От незапомнени времена Русия е известна със своите народни занаяти. Занаятите са специален вид творчество. Нещата, които хората са използвали всеки ден в ежедневието си, са украсени от художниците като истински произведения на изкуството. В допълнение към живописта имаше и други видове изкуство:

• Изработка на дантели;
• керамика;
• Ковачество;
• Глинени и дървени играчки.

Всеки народен занаят имаше свой индивидуален стил, който се появи благодарение на историята на даден регион, неговите обичаи и традиции. В същото време една нишка минава през всички народни занаяти, свързвайки всички народи на нашата страна в продължение на много поколения. Ще ви разкажем за най-известните народни занаяти на Русия.

Невероятни илюстрации, посветени на руските занаяти и народни занаяти, са създадени от модерен художник Мила Лосенко.

Хохлома

Художник: Мила Лосенко

Руският народен занаят Хохлома датира от 17 век. Той произхожда от село Хохлома, което се намира на територията на бившия Семеновски район на провинция Нижни Новгород. Селото е било известно с това, че на територията му е имало много манастири. Например Шарпански и Оленевски манастири. Към манастирите е имало работилници, където са изработвали дървени съдове. Това ястие трябваше да бъде боядисано по-късно. Майсторите на Khokhloma използваха богати, ярки цветове за това: черно, червено, златно и понякога зелено. Златният цвят е направен по интересен начин:

1. Сребърен калаен прах се поставя върху съдовете.
2. Лакиран е.
3. Обработва се три до четири пъти във фурната.

Това създава този уникален златист оттенък.

Гжел

Художник: Мила Лосенко

Gzhel се отнася до продукти, изработени от керамика. В едноименния град керамика и порцелан се произвеждат от 17 век. Този град също се смяташе за център на живота на старообрядците, но разцветът на Гжел, като един от най-известните народни занаяти в Русия, се случи по време на съществуването на Партньорството за производство на порцелан и фаянс M.S. Кузнецов" в края на 19 - началото на 20 век. Основните цветове на Gzhel бяха бяло и синьо, но частните занаятчии си позволиха известна свобода. Например, те биха могли да добавят злато. Известни художници станаха класици на живописта в Гжел:

• Азарова,
• Денисов,
• Неплюев,
• Федоровская,
• Олейников,
• Царегородцев,
• Подгорная,
• Гаранин,
• Симонов.

Техните творби са известни по целия свят.

Обвинска картина

Художник: Мила Лосенко

Обвинската живопис е декоративно-приложното изкуство на Урал. Най-оригиналният народен занаят от региона Кама е обичан от тези, които обичат ярки цветове и сложни модели. Провинциалната живопис се използва за украса както на ястия, така и на играчки, но се поставя главно върху въртящи се колела. Основният мотив на картината Obvinskaya беше осемлъчево цвете, подобно на звезда. Това е отличителният знак на художниците от общежитието на Вигорецки. Времето и точното място на възникване на живописния риболов на река Обва не са известни. Най-ранните датирани въртящи се колела датират от 70-те години на миналия век.

Гуслицкая картина

Художник: Мила Лосенко

Сред всички народни занаяти на Русия живописта на Гуслицки често се нарича „изключителна“, тъй като не е била използвана никъде, освен в региона, в който се е появила. Гуслици се намира в югоизточната част на Московска област, където някога са чакали преследвани староверци, бягайки на други места след църковен разкол. Гуслицката живопис е извършена от староверците, но произходът й се връща към византийските орнаменти. По правило ръкописите и първите печатни публикации са били украсени с него. Миниатюрите, направени с живопис на Гуслицки, винаги са били изготвяни само на ръка.

Художник: Мила Лосенко

По времето на Петър I в Русия се появяват първите опити за организиране на централизирано производство на художествена керамика. Беше възможно да се пусне в производство едва в средата на 18 век.

За първи път в Русия през 1747 г. московският търговец Афанасий Гребенщиков усвоява производството на фина майолика. Славата на този сервиз идва от изделия от майолика със синкава повърхност и традиционна синя боя. Формата на съдовете напомняше подобни барокови сребърни прибори. Гжелската майолика е един от най-ярките образци на руската художествена керамика.

Картина Ракул

Художник: Мила Лосенко

Ракулската живопис произхожда от Красноборския район на Архангелска област. Село Уляновск стана център на риболова. Основните цветове в картината са златиста охра и черно, но присъстват и зелено и тъмночервено. Картината на Ракул се отличава с големи орнаменти под формата на листа, храсти и птици, обикновено свраки и пилета. Риболовът възниква в средата на 19 век в семейство Витязев, но през 30-те години на миналия век преживява тежка криза и почти изчезва.

Онега живопис

Художник: Мила Лосенко

Онежката или олонецката живопис произхожда от долното течение на река Онега. Сини, зелени и червени тонове обикновено се комбинират в необичаен флорален букет, ябълки и птици. Въртящи се колела и други домакински прибори бяха украсени с картина на Онега. Детайлите бяха изрисувани големи, с небрежни, смели щрихи. Този вид живопис се появява през 18 век.

Липецк живопис

Художник: Мила Лосенко

Липецката живопис е руски народен занаят от района на Липецк. Занаятът възниква през 18 век и традиционно е свързан със съдовете: чинии, лъжици и купи се изработват ръчно от липово дърво, което расте особено добре по тези места. Специалната технология изисква точно 72 дни за производството на всеки продукт, всеки от които е ръчно рисуван според правилата.

Стилът на рисуване е вдъхновен от мотивите на Елецката дантела. Липецката живопис често съдържа изображения на пеперуди, птици, риби, представители на флората и фауната на южната руска природа, както и приказни животни. Естеството на орнамента се нарича „брокат“, а друг важен елемент от рисунката е житен клас.

Пижемская картина

Художник: Мила Лосенко

Пижемската живопис е известна от 17 век. Обикновено се правеше с акварел - червен, зелен, жълт, черен. Ярките северни картини със сложни шарки изобщо не са подобни на Pizhemskaya, където основата е ясна геометрия, направена с черна боя, която е направена от сажди и смола от лиственица. Диаманти, точки, кръстове, строга симетрия - това е живописта Pizhem.

Петербургска живопис

Художник: Мила Лосенко

Незаслужената забрава застигна този вид руски народни занаяти едва през 20 век. Но едно време живописта в Санкт Петербург беше много популярна. Стиснат с изобилие от различни цветове, той е невероятно интересен и оригинален. Петербургската живопис възниква въз основа на изучаването на тави, създадени през 19 век в Санкт Петербург. Изящни бели цветя със златни листа на черен фон - това е петербургската живописна школа. Листата и цветята са изрисувани с деликатни полупрозрачни щрихи, напомнящи за мъглите и белите нощи на Санкт Петербург.

Какви свежи, ярки и красиви букети цветя. Розите - бели, чаени, алени - са отворили нежните си венчелистчета, божурите парадират с пищните си шапки, огнени макове и астри, като големи лъчисти звезди, цветни далии и някои други непознати, необичайни, но не по-малко красиви цветя.

Всички тези прекрасни букети... са изрисувани върху прочутите подноси от Жостово.

Жостовският занаят е декоративно рисуване върху метални подноси. Произходът на занаята датира от началото на деветнадесети век, когато в село Жостово, Троицкая волост (сега Митишчински район, Московска област) е открита работилница за производство на лакирани изделия от папиемаше с рисувани миниатюри. Но скоро жостовските занаятчии започнаха да правят метални подноси, боядисани с маслени бои и лакирани. През 1928 г. е основана артел, сега Жостовска фабрика за декоративни бои.

Жостовският занаят се развива под влиянието на уралската декоративна живопис, федоскинските лакови миниатюри и рисуването върху порцелан от фабрики в близост до Москва. Но до средата на деветнадесети век се развива характерен художествен стил на жостовските майстори. Сюжети на рисуване - флорални, растителни орнаменти, битови сцени от бита, пейзажи. Различни форми на тави.

Димковска играчка

Името на този народен занаят се свързва със село Димковская Слобода, което се намира в покрайнините на древния руски град Хлинов (по-късно Вятка, сега Киров).

Димковската играчка е декоративна глинена скулптура с височина до 25 сантиметра. Рисува се върху изпечено в пещ изделие с темперни бои и се използва позлата. Изобразени са конници, дами, господа, приказни герои, животни и битови сцени. Позите и движенията на Димковската играчка са донякъде конвенционални, опростени, според древната традиция за правене на народни играчки и скулптури.

Ярката, цветна „мъгла“ е популярна не само в Русия, но и в чужбина.

Городецка живопис

Този народен художествен занаят се развива в средата на деветнадесети век в древния волжки град Городец, известен от хрониките от 1152 г. Городец е бил известен със своите дърворезбари и изкусни корабостроители. Обичаят да се украсяват битови предмети, въртящи се колела, капаци на къщи и порти с резби и инкрустации послужи като източник на раждането на народните занаяти.

Характеристиките на живописта в Городец са чисти, ярки цветове, ясни контури, бели щрихи, създаващи конвенционален обем и живописност. Художниците на Городец изобразяват не само флорални мотиви и приказни герои, но и жанрови сцени. В началото на ХХ век риболовът се възражда. Артелът работи от 1938 г., а от 1960 г. - фабриката за рисуване в Городец.

