Հին ժամանակներից Ռուսաստանը հայտնի է եղել իր ժողովրդական արհեստներով։ Արհեստագործությունը ստեղծագործության հատուկ տեսակ է: Այն իրերը, որոնք մարդիկ ամեն օր օգտագործում էին իրենց առօրյա կյանքում, նկարիչները զարդարում էին որպես իրական արվեստի գործեր: Բացի նկարչությունից, կային արվեստի այլ տեսակներ.

• Ժանյակների պատրաստում;
• Կավագործություն;
• Դարբինագործություն;
• Կավե և փայտե խաղալիքներ.

Յուրաքանչյուր ժողովրդական արհեստ ուներ իր անհատական ​​ոճը, որն առաջացել է որոշակի շրջանի պատմության, նրա սովորույթների և ավանդույթների շնորհիվ: Միևնույն ժամանակ, մեկ թել է անցնում բոլոր ժողովրդական արհեստների միջով, որը կապում է մեր երկրի բոլոր ժողովուրդներին բազմաթիվ սերունդներ: Մենք ձեզ կպատմենք Ռուսաստանի ամենահայտնի ժողովրդական արհեստների մասին:

Ռուսական արհեստներին և ժողովրդական արհեստներին նվիրված զարմանալի նկարազարդումներ են ստեղծվել ժամանակակից նկարչի կողմից Միլա Լոսենկո.

Խոխլոմա

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Խոխլոմայի ռուսական ժողովրդական արհեստը գալիս է 17-րդ դարից։ Այն առաջացել է Խոխլոմա գյուղում, որը գտնվում էր Նիժնի Նովգորոդի նահանգի նախկին Սեմենովսկի շրջանի տարածքում։ Գյուղը հայտնի էր նրանով, որ իր տարածքում կային բազմաթիվ վանքեր։ Օրինակ՝ Շարպանսկի և Օլենևսկի վանքերը։ Վանքերում կային արհեստանոցներ, որտեղ փայտե սպասք էին պատրաստում։ Այս ուտեստը պետք է ներկվեր ավելի ուշ։ Խոխլոմայի վարպետները դրա համար օգտագործում էին հարուստ, վառ գույներ՝ սև, կարմիր, ոսկեգույն, երբեմն՝ կանաչ։ Ոսկե գույնը պատրաստված է հետաքրքիր ձևով.

1. Սպասքների վրա դրվում է արծաթե թիթեղյա փոշի։
2. Լաքապատված է։
3. Վերամշակել ջեռոցում երեքից չորս անգամ։

Սա ստեղծում է այս յուրահատուկ ոսկե երանգը:

Գժել

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Gzhel- ը վերաբերում է կերամիկայից պատրաստված արտադրանքներին: Համանուն քաղաքում 17-րդ դարից արտադրվում է կերամիկա և ճենապակյա իրեր։ Այս քաղաքը համարվում էր նաև Հին հավատացյալների կյանքի կենտրոնը, սակայն Գժելի ծաղկման շրջանը՝ որպես Ռուսաստանում ամենահայտնի ժողովրդական արհեստներից մեկը, տեղի ունեցավ M.S. ճենապակու և կավե ամանեղենի արտադրության գործընկերության գոյության ժամանակ: Կուզնեցով» 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։ Գժելի հիմնական գույները սպիտակն ու կապույտն էին, բայց մասնավոր արհեստավորները որոշ ազատություններ վերցրեցին: Օրինակ՝ կարող էին ոսկի ավելացնել։ Հայտնի նկարիչները դարձան Գժելի գեղանկարչության դասականներ.

• Ազարովա,
• Դենիսով,
• Նեպլյուև,
• Ֆեդորովսկայա,
• Օլեյնիկով,
• Ցարեգորոդցև,
• Պոդգորնայա,
• Գարանին,
• Սիմոնովը։

Նրանց աշխատանքները հայտնի են ամբողջ աշխարհում։

Օբվինսկայայի նկարը

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Օբվինսկայա գեղանկարչությունը Ուրալի դեկորատիվ և կիրառական արվեստն է։ Կամա շրջանի ամենաօրիգինալ ժողովրդական արհեստը սիրում են վառ գույների և բարդ նախշերի սիրահարները: Գավառական նկարչությունն օգտագործվում էր ինչպես ճաշատեսակները, այնպես էլ խաղալիքները զարդարելու համար, սակայն այն հիմնականում տեղադրվում էր պտտվող անիվների վրա։ Օբվինսկայայի նկարի հիմնական մոտիվը աստղի նմանվող ութաթև ծաղիկն էր։ Սա Վիգորեցկի հանրակացարանի նկարիչների տարբերակիչ նշանն է։ Օբվա գետի գեղատեսիլ ձկնորսության ծագման ժամանակը և ճշգրիտ վայրը հայտնի չէ։ Ամենավաղ թվագրված պտտվող անիվները թվագրվում են 1970-ականներին:

Գուսլիցկայայի նկարը

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Ռուսաստանի բոլոր ժողովրդական արհեստների շարքում Գուսլիցկու նկարչությունը հաճախ անվանում են «բացառիկ», քանի որ այն ոչ մի տեղ չի օգտագործվել, բացառությամբ այն տարածաշրջանի, որտեղ հայտնվել է: Գուսլիցին գտնվում է Մոսկվայի շրջանի հարավ-արևելքում, որտեղ ժամանակին սպասում էին հալածված Հին հավատացյալները, որոնք փախչում էին այլ վայրեր եկեղեցական հերձվածությունից հետո: Գուսլիցկու նկարչությունն իրականացվել է հին հավատացյալների կողմից, սակայն դրա ծագումը գալիս է բյուզանդական զարդանախշերից: Դրանով, որպես կանոն, զարդարվում էին ձեռագրերն ու առաջին տպագիր հրատարակությունները։ Գուսլիցկու նկարով արված մանրանկարները միշտ պատրաստվել են միայն ձեռքով։

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Ռուսաստանում Պետրոս I-ի օրոք հայտնվեցին գեղարվեստական ​​կերամիկայի կենտրոնացված արտադրություն կազմակերպելու առաջին փորձերը։ Այն հնարավոր եղավ արտադրության մեջ դնել միայն 18-րդ դարի կեսերին։

1747 թվականին Ռուսաստանում առաջին անգամ մոսկվացի վաճառական Աֆանասի Գրեբենշչիկովը տիրապետում է նուրբ մայոլիկայի արտադրությանը։ Այս սպասքի համբավը ձեռք է բերել մայոլիկայի արտադրանքը կապտավուն մակերեսով և ավանդական կապույտ ներկով: Ուտեստների ձևը հիշեցնում էր բարոկկո ոճի նմանատիպ արծաթյա իրեր։ Gzhel majolica-ն ռուսական գեղարվեստական ​​կերամիկայի ամենավառ օրինակներից է:

Ռակուլի նկարչություն

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Ռակուլի նկարչությունը ծագել է Արխանգելսկի մարզի Կրասնոբորսկի շրջանում։ Ուլյանովսկ գյուղը դարձավ ձկնաբուծության կենտրոն։ Նկարում առանցքային գույներն են ոսկե օխրա և սև, բայց կան նաև կանաչ և մուգ կարմիր: Ռակուլի նկարչությունն առանձնանում է մեծ զարդանախշերով՝ տերևների, թփերի և թռչունների, սովորաբար կաչաղակների և հավերի տեսքով։ Ձկնորսությունն առաջացել է 19-րդ դարի կեսերին Վիտյազևների ընտանիքում, սակայն 1930-ականներին այն ծանր ճգնաժամ է ապրել և գրեթե անհետացել։

Օնեգա նկարչություն

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Օնեգա կամ Օլոնեց նկարը ծագել է Օնեգա գետի ստորին հոսանքներից։ Կապույտ, կանաչ և կարմիր երանգները սովորաբար համակցվում են անսովոր ծաղկային ծաղկեփնջի, խնձորի և թռչունների մեջ: Մանող անիվները և կենցաղային այլ պարագաներ զարդարված էին Օնեգա նկարով։ Մանրամասները ներկված էին խոշոր, պատահական, համարձակ հարվածներով: Նկարչության այս տեսակը հայտնվել է 18-րդ դարում։

Լիպեցկի նկարչություն

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Լիպեցկի նկարչությունը ռուսական ժողովրդական արհեստ է Լիպեցկի շրջանից։ Արհեստը ծագել է 18-րդ դարում և ավանդաբար կապված է սպասքի հետ. ափսեներ, գդալներ և ամաններ ձեռքով պատրաստվում էին լորենու փայտից, որը հատկապես լավ է աճում այս վայրերում: Հատուկ տեխնոլոգիայի համար պահանջվում է ուղիղ 72 օր ցանկացած ապրանք արտադրելու համար, որոնցից յուրաքանչյուրը ձեռքով է ներկված կանոնների համաձայն։

Նկարչական ոճը ոգեշնչված է Yelets ժանյակի մոտիվներով։ Լիպեցկի նկարը հաճախ պարունակում է թիթեռների, թռչունների, ձկների, Ռուսաստանի հարավային բնության բուսական և կենդանական աշխարհի ներկայացուցիչների, ինչպես նաև հեքիաթային կենդանիների պատկերներ։ Զարդարի բնույթը կոչվում է «բրոշադ», իսկ նկարի մեկ այլ կարևոր տարրը ցորենի հասկն է։

Պիժեմսկայայի նկարչություն

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Պիզեմի նկարչությունը հայտնի է 17-րդ դարից։ Այն սովորաբար արվում էր ջրաներկով՝ կարմիր, կանաչ, դեղին, սև։ Բարդ նախշերով հյուսիսային պայծառ նկարները բոլորովին նման չեն Պիզեմսկայային, որտեղ հիմքը սև ներկով պատրաստված հստակ երկրաչափություն է, որը պատրաստված է մուրից և խեժի խեժից: Ադամանդներ, կետեր, խաչեր, խիստ սիմետրիա - սա Պիզեմի նկարն է:

Պետերբուրգի նկարչություն

Նկարիչ՝ Միլա Լոսենկո

Անվաստակ մոռացությունը տիրեց ռուսական ժողովրդական արհեստների այս տեսակին միայն 20-րդ դարում: Բայց մի ժամանակ Սանկտ Պետերբուրգի նկարչությունը շատ տարածված էր: Ժլատ՝ տարբեր գույների առատությամբ, աներևակայելի հետաքրքիր և օրիգինալ է։ Սանկտ Պետերբուրգի գեղանկարչությունն առաջացել է 19-րդ դարում Սանկտ Պետերբուրգում ստեղծված սկուտեղների ուսումնասիրության հիման վրա։ Նուրբ սպիտակ ծաղիկներ՝ ոսկե տերևներով սև ֆոնի վրա՝ սա Սանկտ Պետերբուրգի նկարչության դպրոցն է: Տերեւներն ու ծաղիկները ներկված են նուրբ կիսաթափանցիկ հարվածներով, որոնք հիշեցնում են Սանկտ Պետերբուրգի մշուշներն ու սպիտակ գիշերները։

Ինչ թարմ, պայծառ ու գեղեցիկ ծաղկեփնջեր։ Վարդեր - սպիտակ, թեյ, կարմիր - բացել են իրենց նուրբ թերթիկները, պիոնները ցուցադրում են իրենց փարթամ գլխարկները, կրակոտ կակաչները և աստղերը, ինչպես մեծ պայծառ աստղերը, գունագեղ dahlias և մի քանի այլ անծանոթ, անսովոր, բայց ոչ պակաս գեղեցիկ ծաղիկներ:

Այս բոլոր հրաշալի ծաղկեփնջերը... նկարված են Ժոստովոյի հայտնի սկուտեղների վրա։

Ժոստովոյի արվեստի արհեստը դեկորատիվ նկարչություն է մետաղյա սկուտեղների վրա: Արհեստի ծագումը սկսվում է տասնիններորդ դարի սկզբից, երբ Տրոիցկայա վոլոստի Ժոստովո գյուղում (այժմ՝ Մոսկվայի շրջանի Միտիշչի շրջան) բացվեց ներկված մանրանկարներով լաքապատ պապիեր-մաշե արտադրանքի արտադրամաս: Սակայն շուտով Ժոստովոյի արհեստավորները սկսեցին մետաղական սկուտեղներ պատրաստել՝ ներկված յուղաներկով և լաքապատված: 1928 թվականին հիմնադրվել է արտելը՝ այժմ Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչական գործարանը։

Ժոստովոյի արհեստը զարգացել է Ուրալյան դեկորատիվ գեղանկարչության, Ֆեդոսկինո լաքի մանրանկարների և մերձմոսկովյան գործարանների ճենապակի վրա նկարելու ազդեցության տակ։ Սակայն տասնիններորդ դարի կեսերին ձևավորվեց Ժոստովոյի վարպետների յուրահատուկ գեղարվեստական ​​ոճը: Նկարչության առարկաներ՝ ծաղկային, բուսական զարդանախշեր, կենցաղային տեսարաններ ժողովրդական կյանքից, բնապատկերներ։ Տարբեր ձևերի սկուտեղներ:

Dymkovo խաղալիք

Այս ժողովրդական արհեստի անունը կապված է Դիմկովսկայա Սլոբոդա գյուղի հետ, որը գտնվում է հին ռուսական Խլինով քաղաքի (հետագայում՝ Վյատկա, այժմ՝ Կիրով) ծայրամասում։

Dymkovo խաղալիքը դեկորատիվ կավե քանդակ է մինչև 25 սանտիմետր բարձրությամբ: Նկարչությունը կատարվում է վառարանում թրծված արտադրանքի վրա՝ օգտագործելով տեմպերա ներկեր, և օգտագործվում է ոսկեզօծում։ Պատկերված են ձիավորներ, տիկնայք, պարոնայք, հեքիաթային հերոսներ, կենդանիներ, կենցաղային տեսարաններ։ Dymkovo խաղալիքի դիրքերն ու շարժումները որոշ չափով պայմանական են, պարզեցված, ըստ ժողովրդական խաղալիքների և քանդակների պատրաստման հին ավանդույթի:

Պայծառ, գունագեղ «մշուշը» տարածված է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև արտասահմանում:

Գորոդեցի նկարը

Ժողովրդական արվեստի այս արհեստը մշակվել է տասնիններորդ դարի կեսերին հնագույն Վոլգայի Գորոդեց քաղաքում, որը հայտնի է տարեգրություններից 1152 թվականից: Գորոդեցը հայտնի էր իր փայտափորագործներով և հմուտ նավաշինությամբ։ Կենցաղային իրերը, մանող անիվները, տների փեղկերը և դարպասները փորագրություններով ու ներդիրներով զարդարելու սովորույթը ծառայել է որպես ժողովրդական արհեստների ծնունդ։

