izazivali rumenilo na obrazima sokom irisa.

Sva kozmetika je napravljena od prirodnih sastojaka, uključujući specijalnu farbu za tijelo koja joj daje bronzanu preplanulost. Higijena im je bila na prvom mestu, osim toga, žene su često koristile ulja i aromatične mešavine kako bi se mirisale.

Ancient Greece

@edu.glogster.com

Stari Grci su prvi podigli proporcije ljudskog tijela na nivo umjetnosti. Poklanjali su veliku pažnju harmoniji i nastojali da shvate idealne forme. Naučnici su otkrili da se prema Grcima žena smatrala lijepom sa visinom od 164 cm i proporcijama 86-69-93. Međutim, obično su prikazivali boginje; obične žene nisu inspirirale njihovu kreativnost.

Grci su vjerovali da oni koji imaju idealno tijelo ne mogu imati grešnu dušu. Visoko su cijenili standarde ljepote i izražavali ih u umjetnosti. Cenjeno je žensko atletsko telo i male grudi. Grčki kanon značio je ravan nos, široke oči i velike usne. Gusta kosa grčkih žena često se nosila u složenim frizurama. Inače, u staroj Grčkoj kozmetika i blistava odeća nisu bili posebno poštovani - žene su uglavnom ostajale kod kuće sa decom.

Drevni Rim

@brewminate.com

U starom Rimu vratila se moda dugih kupki i aromatičnih ulja. Rimljanke su koristile različita ulja za različite dijelove tijela, a kupke su bile ispunjene laticama ruže i drugim mirisnim sastojcima. Bogate Rimljanke provele su dosta vremena prije nego što su izašle u javnost.

Idealom ženske ljepote smatrala se krupna i dostojanstvena figura sa istaknutim bokovima, što joj je garantovalo sposobnost rađanja djece. Crte lica trebaju biti velike - oči, usne, nos; grba na nosu posebno je cijenjena kao znak aristokracije. Što se tiče kose Rimljana, bila je tamna, ali oni su imali modu da je posvijetle ili nose svijetle perike. Briga o kovrčama i složene frizure bile su dio obaveznih procedura starih Rimljanki.

Srednje godine

Nakon pada Rimskog carstva, ženska ljepota je postepeno počela da blijedi, a religija je brigu o sebi, kozmetiku i nakit pretvorila u grešne misli. Glavna karakteristika srednjovjekovnih dama bio je asketizam, kosa im je bila skrivena ispod pokrivala, haljine su im bile teške i zatvorene. Glavni kanon ljepote smatrao se krhkošću i minijaturnošću, ogromnim očima i slikom nevinosti.

@thepinsta.com

Slika idealne žene bila je Djevica Marija, koja je bila prikazana kao puna tuge i veoma mršava. U 13. veku, blagostanje ljudi je počelo da se poboljšava, a punačke Madone i bebe i prelepe dame su ušle u modu. Slika bijele puti i krhke djevojke koja je inspirirala vitezove na podvige počela se popularizirati u društvu. U doba gotike, trudnice su bile posebno lepe, pa su svi ispod haljine stavljali imitaciju stomaka, čak i neveste.

Higijena, kao ni kozmetika, nije bila na prvom mjestu, pa su parfemi stvoreni da odbijaju neugodne tjelesne mirise. Crte lica su bile male, bile su cijenjene velike oči i visoko čelo. Također, tanka figura s potpunim odsustvom grudi smatrala se standardom ljepote - djevojke su zatezale poprsje i skrivale ga na sve moguće načine. Samo dva veka kasnije postali su popularni korzeti koji su podigli grudi i istakli ih, a dame su počele da naglašavaju svoju lepotu i da se ukrašavaju.

Renesansno doba

Nije bez veze što se ovaj period naziva i renesansom; Evropa je oživjela nakon nekoliko stoljeća zabrana i ponovo je pokazala pažnju na tijelo. Ljepota se počela smatrati Božjim darom, a od žena i muškaraca se očekivalo da imaju očigledne rodne razlike. Dame su cijenile velike bokove i grudi, a umjetnici su hvalili ženska tijela i prikazivali ih u umjetnosti.

Tokom renesanse velika pažnja se poklanjala ženskim grudima, umjetnici su često prikazivali žene koje doje ili gole. Crkva je prestala revnosno pratiti grešnost, a naga tijela na platnu postala su moderna. Odjeća je također postala otkrivajuća i laskavija. U tom periodu došlo je do pravog procvata evropskog društva u svim pravcima.

Barok

@pinterest.com

U doba baroka, kako su još nazivani 16.-17. vek, modu je diktirala Francuska, kojom je vladao Luj XIV. Kao iu renesansi, cijenjeni su voluminozni oblici, ali s jednom razlikom - žene bi trebale imati tanak struk i labudov vrat. Tankoća struka postignuta je uz pomoć korzeta, koji je istovremeno podigao grudi, a poprsje učinio atraktivnim.

Nakon bujnog i bogatog baroka došlo je doba rokokoa. Ona je ženstvenija - žene su ličile na porculanske figurice. Velika pažnja se poklanjala ženskim grudima, a steznici su bili vidljiviji i pristupačniji muškarcima. Pažnju obraćaju i na donji veš – u modi su ukrašene čarape i prelepe podsuknje.

Figura postaje krhka i gracioznija, dame naglašavaju tanak struk i široke bokove. Kozmetika se aktivno koristi, djevojke troše tone pudera i crtaju mrlje na licu. Posebna tema su perike, one su postale pravo umjetničko djelo. Ovo doba odlikuje se teatralnošću i flertom - čak i na slikama žene su zauzimale koketne poze.

19. vijek

@pinterest.com

Ovo stoljeće nazivaju i erom carstva; korzeti i pune suknje konačno su izašli iz mode. Haljine u starinskom stilu, od laganih tkanina, bez naglašenog struka, postale su popularne. Međutim, historičari primjećuju da su dame patile od takve mode i umrle od upale pluća jer su tanke tkanine često bile vlažne kako bi se stvorile lijepe volančiće.

Međutim, ni korzeti nisu u potpunosti izašli iz mode i dostigli su apsurdne nivoe - struk je dostigao 55 cm. Razmažene i sofisticirane dame sa figurom pješčanog sata bile su izuzetno popularne. Haljine su bile ukrašene puf rukavima, ogromnim šeširima i dugim rubovima.

XX vijek

Prošli vijek nam je dao mnoge kanone ljepote - od dječačkih figura 20-ih do vitkih modela 80-ih. Tipičan primjer seks simbola za 20. vijek je glumica Marilyn Monroe i njen tip tijela.

U zavisnosti od decenije, menjali su se i zahtevi za ženskom lepotom. Čini se da su se tokom proteklih sto godina promijenili mnogo puta, i to vrlo dramatično! U 20-im godinama, dame koje su dobile slobodu i pravo glasa počele su eksperimentirati s pantalonama, elegantnom odjećom i kratkim frizurama. Zlatna era Holivuda donela je zakrivljene bokove i grudi sa tankim strukom, a 90-ih su se vratile bljutavost i mršavost.

Naši dani

U modernom svijetu teško je izdvojiti bilo koji kanon ljepote - moda se neumoljivo mijenja svake godine. Popularni su ili tanki modeli, zatim djevojke sa oblinama ili tjelesna pozitiva. Čini se da je sada ljepšem spolu lakše izraziti svoje unutrašnje „ja“ uz pomoć odjeće, kozmetike i bezbroj raznih postupaka.