Руска кукла

Матрьошка е истинска руска красота. Розовобузеста, в елегантен сарафан, с ярък шал на главата. Но куклата за гнездене не е мързелив човек, в ръцете си има или сърп и уши от хляб, или патица, или петел, или кошница с гъби и горски плодове.

Но най-важното е, че тази кукла има тайна! В него се крият весели сестри. В сравнение с други играчки, дървената кукла бебе е млада, малко над сто години. Това не е възраст за народна играчка.

Прототипът на куклата за гнездене може да бъде "писанка" - дървени, боядисани великденски яйца, те се правят в Русия от много векове. Те са кухи отвътре, като по-малката се слага в по-голямата. В края на деветнадесети век в Абрамцево, по скица на художника Сергей Малютин, местният стругар Звёздочкин превърна първата дървена кукла. И когато Малютин го нарисува, се оказа момиче в руски сарафан, в забрадка, с петел в ръка. Според легендата някой, като видял куклата, възкликнал, смеейки се: „Колко прилича на нашата Матрьона!“ Оттогава тази играчка се нарича матрьошка.

Матрьошката е един от най-популярните руски сувенири. В Московска област масовото производство на кукли за гнездене започва в Сергиев Посад през 1890 г., а още през 1900 г. играчка от Русия е наградена със златен медал на международно изложение в Париж.

Скоро матрьошки започнаха да се правят и в други региони на страната, например в град Семенов, в село Полхов-Майдан, на земя Вятка, в Башкирия и Воронеж.

В наши дни традиционното изкуство на матрьошка преживява своето прераждане. Просто външният й вид се промени.

Хохломска живопис

Още през 17-ти век в село Хохлома се провеждат панаири, където се търгуват дървени боядисани съдове, направени в села и селца в района на Нижни Новгород.

Хохломската живопис се отличава с характерна комбинация от злато с черно, червено, зелено, понякога кафяво и оранжево. Изображения на растения, горски плодове, плодове, птици и риби образуват причудлив шарен орнамент. Тайната на "златото" на Khokhloma е използването на алуминиево (бивше сребърно или калай) покритие с шарка и лак, нанесени отгоре. Продуктът се суши при температура 100-120 градуса. Под въздействието на температурата лакът придобива жълтеникав оттенък, а през него алуминиевият слой блести със „злато“.

Съвременните продукти на Khokhloma - съдове, мебели, сувенири - са създадени от майстори на фабриката Khokhloma Artist и асоциацията на Khokhloma Painting в района на Нижни Новгород.

Гжелска керамика

Гжел е един от най-известните народни художествени занаяти в Русия. Гжелският риболов обединява две дузини села и селца близо до Москва. Още от 14 век грънчарската индустрия процъфтява в тази област. От средата на 18 век занаятчиите от Гжел усвояват производството на майолика с многоцветна живопис на бял фон. Картината често е допълвана със скулптурни изображения на хора, животни и птици.

През деветнадесети век Гжел става известен със своя фаянс и порцелан. Оттогава преобладава рисуването с кобалтово синьо върху бяло. Разнообразие от продукти с „подписан“ флорален модел и скулптури учудват с въображението и уменията на художници, съхранили народните традиции. Днес гжелската керамика е известна по целия свят и продължава да украсява живота ни.

Скопинска керамика

Скопинската керамика като народен художествен занаят придоби известност от втората половина на деветнадесети век. Археологическите изследвания потвърждават, че през 12 век керамика вече е съществувала в района на град Скопин, Рязанска област.

Особеността на скопинската керамика е, че продуктите, обикновено ръчно изработени, се допълват от формовани изображения на птици, риби и фантастични животни. Великолепният флорален орнамент прави скопинската керамика истинско произведение на изкуството. Покрива се с цветна глазура в кафяво, зелено или жълто.

Артелът е основан през 1934 г., а от 1976 г. - Скопинската керамична фабрика.

Филимоновская играчка

Този народен занаят е свързан със село Филимоново, област Тула. От древни времена по тези места се правят съдове от местна лека грънчарска глина. Външният вид на играчката Филимонов е поразителен със своята оригиналност и необичайна форма. Според специалистите в играчката Филимонов са запазени оригиналните, древни традиции на народната култура.

Фигурите са малко издължени, в картината преобладават три или четири цвята. Самата картина представлява редуване на хоризонтални ивици на бял и жълт фон. В орнамента преобладават кръгове, розетки, триъгълници, зигзаги и точки. Лицата на играчките, малки детайли са едва маркирани, като тези на древни, езически идоли. Размерите на играчките варират от 3-5 до 25-30 сантиметра. Повечето от тях са свирки.

Играчките Filimonov са прости. Но играчката харесва, което означава, че е направена от мили ръце.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http:// www. всичко най-добро. ru/

Министерство на културата на Волгоградска област

Държавна образователна бюджетна институция за култура на висшето професионално образование

"Волгоградски държавен институт за изкуства и култура"

(ГОБУК ВПО ВГИИК)

I етап

Факултет за задочно обучение

Катедра „Декоративно-приложни изкуства“.

Резюме по дисциплината:

Организация и управление на НХП

по темата : « Народни изкуства и занаяти на Русия»

Завършено:

Попова Е.И.

(колона 5RSDPT FZO)

Проверено:

професор

Таранов Н.Н.

Волгоград 2017 г

• Въведение
• 1. Народни занаяти и занаяти
• 2. Видове занаяти
• 2.1 Художествена обработка на метал
• 2.2 Изделия от дърво
• 2.3 Тъкане
• 2.4 Бродерия
• 2.5 Художествена керамика
• 2.6 Пълнежна индустрия
• 2.7 Художествена живопис
• 2.8 Индустрии за производство на играчки
• 2.9 Художествена обработка на кост
• 2.10 Плетене на дантела и пухено плетиво
• Заключение
• Библиография

Въведение

Народните занаяти са една от формите на народното изкуство (по-специално производството на декоративни и приложни изкуства). Традициите на народното творчество датират от дълбока древност, отразявайки особеностите на трудовия и ежедневния живот, естетическите идеали и вярвания на даден народ. Мотивите и образите на народното изкуство са останали почти непроменени от векове, предавани от поколение на поколение. Изделията на народните занаятчии (керамика, тъкани и килими, изделия от дърво, камък, метал, кост, кожа и др.) са предназначени предимно да внасят красота и радост в ежедневието на човека. В Русия най-популярна е гжелската керамика, рисувана със сини бои върху бяло; глинена играчка Димково; Вологодска дантела, рисунки от дърво в Городец, лакови миниатюри на Палех, Холуй, Мстера, Хохлома, Великоустюгско чернене върху сребро и др.

С развитието на масовото индустриално производство много древни занаяти и занаяти западаха. В кон. 19 - начало 20-ти век В резултат на интереса към националното минало в много страни започва възраждане на народните художествени занаяти. В Русия традиционните занаяти целенасочено се култивират в работилниците на Абрамцев и Талашкино. Днес занаятчиите, работещи в традициите на народните занаяти, създават както уникални произведения на изкуството, така и скици за производство на масови промишлени продукти.

1. Народни занаяти и занаяти

Какво прави занаятите и търговията сходни и обединени?

Думата "занаят" произлиза от латинското "remes" (дърводелец) и обозначава различни видове ръчен труд. Провидение - от „осигурява“, тоест да мисли. В тълковния речник на Дал „занаятът“ се обяснява като „умение, с което човек печели хляб, занаят, който изисква предимно физически, а не умствен труд“.

Ако оставим настрана спорното твърдение за съотношението между физическия и умствения труд, ще видим, че основното нещо е работата, генерираща доходи. Занаятът се превръща в търговия, когато занаятчиите започват да създават предмети по поръчка и за продажба.

Когато определени умения и изразни средства станат познати, възниква традиция. И това се случва благодарение на съвместните усилия на различни хора, следователно природата на народното изкуство е колективна, но това не омаловажава значението на творчеството на най-талантливите и търсещи майстори.

Ставайки широко разпространен, риболовът възпроизвежда предмети от същия тип, но не губи вече намерените проби. Риболовът умря, ако не генерираше приходи, както се случи с въвеждането на фабричното производство.

В днешно време народното изкуство не е изчезнало, то до голяма степен се е преместило в друга сфера и се е появило определение: декоративно-приложно изкуство. Думата "декор" означава "украсявам". Основата на декора е модел, орнамент. Приложно - вещта трябва да има своето предназначение. И може би някои предмети вече губят своята полезност, но в същото време придобиват ново значение - те украсяват ежедневието и това също е важно в съвременния свят.

В народното творчество има приемственост, преди всичко в технологичните техники на ръчния труд, предавани от поколение на поколение. Произведенията на традиционните занаяти ни носят много художествени образи, които свързват нашето време с културата на античността. Ръчният характер на работата позволява на майстора да импровизира, да въвежда свои творчески вариации в традиционните форми и да има „свой собствен почерк“, различен от „почерка“ на другите майстори.