Գորոդեց նկարչության առանձնահատկություններն են մաքուր, վառ գույները, հստակ ուրվագծերը, սպիտակ հարվածները, պայմանական ծավալի և գեղատեսիլության ստեղծումը: Գորոդեցի նկարիչները պատկերում են ոչ միայն ծաղկային նախշեր ու հեքիաթային կերպարներ, այլև ժանրային տեսարաններ։ 20-րդ դարի սկզբին ձկնաբուծությունը վերածնվեց։ Արտելը գործում է 1938 թվականից, իսկ Գորոդեց նկարչական գործարանը գործում է 1960 թվականից։

Ռուսական տիկնիկ

Մատրյոշկան իսկական ռուս գեղեցկուհի է։ Վարդագույն այտերով, խելացի սարաֆանով, գլխին վառ շարֆով։ Բայց բնադրող տիկնիկը ծույլ չէ, նրա ձեռքում կա՛մ մանգաղ ու հացի ականջներ կա, կա՛մ բադ կամ աքլոր, կա՛մ սնկով ու հատապտուղներով զամբյուղ։

Բայց, ամենակարևորը, այս տիկնիկը գաղտնիք ունի. Նրա ներսում թաքնված են կենսուրախ քույրեր։ Այլ խաղալիքների համեմատ՝ փայտե մանկական տիկնիկը երիտասարդ է՝ հարյուր տարեկանից մի փոքր ավելի: Սա ժողովրդական խաղալիքի տարիք չէ։

Բնադրող տիկնիկի նախատիպը կարող էր լինել «պիսանկան»՝ փայտե, ներկված Զատկի ձվերը, դրանք պատրաստվել են Ռուսաստանում շատ դարեր շարունակ: Ներսից դրանք խոռոչ են, իսկ փոքրը դրվում է մեծի մեջ։ Տասնիններորդ դարի վերջում Աբրամցևոյում, նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինի էսքիզի հիման վրա, տեղացի պտտագործ Զվյոզդոչկինը շրջեց առաջին փայտե տիկնիկը: Իսկ երբ Մալյուտինը նկարել է այն, պարզվել է, որ աղջիկ է ռուսական սարաֆանով, գլխաշորով, աքլորը ձեռքին։ Ըստ լեգենդի, ինչ-որ մեկը, տեսնելով տիկնիկը, բացականչեց ծիծաղելով. «Որքա՜ն նման է մեր Մատրյոնային»: Այդ ժամանակից ի վեր այս խաղալիքը կոչվում է մատրյոշկա:

Մատրյոշկան ռուսական ամենահայտնի հուշանվերներից է: Մոսկվայի մարզում բնադրող տիկնիկների զանգվածային արտադրությունը սկսվել է 1890 թվականին Սերգիև Պոսադում, իսկ արդեն 1900 թվականին Ռուսաստանից խաղալիքը Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում արժանացել է ոսկե մեդալի:

Շուտով մատրյոշկա տիկնիկները սկսեցին պատրաստել երկրի այլ շրջաններում, օրինակ՝ Սեմենով քաղաքում, Պոլխով-Մայդան գյուղում, Վյատկայի հողում, Բաշկիրիայում և Վորոնեժում:

Մեր օրերում մատրյոշկա ավանդական արվեստն իր վերածնունդն է ապրում։ Պարզապես նրա արտաքինը փոխվել է։

Խոխլոմա նկարչություն

Արդեն 17-րդ դարում Խոխլոմա գյուղում տոնավաճառներ էին անցկացվում, որտեղ նրանք առևտուր էին անում Նիժնի Նովգորոդի շրջանի գյուղերում և գյուղերում պատրաստված փայտե ներկված ուտեստներով:

Խոխլոմա նկարչությունն առանձնանում է ոսկու բնորոշ համադրությամբ սևի, կարմիրի, կանաչի, երբեմն՝ շագանակագույնի և նարնջագույնի հետ։ Բույսերի, հատապտուղների, մրգերի, թռչունների և ձկների պատկերները կազմում են տարօրինակ նախշերով զարդարանք: Խոխլոմայի «ոսկու» գաղտնիքը ալյումինի (նախկինում՝ արծաթի կամ թիթեղի) ծածկույթի օգտագործումն է՝ վերևում կիրառվող նախշով և լաքով: Ապրանքը չորանում է 100-120 աստիճան ջերմաստիճանում։ Ջերմաստիճանի ազդեցության տակ լաքը ձեռք է բերում դեղնավուն երանգ, և դրա միջով ալյումինե շերտը փայլում է «ոսկով»:

Ժամանակակից «Խոխլոմա» արտադրանքը՝ ճաշատեսակներ, կահույք, հուշանվերներ, ստեղծվել են Նիժնի Նովգորոդի մարզի «Խոխլոմա նկարիչ» գործարանի և «Խոխլոմա նկարչական ասոցիացիայի» վարպետների կողմից:

Gzhel կերամիկա

Գժելը Ռուսաստանում ժողովրդական արվեստի ամենահայտնի արհեստներից է: Գժելի ձկնորսությունը միավորում է մերձմոսկովյան երկու տասնյակ գյուղեր և գյուղեր։ Արդեն 14-րդ դարից այս տարածքում ծաղկում էր խեցեգործության արդյունաբերությունը։ 18-րդ դարի կեսերից Գժելի արհեստավորները յուրացրել են մայոլիկայի արտադրությունը՝ սպիտակ ֆոնի վրա բազմագույն նկարչությամբ։ Նկարը հաճախ լրացվում էր մարդկանց, կենդանիների և թռչունների քանդակային պատկերներով։

XIX դարում Գժելը հայտնի դարձավ իր ֆայանսով և ճենապակով։ Այդ ժամանակից ի վեր գերակշռում է սպիտակի վրա կոբալտի կապույտով նկարելը։ «Ստորագրված» ծաղկային նախշով և քանդակներով ապրանքների բազմազանությունը հիացնում է ժողովրդական ավանդույթները պահպանած արվեստագետների երևակայությամբ և հմտությամբ: Այսօր Gzhel կերամիկա հայտնի է ամբողջ աշխարհում և շարունակում է զարդարել մեր կյանքը:

Skopino կերամիկա

Սկոպինի կերամիկա որպես ժողովրդական արվեստի արհեստ հայտնի է դարձել XIX դարի երկրորդ կեսից: Հնագիտական ​​հետազոտությունները հաստատում են, որ 12-րդ դարում Ռյազանի շրջանի Սկոպին քաղաքի տարածքում արդեն գոյություն ուներ խեցեղեն։

Skopino կերամիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ արտադրանքը, սովորաբար ձեռքի աշխատանք, լրացվում է թռչունների, ձկների և ֆանտաստիկ կենդանիների կաղապարված պատկերներով: Հոյակապ ծաղկային զարդը Skopino կերամիկան դարձնում է իսկական արվեստի գործ: Այն պատված է շագանակագույն, կանաչ կամ դեղին գույնի գունավոր ջնարակով։

1934 թվականին հիմնադրվել է artel, իսկ 1976 թվականից՝ Skopinskaya կերամիկայի գործարանը։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք

Այս ժողովրդական արհեստը կապված է Տուլայի շրջանի Ֆիլիմոնովո գյուղի հետ։ Հնագույն ժամանակներից այս կողմերում ճաշատեսակներ պատրաստում էին տեղական թեթեւ խեցեղենի կավից։ Ֆիլիմոնովի խաղալիքի արտաքին տեսքը աչքի է ընկնում իր ինքնատիպությամբ և անսովոր ձևով: Ըստ մասնագետների՝ Ֆիլիմոնովի խաղալիքում պահպանվել են ժողովրդական մշակույթի բնօրինակ, հնագույն ավանդույթները։

Ֆիգուրները որոշակիորեն երկարաձգված են, նկարում գերակշռում են երեք-չորս գույները։ Նկարն ինքնին սպիտակ և դեղին ֆոնի վրա հորիզոնական գծերի հերթափոխ է։ Զարդանախշում գերակշռում են շրջանակները, վարդակները, եռանկյունները, զիգզագները, կետերը։ Խաղալիքների դեմքերը, մանր դետալները հազիվ նշմարվում են, ինչպես հին, հեթանոսական կուռքերին: Խաղալիքների չափերը տատանվում են 3-5-ից մինչև 25-30 սանտիմետր: Դրանցից շատերը սուլիչներ են:

Ֆիլիմոնովի խաղալիքները պարզ են. Բայց խաղալիքը գոհացնում է, ինչը նշանակում է, որ այն պատրաստված է բարի ձեռքերով:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http:// www. ամենալավը. ru/

Վոլգոգրադի մարզի մշակույթի նախարարություն

Բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթության մշակույթի պետական ​​ուսումնական բյուջետային հիմնարկ

«Վոլգոգրադի արվեստի և մշակույթի պետական ​​ինստիտուտ»

(GOBUK VPO VGIIK)

բեմադրում եմ

Հեռակա ուսուցման ֆակուլտետ

Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի բաժին

Համառոտագիր առարկայի վերաբերյալ.

NHP-ի կազմակերպում և կառավարում

թեմայի շուրջ : « Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ»

Ավարտված:

Պոպովա Է.Ի.

(սյունակ 5RSDPT FZO)

Ստուգվում:

Պրոֆեսոր

Տարանով Ն.Ն.

Վոլգոգրադ 2017 թ

• Ներածություն
• 1. Ժողովրդական արհեստներ և արհեստներ
• 2. Արհեստների տեսակները
• 2.1 Մետաղների գեղարվեստական ​​մշակում
• 2.2 Փայտե արտադրանք
• 2.3 Հյուսվածք
• 2.4 Ասեղնագործություն
• 2.5 Գեղարվեստական ​​կերամիկա
• 2.6 Լրացման արդյունաբերություն
• 2.7 Գեղարվեստական ​​նկարչություն
• 2.8 Խաղալիքների արտադրության արդյունաբերություն
• 2.9 Ոսկրերի գեղարվեստական ​​մշակում
• 2.10 Ժանյակի հյուսում և հյուսում
• Եզրակացություն
• Մատենագիտություն

Ներածություն

Ժողովրդական արհեստները ժողովրդական արվեստի (մասնավորապես՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի արտադրություն) ձևերից են։ Ժողովրդական արվեստի ավանդույթները գալիս են հին ժամանակներից՝ արտացոլելով որոշակի ժողովրդի աշխատանքային և առօրյա կյանքի առանձնահատկությունները, գեղագիտական ​​իդեալներն ու հավատալիքները։ Ժողովրդական արվեստի մոտիվներն ու պատկերները դարեր շարունակ գրեթե անփոփոխ են մնացել՝ փոխանցվելով սերնդեսերունդ։ Ժողովրդական արհեստավորների արտադրանքները (կերամիկա, գործվածքներ և գորգեր, փայտից, քարից, մետաղից, ոսկորից, կաշվից և այլն) պատրաստված են հիմնականում գեղեցկությունն ու ուրախությունը մարդու առօրյա կյանքում: Ռուսաստանում ամենատարածվածը Gzhel կերամիկա էր, որը ներկված էր սպիտակի վրա կապույտ ներկերով; Dymkovo կավե խաղալիք; Վոլոգդայի ժանյակ, Գորոդեցի փայտի նկարներ, Պալեխի, Խոլույի, Մստերայի, Խոխլոմայի լաքապատ մանրանկարներ, արծաթի վրա նիելլո Վելիկի Ուստյուգ և այլն:

Զանգվածային արդյունաբերական արտադրության զարգացման հետ մեկտեղ շատ հին արհեստներ ու արհեստներ անկում ապրեցին։ Կոն. 19 - սկիզբ 20 րդ դար Ազգային անցյալի նկատմամբ հետաքրքրության ֆոնին շատ երկրներում սկսվեց ժողովրդական արվեստի արհեստների վերածնունդ: Ռուսաստանում ավանդական արհեստները նպատակաուղղված էին մշակվում Աբրամցևի և Տալաշկինոյի արհեստանոցներում։ Մեր օրերում ժողովրդական արհեստների ավանդույթներով աշխատող արհեստավորները ստեղծում են ինչպես արվեստի եզակի գործեր, այնպես էլ էսքիզներ՝ զանգվածային արդյունաբերական արտադրանքի արտադրության համար։

1. Ժողովրդական արհեստներ և արհեստներ

Ի՞նչն է արհեստներն ու արհեստները դարձնում նման և միավորված:

«Արհեստ» բառը գալիս է լատիներեն «remes» (ատաղձագործ) բառից և նշանակում է ձեռքի աշխատանքի տարբեր տեսակներ։ Նախախնամություն - «տրամադրել»-ից, այսինքն՝ մտածել: Դալի բացատրական բառարանում «արհեստը» բացատրվում էր որպես «հմտություն, որով մարդը հաց է վաստակում, առևտուր, որը պահանջում է հիմնականում ֆիզիկական, այլ ոչ թե մտավոր աշխատանք»։

Եթե ​​մի կողմ թողնենք ֆիզիկական և մտավոր աշխատանքի փոխհարաբերությունների մասին վիճահարույց հայտարարությունը, ապա կտեսնենք, որ գլխավորը եկամուտ ստեղծող աշխատանքն է։ Արհեստը վերածվեց առևտրի, երբ արհեստավորները սկսեցին պատվերով և վաճառքի առարկաներ ստեղծել։

Երբ որոշակի հմտություններ և արտահայտչամիջոցներ դառնում են ծանոթ, ավանդույթ է առաջանում. Եվ դա տեղի է ունենում տարբեր մարդկանց համատեղ ջանքերի շնորհիվ, հետևաբար ժողովրդական արվեստի բնույթը կոլեկտիվ է, բայց դա չի նվազեցնում ամենատաղանդավոր և փնտրող վարպետների ստեղծագործության կարևորությունը:

Դառնալով լայն տարածում, ձկնաբուծությունը վերարտադրեց նույն տեսակի առարկաներ, սակայն չկորցրեց արդեն իսկ գտնված նմուշները։ Ձկնորսությունը մահացավ, եթե եկամուտ չստեղծեր, ինչպես եղավ գործարանային արտադրության ներդրման դեպքում։

Մեր օրերում ժողովրդական արվեստը չի վերացել, այն մեծ մասամբ տեղափոխվել է այլ ոլորտ, հայտնվել է նաև սահմանում՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստ։ «Դեկոր» բառը նշանակում է «զարդարել»։ Դեկորի հիմքը նախշ է, զարդանախշ։ Կիրառված - ապրանքը պետք է ունենա իր նպատակը: Եվ, հավանաբար, որոշ առարկաներ արդեն կորցնում են իրենց օգտակարությունը, բայց միևնույն ժամանակ նոր իմաստ են ձեռք բերում՝ զարդարում են առօրյան, և դա կարևոր է նաև ժամանակակից աշխարհում։

Ժողովրդական արվեստում շարունակականություն կա, առաջին հերթին, սերնդեսերունդ փոխանցված ձեռքի աշխատանքի տեխնոլոգիական տեխնիկայի մեջ։ Ավանդական արհեստագործական աշխատանքները մեզ բերում են բազմաթիվ գեղարվեստական ​​պատկերներ, որոնք կապում են մեր ժամանակը հնության մշակույթի հետ: Աշխատանքի ձեռքի բնույթը վարպետին թույլ է տալիս իմպրովիզներ անել, ավանդական ձևերի մեջ ներմուծել իր ստեղծագործական տարբերակները և ունենալ «իր ձեռագիրը», որը տարբերվում է մյուս վարպետների «ձեռագրից»:

Եթե ​​արդյունաբերության մեջ նկարիչը ստեղծում է նմուշ, որն այնուհետև կարող է վերարտադրվել մեքենայի միջոցով հսկայական քանակությամբ նույնական օրինակներով, ապա գեղարվեստական ​​արհեստներում վարպետը, օգտագործելով առարկայի ավանդական ձևը և ձևավորման ավանդական ձևերը, ձեռքով աշխատելով, յուրաքանչյուրը. ժամանակն այս կամ այն ​​չափով փոփոխություններ է կատարում արտադրանքի մեջ՝ դարձնելով այն նման և միևնույն ժամանակ նման չէ նմանատիպ օբյեկտներին: Ժողովրդական արվեստի արտադրանքը, որը միշտ պատրաստվում է ձեռքով, գնահատվում է հենց այն պատճառով, որ դրանք պահպանում են ժողովրդական նկարչի ստեղծագործության ստեղծագործական բնույթը և նախապայման են յուրաքանչյուր ապրանք արվեստի եզակի գործ լինելու համար։ Ուստի ձեռքի աշխատանքը ժողովրդական արվեստում չի կարող և չպետք է փոխարինվի մեքենայական աշխատանքով։ Այստեղ, իհարկե, խոսքը միայն ստեղծագործական ձեռքի աշխատանքի մասին է, որը թույլ է տալիս վարպետ կատարողին տարբերել իր արտադրանքը։ Եթե ​​նա պետք է պատճենի միայն իրեն տրված նմուշը, ապա նրա աշխատանքը ոչ մի գեղագիտական ​​արժեք չի ներկայացնում։ Տեխնիկական բարելավումները, որոնք չեն բացառում կատարողի ստեղծագործությունը, չեն խանգարում վարպետի վիրտուոզության դրսևորմանը, կարող են և պետք է լայնորեն կիրառվեն. փոփոխություն ժողովրդական արվեստում. Այսպիսով, բրուտի անիվը վաղուց օգտագործվել է կերամիկայի մեջ, խառատը գեղարվեստական ​​փայտամշակման մեջ, 40-ականների վերջին ոսկորների փորագրման ձեռնարկություններում ներդրվել է փորվածք, իսկ ասեղնագործության մեջ օգտագործվում են 1 և 22 Ա դասերի կարի մեքենաներ: Այս բոլոր մեխանիզմներն օգնում են վարպետին իր աշխատանքում։

Ժողովրդական արվեստն ու արհեստը ժողովրդական դեկորատիվ և կիրառական արվեստի պատմականորեն հաստատված ձևերից մեկն է, որը սպառողական սպառման համար գեղարվեստական ​​իրերի առևտրային արտադրությունն է՝ ստեղծագործական ձեռքի աշխատանքի պարտադիր կիրառմամբ։ Ժողովրդական արվեստի լավագույն ավանդույթները ժառանգելով՝ ժողովրդական արհեստները ժողովրդական ազգային մշակույթի ամենազարգացած կենտրոններն են։

ձկնորսական ստեղծագործական արհեստի համոզմունքները

2. Արհեստների տեսակները

2.1 Մետաղների գեղարվեստական ​​մշակում

Վերևում արդեն ասվեց, որ գեղարվեստական ​​արհեստի առաջին տեսակը, որն առաջացել է որպես անկախ արտադրություն, մետաղի մշակումն էր։

Անցյալի վարպետների թողած արվեստի ուշագրավ գործերը խոսում են նյութի կատարյալ տիրապետման, բնական հատկությունների իմացության և նրանց հնարավորությունների նուրբ ըմբռնման մասին: Մետաղի կարծրությունը, ճկունությունը, կառուցվածքը, գույնը, որոշակի ձևեր ընդունելու և այլ նյութերի հետ համադրվելու ունակությունը մանրակրկիտ ուսումնասիրվել են արհեստավորների կողմից և դրդել նրանց գեղարվեստական ​​որոշում կայացնել։

Գեղարվեստական ​​մետաղագործությունը ներառում է մի շարք տեխնիկա և տեխնիկա, որոնք հնարավորություն են տալիս արտադրել առարկաների անսովոր լայն տեսականի՝ թանկարժեք մետաղներից պատրաստված ամենափոքր զարդեր և երկաթից և չուգունից պատրաստված մոնումենտալ իրեր:

Գեղարվեստական ​​քասթինգ.

Արվեստի ձուլումը մետաղի մշակման հնագույն տեսակներից է։ Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ արտադրանքը պատրաստված է հալած մետաղի զանգվածից հատուկ կաղապարներում: Ռուսաստանի տարածքում գեղարվեստական ​​ձուլումը յուրացվել է արդեն 6-8-րդ դարերում։ Սկզբում ձուլածո արտադրանքը պատրաստվում էր ոսկուց, արծաթից և ցածր հալեցման բրոնզից:

Կիևի, Նովգորոդի, Վլադիմիրի, Մոսկվայի և Ռուսաստանի այլ հին քաղաքների արհեստավորներն այս տեխնիկան օգտագործել են գոտիների բարձիկներ, ապարանջաններ, ճարմանդներ, վզնոցների համար կախազարդեր և կաֆտանների համար ճարմանդներ պատրաստելու համար: Եվ ավելի մեծ առարկաներ՝ պատյանների ծայրեր և սրի բռնակներ, մոմակալներ, ջահեր, լամպեր, ջրհոսներ, մարտական ​​կշիռներ, որոնք առատորեն զարդարված են զարդանախշերով:

Հաճախ ձուլման աշխատանքները զուգակցվում էին այլ տեխնիկայի հետ՝ հատիկավորում, ֆիլիգրան, դաջվածք, նիելլո, էմալ։ Այսպիսով, նիելլո նախշով լայն ձուլված արծաթե ապարանջանները Հին Ռուսաստանի արվեստի լավագույն գործերից են: Կիևի և Վլադիմիրի ապարանջանների մակերեսը ծածկված է ամենալավ գծագրերով, որոնք հստակ տեսանելի են սև ֆոնի վրա, որտեղ պատկերված են թռչուններ, առյուծներ, ձյան ընձառյուծներ, կենտավրոսներ, պարողներ, ռազմիկներ և գուսլարներ:

Ոսկերչական ձուլման հիանալի օրինակներ են գրքերի կապի մանրամասները՝ կիրառական արծաթյա կիսագնդեր՝ «փորվածքներ», որոնք նախշավոր մոտիվների բարդ հյուսվածք են, կենդանիների դեկորատիվ մեկնաբանված պատկերներ:

Պղնձի համաձուլվածքների ձուլման խոշոր կենտրոն 17-րդ դարի վերջին - 18-րդ դարի սկզբին։ դառնում է Պավլովո-օն-0կե քաղաքը:Պավլովսկի «կողպեքագործների» աշխատանքները, ովքեր արտադրում էին ամենաբարդ դիզայնի ձուլածո կողպեքներ, առանձնանում էին իրենց բարձր վարպետությամբ: Կախովի կողպեքներին, շատ հաճախ մանրանկարչությանը, տալիս էին կենդանիների կերպարների և հեքիաթային արարածների տեսք։ Այս պատկերները մեկնաբանվել են սովորական, երբեմն գրոտեսկային ձևերով, որոնք արմատավորված են Հին Ռուսիայի ձուլման մեջ 9-10-րդ դարերում: Այս ավանդական ձևերը երբեմն օգտագործվում են Պավլովսկի հուշանվերների գործարանի կողմից արտադրվող հուշանվերների արտադրանքներում:

15-րդ դարի առաջին կեսին։ Սկսեց զարգանալ թուջե ձուլման արվեստը։

Առաջին արհեստավորները, ովքեր տիրապետում էին թնդանոթների ձուլմանը, զանգակագործներն էին։ Հրացանները հմտորեն զարդարված էին զարդանախշերով, մակագրություններով, հեքիաթային կենդանիների պատկերներով։

Դարբնագործություն.Մետաղադրամ.

Ձեռքով դարբնոցի տեխնիկան՝ տաք երկաթի պլաստիկ մշակումը, մշակվել է արդեն 9-10-րդ դարերում։ Դարբնագործության սարքավորումները՝ դարբնոց, փուչիկ, տարբեր ոճերի կոճեր, մուրճեր և աքցաններ, գրեթե անփոփոխ մնացին մինչև 19-րդ դարի վերջը։ Մետաղը հարթեցվել, ձգվել, թեքվել, կտրվել - մետաղամշակման տեխնիկան դարբնոցում մինչև 18-րդ դարը։ գրեթե երբեք չի օգտագործվել:

Ճարտարապետական ​​կարիքների համար մեծ քանակությամբ դարբնոցային արտադրանքներ՝ վանդակաճաղեր, դռներ, դարպասներ, վանդակապատեր և հովանոցների փակագծեր, արտադրվել են Մոսկվայում, Կալուգայում, Տուլայում, Յարոսլավլում, Կոստրոմայում, Վոլոգդայում և Վելիկի Ուստյուգում:

Ռուսաստանի հյուսիսի քաղաքներում արտադրվել է ոչ միայն ճարտարապետական, այլև կենցաղային դարբնոցային մետաղ։ 17-րդ դարում արտադրվել են մեծ քանակությամբ լույսեր, մոմակալներ, կշեռքներ, հատումներ և այլ ապրանքներ։ Այս իրերի մեծ մասը բնութագրվում է հստակ կոմպոզիցիայի լուծույթով, որի դեպքում արտադրանքի հիմքը կառուցողական և դեկորատիվ դեր կատարող ճյուղերով մեկ ձող է: Հենարանները, կապերը և փակագծերը մեկնաբանվել են ցողունների, տերևների, ծաղիկների, թռչունների և ձիերի գլխիկների տեսքով:

Ռուս դարբինների հմտության օրինակ են դարբնոցային սղոցները, որոնց վրա ոլորված, աստիճանաբար նվազող պարույրների մի քանի ծաղկաթերթեր ավարտվում են արշավող ձիերի կիսաֆիգուրներով՝ գյուղացիական արվեստի սիրված պատկերային մոտիվներից մեկը: Մանրամասների առատությունը չի խանգարում կտրվածքի հստակ ուրվագծի ընկալման ամբողջականությանը։ Ապրանքը ցույց է տալիս նաև դարբնոցային եռակցման արվեստը, որն օգտագործվել է այս համեմատաբար փոքր օբյեկտում հարյուրից ավելի վայրերում:

Դռների ծխնիների և կողպեքի թիթեղների դարբնոցում կիրառվել է փաթիլային սկզբունքը, որի դեպքում կենտրոնական շերտերից երկու ուղղություններով տաք են առանձնացվել կողային ճյուղերը, որոնք իրենց հերթին ճեղքվել են և ձևավորել նոր ճյուղեր։ Զուտ դարբինական այս սկզբունքը կիրառություն է գտել սնդուկների կեղծման մեջ։

«Հալածում» բառը գալիս է «կռկռալ» բառից, անանուխ՝ մետաղի վրա թակել: Դրանք կտրվում են մուրճի միջոցով, որի մի ծայրը կլորացված է, իսկ մյուսը ունի հարթ հարթակ՝ անանուխին հարվածելու համար։ Մետաղադրամի աշխատանքային ծայրը կարծրացած է և ունի այլ ձև՝ ափսեին անհրաժեշտ հյուսվածք տալու համար։

Սովորաբար անանուխը ձեռքի տակ ուներ առնվազն 200 անանուխ, որոնք կրում էին որոշակի անվանումներ՝ մի փոքր բութ ծայրով անանուխ՝ «կանֆարնիկ», դանակի տեսքով՝ «սպառվող նյութեր», ուղղանկյուն հարթակով՝ «լոսչատնիկ», գոգավոր գունդ - «խողովակ» և այլն: Պ.

Բարակ մետաղը չպոկելու համար պլաստմասսայե նյութերի վրա հատում էին` փայտի ծայրը, հատուկ պատրաստված խեժը, մոմը, շիբը, կապարը։

Դաջվածքը կարելի է բաժանել հարթ և ռելիեֆի, թեև երկու տեսակներն էլ օգտագործվել են որոշ աշխատանքների համար։ Ամենապարզ մետաղադրամը, որն օգտագործվել է 9-10-րդ դարերում։ Սմոլենսկի և Չեռնիգովի վարպետների կողմից, բաղկացած էր նրանից, որ տարբեր դաջվածքներով դիզայնը կիրառվել է անմիջապես իրի առջևի մակերեսին: Շատ հաճախ օգտագործվում էին խողովակային հալածանքներ, որոնք առաջացնում էին կեղծ հատիկավոր հալածող նախշ, կամ կանտերային հետապնդումներ, որոնց օգնությամբ ֆոնը ծածկվում էր մանր փոսերով։ Այս տեխնիկան օգտագործվել է գրիվնայի, լայն թեւնոցների պատրաստման համար, ինչպես նաև ցուցանակներ են կիրառվել Պսկովում, Նովգորոդում և Սուզդալում։

Դաջվածքի տարածված տեսակը ֆոնի հյուսվածքային դաջումն է, այն խեղդելով պատկերների շուրջը: Դիզայնի ուրվագիծն առաջին անգամ կիրառվել է սպառվող դրոշմանիշի միջոցով:

10-րդ դարի մետաղադրամների հիանալի օրինակ։ (մասամբ ծածկված է նիելլոյով) Չեռնիգովի մերձակայքում գտնվող թուրինե եղջյուրի արծաթե շրջանակ է: Ֆոնը կտրելիս վարպետը մի քանի հազար հարված է հասցրել շանթերով։ Մշակված սյուժեում պատկերված են աղեղներով որսորդներ, վիշապներ, արծիվներ և շներ հիշեցնող թեւավոր կենդանիներ։ Կոմպոզիցիան ապշեցնում է ֆիգուրների արագ շարժումով և նրանց նկարելու հմտությամբ։

XV - XVII դդ. Բրատինան հատկապես հաճախ զարդարված էր դաջված մետաղադրամներով։ Բրատինների անունները՝ երեսապատ, գդալաձև, թեփուկավոր - կապված են հետապնդվող զարդանախշերի տեսակների հետ, որոնք բաղկացած են «կշեռքներից», «գդալներից», «խնձորներից» և այլն:

18-րդ դարում Սանկտ Պետերբուրգը դարձավ մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման կենտրոնը, որտեղ 1711 թվականին տեղափոխվեցին Զենքի պալատի վարպետները։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի արտադրանքը Սանկտ Պետերբուրգում արտադրվում է հիմնականում ռոկոկոյի ոճով հետապնդման և ձուլման տեխնիկայով։ Նրբագեղ և փարթամ դաջված նախշը առանձնանում էր ասիմետրիկ ձևավորմամբ, գանգուրների առատությամբ և խեցիների սովորական պատկերներում բարդ կոր գծերով:

Հայտնվեցին սպասքի նոր տեսակներ՝ սամովարներ, թեյնիկներ, սուրճի ամաններ, շաքարամաններ և ամբողջ հավաքածուներ՝ հետապնդված մեծ զարդանախշերով։ Դաջվածքի հարուստ նախշը ընդմիջվում է ծաղիկների ու մրգերի ծաղկեպսակներով և ֆանտաստիկ ծովային կենդանիների պատկերներով։

Փորագրում և սևացում.