Ако в промишлеността художникът създава образец, който след това може да бъде възпроизведен от машина в огромен брой еднакви копия, то в художествените занаяти майсторът, използвайки традиционната форма на предмета и традиционните форми на декорация, работи на ръка, всеки времето прави промени в продукта в по-голяма или по-малка степен, правейки го подобен и в същото време не подобен на подобни обекти. Изделията на народното творчество, които винаги се изработват ръчно, се ценят именно защото съхраняват творческия характер на творчеството на народния творец и са предпоставка всяко изделие да е уникално произведение на изкуството. Затова ръчният труд в народното творчество не може и не бива да се заменя с машинен. Тук, разбира се, говорим само за творчески ръчен труд, който позволява на майстора изпълнител да разнообразява своите продукти. Ако той трябва само да копира дадения му образец, тогава работата му не представлява никаква естетическа стойност. Техническите подобрения, които не изключват творчеството на изпълнителя, не пречат на проявлението на виртуозността на майстора, могат и трябва да бъдат широко използвани; промяна в народното творчество. По този начин грънчарското колело отдавна се използва в керамиката, струг в художествената обработка на дърво, бормашина е въведена в предприятията за резба на кост в края на 40-те години, а шевни машини от класове 1 и 22A се използват в бродирането. Всички тези механизми помагат на майстора в работата му.

Народните изкуства и занаяти са една от исторически установените форми на народното декоративно и приложно изкуство, което е търговско производство на художествени предмети за потребителско потребление със задължително използване на творчески ръчен труд. Наследявайки най-добрите традиции на народното изкуство, народните занаяти са най-развитите центрове на народната национална култура.

риболовно творчество занаятчийски вярвания

2. Видове занаяти

2.1 Художествена обработка на метал

Вече беше казано по-горе, че първият вид художествен занаят, възникнал като самостоятелно производство, е обработката на метал.

Забележителните произведения на изкуството, оставени от майстори от миналото, говорят за тяхното перфектно владеене на материала, познаване на неговите природни свойства и тънко разбиране на техните възможности. Твърдостта, пластичността, структурата, цвета на метала, способността му да приема определени форми и да се КОМБИНИРА с други материали бяха подробно проучени от майсторите и ги подтикнаха към художествено решение.

Художествената обработка на метали обхваща различни техники и техники, които позволяват производството на необичайно широка гама от предмети: най-малките бижута от благородни метали и монументални предмети от желязо и чугун.

Художествена отливка.

Художественото леене е един от най-древните видове металообработка. Същността му се състои в това, че продуктът се изработва от разтопена метална маса в специални форми. На територията на Русия художественото леене е усвоено още през 6-8 век. Първоначално отливките са направени от злато, сребро и нискотопими бронзови сплави.

Занаятчии от Киев, Новгород, Владимир, Москва и други древни руски градове са използвали тази техника, за да правят подложки за колани, гривни, катарами, висулки за огърлици и закопчалки за кафтани. И по-големи предмети: върхове на ножници и дръжки на мечове, свещници, полилеи, лампи, аквариуми, бойни тежести, богато украсени с орнаменти.

Често леярската работа се комбинира с други техники - гранулация, филигран, релеф, ниело, емайл. По този начин широките лети сребърни гривни с ниело са сред най-добрите произведения на изкуството на Древна Рус. Повърхността на киевските и владимирските гривни е покрита с най-фини рисунки, ясно видими на черен фон, изобразяващи птици, лъвове, снежни леопарди, кентаври, танцьори, воини и гуслари.

Отлични примери за отливане на бижута са детайли от подвързии на книги - апликирани сребърни полусфери - „заусенци“, които представляват сложна тъкан от шарени мотиви, орнаментално интерпретирани изображения на животни.

Основен център за леене на медни сплави в края на 17 - началото на 18 век. става град Павлово на 0. Произведенията на павловските „производители на брави“, които произвеждат лети фигурни брави с най-сложен дизайн, се отличават с високо майсторство. Катинарите, много често миниатюрни, са получавали формата на животински фигури и приказни същества. Тези образи са интерпретирани в конвенционални, понякога гротескни форми, вкоренени в отливката на Древна Рус през 9-10 век. Тези традиционни форми понякога се използват днес в сувенирни продукти, произведени от Павловската сувенирна фабрика.

През първата половина на 15в. Изкуството на леене на чугун започва да се развива.

Първите майстори, усвоили отливането на оръдия, били майстори на камбани. Оръжията бяха умело украсени с орнаменти, надписи и изображения на приказни животни.

Коване.Сечене на монети.

Техниката на ръчно коване - пластична обработка на горещо желязо - е разработена още през 9-10 век. Ковашко оборудване: ковачница, мехове, наковални от различни стилове, чукове и клещи - остават почти непроменени до края на 19 век. Металът е сплескан, опънат, огънат, нарязан - металообработващи техники в коването до 18 век. почти не е използван.

Голям брой ковашки продукти за архитектурни нужди - решетки, врати, порти, парапети и скоби за сенници - са произведени в Москва, Калуга, Тула, Ярославъл, Кострома, Вологда и Велики Устюг.

В градовете на руския север се произвежда не само архитектурен, но и битов кован метал. През 17 век бяха произведени голям брой светлини, свещници, везни, изрезки и други продукти. Повечето от тези предмети се характеризират с ясно композиционно решение, при което основата на изделието е един прът с разклонения, които играят конструктивна и декоративна роля. Подпори, връзки и скоби бяха интерпретирани под формата на стъбла, листа, цветя, птици и конски глави.

Пример за умението на руските ковачи са кованите триони, върху които няколко венчелистчета от усукани, постепенно намаляващи спирали завършват с полуфигури на галопиращи коне - един от любимите изобразителни мотиви в селското изкуство. Изобилието от детайли не пречи на целостта на възприятието на ясния силует на котлетата. Продуктът също демонстрира изкуството на ковашкото заваряване, което е било използвано в този относително малък обект на повече от сто места.

При изковаването на пантите на вратите и заключващите плочи е използван принципът на люспата, при който страничните клони се отделят от централните ленти, горещи в двете посоки, които от своя страна се разцепват и образуват нови клони. Този чисто ковашки принцип е намерил приложение и при изковаването на сандъци.

Думата „преследване“ идва от думата „да дрънкам“, да мента - да чукам на метал. Сечени са с помощта на чук, чийто един край е заоблен, а другият има плоска платформа за удряне на монетния двор. Работният край на монетата е закален и има различна форма, за да придаде на плочата необходимата текстура.

Обикновено монетарят имаше под ръка поне 200 монетни двора, които носеха определени имена: монетен двор с леко затъпен връх - „канфарник“, под формата на длето - „консумативи“, с правоъгълна платформа - „лощатник“, с вдлъбната сфера - „тръба“ и др. П.

За да не се разкъсва тънкият метал, сеченето се извършва върху пластмасови материали: край на дърво, специално приготвена смола, восък, стипца и олово.

Релефът може да бъде разделен на плосък и релефен, въпреки че и двата вида са използвани за някои произведения. Най-простото монетосечене, използвано през 9-10 век. от смоленски и черниговски майстори, се състои в това, че с различни щампи дизайнът се нанася директно върху предната повърхност на предмета. Много често са били използвани тръбни лостове, които са създавали фалшиво зърнест лост, или галоп, с помощта на които фонът е бил покрит с малки вдлъбнатини. Тези техники са използвани за направата на гривни, широки гривни и апликирани плочи в Псков, Новгород и Суздал.

Често срещан тип щамповане е текстурирано щамповане на фона, което го удавя около изображенията. Очертанията на дизайна бяха нанесени за първи път с помощта на консумативен печат.

Отличен пример за монетосечене от 10 век. (частично покрита с ниело) е сребърна рамка от тюреев рог от близо до Чернигов. При рязане на фона майсторът нанесе няколко хиляди удара с галоп. Развитият сюжет изобразява ловци с лъкове, крилати животни, напомнящи дракони, орли и кучета. Композицията удивлява с бързото движение на фигурите и майсторството на рисуването им.

През XV - XVII век. Братините са особено често украсявани с релефни монети. Имената на братини: фасетирани, с форма на лъжица, люспести - са свързани с разновидности на преследвани орнаменти, състоящи се от „люспи“, „лъжици“, „ябълки“ и др.

През 18 век Център на художествената обработка на метала става Санкт Петербург, където през 1711 г. са преместени майсторите на Оръжейната камара. Продуктите от втората половина на 18 век в Санкт Петербург се произвеждат главно с помощта на техниките на преследване и леене в стил рококо. Елегантният и пищен релефен модел се отличаваше с асиметричен дизайн, изобилие от къдрици и сложно извити линии в конвенционалните изображения на черупки.

Появяват се нови видове съдове за хранене: самовари, чайници, джезве, захарници и цели сервизи с големи изсечени орнаменти. Богатата шарка на релефа е изпъстрена с гирлянди от цветя и плодове и изображения на фантастични морски животни.

Гравиране и почерняване.

Почерняването се извършва чрез разтопяване на специална смес от сребро, мед, олово и сяра върху повърхността на сребърните изделия. Кадифеният черен тон на ниело шарката се откроява красиво на фона на синьо-сивата повърхност на среброто. Черното се прилага и върху златото. Тази техника принадлежи към най-старите видове декоративно довършване на художествени продукти в Русия. Близо до Смоленск и Чернигов са намерени сребърни бижута с ниело и гравиране, датиращи от 10 век.

Техниките за идентифициране на шарки в елементи с niello са различни. Често niello е фон, който контрастно подчертава модела, както например върху продуктите на Киевска Рус от 10-12 век: широки гривни, коланни плаки и др. В същото време, след почерняване, очертанията и вътрешните шарки запълването на изображенията беше гравирано отново.

Понякога вътрешният черен модел става по-сложен и започва да преобладава над черния фон. Тази нова художествена техника намира приложение в предмети от Владимиро-Суздалска Рус от 13 век. При някои предмети целият фон остава лъскав, а гравираният дизайн е изпълнен с богато ниело.