Սևացումն իրականացվում է արծաթի, պղնձի, կապարի և ծծմբի հատուկ խառնուրդ միաձուլելով արծաթե իրերի մակերեսին: Նիլլոյի նախշի թավշյա սև երանգը հիանալի կերպով աչքի է ընկնում արծաթի կապույտ-մոխրագույն երեսին: Սևը կիրառվել է նաև ոսկու վրա։ Այս տեխնիկան պատկանում է գեղարվեստական ​​արտադրանքի դեկորատիվ հարդարման ամենահին տեսակներին Ռուսաստանում: Սմոլենսկի և Չեռնիգովի մոտակայքում հայտնաբերվել են 10-րդ դարով թվագրվող նիելլո և փորագրությամբ արծաթյա զարդեր։

Niello-ով իրերի նախշերը նույնականացնելու տեխնիկան տարբեր է: Հաճախ նիելոն ֆոն է, որը հակապատկեր կերպով ընդգծում է օրինաչափությունը, ինչպես, օրինակ, 10-12-րդ դարերի Կիևան Ռուսի արտադրանքի վրա՝ լայն ապարանջաններ, գոտիների սալիկներ և այլն: Միևնույն ժամանակ, սևացնելուց հետո, ուրվագիծը և ներքին նախշերը: պատկերների լցոնումը նորից փորագրվեց։

Երբեմն ներքին սև նախշը դառնում է ավելի բարդ և սկսում է գերակշռել սև ֆոնի վրա: Գեղարվեստական ​​այս նոր տեխնիկան կիրառություն գտավ 13-րդ դարի Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսիայի իրերում: Որոշ առարկաների վրա ամբողջ ֆոնը մնում է փայլուն, իսկ փորագրված դիզայնը լցված է հարուստ նիելլոյով:

Մոսկվայի վարպետ ոսկերիչները հասել են մինչև 16-րդ դարը: մեծ կատարելություն սևացման արվեստում: Այս շրջանին բնորոշ է նիելոյի թավշյա սև գույնը, հատկապես ոսկե հիմքի վրա։ Նիլլոնով զարդարված էին աշխարհիկ և եկեղեցական օգտագործման իրերը։

Այս ժամանակի դարբնագործության հիանալի օրինակ է Զինանոցում գտնվող ոսկե ամանեղենը։ Սպասքի կողքին կա նրբագեղ կոպիտ նախշ, որը պարունակում է մատյանների տեսքով արձանագրություններ, որոնք ցույց են տալիս, որ ուտեստը պատրաստվել է ցար Իվան Ահեղի պատվերով ցարինա Մարիա Տեմրյուկովնայի համար 1561 թվականին։

Ֆիլիգրան (ֆիլիգրան) արտադրություն.

«Ֆիլիգրան» անվանումը առաջացել է երկու լատիներեն բառերից՝ «phylum»՝ թել և «granum»՝ հացահատիկ։ «Սկան» բառը հին սլավոնական է և նշանակում է «ոլորել», «ոլորել»: Երկու անուններն էլ ցույց են տալիս մետաղի այս տեսակի մշակման տեխնոլոգիայի առանձնահատկությունը. երկու լարերը պտտելով՝ ստացվում է «պարան», որը հետագայում օգտագործվում է սկանավորված արտադրանքի արտադրության համար։ Հատկապես տպավորիչ տեսք ունի ամուր ոլորված մետաղալարը, որը հիշեցնում է սերտորեն փաթեթավորված ձավարեղենի մի շարք: Ֆիլիգրանը լրացվում է «հացահատիկով», այսինքն՝ փոքրիկ գնդիկներով՝ արտադրանքն էլ ավելի գեղեցիկ դարձնելով։

Ֆիլիգրանը պատրաստված է մաքուր մետաղներից՝ ոսկուց, արծաթից, պղնձից, որոնք ունեն լավ ամրություն և ճկունություն: Այս հատկությունները նպաստում են մետաղալարերի գծմանը և գլորմանը, դրա ոլորմանը և թելերի հավաքածուին:

Ֆիլիգրան տեխնիկայով պատրաստված իրերը գրեթե միշտ ներառում են հատիկավոր գնդիկներ, երբեմն 5-6 անգամ ավելի փոքր, քան քորոցի գլխիկը: Վաղ դարաշրջաններում արծաթե լուսինները հատկապես առատորեն զարդարված էին հացահատիկներով: Նրանցից ոմանք ունեն մինչև 2250 մանր արծաթի հատիկներ, որոնք զոդված են դրանց վրա: Կիևյան կոլտայի ականջօղերի վրա հատիկների թիվը հասնում է մինչև 5000-ի:

Հին ժամանակներից կիրառվել է ամրացման երկու տարբեր եղանակ՝ զոդված ֆիլիգրան, որի դեպքում հավաքածուն զոդում են հիմքի վրա, և բացվածք, երբ մետաղալարերի տարրերը զոդում են։

Զարդերի շատ տարածված տեսակ Հին Ռուսաստանում 10-11-րդ դարերում: կային տաճարի եռակողմ օղակներ։ Հատկապես հմուտ էին լավագույն ոսկե ֆիլիգրանից պատրաստված բացված ուլունքները։

Մուսկովյան Ռուսաստանում ֆիլիգրանի տեխնիկան շատ ավելի բարդացավ, հայտնվեցին բազմաթիվ նոր տեխնիկա՝ անսահման բազմազանություն մտցնելով արծաթե նախշերով ժանյակների մեջ:

Հաճախ օգտագործվող ֆիլիգրանի մոտիվը շարունակաբար բարձրացող ցողունն է՝ պարուրաձև ճյուղերով՝ ծածկված փոքր ընձյուղներով: Ցողունը երեսպատված է հարթ ծալքավոր մետաղալարով, իսկ գանգուրները՝ ամենալավ ֆիլիգրանով։ Հաճախ ֆիլիգրանը գեղեցիկ ստվերում է թափանցիկ զմրուխտ էմալով և նիելլոյով:

Ֆիլիգրան վարպետության հիանալի օրինակ է Իվան Ֆոմինի 1449 թ. Լավագույն ֆիլիգրանի կտրուկ ոլորված նախշը, ներառյալ ոլորված և հարթ տարրերը, դառնում է այստեղ գերակշռող մոտիվը. նմանատիպ տարրերով խիտ նախշը ազատորեն, գրեթե պատահականորեն տեղակայված է օբյեկտի մակերեսին:

Ռոք արտադրությունը վերածնվեց արդեն խորհրդային իշխանության տարիներին։ 20-ականների ստեղծագործություններում Art Nouveau-ի միտումների ազդեցությունը դեռևս նկատելի է, բայց ավագ սերնդի վարպետների մեծ արժանիքն այն է, որ նրանք որդեգրեցին ռուսական ֆիլիգրան արվեստի լավագույն ավանդույթները. աշխատանքի բարձր որակ և մաքրություն, կարողություն: օգտագործել այս նուրբ տեխնիկայի մի շարք տեխնիկա: Մոսկվացի ոսկերիչներ Ի.Կ.Եֆիմովը, Մ.Ն.Ֆիրսովը, Ա.Վ.Վորոնինը իրենց ուշագրավ հմտությունները փոխանցել են երիտասարդ սերնդին։

50-ականների վարպետները Ա. Ի. Եֆիմովը, Բ.

Կրասնոսելսկու ոսկերչական արհեստը գեղարվեստական ​​մետաղական արտադրանքի արտադրության հնագույն կենտրոն է, որի առաջացումը սկսվում է 16-17-րդ դարերից: Արծաթագործներ են աշխատել Կոստրոմայում, Կրասնի-օն-Վոլգա, Սիդորովսկի, Պոդոլսկի, Զդեմիրով գյուղերում։ Այնտեղ պատրաստում էին արծաթյա շրջանակներ, բաժակներ, աղամաններ, ամաններ, ոտքեր, սրբապատկերների շրջանակներ, եկեղեցական գրքերի կազմեր, խաչեր և եկեղեցական այլ պարագաներ։

Էմալապատում.

Հին Ռուսաստանի տարածքում էմալով ամենահին արտադրատեսակները ներառում են 4-5-րդ դարերում Դնեպրի շրջանի արհեստավորների կողմից պատրաստված շամպելվե էմալով զարդեր: Դնեպրի ողջ զարդերը ձուլվել են ոսկե բրոնզից՝ մոմե մոդելի համաձայն, որի վրա դրոշմված է եղել պարզ նախշ:

Էմալը` ապակյա զանգվածը, տրորում էին փոշու մեջ, խառնում ջրի հետ և թանձր խմորի ձևով դնում խորշերի մեջ: Հետո արտադրանքը կրակում էին բրազի վրա, իսկ էմալը, հալվելով, լցնում էր բջիջները։

Փքված էմալները մեծ համբավ բերեցին ռուսական ոսկերչությանը. միջնորմները խցերի մեջ զոդելուց հետո էմալը փռում էին, կրակում, իսկ հետո դուրս ցցված միջնորմները փայլեցնում էին։ Բջիջները երբեմն միլիմետրի կոտորակներ էին:

XI - XIII դդ. Ռուսաստանում օգտագործվում էին ձանձրալի և թափանցիկ էմալներ, որոնք ունեին հարուստ գունային գամմա։ Մարդկանց պատկերներում, օրինակ, անթափանց էմալներն օգտագործվել են հագուստի համար, իսկ թափանցիկ էմալները՝ դեմքերի և ձեռքերի համար։ Քուռակի ականջօղերն ու տիարները, որոնք պատրաստված էին քաղձենի էմալներով, հաճախ զարդարված էին «ծառի» կողքերին թռչունների պատկերներով։

Կիևան Ռուսի էմալագործների աշխատանքները ներկայումս անգերազանցելի կարելի է համարել։

Էմալը օգտագործվել է ոչ միայն ոսկերչության, այլև գրքերի ամրացման մեջ։ Ապրանքները հաջողությամբ օգտագործեցին թափանցիկ էմալների և կիսաթափանցիկ հյուսվածքային ֆոնի և հակապատկերային գունային համակցությունների հատկությունները:

Մոսկովյան վարպետները հասել են ֆիլիգրանային էմալի բարձր արվեստին Հոդեգետրիայի պատկերակի տեղադրման մեջ (1560 թ. Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցի հավաքածուից): Շրջանակի նրբագեղ ֆիլիգրան ծաղկային նախշը լցված է կարմիր և կանաչ երանգների էմալներով՝ արձագանքելով թանկարժեք չկտրված քարերի հարուստ բծերին՝ զմրուխտ, շափյուղա, ալմանդին: Սպիտակ էմալները և շրջանակի եզրերը շրջանակող մեծ մարգարիտները հավասարապես օրգանական գունային հարաբերությունների մեջ են: Գույների նուրբ շրջանակը բնորոշ է Իվան Սարսափելի դարաշրջանի ֆիլիգրան էմալների մեծամասնությանը:

17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Ֆիլիգրան էմալի արվեստն իր ամենամեծ ծաղկումն է ապրում:

Թափանցիկ կանաչ էմալը զմրուխտի պարունակությամբ սիրելի համադրություն է զարդարման ապրանքների մեջ: Այս գունային սխեմայով զարդարված է ոսկյա գդալի ամանը, որը պահվում է Մոսկվայի զինանոցում։ Այստեղ ոսկեգույն լույսով թափանցիկ կանաչ էմալը հասնում է այնպիսի հնչեղության՝ սանդուղքի հովանոցը, և ի տարբերություն դրանց՝ շքամուտքը պահող հսկայական քանդակային սյունը շենքին առասպելական տեսք է հաղորդում։ Հյուսիսային խրճիթը պսակված էր օհլուպենով՝ խեժի գերանով, որի մի ծայրում, արմատին ավելի մոտ գտնվող, ձիու, եղնիկի կամ թռչնի գլուխը կտրված էր կացնով։

2.2 Փայտե արտադրանք

Ռուսական հողի ընդարձակության մեջ շատ հարստություն կա: Առկաներից մեկը, անկասկած, փայտ է։ Այն հասանելի է ոչ միայն այն պատճառով, որ ընդգրկում է տարածքի մեծ մասը, այլ նաև մշակման մեթոդների շնորհիվ։ Համաձայն եմ, մշակման որոշ տեսակներ չեն պահանջում բարդ սարքեր և սարքեր: Այստեղից էլ ծագում է փայտի օգտագործման հետ կապված արհեստների տեսակների և ենթատեսակների բազմազանությունը: Նախկինում ռուս վարպետ փայտափորագործները, ատաղձագործները և հյուսները ստիպված էին մեծ աշխատանք կատարել հարուստ կալվածքների, եկեղեցիների և նույնիսկ պալատական ​​շենքերի ներքին հարդարման հետ: Պահպանվել են փորագրված սրբապատկերներ՝ թողնելով ոսկու տպավորություն։ Իրականում դրանք պատրաստված են փայտից և առատորեն զարդարված շարունակական ռելիեֆով փորագրություններով, որոնք նման են նավի և տնային փորագրություններին, ծածկված գեսոով և ոսկեզօծ։ Ռուս վարպետները նույնպես շատ լավ ծանոթ էին 17-18-րդ դարերի մոդայիկներին։ ներդիրների և խճանկարի տեխնիկան, որը նրանք տիրապետում էին պալատական ​​շենքերի կահույք պատրաստելիս։

Փայտի փորագրություն.

Փայտի փորագրության մի քանի տեսակներ կան.

Հարթ ակոսավոր թել (ուրվագիծ, կեռ, երկրաչափական և այլն);

Ռելիեֆ փորագրություն (հարթ ռելիեֆ փորագրություն, կույր փորագրություն, Կուդրինսկայա փորագրություն և այլն);

Թելի միջոցով (փորված և սղոցված);

Քանդակագործական փորագրություն (ծավալային);

Տան փորագրություն (կարող է համատեղել մի քանի տեսակներ);

Ֆրեզերային. Մշակում խառատահաստոցի, ֆրեզերային մեքենայի վրա;

Կեչու կեղևի հյուսելը;

Կեչու կեղևի փորագրություն;

Դաջվածք կեչու կեղևի վրա;

Երեքշաբթի արտադրություն;

Հուշանվերների արտադրություն (ամուլետներ, զարդեր, աքսեսուարներ, խաղալիքներ և նկարներ);

Հյուսած հյուսվածք:

Birch հաչալ.