Московските майстори бижутери достигнали до 16 век. голямо съвършенство в изкуството на почерняването. Този период се характеризира с кадифено черния цвят на ниело, особено върху златна основа. Предмети за светска и църковна употреба са били украсявани с ниело.

Отличен пример за ковашкото изкуство от това време е златната чиния, намираща се в Оръжейната. Отстрани на съда има елегантен груб мотив, който съдържа надписи под формата на свитъци, показващи, че съдът е изработен по поръчка на цар Иван Грозни за царица Мария Темрюковна през 1561 г.

Филигранно (филигранно) производство.

Името "филигран" идва от две латински думи: "phylum" - нишка и "granum" - зърно. Думата „скан” е древнославянска и означава „усуквам”, „усуквам”. И двете имена показват особеност на технологията на този вид металообработка - чрез усукване на две жици се получава „въже“, което по-късно се използва за производството на сканирани продукти. Особено впечатляващо изглежда плътно усуканата тел, наподобяваща редица плътно опаковани зърна. Филигранът е допълнен с „зърно“, т.е. малки топчета, което прави продукта още по-красив.

Филигранът се изработва от чисти метали - злато, сребро, мед, които имат добра якост и пластичност. Тези качества допринасят за изтеглянето и валцуването на телта, нейното усукване и комплекта нишки.

Нещата, изработени чрез техниката на филигран, почти винаги включват зърна - топки, понякога 5 - 6 пъти по-малки от глава на карфица. В ранните епохи сребърните луни са били особено богато украсени със зърна. Някои от тях имат до 2250 малки сребърни зърна, запоени върху тях. На обеци Киев колта броят на зърната достига до 5000. Моделът, образуван от зърната е декоративен акцент в сканирана дантела.

От древни времена се практикуват два различни метода на закрепване: запоен филигран, при който комплектът е запоен върху основа, и ажурен, когато телените елементи са запоени заедно.

Много често срещан тип филигранни бижута в Древна Рус през 10-11 век. имаше слепоочни пръстени с три мъниста. Особено изкусни бяха ажурните мъниста от най-фин златен филигран.

В Московска Рус техниката на филигран става много по-сложна, появяват се много нови техники, които въвеждат безкрайно разнообразие в сребърната дантела.

Често използван филигранен мотив е непрекъснато изкачващо се стъбло със спираловидни клони, покрити с малки издънки. Стъблото е облицовано с гладка гофрирана тел, а къдриците са облицовани с най-фин филигран. Често филигранът е красиво оцветен с прозрачен изумруден емайл и ниело.

Отличен пример за филигранно майсторство е потирът от 1449 г. на Иван Фомин. Стръмно извит модел от най-фин филигран, включващ усукани и гладки елементи, се превръща в преобладаващия мотив тук; плътен модел с подобни елементи е свободно, почти хаотично разположен върху повърхността на обекта.

Производството на рок се възроди още през годините на съветската власт. В произведенията на 20-те години все още се забелязва влиянието на тенденциите в стил Арт Нуво, но голямата заслуга на майсторите от по-старото поколение е, че те възприеха най-добрите традиции на руското филигранно изкуство: високо качество и чистота на работата, способността да използвайте различни техники на тази фина техника. Московските бижутери И. К. Ефимов, М. Н. Фирсов, А. В. Воронин предават своите забележителни умения на по-младото поколение.

Майстори от 50-те години А. И. Ефимов, Б. М. Сергеев и други създадоха нова гама от филигранни продукти за Московския бижутерски артел - пръстени, висулки, брошки, тоалетни кутии, които привличат вниманието със своята декоративност и високо ниво на техническо изпълнение.

Красноселският бижутерски занаят е древен център за производство на художествени метални изделия, чиято поява датира от 16-17 век. Сребърници работеха в Кострома, селата Красни на Волга, Сидоровски, Подолски, Здемиров. Там изработвали сребърни рамки, чаши, солници, купи, крачета, рамки за икони, корици на църковни книги, кръстове и друга църковна утвар.

Емайлиране.

Най-ранните продукти с емайл на територията на Древна Рус включват бижута с назъбен емайл, изработени от занаятчии от района на Днепър през 4-5 век. Всички бижута от Днепър са излети от златен бронз по восъчен модел, върху който е отпечатан прост модел.

Емайлът - стъклена маса - се натрошава на прах, смесва се с вода и се поставя под формата на гъсто тесто във вдлъбнатините. След това продуктът се изпича на мангал и емайлът, топейки се, запълва клетките.

Емайлите Cloisonné донесоха голяма слава на руското бижутерство: след запояване на преградите в клетките, емайлът беше поставен, изпечен и след това изпъкналите прегради бяха полирани. Клетките понякога бяха части от милиметър.

През XI - XIII век. в Рус се използват матови и прозрачни емайли, които имат богата гама от цветове. В изображения на хора, например, непрозрачни емайли са използвани за дрехи, а прозрачни емайли са използвани за лица и ръце. Обеците и диадемите на Colt, направени с емайли от клоазон, често са били украсени с изображения на птици отстрани на „дървото“.

Произведенията на емайльорите от Киевска Рус могат да се считат за ненадминати в момента.

Емайлът се използва не само в бижутата, но и в подвързията на книги. Продуктите успешно използват свойствата на прозрачни емайли и полупрозрачни текстурирани фонове и контрастни цветови комбинации.

Московските майстори постигнаха високото изкуство на филигранния емайл в обстановката на иконата Одигитрия (1560 г. от колекцията на Оръжейната камара на Московския Кремъл). Елегантният филигранен флорален модел на рамката е изпълнен с емайли от червени и зелени нюанси, отразяващи богатите петна от скъпоценни нешлифовани камъни - изумруди, сапфири, алмандини. Белите емайли и големите перли, обрамчващи полетата на рамката, са в еднакво органична цветова връзка. Деликатна гама от цветове е характерна за повечето филигранни емайли от епохата на Иван Грозни.

През втората половина на 17в. Изкуството на филигранния емайл изживява най-голям разцвет.

Прозрачен зелен емайл с включване на смарагд е любима комбинация при декориране на продукти. В тази гама е украсена златна лъжица, съхранявана в Московската оръжейна камара. Прозрачният зелен емайл със златиста светлина достига такава звучност тук, навесът на стълбището и в контраст с тях, масивният скулптурен стълб, поддържащ верандата, придава на сградата приказен вид. Северната колиба беше увенчана с охлупен - дънер от лиственица, в единия край на който, разположен по-близо до корена, главата на кон, елен или птица беше изсечена с брадва.

2.2 Изделия от дърво

В необятността на руската земя има много богатства. Една от наличните несъмнено е дървена. Той е достъпен не само защото обхваща по-голямата част от територията, но и поради методите на обработка. Съгласете се, някои видове обработка не изискват сложни устройства и устройства. Оттук и разнообразието от видове и подвидове занаяти, свързани с използването на дърво. В миналото руските майстори дърворезбари, дърводелци и дърводелци трябваше да вършат много работа с вътрешната украса на богати имоти, църкви и дори дворцови сгради. Запазени са резбовани иконостаси, създаващи впечатление за злато. Всъщност те са изработени от дърво и са богато украсени с непрекъснати релефни резби, подобни на резби на кораби и къщи, покрити с гесо и позлатени. Руските занаятчии също са били много запознати с модните през 17-ти и 18-ти век. инкрустация и мозаечни техники, които усвояват, докато правят мебели за дворцови сгради.

Дърворезба.

Има няколко вида дърворезба:

Плоска набраздена резба (контурна, щапелна, геометрична и др.);

Релефна резба (плоска релефна резба, сляпа резба, Кудринска резба и др.);

Проходна резба (прорезна и нарязана);

Скулптурна резба (обемна);

Къща резба (може да комбинира няколко вида);

Фрезоване. Обработка на струг, фреза;

Тъкане на брезова кора;

Резба на брезова кора;

Релеф върху брезова кора;

Производство на вт;

Сувенирна продукция (амулети, бижута, аксесоари, играчки и картини);

Плитка ракита.

Кора от бреза.

Има една поговорка: „Ако не беше лико и брезова кора, човекът щеше да се разпадне“. Еластичността, водоустойчивостта, устойчивостта на гниене и красотата направиха възможно използването на брезова кора от изграждането на къщи до съдове и обувки.

Продуктите от брезова кора, съдовете, обувките са добри, защото работят като термоси. Плодове, заквасена сметана, извара бяха поставени в кутии от брезова кора - сокът не избяга, както в дървените, продуктите не изгниха или се развалиха.

Инкрустация- техника за довършване и декориране на дървени изделия, главно мебели, при която декоративни елементи, изработени от ценна дървесина, се изрязват в повърхността на дървото, например в горната работна дъска на масата или в правата облегалка на стола (обикновено на същото ниво като повърхността на продукта).от различен цвят, както и от седеф или метал.

Мозайката в художествената обработка на дърво е техника за създаване на рисунка или шаблон от многоцветни парчета дърво, по-точно от парчета многоцветен шперплат. Примери за забележителни мозаечни произведения са подовете в Зимния дворец, музеят на Павловския дворец близо до Ленинград и музеите Останкино, Архангелское и Кусково край Москва.