Մի ասացվածք կա. «Եթե չեղևն ու կեչու կեղևը չլինեին, մարդը կփլվեր»։ Էլաստիկությունը, անջրանցիկությունը, փտելու դիմադրությունը և գեղեցկությունը հնարավորություն տվեցին օգտագործել կեչու կեղևը՝ տներ կառուցելուց մինչև սպասք և կոշիկ։

Կեչու կեղևի արտադրանքը, սպասքը, կոշիկները լավն են, քանի որ աշխատում են թերմոսների պես: Հատապտուղները, թթվասերը, կաթնաշոռը դրվում էին կեչու կեղևի տուփերի մեջ - հյութը չէր փախչում, ինչպես փայտեներից, արտադրանքը չէր փչանում կամ փչանում:

Ներդիր- փայտյա արտադրանքի, հիմնականում կահույքի հարդարման և ձևավորման տեխնիկա, որտեղ արժեքավոր փայտից պատրաստված դեկորատիվ տարրերը կտրվում են փայտի մակերեսին, օրինակ՝ սեղանի վերին աշխատանքային տախտակի կամ աթոռի ուղիղ հետևի մեջ։ (սովորաբար նույն մակարդակի վրա, ինչ արտադրանքի մակերեսը) տարբեր գույնի, ինչպես նաև մարգարիտից կամ մետաղից:

Գեղարվեստական ​​փայտամշակման մեջ խճանկարը գունավոր փայտի կտորներից գծանկար կամ նախշ ստեղծելու տեխնիկա է, ավելի ճիշտ՝ բազմագույն նրբատախտակի կտորներից: Հատկանշական խճանկարային աշխատանքների օրինակներ են Ձմեռային պալատի հատակները, Լենինգրադի մոտ գտնվող Պավլովսկի պալատի թանգարանը և Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Օստանկինո, Արխանգելսկոյե և Կուսկովո թանգարանները:

Փայտի նկարչությունը նույնքան ակնառու երեւույթ է ռուսական ժողովրդական դեկորատիվ արվեստում, որքան փորագրությունը: Դրա տեսակներից շատերի ծագումը պետք է փնտրել հին ռուսական արվեստում: Այսպիսով, 17-րդ դարի մանրանկարչական ձեռագրերի համեմատությունը, որոնք պատկերում են անասունների ցանման, հերկման, խոտ պատրաստելու և արածեցնելու տեսարաններ, Պերմոգորսկի մանող անիվների ժանրային նկարների հետ թույլ է տալիս խոսել ոչ միայն առարկաների նմանության, այլև ընդհանուրի մասին։ կոմպոզիցիայի կառուցման սկզբունքները (պատմողականությունը և տարբեր ժամանակի առարկաների առկայությունը մանրանկարչության թերթիկի և պտտվող անիվի վրա), գունային ընդհանրության, բուն տեխնիկայի նմանության մասին։ Պերմոգորյեի շրջանում պտտվող անիվների նկարների հիմքը սպիտակ ֆոնի վրա կիրառված պատկերի հստակ սև ուրվագիծն է: Այնուհետև նկարը ներկված էր ներսից՝ գույնով: Այս նկարչական տեխնիկան սովորաբար կոչվում է գրաֆիկական: Ժողովրդական կյանքի տեսարաններ՝ գյուղական հավաքույթներ, ձիավարություն, խնջույքներ, որոնք սիրում էին պատկերել Պերմոգորյեի նկարիչները, օրգանապես համակցված են դեկորատիվ մոտիվներով։ Հաստ գորգի նախշով ծաղկային նախշերը ծածկում են ոչ միայն պտտվող անիվները, այլև կենցաղային իրերը՝ շերեփներ, ամաններ, սպասք, հացի աղբամաններ, ճակնդեղ, սափորներ, օրորոցներ:

ԱբրԱմցևսկո-Կուդրինսկայա փորագրություն.

19-րդ դարի վերջին Մոսկվայի մարզում, Բոգորոդսկի արհեստի մոտ, առաջացավ մեկ այլ գեղարվեստական ​​արհեստ ՝ Աբրամցևո-Կուդրին փայտի փորագրությունը:

Արհեստի առաջացումը կապված է 1884 թվականին Աբրամցևոյում ատաղձագործական արհեստանոցի կազմակերպման հետ՝ Մոսկվայի շրջանի գեղատեսիլ վայրերից մեկում: Մինչ այս այստեղ ստեղծվել էր հայտնի «Աբրամցևոյի շրջանը», որում մի քանի տարի միավորվել և բեղմնավոր աշխատել են Ի.Է.Ռեպինը, Վ.Ա.Սերովը, Ի.Ի.Լևիտանը և անցյալ դարի շատ այլ նշանավոր արվեստագետներ։

Ստուդիան ղեկավարում էր նկարիչ Է.Դ.Պոլենովան։ Արհեստանոցում աշխատող նկարիչները մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերել ռուսական ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի և հին ռուսական ճարտարապետության նկատմամբ։ Ռուսական հյուսիս կատարած ուղևորություններից նրանք բերեցին ժողովրդական ասեղնագործության նմուշներ, փորագրություններով և նկարներով զարդարված փայտե իրեր, կավե խաղալիքներ: Ժողովրդական արվեստի նմուշներ են հավաքել նաև մերձմոսկովյան շրջակա գյուղերում։ Նրանք իրենք են փորձել ստեղծել կահույքի, սպասքի և սպասքի նմուշներ գյուղացիական ժողովրդական արվեստի կերպարում։ Պոլենովայի գծագրերի հիման վրա փորագրիչները՝ շրջակա գյուղերի բնակիչները, ովքեր աշխատում էին արհեստանոցում, սկսեցին պատրաստել կահույք, տուփեր, դարակներ, դեկորատիվ արկղեր և այլն։ Արտադրանքը զարդարելիս նրանք հիմնականում օգտագործում էին հյուսիսային եռանկյունի տեխնիկան։ 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի նորաձև դիզայնի շնորհիվ արտադրամասում պատրաստված արտադրանքները լայն տարածում գտան: «Ռուսական անտիկ» ոճ. Ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի ուսումնասիրությունն այդ տարիներին նոր էր սկսվում։ Թանգարանային հավաքածուներում հուշարձանների թիվը խիստ սահմանափակ էր և թույլ չէր տալիս զգալ ժողովրդական արվեստի բազմակողմանիությունը և հասկանալ դրա զարգացման գեղարվեստական ​​օրինաչափությունները։ Ուստի Աբրամցևոյի արհեստանոցի նկարիչները սեփական նմուշները ստեղծելիս թույլ տվեցին սխալներ, որոնք անխուսափելի էին իրենց ժամանակի համար։

Ձիերի, հեծյալների, թռչունների ուրվագծային պատկերները և ավելի ուշ ժանրային տեսարանները աշխուժացել են սպիտակեցնող հարվածներով՝ «անիմացիաներով», մանրամասներ գծելով, պատկերները դարձնելով եռաչափ: Պատկերային սկզբունքը հստակորեն հաղթում է անիմացիայի գրաֆիկական պատկերին, նկարի տեղական գույներն իրենց ողջ դեկորատիվությամբ և պայծառությամբ, որպես կանոն, նրբորեն ներդաշնակված են և լավ ընտրված, ինչը վկայում է վարպետների անկասկած գունագեղ կարողությունների մասին:

2.3 Հյուսվածք

Հին ժամանակներում գրեթե բոլոր կանայք գիտեին հյուսել, քանի որ առանց այդ հմտությունների ընտանիքը չէր կարողանա գոյատևել: Հետևաբար, իզուր չէ, որ հարսանեկան արարողությունը անպայման ներառում էր ապագա ամուսնու հարազատներին «նվերներ» փոխանցելու տարր, և ամենից հաճախ դրանք հենց հարսնացուի կողմից պատրաստված կտավներն էին:

Արդյունաբերականացման դարաշրջանը գործնականում վերջ դրեց այս արհեստին։ Ներկայումս գործվածքի ավանդույթները պահպանվում են արհեստագործական կենտրոններում բազմաթիվ էնտուզիաստների կողմից: Մեր օրերում մեծացել է հետաքրքրությունը անցյալի նկատմամբ, և մեծ պահանջարկ է նկատվում ռազմա-պատմական վերակառուցման հասարակությունների շրջանակներում։ Բացի այդ, օգտագործելով նույն տեխնոլոգիաները, ժամանակակից արհեստավոր կանայք հոյակերտ գորգեր են հյուսում, որոնց պահանջարկը կա։

Գորգագործություն.

Ձեռագործ գորգագործությունը դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ամենատարածված և հետաքրքիր տեսակներից է։ Ե՛վ հին ժամանակներում, և՛ այսօր գորգերը լայնորեն օգտագործվում և օգտագործվում են առօրյա կյանքում։ Գորգերն օգտագործվում են ինտերիերը զարդարելու, ներքին ճարտարապետական ​​տարածքը բացահայտելու և կազմակերպելու համար։ Գորգի կողքին առանձնահատուկ կերպով բացահայտվում են իրերի բազմազանության գեղագիտական ​​հատկությունները։ Գորգը կարող է բարձրացնել կամ խլացնել դրանց դեկորատիվ հատկությունները սենյակի ձևավորման անսամբլում:

Գորգի գեղարվեստական ​​նպատակը սերտորեն կապված է նրա ուտիլիտար ֆունկցիայի հետ։ Կախված է պատից, դրանով պարսպապատված է սենյակի մի մասը, հատակը՝ ծածկված, կահույքը՝ ծածկված։ Գորգի փափուկ բրդյա գործվածքն օգնում է տանը պահպանել ցանկալի ջերմաստիճանը՝ ձմռանը տաք, ամռանը՝ զով։ Այն խլացնում է կողմնակի աղմուկը:

Գորգը, ինչպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ցանկացած գործ, արտացոլում է այն ստեղծողի հոգևոր աշխարհը։ Գորգի դեկորատիվ կառուցվածքը, նրա գունային սխեման, կոմպոզիցիոն սխեմաները մարմնավորում են ազգային գեղարվեստական ​​մշակույթի դարավոր ավանդույթը, արտահայտում են ժողովրդի ոգին և գեղեցկության մասին նրա պատկերացումները։

Ռուսական գյուղացիական գորգերի գրաֆիկական մոտիվների մեկնաբանությունը սխեմատիկացված էր, օգտագործվեցին ամենապարզ երկրաչափական պատկերների տարբեր համակցություններ: Այս գորգերի գունային սխեման հիմնված էր վառ երանգների համեմատության վրա։ Մանվածքը ներկելու համար օգտագործվում էին բուսական ներկեր։ Մանվածքի գույները քիչ էին` կարմիր, կապույտ, կանաչ, դեղին, սև: Բայց, օգտագործելով նրանց համակցությունները, ռուս վարպետուհիները հասան մեծ գեղարվեստական ​​ազդեցության՝ գույների հնչեղություն, ներդաշնակություն գծանկարներում:

1861 թվականին ճորտատիրության վերացումը Ռուսաստանին հնարավորություն տվեց արագ գնալ կապիտալիստական ​​զարգացման ճանապարհով։ Բարեփոխումից հետո կալվածատերերի գորգերի ձեռնարկությունները զրկվեցին ճորտային աշխատուժից, իսկ դրանցում գորգերի արտադրությունը դարձավ ոչ եկամտաբեր տերերի համար։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսից։ Գորգագործությունը առանձնահատուկ զարգացում է ստանում տանը՝ ընդունելով վաճառքի համար նախատեսված գորգերի արհեստագործական արտադրություն, հատկապես երկրի հարավային Ռուսաստանի և արևմտյան Սիբիրյան շրջաններում: Այստեղ գյուղերում բավականին շատ վարպետ գորգագործներ կային, բուրդն ավելի էժան էր, իսկ գորգի արտադրանքը վաճառում էր տեղի բնակչությունը։ 19-րդ դարի վերջի դրությամբ։ Ոչ միայն առանձին ընտանիքներ, այլեւ ամբողջ շրջաններ ու գյուղեր սկսեցին գորգեր պատրաստել։

20-րդ դարի սկզբի դրությամբ։ Ձևավորվել են արհեստագործական գորգերի արտադրության երկու հիմնական ոլորտներ, որոնք իրենց հետագա զարգացումն են ստացել խորհրդային տարիներին և հանդիսանում են ռուսական գորգարվեստի ավանդական կենտրոններ։ Կուրսկի նահանգը և նրա հարակից տարածքները դարձան գորգագործության կենտրոն։ Կույտ գորգագործությունը սկսեց ինտենսիվ զարգանալ Արևմտյան Սիբիրում և Ուրալում։

2.4 Ասեղնագործություն

Ասեղնագործությունը ժողովրդական արվեստի ամենատարածված տեսակներից է։ Ասեղների և թելերի միջոցով գործվածքների վրա նախշեր ստեղծելու արվեստը հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից։ Այս դժվարին, բայց հետաքրքրաշարժ աշխատանքը ռուսուհուն ուղեկցել է ողջ կյանքում։ Աղջիկից սկսելով օժիտ պատրաստելը, նա վաղ տարիքից սովորել է արհեստագործության գաղտնիքները։ Հարսանիքի համար յուրաքանչյուր աղջիկ ուներ ամենօրյա և տոնական հագուստ, անհրաժեշտ քանակությամբ սեղաններ (սփռոցներ), սփռոցներ և սրբիչներ, որոնք ծառայում էին առօրյա կյանքում կամ զարդարում էին տունը տոն օրերին, և տասնյակ մետր կտավ։ Ամուսնուս և երեխաներիս համար հագուստ պատրաստելու համար։ Օժիտի մեջ ներառված բոլոր իրերը վառ ու դեկորատիվ էին, և ասեղնագործությունն ամենից հաճախ մեծ դեր էր խաղում: Կանացի տոնական հագուստը միշտ եղել է ամենագունեղ, հատկապես վերջերս ամուսնացած երիտասարդ կանանց շրջանում։ Նրանց վերնաշապիկները, գոգնոցները, սարաֆանները վառվում էին հյուսված, ասեղնագործված և տպագրված նախշերով։

Բացի այդ, յուրաքանչյուր աղջիկ պատրաստել է հատուկ գունավոր սրբիչներ, որոնք նա նվիրել է հարսանիքի պատվավոր հյուրերին։ Հարսնացուն իր հարսանիքի համար այս նվերներից մինչև 80-100 սրբիչներ ուներ:

20-րդ դարի սկզբի դրությամբ։ Գյուղացի կանանց ճնշող մեծամասնությունը տիրապետում էր ասեղնագործության արվեստին, և քաղաքում կարելի էր գտնել բազմաթիվ արհեստավոր կանանց, ովքեր կարում և ասեղնագործում էին այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ էր իրենց ընտանիքի համար: Ուստի ժողովրդական արվեստի այս տեսակը, բացի ոսկե ասեղնագործությունից, երկար ժամանակ մնաց տնային արհեստների շրջանակներում։ Եվ միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսից։ Ասեղնագործության արվեստն ու արհեստները սկսեցին զարգանալ. արհեստավոր կանայք սկսեցին ասեղնագործություն կատարել վաճառքի համար, առավել հաճախ՝ քաղաքային գնորդների համար։