Боядисването на дърво е също толкова забележително явление в руското народно декоративно изкуство, колкото и резбата. Произходът на много от неговите видове трябва да се търси в древноруското изкуство. По този начин сравнението на миниатюрни ръкописи от 17-ти век, които изобразяват сцени на сеитба, оран, сенокос и паша на добитък, с жанрови картини на пермогорски въртящи се колела ни позволява да говорим не само за сходството на сюжетите, но и за общото принципи на изграждане на композицията (наративност и присъствие на разновременни субекти върху листа от миниатюра и върху въртящо се колело), ​​за колористичната общност, за сходството на самата техника. Основата на рисунките на въртящи се колела в района на Пермогорие е ясен черен контур на изображението, нанесен върху бял фон. След това рисунката беше боядисана отвътре с цвят. Тази техника на рисуване обикновено се нарича графична. Сцени от народния живот: селски събирания, конна езда, празници, които художниците от Пермогорие обичат да изобразяват, са органично съчетани с орнаментални мотиви. Флоралните шарки в дебел килим покриват не само въртящи се колела, но и предмети от бита - черпаци, купи, съдове, кошчета за хляб, цвекло, кани, люлки.

абрАмцевско-кудринска резба.

В края на 19 век в Московска област, близо до Богородския занаят, възниква друг художествен занаят - дърворезба Абрамцево-Кудрин.

Възникването на занаята се свързва с организирането през 1884 г. на дърводелска работилница в Абрамцево - едно от живописните места в Подмосковието. Преди това тук е създаден известният „Абрамцевски кръг“, в който И. Е. Репин, В. А. Серов, И. И. Левитан и много други изключителни художници от миналия век се обединяват и работят плодотворно в продължение на няколко години.

Студиото се ръководи от художника Е. Д. Поленова. Художниците, работещи в работилницата, проявиха голям интерес към руското народно декоративно изкуство и древната руска архитектура. От пътувания до руския север те донесоха образци от народна бродерия, дървени изделия, украсени с резби и рисунки, глинени играчки. Те също събраха образци на народното изкуство в околните села близо до Москва. Самите те се опитаха да създадат образци на мебели, съдове и прибори в характера на селското народно творчество. Въз основа на рисунките на Е. Д. Поленова резбарите - жители на околните села, които работеха в работилницата, започнаха да правят мебели, кутии, рафтове, декоративни ковчежета и др. При декорирането на продуктите те използват главно техниката на северния триъгълник назъбена и плоска релефна резба. Продуктите, изработени в работилницата, са широко популярни поради модния дизайн в края на 19 и началото на 20 век. „Руски античен” стил. Изучаването на народното декоративно изкуство едва започва през онези години. Броят на паметниците в музейните колекции беше много ограничен и не позволяваше да се усети многостранността на народното изкуство и да се разберат художествените модели на неговото развитие. Ето защо, когато създаваха свои собствени дизайни, художниците от работилницата в Абрамцево допускаха грешки, които бяха неизбежни за времето си.

Силуетни изображения на коне, ездачи, птици и по-късно жанрови сцени бяха оживени с бели щрихи - „анимации“, изчертаващи детайли, правейки изображенията триизмерни. Изобразителният принцип ясно триумфира над графиката на анимациите; местните цветове на картината, въпреки цялата си декоративност и яркост, като правило са фино хармонизирани и добре подбрани, което показва несъмнените колористични способности на майсторите.

2.3 Тъкане

В старите времена почти всички жени са знаели как да тъкат, защото без тези умения семейството не би могло да оцелее. Следователно не напразно сватбената церемония задължително включваше елемент на прехвърляне на „подаръци“ на роднините на бъдещия съпруг и най-често това бяха платна, направени от самата булка.

Ерата на индустриализацията на практика сложи край на този занаят. В момента тъкаческите традиции се поддържат от множество ентусиасти в занаятчийските центрове. Днес интересът към миналото се е увеличил и се наблюдава голямо търсене в рамките на обществата за военно-историческа реконструкция. Освен това, използвайки същите технологии, съвременните занаятчии тъкат великолепни килими, за които има търсене.

Килимарство.

Ръчното килимарство е един от най-разпространените и интересни видове декоративно-приложно изкуство. Както в древността, така и днес, килимите са били и са широко използвани в ежедневието. Килимите се използват за украса на интериора, идентифициране и организиране на вътрешното архитектурно пространство. До килима естетическите свойства на голямо разнообразие от неща се разкриват по специален начин. Килимът може да подобри или заглуши техните декоративни качества в ансамбъла за декорация на стаята.

Художественото предназначение на килима е тясно свързано с неговата утилитарна функция. Окачва се на стената, с него се огражда част от стаята, покрива се подът, покриват се мебелите. Меката вълнена тъкан на килима помага да се поддържа желаната температура в къщата: топло през зимата, хладно през лятото. Заглушава външния шум.

Килимът, както всяко произведение на декоративно-приложното изкуство, отразява духовния свят на човека, който го е създал. Орнаменталната структура на килима, неговата цветова гама и композиционни схеми въплъщават вековната традиция на националната художествена култура, изразяват духа на народа и неговите представи за красота.

Интерпретацията на графичните мотиви в руските селски килими е схематизирана, използвани са различни комбинации от най-простите геометрични фигури. Цветовата схема на тези килими се основава на сравнение на ярки тонове. За оцветяване на преждата са използвани растителни бои. Имаше няколко цвята прежда: червено, синьо, зелено, жълто, черно. Но, използвайки техните комбинации, руските майсторки постигнаха голям художествен ефект - звучност на цветовете, хармония в рисунките.

Премахването на крепостничеството през 1861 г. дава възможност на Русия бързо да тръгне по пътя на капиталистическото развитие. След реформата килимарските заведения на земевладелците са лишени от крепостна работна ръка и производството на килими в тях става нерентабилно за техните собственици. От втората половина на 19в. Тъкането на килими получава специално развитие у дома, приемайки формата на занаятчийско производство на килими за продажба, особено в южните руски и западносибирските райони на страната. Тук в селата имаше доста майстори килимари, вълната беше по-евтина, а килимарските изделия се продаваха от местното население. До края на 19в. Не само отделни семейства, но и цели окръзи и села започнаха да правят килими.

До началото на 20в. Формират се две основни области на занаятчийското производство на килими, които получават по-нататъшно развитие в съветско време и са традиционни центрове на руското килимарско изкуство. Провинция Курск и околностите й се превърнаха в център на тъкането на килими без мъх. В Западен Сибир и Урал започва да се развива интензивно тъкането на килими.

2.4 Бродерия

Бродерията е един от най-разпространените видове народно изкуство. Изкуството да се създават шарки върху тъкани с помощта на игли и конци е известно от древни времена. Тази трудна, но завладяваща работа придружава руската жена през целия й живот. Започвайки като момиче да приготвя зестрата си, тя усвоява тайните на майсторството от ранна възраст. За сватбата всяко момиче имаше ежедневни и празнични дрехи, необходимия брой плотове (покривки), ламбрекени и кърпи, които служеха в ежедневието или украсяваха къщата по празниците, и десетки метри платно. За правенето на дрехи за съпруга и децата ми. Всички предмети, включени в зестрата, бяха ярки и декоративни, а бродерията най-често играеше основна роля в това. Празничното женско облекло винаги е било най-пъстро, особено сред младите жени, които са се омъжили наскоро. Техните ризи, престилки, сарафани грееха от тъкани, бродирани и щамповани шарки.

Освен това всяка девойка подготви специални шарени кърпи, които подари на почетните гости на сватбата. Булката имаше до 80 - 100 от тези подаръчни кърпи за сватбата си.

До началото на 20в. По-голямата част от селските жени владееха изкуството на бродирането, а в града можеше да се намерят много майсторки, които шиеха и бродираха всичко необходимо за семействата си. Ето защо този вид народно изкуство, освен златната бродерия, остава дълго време в рамките на домашните занаяти. И едва от втората половина на 19в. Изкуствата и занаятите с бродиране започват да се развиват: майсторките започват да бродират за продажба, най-често за градски купувачи.

2.5 Художествена керамика

Думата "керамика" идва от гръцкото "keramos" - глина. Керамиката се използва в електротехниката, строителството, химията, медицината, архитектурата и производството на съдове и прибори; Голяма е ролята на керамиката в производството на художествени изделия.

Керамичните продукти не се страхуват от влага и атмосферни влияния, така че историята е запазила примери за керамично изкуство (понякога във фрагменти и фрагменти) от най-древните магически глинени фигурки до продукти, изработени от най-фин порцелан с изключителни художествени качества.

Най-древните находки от керамични съдове ни показват и първите опити за тяхното украсяване: примитивни декорации под формата на малки вдлъбнати дупки, релефни вълнообразни ивици и др.

Художествената керамика е художествено произведение от глини и други минерални маси, един от компонентите на които е глината, както с монументален, така и с приложен характер. Монументалната керамика включва архитектурни пана, мозайки, скулптура и градинска керамика. Керамични съдове, вази, саксии, дребна пластика - произведения на декоративно-приложното изкуство.

Понастоящем художествените керамични занаяти на Руската федерация представляват доста обширен клон на местната индустрия със своя специфика и художествено-стилистична ориентация. В тях, както и в други видове занаяти, могат да се разграничат предприятия, които съхраняват и развиват художествените традиции на даден занаят, създадени в далечното минало, и новосформирани предприятия с художествено-стилова насоченост, които са създадени в съветско време.

2.6 Пълнежна индустрия

Най-древните предшественици на филцовите ботуши са открити от археолозите в Алтай в слоеве от 4 век пр.н.е. Жителите на азиатските територии носеха плъстени котки, чуни и кенги с горна част от плат или изобщо без горна част. В Русия едва през 18 век. занаятчиите от провинциите Нижни Новгород и Ярославъл изобретиха „пими“, „самовалки“, „телове“. В края на XIX – нач. През 20-ти век филцовите обувки стават все по-широко разпространени и стават основните зимни обувки на руските селяни в европейска Русия (с изключение на Далечния север и югоизток) и се конкурират с кожените обувки на руското население на Сибир.

Занаятчиите, които правеха филцови ботуши (или телени пръти), се наричаха катали или каталщики. Първите екипи на колела - обикновено роднини не надвишават трима или четирима души. След като се настаниха в някаква просторна колиба, те направиха обувки първо за семейството на собственика, а след това за други клиенти. Работата на коларя е много тежка и вредна, защото... Трябваше да работя в много влажни условия. Първите филцови ботуши са направени на две стъпки: първо са направени ниски филцови ботуши, а след това са пришити върховете им. Скоро преминаха изцяло към производство на валенки, на блок.

Смята се, че плъстените ботуши са дошли в района на Елец преди около 200 години от провинция Рязан. Сложността на производството (специфични суровини, производствени умения, наличие на инструменти, помещения и т.н.) ограничава броя на хората, занимаващи се с плъстен занаят. Тъй като е занаятчийска промишленост, пълнежната промишленост в Йелец не е имала постоянна производствена база. В края на XIXв. В град Елец имаше около шест относително големи работилници за плъстене на вълна. След Октомврийската революция от 1917 г. такива институции се трансформират в артели.

В момента Yelets Boot Felting Factory LLC работи в Yelets, произвеждайки от две до пет хиляди чифта филцови ботуши на сезон. Качеството на ботушите Yelets става широко известно и високо ценено на пазара. Някои екземпляри са украсени с бродерия, гайтан и мъниста. Йелецките занаятчии правят и миниатюрни сувенирни ботуши от филц.

2.7 Художествена живопис

От древни времена Русия е известна със своя порцелан и изкуството на художествената живопис. Има дори различни школи и направления на тези народни занаяти:

Гжел е името на порцелан с елегантна синя рисунка на бял фон. Това име идва от името на района близо до Москва. Грънчарството съществува тук от началото на XIV век. Гжелската керамика е позната и популярна по целия свят.

Жостовската живопис (по името на село близо до Москва) е декоративна маслена живопис върху метални подноси, след това покрита с лак: цветя и плодове, боядисани в ярки цветове на черен фон.

Палехска миниатюра (по името на областния център в Ивановска област) е името на рисуването върху лакирани изделия от папиемаше. Кутии и ковчежета с битови фолклорни, литературни, исторически, религиозни сюжети, изработени в ярки цветове на черен фон. Изкуството на палехските лакови миниатюри датира от 15 век. Първоначално художниците рисуват икони. Древната технология за боядисване се предава от поколение на поколение.

Khokhloma е ръчно рисувано дърво. Този риболов е на повече от 300 години. Чаши, солници, столове, рафтове са изрисувани със странни огнено алени цветя. Тайната на тези изделия е, че се лакират два-три пъти и след това се втвърдяват във фурна. Това води до пожълтяване на лака, а боядисаните дървени чаши стават като скъпоценни позлатени съдове.

Лубок - руски народни картини, създадени чрез отпечатване върху хартия от дървен блок. Продавани на панаири през 17-ти век, чак до началото на 20-ти, те се считат за най-популярната форма на изобразително изкуство в Русия. Тематиката на фолклорните картини е много разнообразна: обхваща религиозни и нравоучителни теми, народни епоси и приказки, исторически и медицински, задължително придружени от назидателен или хумористичен текст, разказващ за морала и живота на онова време, съдържащ народна мъдрост и хумор. .

2.8 Индустрии за производство на играчки

Наред с грънчарските занаяти, където занаятчиите са били заети да правят съдове, в много части на Русия са се образували центрове, специализирани в глинени играчки. Такъв риболов включва Димково. Името на занаята идва от селището Димково, разположено в предградията на Вятка (сега Киров), където местното население отдавна извайва играчки от глина.

Играчките са формовани от жителите на селището Димково от местна червена глина, изсушават се, изпичат се в руски пещи, след което се рисуват с бои, разредени върху яйце върху фон с покритие, като понякога се използва златно листо за довършване на детайлите.

Най-ранни по произход са животинските играчки и свирките. Едноглави и двуглави коне, петли и патици - такъв е първоначално ограниченият асортимент от играчки Димково. Появяват се фигури на елени, мечки, овни, крави, кози и др.. Ранните играчки се характеризират с обобщени, дори донякъде архаични форми. Жаждата за всекидневно разказване, към която майсторките все повече се стремят, роди приказни сюжети: мечка - бавачка, люлееща дете; мечката е музикант, който свири на балалайка.

Значително място в играчките на Димково заема група кукли, така наречените дами и медицински сестри. Основният обем на такива фигури беше изваян неразделен - пола-камбана, неподвижни фронтални пози. Малко по-подробно са предадени прическата, украсата за глава и детайлите на тоалета (старателно изваяни мъниста, панделки).

По-нататъшното развитие на играчката Димково върви към укрепване на изобразителния принцип. От фигурите са направени жанрови сцени. Дами и господа се разхождат по двойки, бавачки с деца, ловец с куче се връща с плячка и т.н. В отделни групови сцени фигурите на хора и животни са надарени с по-специфични черти. Въпреки това, много скулптури все още поддържат фронтални пози и героите не са свързани един с друг композиционно. Сред жанровите играчки има сложни многофигурни сцени. В тях има усещане за движение и околния пейзаж, въпреки че са предадени много условно и наивно. Това са сцени, изобразяващи среща между дама и господин, танци, пиене на чай, разходка, езда от планината, компания от летовници и музиканти в лодка. Освен градски сцени се появяват и епизоди от селския живот: доене на крава; свинеферма хранене на прасенца; момиче, което пасе гъски. Тук се забелязва желанието на майсторките да обединят фигурките с общо действие, да ги покажат в перспектива, в движение, фигурките имат колонни крака, за стабилност са поставени на кръгли стойки, тази техника е явно заимствана от порцелановата скулптура.

Празничността и елегантността, характерни за Димковските играчки, се постигат главно чрез рисуване. Това е картината, която до голяма степен определя оригиналността и индивидуалността на играчката Димково. Можем да кажем, че цветът моделира формата и я обогатява.

Декоративният характер на играчката се подчертава от белия фон, който се получава чрез варосване на играчките с тебешир, разреден в мляко.

Основата на димковската живопис е прост геометричен модел, състоящ се от кръгове, овали, прави, вълнообразни и зигзагообразни линии. Тези геометрични елементи, докосващи се или движещи се един към друг, създават многоцветен орнаментален модел. Гамата на живописта е ярка и отворена. Изградена е върху контраста на цветовете: използват се синьо и жълто, червено и зелено, черно и бяло, синьо, розово, кафяво и други цветове.

До края на 19в. Димково постепенно беше заменено от евтина гипсова скулптура.

Истинското признание и световна слава дойдоха на риболова в Димково още в съветско време.

Огромен принос за възраждането на занаята принадлежи на художника А. И. Деншин. През 20-те и 30-те години той извършва сериозна изследователска работа по изучаване на изкуството на производителите на играчки в Димково, написва редица трудове, посветени на историята и художествените особености на традиционните занаяти. А. И. Деншин дълги години беше художествен ръководител на работилницата в Димково. Той посвети много усилия и труд за популяризиране на изкуството на димковските занаятчии чрез организиране на изложби, изяви в пресата, събиране на музейни колекции от играчки от най-добрите занаятчии - А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О. И. Коновалова, Е. И. Кос-Деншина и други.

Винаги се е отнасяла много внимателно към традиционната играчка, познавала я е добре и е работила за нейното усъвършенстване. Художникът гравитира повече към фината хармонична живопис.

Днес играчката Димково престана да бъде просто детско забавление. Това е отлична декоративна скулптура, която лесно се вписва в интериора на модерен дом. Радва ни с изящество и УКРАСА, изразителност и оригиналност, като част от живото народно творчество.

В селото се е развил и друг традиционен център за производство на глинени играчки. Филимоново, Одоевски район, Тулска област.

От средата на 19 век в тази стара керамика се правят играчки от глина. Те изваяха играчки от цяло парче глина, за разлика от димковските играчки, които се правеха на части. Първоначално майсторката направи въже от парче глина и „издърпа“ желаната форма от него. Ако трябваше да оформи дама или бавачка, турникетът се превръщаше в конусовидна пола, след това преминаваше в торса, ръцете, лицето и завършваше с прическа, обикновено под формата на малка плоска шапка. Ако беше замислена фигурка на войник, тогава те взеха два турникета; от тях бяха изваяни крака, след това цялата фигура и накрая висока шапка, също леко сплескана. Такива смачкани шапки са една от характеристиките на играчките Филимонов.

Готовите играчки се сушат в загрята фурна. Рисуваха с евтини анилинови бои, разредени върху яйца.

Филимоновските играчки се характеризират с удължени пропорции, което може да се обясни със свойството на местната глина бързо да се свива при съхнене и да образува пукнатини. В резултат на допълнително изглаждане играчките придобиха издължени форми.