2.5 Գեղարվեստական ​​կերամիկա

«Կերամիկա» բառը գալիս է հունարեն «կերամոս» - կավից: Կերամիկան օգտագործվում է էլեկտրաարդյունաբերության, շինարարության, քիմիայի, բժշկության, ճարտարապետության և սպասքի արտադրության մեջ; Մեծ է կերամիկայի դերը գեղարվեստական ​​արտադրանքի արտադրության մեջ։

Կերամիկական արտադրանքները չեն վախենում խոնավությունից և մթնոլորտային ազդեցություններից, հետևաբար պատմությունը պահպանել է կերամիկական արվեստի օրինակներ (երբեմն բեկորներով և բեկորներով)՝ սկսած ամենահին կախարդական կավե արձանիկներից մինչև բացառիկ գեղարվեստական ​​արժանիքների լավագույն ճենապակուց պատրաստված արտադրանք:

Կերամիկական անոթների ամենահին գտածոները մեզ ցույց են տալիս նաև դրանք զարդարելու առաջին փորձերը՝ պրիմիտիվ դեկորացիաներ՝ փոքր ընկճված անցքերի տեսքով, ռելիեֆային ալիքաձև շերտեր և այլն։

Գեղարվեստական ​​կերամիկան կավից և այլ հանքային զանգվածներից պատրաստված գեղարվեստական ​​արտադրանք է, որի բաղադրամասերից մեկը կավն է՝ ինչպես մոնումենտալ, այնպես էլ կիրառական բնույթի։ Մոնումենտալ կերամիկան ներառում է ճարտարապետական ​​վահանակներ, խճանկարներ, քանդակներ և պարտեզի կերամիկա: Կերամիկական սպասք, ծաղկամաններ, ծաղկամաններ, մանր պլաստիկ իրեր՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործեր։

Ներկայումս Ռուսաստանի Դաշնության գեղարվեստական ​​կերամիկական արհեստները ներկայացնում են տեղական արդյունաբերության բավականին ընդարձակ ճյուղ՝ իր յուրահատկությամբ և գեղարվեստական-ոճական ուղղվածությամբ: Դրանցում, ինչպես արհեստների այլ տեսակներում, կարելի է առանձնացնել տվյալ արհեստի գեղարվեստական ​​ավանդույթները պահպանող և զարգացող ձեռնարկություններ, որոնք հիմնադրվել են հեռավոր անցյալում, և գեղարվեստական ​​և ոճական ուղղվածություն ունեցող նորաստեղծ ձեռնարկություններ, որոնք ձևավորվել են խորհրդային տարիներին։

2.6 Լրացման արդյունաբերություն

Ֆետրե կոշիկների ամենահին նախորդները հնագետները հայտնաբերել են Ալթայում մ.թ.ա. 4-րդ դարի շերտերում: Ասիական տարածքների բնակիչները կրում էին կատուներ, չունիներ և կենգաներ՝ կտորե վերնաշապիկով կամ ընդհանրապես առանց վերնաշապիկի։ Ռուսաստանում միայն 18-րդ դարում։ Նիժնի Նովգորոդի և Յարոսլավլի նահանգների արհեստավորները հորինել են «պիմա», «սամովալկա», «մետաղական ձողեր»։ XIX-ի վերջին - սկիզբ. 20-րդ դարում ֆետրային կոշիկները գնալով ավելի լայն տարածում գտան և դարձան ռուս գյուղացիների հիմնական ձմեռային կոշիկները եվրոպական Ռուսաստանում (բացառությամբ Հեռավոր հյուսիսի և հարավ-արևելքի) և մրցեցին Սիբիրի ռուս բնակչության մորթյա կոշիկների հետ:

Ֆետրե կոշիկներ (կամ մետաղական ձողիկներ) պատրաստող արհեստավորները կոչվում էին կատալի կամ կատալշչիկի։ Անիվների առաջին թիմերը, սովորաբար հարազատները չէին գերազանցում երեք-չորս հոգին: Տեղավորվելով ինչ-որ ընդարձակ խրճիթում, նրանք կոշիկ պատրաստեցին սկզբում տիրոջ ընտանիքի, ապա մյուս հաճախորդների համար։ Անիվավորի աշխատանքը շատ ծանր է և վնասակար, քանի որ... Ես ստիպված էի աշխատել գոլորշու խոնավ պայմաններում։ Առաջին ֆետրե երկարաճիտ կոշիկները պատրաստում էին երկու քայլով՝ նախ պատրաստում էին ցածր կոշիկներով, իսկ հետո դրանց վրա կարում էին գագաթները։ Շուտով նրանք ամբողջովին անցան ֆետրե կոշիկներ պատրաստելուն՝ բլոկի վրա։

Ենթադրվում է, որ ֆետերային կոշիկները Ելեց շրջան են եկել մոտ 200 տարի առաջ Ռյազան նահանգից: Արտադրության բարդությունը (հումքի առանձնահատկությունը, արտադրական հմտությունները, գործիքների, տարածքների առկայությունը և այլն) սահմանափակեցին ֆետրե արհեստով զբաղվող մարդկանց թիվը։ Լինելով արհեստագործական արդյունաբերություն՝ Ելեցի ֆուլինգի արդյունաբերությունը չուներ մշտական ​​արտադրական բազա։ XIX դարի վերջին։ Ելեց քաղաքում կային մոտ վեց համեմատաբար մեծ բրդի ֆետետի արտադրամասեր։ 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո նման հաստատությունները վերածվեցին արտելների։

Ներկայումս Ելեցում գործում է Yelets Boot Felting Factory LLC-ն, որն արտադրում է երկու-ից հինգ հազար զույգ ֆետրե կոշիկներ մեկ սեզոնում: Yelets կոշիկների որակը լայն ճանաչում է ձեռք բերում և բարձր է գնահատվում շուկայում։ Որոշ նմուշներ զարդարված են ասեղնագործությամբ, հյուսով և ուլունքներով։ Ելեցի արհեստավորները նաև մանրանկարչական հուշանվերային կոշիկներ են պատրաստում։

2.7 Գեղարվեստական ​​նկարչություն

Հնագույն ժամանակներից Ռուսաստանը հայտնի է եղել իր ճենապակու և գեղարվեստական ​​նկարչության արվեստով: Կան նույնիսկ այս ժողովրդական արհեստների տարբեր դպրոցներ և ուղղություններ.

Gzhel-ը ճենապակի անունն է՝ էլեգանտ կապույտ նկարով սպիտակ ֆոնի վրա։ Այս անունը գալիս է Մոսկվայի մերձակա տարածքի անունից։ Խեցեգործությունն այստեղ գոյություն է ունեցել 14-րդ դարի սկզբից։ Gzhel կերամիկա հայտնի և տարածված է ամբողջ աշխարհում։

Ժոստովոյի նկարը (Մոսկվայի մերձակա գյուղի անունից) դեկորատիվ յուղաներկ է մետաղական սկուտեղների վրա, այնուհետև լաքով պատված՝ ծաղիկներ և մրգեր, ներկված վառ գույներով սև ֆոնի վրա:

Պալեխի մանրանկարչությունը (Իվանովոյի շրջանի շրջկենտրոնի անունով) պապիե-մաշե լաքերի վրա նկարելու անվանումն է։ Առօրյա բանահյուսության, գրական, պատմական, կրոնական թեմաներով տուփեր և դագաղներ՝ պատրաստված վառ գույներով սև ֆոնի վրա։ Պալեխի լաք մանրանկարչության արվեստը սկիզբ է առել 15-րդ դարից։ Սկզբում նկարիչները նկարում էին սրբապատկերներ: Հին նկարչական տեխնոլոգիան փոխանցվում է սերնդեսերունդ:

Խոխլոման ձեռքով ներկված փայտ է։ Այս ձկնորսությունը ավելի քան 300 տարեկան է։ Բաժակները, աղամանները, աթոռները, դարակները ներկված են տարօրինակ կրակային կարմիր ծաղիկներով։ Այս ապրանքների գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ դրանք երկու-երեք անգամ լաքապատվում են, իսկ հետո կարծրացնում են ջեռոցում։ Դա հանգեցնում է նրան, որ լաքը դառնում է դեղին, իսկ ներկված փայտե բաժակները դառնում են թանկարժեք ոսկեզօծ սպասքի:

Լյուբոկ - ռուսական ժողովրդական նկարներ, որոնք ստեղծվել են փայտե բլոկից թղթի վրա տպագրելու միջոցով: Տոնավաճառներում վաճառվել են դեռևս 17-րդ դարում, մինչև 20-րդ դարի սկիզբը, դրանք համարվում էին Ռուսաստանում կերպարվեստի ամենատարածված ձևը: Ժողովրդական նկարների թեման շատ բազմազան է. այն ընդգրկում է կրոնական և բարոյախոսական թեմաներ, ժողովրդական էպոսներ և հեքիաթներ, պատմական և բժշկական, պարտադիր ուղեկցվում է դաստիարակչական կամ հումորային տեքստով, պատմում է այն ժամանակվա բարքերի և կյանքի մասին, պարունակում է ժողովրդական իմաստություն և հումոր: .

2.8 Խաղալիքների արտադրության արդյունաբերություն

Կավագործության արհեստների հետ մեկտեղ, որտեղ արհեստավորները զբաղված էին ճաշատեսակներ պատրաստելով, Ռուսաստանի շատ շրջաններում ձևավորվեցին կավե խաղալիքների մասնագիտացված կենտրոններ։ Նման ձկնորսությունը ներառում է Dymkovo: Արհեստի անվանումը գալիս է Դիմկովո բնակավայրից, որը գտնվում է Վյատկայի (այժմ՝ Կիրով) արվարձանում, որտեղ տեղի բնակչությունը վաղուց խաղալիքներ է քանդակել կավից։

Խաղալիքները Դիմկովո բնակավայրի բնակիչները ձուլել են տեղական կարմիր կավից, չորացրել, վառել ռուսական վառարաններում, այնուհետև ներկել ներկերով, որոնք նոսրացրել են ձվի վրա՝ ծածկված ֆոնի վրա, երբեմն՝ օգտագործելով ոսկու տերև՝ ​​մանրամասները ավարտելու համար:

Ամենավաղ ծագումը կենդանիների խաղալիքներն ու սուլիչներն են: Միագլուխ և երկգլխանի ձիեր, աքլորներ և բադեր. այսպիսին է Dymkovo խաղալիքների սկզբնական սահմանափակ տեսականին: Հայտնվում են եղջերուների, արջերի, խոյերի, կովերի, այծերի և այլնի ֆիգուրներ։Վաղ խաղալիքներին բնորոշ են ընդհանրացված, նույնիսկ որոշ չափով արխայիկ ձևեր։ Ամենօրյա հեքիաթասացության փափագը, որին ավելի ու ավելի էին ձգտում արհեստավոր կանայք, ծնում էին հեքիաթային սյուժեներ. արջ - երեխային օրորող դայակ; արջը բալալայկա նվագող երաժիշտ է:

Dymkovo խաղալիքների մեջ զգալի տեղ է զբաղեցնում տիկնիկների խումբը, այսպես կոչված, տիկնայք և բուժքույրերը: Նման ֆիգուրների հիմնական ծավալը քանդակված էր անբաժան՝ զանգակ կիսաշրջազգեստ, անշարժ դիմային դիրքեր։ Սանրվածքը, գլխազարդը և զուգարանի մանրամասները (խնամքով քանդակված ուլունքներ, ժապավեններ) փոխանցված են մի փոքր ավելի մանրամասն։

Dymkovo խաղալիքի հետագա զարգացումն ուղղված էր պատկերային սկզբունքի ամրապնդմանը: Ֆիգուրներից ժանրային տեսարաններ են արվել. Տիկնայք և պարոնայք քայլում են զույգերով, դայակները՝ երեխաների հետ, որսորդը շան հետ վերադառնում է որսով և այլն։ Առանձին խմբային տեսարաններում մարդկանց և կենդանիների կերպարներն օժտված են ավելի կոնկրետ հատկանիշներով։ Այնուամենայնիվ, շատ քանդակներ դեռ պահպանում են ճակատային դիրքերը, իսկ կերպարները կոմպոզիցիոն առումով միմյանց հետ կապված չեն։ Ժանրային խաղալիքների շարքում կան բարդ բազմաֆիգուր տեսարաններ։ Դրանցում կա շարժման զգացում և շրջապատող բնապատկերը, թեև դրանք շատ պայմանական և միամիտ են փոխանցվում։ Սրանք տեսարաններ են, որոնք պատկերում են տիկնոջ և ջենթլմենի ժամադրությունը, պարելը, թեյ խմելը, քայլելը, սարերից ձիավարելը, նավակով հանգստացողների և երաժիշտների ընկերակցությունը: Քաղաքային տեսարաններից բացի, դրվագներ են հայտնվում նաև գյուղացիական կյանքից՝ կով կթել; խոզաբուծական ֆերմայում կերակրող խոճկորներ; աղջիկ սագեր է հովվում. Այստեղ նկատելի է արհեստավորների ցանկությունը՝ միավորել արձանիկները ընդհանուր գործողությամբ, դրանք ցուցադրել հեռանկարում, շարժման մեջ, արձանիկները ունեն ոտք-սյուներ, կայունության համար դրանք տեղադրվում են կլոր կրպակների վրա, այս տեխնիկան հստակ փոխառված է ճենապակե քանդակագործությունից։ .

Dymkovo խաղալիքներին բնորոշ տոնականությունն ու նրբագեղությունը ձեռք է բերվում հիմնականում նկարչության միջոցով: Հենց նկարն է մեծապես որոշում Dymkovo խաղալիքի ինքնատիպությունն ու անհատականությունը: Կարելի է ասել, որ գույնը մոդելավորում է ձևը և հարստացնում այն։

Խաղալիքի դեկորատիվ բնույթն ընդգծվում է սպիտակ ֆոնով, որը ստացվել է խաղալիքները կաթի մեջ նոսրացված կավիճով սպիտակեցնելով։

Dymkovo նկարչության հիմքը պարզ երկրաչափական նախշ է, որը բաղկացած է շրջանակներից, օվալներից, ուղիղ, ալիքաձև և զիգզագ գծերից: Այս երկրաչափական տարրերը, միմյանց հպվելով կամ շարժվելով, ստեղծում են բազմագույն դեկորատիվ նախշ: Նկարչության տեսականին վառ է և բաց։ Այն կառուցված է գույների հակադրության վրա՝ օգտագործվում են նաև կապույտ և դեղին, բոսորագույն և կանաչ, սև ու սպիտակ, կապույտ, վարդագույն, շագանակագույն և այլ գույներ։

19-րդ դարի վերջի դրությամբ։ Dymkovo-ն աստիճանաբար փոխարինվեց էժանագին գիպսե քանդակով։

Իրական ճանաչումն ու համաշխարհային համբավը Դիմկովո ձկնորսությանը հասան արդեն խորհրդային տարիներին:

Արհեստի վերածննդի մեջ հսկայական ներդրում ունի նկարիչ Ա.Ի.Դենշինին։ 20-30-ական թվականներին նա լուրջ գիտահետազոտական ​​աշխատանք է կատարել «Դիմկովո» խաղալիք արտադրողների արվեստի ուսումնասիրության ուղղությամբ, գրել է մի շարք աշխատություններ՝ նվիրված ավանդական արհեստների պատմությանն ու գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններին։ Ա.Ի.Դենշինը երկար տարիներ եղել է Dymkovo արհեստանոցի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ Նա մեծ ջանք ու աշխատանք է նվիրել Դիմկովոյի արհեստավորների արվեստը հանրահռչակելուն՝ կազմակերպելով ցուցահանդեսներ, ելույթներ մամուլում, հավաքելով խաղալիքների թանգարանային հավաքածուներ լավագույն արհեստավոր կանանցից՝ Ա. Ա. Մեզրինա, Է. Ա. Կոշկինա, Է. Ի. Պենկինա, Օ. Ի. եւ ուրիշներ.