Темата на играчките на Филимонов не излиза извън сюжетите на обикновени глинени фигурки и свирки, които са правени на различни места в Русия. Това са бавачки, войници, конници, различни животни и птици: коне, елени, овни, мечки, петли и др.

Почти всички играчки също бяха свирки. Приспособления за правене на свирки се поставяли в торса на животни и птици или се вмъквали под мишниците на човешки фигури под формата на малки птици - кокошки, патици.

Играчките на Филимонов са силно обобщени във формите си, майсторките никога не са моделирали лица и ръце на хора, по същия обобщен начин са изваяли и животински фигури.

Най-забележителното при играчките Филимонов е рисунката – ярка, елегантна, предимно в два цвята; тя е рисувана с четка на напречни тесни ивици по цялото тяло на фигурите.

Най-старият руски народен художествен занаят е Богородскаядърворезба.

Възникването на изкуството на богородските резбари датира от 16-17 век, когато под влиянието на занаятчии от Троице-Сергиевата лавра започват да се развиват различни занаяти, включително производството на играчки. За забавление на царевич Алексей, син на Петър I, тук са закупени играчки „Ковач“, „Сблъскващи се кози“, „Сетъри на колело“ и др.

Разцветът на занаятите с играчки в селата, разположени в околностите на Сергиев Посад (сега град Загорск), датира от края на 18 - началото на 19 век. Но поради факта, че за дървените играчки не се полагат грижи и събирането им започва сравнително късно, до нас са достигнали само няколко екземпляра от края на 18-ти - началото на 19-ти век. Музейните колекции съдържат елегантни хусарски кукли с палто, преметнато на раменете им, в шалове и униформи, дамски кукли с акари на шапките и чадъри в ръцете. Изразителни са образите на селяни, изпълняващи различни видове работа, селски музиканти, анималистични скулптури. Всички те са изразителни в своята пластичност и пропити с хумор.

Внимателна наблюдателност се отличава и с ярко оцветените фигури на така наречената „китайска дреболия“, изобразяваща монаси, дами, дендита, войници, продавачи на пайове и прислужници.

Продуктите на богородските резбари винаги са се отличавали с прецизността на образните си характеристики и съвършенството на изработката.

Създаването на скулптура-играчка Богородск започва с разделянето на част от ствола на липа или трепетлика на триъгълни блокове с брадва. Формата и размерът на чока се определят от композицията на скулптурата, която майсторът възнамерява да издълбае. Основните контури на бъдещата скулптура или играчка се „нарязват“ с брадва и се очертава нейното движение. След това с помощта на комплект длета излишъкът се отстранява и формата се изработва. Пластичният образ на изделието се допълва от остър и прав нож „Богородски”, с който резбарите владеят майсторски. Движенията на майсторите, които създават играчки и скулптури от дърво, са изверени, в тях няма нищо излишно или произволно. Ножът бързо и ритмично докосва мека дървесина, завършвайки скулптурното моделиране на формата. Изразителността на богородската скулптура е тясно свързана с тези изискани, ритмични движения на ръката на майстора.

Техниката на бърза, широка резба изисква специален подход към интерпретацията на изображението, чиято изразителност до голяма степен зависи от избора на майстора на най-важните, характерни детайли. Композициите на най-добрите богородски скулптури запазват усещането за масата на парче дърво.

Любовта си към дървото като материал с високи художествени качества занаятчиите показват в това, че не боядисват и не байцват повечето от продуктите си, запазвайки светлия тон на дървото.

Класически пример за традиционна богородска дърворезба са известните „Ковачите", превърнали се в своеобразен символ на богородския занаят, ясно разкриващ пластичните възможности на богородската дърворезба. Тази играчка привлича вниманието не само със своя забавен сюжет и движение на фигурите, , топъл хумор, типични герои, лаконизъм на изразителна пластичност, която се основава на традиционното умение на повече от едно поколение богородски резбари. Дълго време основната тема в работата на богородските резбари беше селският живот. “Тройка”, “Дъскорезници”, “Селянин свири на тръба”, “Селянин на лов” и др. - най-често срещаните истории.

2.9 Художествена обработка на кост

Художествената обработка на костите има древни традиции. Археологическите проучвания, проведени от съветски учени, позволиха да бъдат открити редица интересни паметници на художествената обработка на костите, направени преди много векове.

Твърдостта на костта направи възможно занаятчиите да използват ажурна резба; пластичността му позволява да се постигне меко моделиране на релефни и скулптурни форми. Блясъкът на полираната повърхност на материала и фините му цветови нюанси придаваха особена красота на сътвореното.

За направата на художествени изделия са използвани различни видове кост: бивни на слон, бивни на мамут, бивни на морж. Слонски бивни, особено ценни, се внасят от Изтока; бивни на мамут са открити във вечната замръзналост на Сибир, Якутия и Чукотка; моржовете бяха победени в северните морета. Тези ценни видове кости, сходни по структура, се различават по цветови нюанси, блясък и текстура. Мамутовата слонова кост има топъл жълтеникав тон и текстура под формата на миниатюрна мрежа. Слонова кост от морж е по-светла и по-студена на цвят; за разлика от слонова кост от мамут, тя има клетъчна вътрешност, което донякъде стеснява възможността за създаване на художествени продукти.

В допълнение към тези ценни видове кости, обикновената животинска кост (тарзус) също се използва от дълго време. Той няма толкова отлични свойства като бивни на мамут и бивни на морж. Тръбната форма, бял неравномерен цвят, матова повърхност - всичко това ограничава възможностите за създаване на художествени продукти. Въпреки това, народните занаятчии намериха различни интересни художествени техники за украсата му.

Използван е и животински рог, който има качества като различни нюанси на цвят, полупрозрачност, мекота и пластичност. От рог се изработвали табакери, гребени и фиби. Народите на Севера са използвали еленов рог за направата на дръжки на ножове, бахутници и части от еленови и кучешки сбруи.

Техниката на обработка на костите е разнообразна, включваща струговане и набор, обемна, ажурна, релефна резба, гравиране (както цветно, така и безцветно), инкрустация с цветни парчета кост, дърво, както и рисуване на проста животинска кост в различни тонове (предимно зелено). , кафяво ). Костта върви добре с други материали - дърво, метал.

Съвременната обработка на костите включва използването на бормашина, главно при спомагателни операции. Останалата част от работата се извършва ръчно със специални метални инструменти, което изисква определени умения, придобити в специални художествени институции.

...

Подобни документи

Видове народни занаяти в Русия и техните характеристики. Художествени изображения и орнамент. Поставяне на народните занаяти на територията на Русия. Формиране на интерес сред младото поколение към изкуствата и занаятите. Народни занаяти на Дон.

курсова работа, добавена на 02/09/2010


Народните художествени занаяти са една от формите на народното изкуство. Хохломска живопис. Гжелска керамика. Димковска играчка. Руска кукла. Городецка живопис. Вятка дантела. Павлово шалове. Жостовска живопис. Филимоновская играчка.

презентация, добавена на 21.03.2013 г


Характеристики на художествената дейност, творческите способности на децата в училищна възраст. Художествена обработка на брезова кора като вид декоративно-приложно изкуство. Занаятчийски центрове от брезова кора. Програма за урок по художествена обработка на брезова кора.

курсова работа, добавена на 12/08/2010


Характеристики на феномена на народните художествени занаяти, тяхното място в етнокултурните практики на Тува. Анализ на спецификата на тяхното възникване, съществуване и условия на развитие. Отличителни черти на традиционните занаяти. Творчеството на тувинските майстори.

дисертация, добавена на 24.06.2015 г


Изкуството на народните изкуства и занаяти на Дагестан от миналото и настоящето. История на Кубачи златарството и оръжейното дело. Техники за обработка на метали от индустрията Kubachi. Художествени особености и стил на бижута Kubachi.

резюме, добавено на 03/11/2013


Народни художествени занаяти. Народни художествени занаяти. Изработка на керамика. Чернишинова играчка. Как една древна играчка оживя. Изложба на народни играчки. Как се ражда красотата. Творчеството на Евдокия Илинична Лукянова.

тест, добавен на 21.08.2008 г


Концепцията за занаятчийското производство, историята на занаятчийското производство. Характеристики на основните видове народни занаяти: керамика, гжел, скопин. Анализ на живописта Хохлома: техника, разнообразие. Характеристики на казашките филигранни изделия.

курсова работа, добавена на 05/04/2012


Декоративно-приложните изкуства са в основата на всяка национална култура. Ролята на битовите предмети в народните традиции за отбелязване на значими събития от живота. Кърпи с дълги бродирани или тъкани краища. Рисувани черпаци във формата на топ.

презентация, добавена на 03/04/2013


История на руското килимарство. Техники за производство на килими. История на бродерията, орнаменти и символи в бродерията, видове шевове. История и традиции на производството на руска дантела. Видове и методи на тъкане. Методи за правене на шал, характеристики на павловския стил.

курсова работа, добавена на 13.05.2009 г


Елементи от традиционно облекло и народни занаяти на народите, живеещи на Британските острови. Плат шотландски тартан. История, регистрация и дизайн на нови тартани. Килт - елемент от мъжкото облекло, традиционното облекло на планините, историята на плетенето на Аран.