Նա միշտ շատ ուշադիր էր վերաբերվում ավանդական խաղալիքին, լավ գիտեր այն և աշխատում էր այն կատարելագործելու ուղղությամբ: Նկարիչն ավելի շատ ձգտում էր դեպի նուրբ ներդաշնակ նկարչություն:

Այսօր Dymkovo խաղալիքը դադարել է լինել պարզապես մանկական զվարճանք: Այն հիանալի դեկորատիվ քանդակ է, որը հեշտությամբ տեղավորվում է ժամանակակից տան ինտերիերի մեջ: Այն մեզ գոհացնում է նրբագեղությամբ և ԴԵԿՈՐԱՏՎՈՒԹՅԱՆ, արտահայտչականության և ինքնատիպության՝ լինելով կենդանի ժողովրդական արվեստի մի մասը։

Գյուղում ձևավորվել է կավե խաղալիքների արտադրության մեկ այլ ավանդական կենտրոն։ Ֆիլիմոնովո, Օդոևսկի շրջան, Տուլայի շրջան։

Այս հին խեցեգործական տարածքում կավե խաղալիքներ են պատրաստվել 19-րդ դարի կեսերից: Նրանք խաղալիքներ են քանդակել մի ամբողջ կավից, ի տարբերություն Dymkovo խաղալիքների, որոնք պատրաստվում էին մաս-մաս։ Սկզբում արհեստավորուհին կավից պարան պատրաստեց և դրանից «քաշեց» նախատեսված ձևը։ Եթե ​​այն պետք է կաղապարեր տիկնոջ կամ դայակի, ապա շրջագայությունը վերածվում էր կոն-շրջազգեստի, այնուհետև այն մտնում էր իրան, ձեռքերը, դեմքը և ավարտվում գլխազարդով, սովորաբար փոքր հարթ գլխարկի տեսքով: Եթե ​​զինվորի արձան էր բեղմնավորվում, ապա երկու պտույտ էին վերցնում. Դրանցից քանդակվել են ոտքեր, հետո ամբողջ կազմվածքը և, վերջապես, բարձր գլխազարդ՝ նույնպես մի փոքր հարթեցված։ Նման մանրացված գլխազարդերը Ֆիլիմոնովի խաղալիքների առանձնահատկություններից են։

Պատրաստի խաղալիքները չորացրեցին տաքացվող ջեռոցում։ Նրանք ներկում էին ձվերի վրա նոսրացված էժանագին անիլինային ներկերով։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքները բնութագրվում են ձգված համամասնություններով, ինչը կարելի է բացատրել տեղական կավի հատկությամբ՝ չորացման ժամանակ արագ կծկվելու և ճաքեր առաջացնելու հատկությամբ։ Լրացուցիչ հարթեցման արդյունքում խաղալիքները ձեռք են բերել երկարավուն ձևեր։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքների թեման դուրս չի գալիս սովորական կավե արձանիկների ու սուլիչների սյուժեներից, որոնք պատրաստվել են Ռուսաստանի տարբեր վայրերում։ Սրանք դայակ տիկիններ են, զինվորներ, ձիավորներ, տարբեր կենդանիներ և թռչուններ՝ ձիեր, եղջերուներ, խոյեր, արջեր, աքլորներ և այլն։

Գրեթե բոլոր խաղալիքները նույնպես սուլիչներ էին։ Սուլիչներ պատրաստելու սարքերը տեղադրվում էին կենդանիների և թռչունների իրանում կամ մտցվում մարդկային կերպարների թեւատակերի տակ՝ փոքրիկ թռչունների՝ հավերի, բադերի տեսքով։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքներն իրենց ձևով խիստ ընդհանրացված են, արհեստավորները երբեք չեն մոդելավորել մարդկանց դեմքերը կամ ձեռքերը, նրանք նաև կենդանիների կերպարներ են քանդակել նույն ընդհանրացված ձևով։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքների մեջ ամենաուշագրավը նկարն է՝ վառ, էլեգանտ, հիմնականում երկու գույներով; այն վրձինով ներկված էր ֆիգուրների ամբողջ մարմնի երկայնքով լայնակի նեղ շերտերով։

Ռուսական ժողովրդական արվեստի ամենահին արհեստն է Բոգորոդսկայափայտի փորագրություն.

Բոգորոդսկի փորագրողների արվեստի առաջացումը սկսվում է 16-17-րդ դարերից, երբ Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի արհեստավորների ազդեցության տակ սկսեցին զարգանալ տարբեր արհեստներ, ներառյալ խաղալիքների արտադրությունը: Պետրոս I-ի որդու՝ Ցարևիչ Ալեքսեյի զվարճության համար այստեղից գնվել են «Դարբիններ», «Բախվող այծեր», «Անիվների վրա ճարմանդներ» և այլն խաղալիքներ։

Սերգիև Պոսադի (այժմ՝ Զագորսկ քաղաք) շրջակայքում գտնվող գյուղերում խաղալիքների արհեստի ծաղկման շրջանը սկսվում է 18-րդ դարի վերջից - 19-րդ դարի սկզբից։ Սակայն, քանի որ փայտե խաղալիքները խնամված չէին, և դրանց հավաքումը սկսվեց համեմատաբար ուշ, մեզ են հասել միայն մի քանի օրինակներ 18-րդ դարի վերջից - 19-րդ դարի սկզբից։ Թանգարանների հավաքածուները պարունակում են հուսար տիկնիկներ՝ ուսերին գցած վերարկուով, շակոներով և համազգեստով, տիկնայք՝ գլխարկներին տիկնիկներ, իսկ ձեռքին՝ հովանոցներ: Արտահայտիչ են տարբեր տեսակի ստեղծագործություններ կատարող գյուղացիների, գյուղական երաժիշտների, կենդանական քանդակների պատկերները։ Նրանք բոլորն էլ արտահայտիչ են իրենց պլաստիկությամբ և տոգորված հումորով։

Խիստ դիտողականություն է նկատվում նաև այսպես կոչված «չինական մանրուք»-ի վառ գույներով պատկերներով, որոնցում պատկերված են վանականներ, տիկիններ, պարուհիներ, զինվորներ, կարկանդակ վաճառողներ և սպասուհիներ:

Բոգորոդսկի փորագրողների արտադրանքը միշտ առանձնացել է իրենց կերպարային հատկանիշների ճշգրտությամբ և վարպետության կատարելությամբ:

Բոգորոդսկի խաղալիք-քանդակ պատրաստելը սկսվում է լորենու կամ կաղամախու կոճղի մի մասը կացնով եռանկյուն բլոկների բաժանելով: Խցիկի ձևն ու չափը որոշվում է քանդակի կազմով, որը վարպետը մտադիր էր քանդակել: Ապագա քանդակի կամ խաղալիքի հիմնական ուրվագծերը «կոտրվում են» կացնով և ուրվագծվում նրա շարժումը։ Այնուհետև, օգտագործելով սայրերի հավաքածու, ավելցուկը հանվում է և ձևը մշակվում: Արտադրանքի պլաստիկ պատկերն ամբողջացնում է սուր և ուղիղ «Բոգորոդսկի» դանակը, որը վարպետորեն ձեռքում են փորագրողները։ Փայտից խաղալիքներ ու քանդակներ կերտող արհեստավորների շարժումները ստուգված են, դրանցում ավելորդ կամ պատահական ոչինչ չկա։ Դանակն արագ և ռիթմիկ կերպով դիպչում է փափուկ փայտին՝ լրացնելով ձևի քանդակային մոդելավորումը։ Բոգորոդսկայայի քանդակի արտահայտչականությունը սերտորեն կապված է վարպետի ձեռքի այս նուրբ, ռիթմիկ շարժումների հետ։

Արագ, լայնածավալ փորագրման տեխնիկան պահանջում է հատուկ մոտեցում պատկերի մեկնաբանմանը, որի արտահայտիչությունը մեծապես կախված է վարպետի կողմից ամենակարևոր, բնորոշ մանրամասների ընտրությունից: Բոգորոդսկի լավագույն քանդակների կոմպոզիցիաները պահպանում են փայտի կտորի զանգվածի զգացողությունը։

Արհեստավորներն իրենց սերը փայտի նկատմամբ՝ որպես գեղարվեստական ​​բարձր արժանիք ունեցող նյութի նկատմամբ, ցույց են տալիս նրանով, որ չեն ներկում կամ ներկում իրենց արտադրանքի մեծ մասը՝ պահպանելով փայտի բաց տոնը:

Ավանդական Բոգորոդսկի փորագրության դասական օրինակ է հայտնի «դարբինները», որոնք դարձել են Բոգորոդսկի արհեստի մի տեսակ խորհրդանիշ՝ հստակորեն բացահայտելով Բոգորոդսկի փայտի փորագրության պլաստիկ հնարավորությունները: Այս խաղալիքը ուշադրություն է գրավում ոչ միայն իր զվարճալի սյուժեով և ֆիգուրների շարժումներով , ջերմ հումոր, բնորոշ կերպարներ, արտահայտիչ պլաստիկության լակոնիզմ, որը հիմնված է Բոգորոդսկի մեկից ավելի սերնդի փորագրողների ավանդական հմտության վրա։ Երկար ժամանակ Բոգորոդսկի փորագրիչների ստեղծագործության հիմնական թեման գյուղացիական կյանքն էր։ «Տրոյկա», «Սղոցագործներ», «Խողովակ նվագող գյուղացին», «Որսի վրա գտնվող գյուղացին» և այլն։ - ամենատարածված պատմությունները:

2.9 Ոսկրերի գեղարվեստական ​​մշակում

Ոսկրերի գեղարվեստական ​​մշակումը հին ավանդույթներ ունի. Խորհրդային գիտնականների կողմից իրականացված հնագիտական ​​հետազոտությունները հնարավորություն են տվել հայտնաբերել ոսկորների գեղարվեստական ​​մշակման մի շարք հետաքրքիր հուշարձաններ՝ պատրաստված շատ դարեր առաջ։

Ոսկորների կարծրությունը արհեստավորներին հնարավորություն է տվել օգտագործել բաց փորագրություն. նրա պլաստիկությունը հնարավորություն տվեց հասնել ռելիեֆի և քանդակային ձևերի փափուկ մոդելավորման: Նյութի հղկված մակերեսի փայլը և նրա նուրբ գունային երանգները հատուկ գեղեցկություն էին հաղորդում ստեղծված իրերին։

Գեղարվեստական ​​արտադրանքի պատրաստման համար օգտագործվել են ոսկորների տարբեր տեսակներ՝ փղի ժանիքներ, մամոնտի ժանիքներ, ծովային ժանիքներ։ Փղի ժանիքները, հատկապես արժեքավորները, ներմուծվել են Արևելքից; Մամոնտի ժանիքները հայտնաբերվել են Սիբիրի, Յակուտիայի և Չուկոտկայի մշտական ​​սառույցներում; ծովափերը ծեծի են ենթարկվել հյուսիսային ծովերում: Ոսկրերի այս արժեքավոր տեսակները, կառուցվածքով նման, տարբերվում էին գունային երանգներով, փայլով և հյուսվածքով։ Մամոնտի փղոսկրը ունի տաք դեղնավուն երանգ և հյուսվածք՝ մանրանկարչական ցանցի տեսքով: Ծովափղոսկրի փղոսկրը ավելի բաց և սառը գույն ունի, ի տարբերություն մամոնտի փղոսկրի, այն ունի բջջային ինտերիեր, ինչը որոշակիորեն նեղացնում է գեղարվեստական ​​արտադրանք ստեղծելու հնարավորությունը:

Բացի ոսկորների այս արժեքավոր տեսակներից, երկար ժամանակ օգտագործվել է նաև պարզ կենդանիների ոսկորը (տարսոն)։ Այն չունի այնպիսի հիանալի հատկություններ, ինչպիսին են մամոնտի ժանիքները և ծովային ծովի ժանիքները։ Խողովակային ձևը, սպիտակ անհավասար գույնը, փայլատ մակերեսը - այս ամենը սահմանափակում էր գեղարվեստական ​​արտադրանք ստեղծելու հնարավորությունները: Այնուամենայնիվ, ժողովրդական արհեստավորները գտան մի շարք հետաքրքիր գեղարվեստական ​​տեխնիկա այն զարդարելու համար:

Օգտագործվում էր նաև կենդանական եղջյուր, որն ուներ այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են գույնի տարբեր երանգները, կիսաթափանցիկությունը, փափկությունը և պլաստիկությունը։ Եղջյուրից պատրաստում էին քթափի տուփեր, սանրեր և վարսահարդարիչներ։ Հյուսիսի ժողովուրդներն օգտագործում էին եղջերուների եղջյուրը դանակի բռնակներ, փոշու կոլբաներ և եղջերուների և շների ամրագոտիներ պատրաստելու համար։

Ոսկրերի մշակման տեխնիկան բազմազան է՝ շրջադարձ և շարվածք, ծավալային, բացվածք, ռելիեֆ փորագրություն, փորագրություն (և գունավոր և անգույն), ոսկորների, փայտի գունավոր կտորներով ներդիր, ինչպես նաև կենդանական պարզ ոսկոր ներկելը տարբեր երանգներով (հիմնականում կանաչ): , շագանակագույն): Ոսկորը լավ համադրվում է այլ նյութերի հետ՝ փայտ, մետաղ։

Ժամանակակից ոսկորների վերամշակումը ներառում է փորվածքի օգտագործումը, հիմնականում օժանդակ գործողություններում: Մնացած աշխատանքները կատարվում են ձեռքով` հատուկ մետաղական գործիքներով, ինչը պահանջում է արվեստի հատուկ հաստատություններում ձեռք բերված որոշակի հմտություններ։

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ռուսաստանում ժողովրդական արհեստների տեսակները և դրանց բնութագրերը. Գեղարվեստական ​​պատկերներ և զարդեր. Ժողովրդական արհեստների տեղադրում Ռուսաստանի տարածքում. Երիտասարդ սերնդի մոտ ձևավորել հետաքրքրություն արվեստի և արհեստի նկատմամբ: Դոնի ժողովրդական արհեստներ.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 02/09/2010 թ


Ժողովրդական արվեստն ու արհեստները ժողովրդական արվեստի ձևերից են։ Խոխլոմա նկարչություն. Gzhel կերամիկա. Dymkovo խաղալիք. Ռուսական տիկնիկ. Գորոդեցի նկարը. Vyatka ժանյակ. Պավլովոյի շալեր. Ժոստովոյի նկարչություն. Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք.