Публикации в раздел Традиции

Тайните на моделите на руската живопис

Гжелските ястия винаги ли са били сини и бели, каква традиционна живопис се е родила след Октомврийската революция и защо боядисаните кутии светят? Ние разбираме тайните на народните художествени занаяти.

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Майсторът започваше работа с изтупване на баклуш - приготвяше дървени блокове (баклуши) от липа, трепетлика или бреза. От тях са правени дървени лъжици и черпаци, чаши и солници. Ястията, които все още не са украсени с живопис, се наричат ​​бельо. Ленът беше грундиран и изсушен няколко пъти, след което боядисан в жълти, червени и черни тонове. Популярни мотиви бяха флорални шарки, цветя, горски плодове и дантелени клони. Горските птици на ястия от Хохлома напомняха на селяните за Жар птицата от руските приказки; те казаха: „Жар птицата прелетя покрай къщата и докосна купата с крилото си и купата стана златна.“.

След нанасяне на дизайна продуктът се покрива с изсушаващо масло два или три пъти, калай или алуминиев прах се втрива в повърхността и се изсушава в пещ. След като се втвърдиха с топлина, те придобиха меден оттенък и наистина блестяха като злато.

В началото на 18 век ястията започват да се носят на Макариевския панаир, където се събират продавачи и купувачи от цяла Русия. Продуктите Khokhloma се оказаха известни в цялата страна. От 19-ти век, когато гости от цяла Европа и Азия започнаха да идват на панаира в Нижни Новгород, рисуваните ястия се появиха в много части на света. Руски търговци продавали продукти в Индия и Турция.

Снежен фон и сини шарки. Гжел

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: rusnardom.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: gzhel-spb.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: Сергей Лаврентиев / Lori Photobank

Гжелската глина е известна още от времето на Иван Калита - от 14 век. Местните занаятчии са го използвали за създаване на „съдове за аптекарски нужди“, съдове и детски играчки. В началото на 19 век в област Гжел се появяват фабрики, които произвеждат порцелан. Първото предприятие тук е основано през 1810 г. от търговеца Павел Куличков. Първоначално рисуването върху порцеланови съдове беше цветно, но в средата на 19 век в Русия дойде модата за сини и бели холандски плочки и китайски порцелан от същите нюанси. Скоро сините шарки на снежен фон станаха отличителна черта на живописта на Гжел.

За да се провери качеството на порцелана, преди боядисване, продуктът се потапя в магента, червена анилинова боя. Порцеланът беше боядисан в равномерен розов цвят и всяка пукнатина се виждаше по него. Майсторите са рисували с кобалтова боя - преди изпичане изглежда черна. Използвайки специални техники, работейки само с четка и боя, художниците създадоха повече от 20 нюанса на синьото.

Темите на Гжел са буйни рози (тук ги наричаха „агашки“), зимни пейзажи, сцени от народни приказки. Децата се пързалят с шейна, Емеля лови щука в езерото, селяните празнуват Масленица... След нанасянето на дизайна съдовете бяха покрити с глазура и изпечени. Розовите продукти с черни шарки придобиха традиционния си вид.

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии. Федоскино лак миниатюра

„Когато организирахме артела, за седем души имахме само едно събрание на Пушкин... Това до голяма степен обяснява факта, че написахме повечето от нашите миниатюри по теми на Пушкин.“

Александър Котухин, миниатюрист

През 1932 г. палехските художници се срещат с Максим Горки, който нарича палехската лакова миниатюра „едно от чудесата, създадени от Октомврийската революция“. По негово желание Иван Голиков рисува миниатюри за луксозното издание на „Словото за похода на Игор“.

Олга Языкова
Народни занаяти на Русия

ПРЕДМЕТ: НАРОДНИ ЗАНАЯТИ НА РУСИЯ

Мишена: Формиране на представи за многообразието народни занаяти на Русия.

Задачи:

1. Представете историята на произхода и характеристиките на някои народни занаяти(Гжел, Хохлома, Димковска играчка, Городецка картина, Жостовска живопис)

2. Развийте въображаемото мислене.

3. Култивирайте естетически вкус.

Оборудване: Слайдшоу « Народни занаяти» , снимки, изобразяващи различни сделки, карти с имена сделки.

Прогрес на урока:

I. Встъпителен разговор

Момчета, вижте артикулите, които съм подготвил за вас. (маса с хохломска картина, дървени лъжици и др.)

-Русияот незапомнени времена е известен със своите майстори, хора, способни да творят и създават истинска красота със собствените си ръце. Чрез изкуството народни занаятипроследява се връзката между миналото и настоящето.

Народни занаяти на Русияпредставени от разнообразието посоки: производство на порцелан, декоративно рисуване, изработка на играчки от глина, плетене на пухени шалове. IN Рускипроизведения на изкуството в занаятите живее душата на народа.

В много семейства можете да намерите съдове, мебели, шалове, направени кукли народни творци. руски продукти народни занаятиможе да се види в най-големите музеи в света. Изкусни занаятчии – ковачи, грънчари, художници, тъкачи, резбари – са прославили с работата си малките градове и села по света, където техните уникални занаяти. Върши работа Рускимайсторите отдавна са спечелили световна слава. Гостите, идващи в нашата страна, със сигурност ще вземат продукти със себе си като сувенири. народни занаятчии.

Днес нашият урок ще бъде посветен на опознаването народни занаяти на Русия.

На дъската виждате картинки с изображението народни занаяти. Много от тях са ви познати, може би дори знаете как се наричат ​​някои от тях. Забележете как се различават (материал, цвят, орнамент).

Нека се опитаме да го разберем.

II.Основна част

Вижте презентацията « Народни занаяти на Русия»

1) Димковска играчка

Димковска играчка – руски народен занаят, възникнал в селището Димково, близо до град Вятка. Димковските играчки са направени от глина. Това са предимно дами, шутове, елегантни пуйки и петли. За боядисване занаятчиите използват ярки цветове и прости геометрични фигури като шарки.

2) Городецка живопис

Городецка живопис – руска народен занаят, която произхожда от района на град Городец. Городецката живопис често използва образа на кон, който е символ на богатство, и образа на птица, символ на щастието.

3) Gzhel живопис

Gzhel - древен народен занаят. Първите майстори на Гжел изпичаха керамични съдове в пещи и ги наричаха "жгел"или "Гжел". Съдовете бяха покрити с бял емайл и боядисани в сини тонове. По-късно те започнаха да рисуват порцеланови продукти с кобалтово синьо.

4) Хохлома

Khokhloma - древен народен занаят, възникнал в района на Нижни Новгород. Khokhloma е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено на златист фон. Khokhloma живопис се характеризира с флорални украшение: цветя, листа и плодове.

5) Жостовска живопис

Жостовска живопис – народни художествени занаяти, възникнал в село Жостово, Московска област. Жостовските майстори рисуваха различни по форма метални подноси. Те рисуват на черен фон и използват букет от градински и диви цветя като основен мотив.

III. – Сега нека отново да разгледаме снимките, представени на дъската. Който на тях са представени народните занаяти? (Децата се обаждат народен занаят, учителят закача карти с името). Какво е характерно за всеки вид живопис? (За всеки вид картина се чете стихотворение).

На Вятка има селище

Казва се Димково.

Там на панаира през пролетта

Играчките чакат теб и мен.

Дами и мъже

Прасенца, пуйки.

Всички са облечени ярко

Цветно декориран.

Обича ги и стари и млади.

Городецка живопис - как да не я знаем?

Тук има горещи коне, браво.

Тук има такива букети, че не може да се опише.

Историите тук не приличат на нищо в приказките.

Трудно е за вярване: наистина ли

Само два цвята? Чудеса.

Ето как художниците от Гжел

Небесата хвърлят сняг върху него!

Хохлома, Хохлома!

всичко подлуди хората!

Ярки, сияйни, златни шарки!

Резбовани лъжици и черпаци

Разгледайте, не бързайте.

Там има трева и цветя

Те растат от неземна красота.

Те блестят като злато

Или може би слънчево.

Червено-червени пъпки

Те се давят в изумрудите на листата.

Незабравки и божури

Басейнът е обрамчен от рози.

На жостовски поднос

И букет, горящ в нощта,

Жарката птица, която носи новините.

Има поднос с плодове.

Физминутка „Ние сме забавни кукли за гнездене“

IV. Творческа работа

А сега те каня да изиграеш ролята занаятчии. Ще дам на всеки от вас картина за оцветяване с определен вид рисуване, а вие ще свършите работата.

Но преди да започнете работа, за да консолидирате отново получените знания, ви предлагам да гледате видеоклип за народни занаяти на Русия.

Гледай видеото.

Да седнем един до друг, да седнем мирно.

Гърбовете са гладки, прави,

Ние сме смели момчета.

И аз ще работя с вас.

Ще пусна музиката народни,

Тя помага в работата

И повдига настроението.

V. Резюме:

За какво говорихме в клас днес? С който се запознаха с народните занаяти?

И искам да сложа край на нашия разговор поговорка:

„НЕ Е ЗЛАТОТО, КОЕТО Е СКЪПО И БЛЕСТИ,

И СКЪПО Е ТОВА, СЪЗДАДЕНО ОТ РЪЦЕТЕ НА МАЙСТОР.”

Как разбирате смисъла на поговорката? Днес вие също бяхте в ролята на майстори. Лесно ли е или трудно?

Вижте каква чудесна работа сте направили!

Изложба на детски творби.