շնորհանդես, ավելացվել է 21.03.2013թ


Դպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության առանձնահատկությունները, ստեղծագործական կարողությունները. Կեղևի կեղևի գեղարվեստական ​​մշակումը որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ։ Կեչու կեղևի արհեստագործական կենտրոններ. Դասի ծրագիր կեչու կեղևի գեղարվեստական ​​մշակման վերաբերյալ.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 12/08/2010 թ


Ժողովրդական գեղարվեստական ​​արհեստների երևույթի բնութագրերը, դրանց տեղը Տուվայի էթնոմշակութային պրակտիկաներում: Դրանց առաջացման, գոյության և զարգացման պայմանների առանձնահատկությունների վերլուծություն: Ավանդական ձեռարվեստի տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Տուվան վարպետների ստեղծագործությունը.

թեզ, ավելացվել է 24.06.2015թ


Անցյալի և ներկայի Դաղստանի ժողովրդական արվեստի և արհեստների արվեստը: Կուբաչի ոսկեգործության և զենքի պատրաստման պատմությունը. Կուբաչիի արդյունաբերության մետաղների մշակման տեխնիկան. Kubachi զարդերի գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններն ու ոճը.

վերացական, ավելացվել է 03/11/2013


Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ. Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ. Կավագործության պատրաստում. Չեռնիշին խաղալիք. Ինչպես կենդանացավ հնագույն խաղալիքը. Ժողովրդական խաղալիքների ցուցահանդես. Ինչպես է ծնվում գեղեցկությունը: Եվդոկիա Իլյինիչնա Լուկյանովայի աշխատանքը.

թեստ, ավելացվել է 08/21/2008


Արհեստագործության հայեցակարգը, արհեստագործական արտադրության պատմությունը. Ժողովրդական արհեստների հիմնական տեսակների բնութագրերը՝ կերամիկա, Գժել, սկոպին։ Խոխլոմայի նկարչության վերլուծություն. տեխնիկա, բազմազանություն. Կազակական ֆիլիգրան արտադրանքի բնութագրական առանձնահատկությունները.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 05/04/2012 թ


Դեկորատիվ և կիրառական արվեստը ցանկացած ազգային մշակույթի հիմքն է։ Կենցաղային իրերի դերը կյանքի նշանակալից իրադարձությունները նշելու ժողովրդական ավանդույթներում. Սրբիչներ երկար ասեղնագործված կամ հյուսված ծայրերով: Ներկված շերեփներ նժույգի տեսքով։

շնորհանդես, ավելացվել է 03/04/2013


Ռուսական գորգագործության պատմություն. Գորգերի պատրաստման տեխնիկա. Ասեղնագործության պատմություն, ասեղնագործության մեջ զարդանախշերի և սիմվոլների, կարի տեսակները. Ռուսական ժանյակագործության պատմություն և ավանդույթներ. Հյուսման տեսակներն ու մեթոդները. Շալ պատրաստելու մեթոդները, պավլովյան ոճի առանձնահատկությունները.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 05/13/2009 թ


Բրիտանական կղզիներում ապրող ժողովուրդների ավանդական հագուստի իրեր և ժողովրդական արհեստներ։ Շոտլանդական tartan գործվածք. Նոր տարտանների պատմություն, գրանցում և ձևավորում։ Կիլտ - տղամարդու հագուստ, լեռնաշխարհի ավանդական հագուստ, Արանի տրիկոտաժի պատմություն։

Հրապարակումներ Ավանդույթներ բաժնում

Ռուսական նկարչության նախշերի առեղծվածները

Գժելի ճաշատեսակները միշտ կապույտ ու սպիտակ են եղել, ի՞նչ ավանդական նկարչություն է ծնվել Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, և ինչո՞ւ են փայլում ներկված տուփերը։ Մենք հասկանում ենք ժողովրդական արվեստի արհեստների գաղտնիքները։

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Ոսկե գավաթներ. Խոխլոմա նկարչություն

Վարպետը սկսեց աշխատանքը բակլուշը ծեծելով՝ փայտե բլոկներ (բակլուշի) էր պատրաստում լինդենից, կաղամախիից կամ կեչուց։ Դրանցից պատրաստում էին փայտե գդալներ ու շերեփներ, բաժակներ ու աղամաններ։ Դեռևս նկարչությամբ չզարդարված ուտեստները կոչվում էին սպիտակեղեն։ Սպիտակեղենը մի քանի անգամ պրիմել և չորացրել են, այնուհետև ներկել են դեղին, կարմիր և սև երանգներով: Հանրաճանաչ մոտիվներն էին ծաղկային նախշերը, ծաղիկները, հատապտուղները և ժանյակային ճյուղերը։ Անտառային թռչունները Խոխլոմայի ճաշատեսակների վրա գյուղացիներին հիշեցնում էին Կրակե թռչունին ռուսական հեքիաթներից, նրանք ասում էին. «Firebird-ը թռավ տան կողքով և թևով դիպավ ամանի վրա, և թասը դարձավ ոսկե»:.

Դիզայնը կիրառելուց հետո արտադրանքը երկու-երեք անգամ քսել են չորացման յուղով, մակերեսին քսել թիթեղի կամ ալյումինի փոշին և չորացնել ջեռոցում։ Ջերմությունից կարծրանալով՝ նրանք մեղրային երանգ ստացան և իսկապես փայլեցին ոսկու պես։

18-րդ դարի սկզբին ճաշատեսակներ սկսեցին բերել Մակարևսկայա տոնավաճառ, որտեղ հավաքվում էին վաճառողներ և գնորդներ ամբողջ Ռուսաստանից։ Խոխլոմայի արտադրանքը, պարզվեց, հայտնի է ամբողջ երկրում։ Սկսած 19-րդ դարից, երբ Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ սկսեցին գալ հյուրեր ամբողջ Եվրոպայից և Ասիայից, աշխարհի շատ մասերում հայտնվեցին ներկված ուտեստներ: Ռուս վաճառականները ապրանքներ էին վաճառում Հնդկաստանում և Թուրքիայում։

Ձյան ֆոն և կապույտ նախշեր: Գժել

Ձյան ֆոն և կապույտ նախշեր: Գժել. Լուսանկարը՝ rusnardom.ru

Ձյան ֆոն և կապույտ նախշեր: Գժել. Լուսանկարը՝ gzhel-spb.ru

Ձյան ֆոն և կապույտ նախշեր: Գժել. Լուսանկարը՝ Սերգեյ Լավրենտիև / Lori Photobank

Գժելի կավը հայտնի է եղել Իվան Կալիտայի ժամանակներից՝ 14-րդ դարից։ Տեղացի արհեստավորներն այն օգտագործում էին «բժշկական կարիքների համար նախատեսված անոթներ», սպասք և մանկական խաղալիքներ ստեղծելու համար։ 19-րդ դարի սկզբին Գժել վոլոստում հայտնվեցին գործարաններ, որոնք արտադրում էին ճենապակե։ Այստեղ առաջին ձեռնարկությունը հիմնադրվել է 1810 թվականին վաճառական Պավել Կուլիչկովի կողմից։ Սկզբում ճենապակե ճաշատեսակների վրա նկարելը գունավոր էր, բայց 19-րդ դարի կեսերին Ռուսաստան եկավ կապույտ և սպիտակ հոլանդական սալիկների և նույն երանգների չինական ճենապակու նորաձևությունը: Շուտով ձնառատ ֆոնի վրա կապույտ նախշերը դարձան Գժելի գեղանկարչության տարբերակիչ հատկանիշը:

Ճենապակի որակը ստուգելու համար, նախքան ներկելը, արտադրանքը թաթախում էին մանուշակագույն կարմիր անիլինի ներկի մեջ: Ճենապակին ներկված էր հավասար վարդագույն գույնով, և դրա վրա երևում էր ցանկացած ճաք։ Վարպետները ներկել են կոբալտի ներկով - կրակելուց առաջ այն սև է թվում։ Օգտագործելով հատուկ տեխնիկա, աշխատելով միայն վրձինով և ներկով, նկարիչները ստեղծել են կապույտի ավելի քան 20 երանգներ։

Գժելի առարկաներն են փարթամ վարդեր (այստեղ նրանց անվանում էին «աղաշկա»), ձմեռային բնապատկերներ, տեսարաններ ժողովրդական հեքիաթներից։ Երեխաները սահնակով սահում են, Էմելյան լճակի մեջ խոզուկ է բռնում, գյուղացիները տոնում են Մասլենիցան... Դիզայնը կիրառելուց հետո ճաշատեսակները ծածկել են ջնարակով և կրակել։ Սև նախշերով վարդագույն արտադրանքները ստացել են իրենց ավանդական տեսքը:

Լուսավոր բրոշներ և տուփեր: Fedoskino լաք մանրանկարչություն

Լուսավոր բրոշներ և տուփեր: Fedoskino լաք մանրանկարչություն

Լուսավոր բրոշներ և տուփեր: Fedoskino լաք մանրանկարչություն

«Երբ մենք կազմակերպեցինք արտելը, յոթ հոգու համար մենք ունեինք Պուշկինի միայն մեկ հավաքած ստեղծագործություն... Սա մեծապես բացատրում է այն փաստը, որ մենք մեր մանրանկարների մեծ մասը գրել ենք Պուշկինի թեմաներով»:

Ալեքսանդր Կոտուխին, մանրանկարիչ

1932 թվականին Պալեխի նկարիչները հանդիպեցին Մաքսիմ Գորկու հետ, ով անվանեց Պալեխի լաքը մանրանկարչություն «Հոկտեմբերյան հեղափոխության ստեղծած հրաշքներից մեկը».. Նրա խնդրանքով Իվան Գոլիկովը մանրանկարներ է նկարել «Իգորի արշավի հեքիաթը» լյուքս հրատարակության համար։

Օլգա Յազիկովա
Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ

ԱՌԱՐԿԱ: ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ԺՈՂՈՎՐԴԱԿԱՆ ԱՐՀԵՍՏՆԵՐ

ԹիրախԲազմազանության մասին պատկերացումների ձևավորում Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ.

Առաջադրանքներ:

1. Ներկայացրե՛ք ոմանց ծագման պատմությունն ու առանձնահատկությունները ժողովրդական արհեստներ(Գժել, Խոխլոմա, Դիմկովո խաղալիք, Գորոդեց նկար, Ժոստովո նկար)

2. Զարգացնել երևակայական մտածողությունը:

3. Մշակել էսթետիկ ճաշակ:

ՍարքավորումներՍլայդ շոու « Ժողովրդական արհեստներ» , տարբեր պատկերող նկարներ առուծախներ, քարտեր անուններով առուծախներ.

Դասի առաջընթաց.

I. Ներածական զրույց

Տղերք, տեսեք, թե ինչ եմ պատրաստել ձեզ համար։ (Խոխլոմա նկարով սեղան, փայտե գդալներ և այլն)

-ՌուսաստանԱնհիշելի ժամանակներից այն հայտնի է եղել իր արհեստավորներով, մարդիկ, ովքեր ունակ են ստեղծել և ստեղծել իրական գեղեցկություն սեփական ձեռքերով: Արվեստի միջոցով ժողովրդական արհեստներհետագծվում է անցյալի և ներկայի կապը:

Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներներկայացված է բազմազանությամբ ուղղություններըճենապակի արտադրություն, դեկորատիվ նկարչություն, կավե խաղալիքների պատրաստում, շարֆերի հյուսում։ IN ռուսերենարվեստի գործեր Արհեստների մեջ է ապրում ժողովրդի հոգին.

Շատ ընտանիքներում կարելի է գտնել սպասք, կահույք, շարֆեր, բնադրող տիկնիկներ ժողովրդական արտիստներ. Ռուսական արտադրանք ժողովրդական արհեստներկարելի է տեսնել աշխարհի ամենամեծ թանգարաններում: Հմուտ արհեստավորները՝ դարբինները, բրուտները, արվեստագետները, ջուլհակները, փորագրողները, իրենց աշխատանքով փառաբանել են փոքր քաղաքներն ու գյուղերը ողջ աշխարհում, որտեղ իրենց եզակի. արհեստներ. Աշխատանքներ ռուսերենվարպետները վաղուց համաշխարհային հռչակ են ձեռք բերել: Մեր երկիր ժամանող հյուրերը, անկասկած, իրենց հետ ապրանքներ կվերցնեն որպես հուշանվերներ: ժողովրդական արհեստավորներ.

Այսօր մեր դասը նվիրված կլինի ծանոթանալուն Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ.

Գրատախտակին տեսնում եք պատկերով նկարներ ժողովրդական արհեստներ. Նրանցից շատերը ձեզ ծանոթ են, գուցե դուք նույնիսկ գիտեք, թե ինչպես են կոչվում նրանցից ոմանք: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են դրանք տարբերվում (նյութ, գույն, զարդ).

Փորձենք դա պարզել:

II. Հիմնական մաս

Դիտեք ներկայացումը « Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ»

1) Dymkovo խաղալիք

Dymkovo խաղալիք – ռուս ժողովրդական արհեստ, որը սկիզբ է առել Վյատկա քաղաքի մոտ գտնվող Դիմկովո բնակավայրում։ Dymkovo խաղալիքները պատրաստված են կավից: Սրանք հիմնականում տիկնայք, բուֆոններ, նրբագեղ հնդկահավեր և աքլորներ են: Նկարելու համար վարպետները որպես նախշեր օգտագործում են վառ գույներ և պարզ երկրաչափական ձևեր։

2) Գորոդեցի նկարչություն

Գորոդեցի նկար - ռուս ժողովրդական արհեստ, որը սկիզբ է առել Գորոդեց քաղաքի տարածքում։ Գորոդեցի նկարում հաճախ օգտագործվում է ձիու պատկերը, որը հարստության խորհրդանիշ է, և թռչունի պատկերը, որը երջանկության խորհրդանիշ է:

3) Գժելի նկարչություն

Գժել - հնագույն ժողովրդական արհեստ. Գժելի առաջին վարպետները վառարաններում կերամիկական ամաններ էին կրակում և կոչում «ժգել»կամ «Գժել». Ճաշատեսակները պատված էին սպիտակ էմալով և ներկված կապույտ երանգներով։ Ավելի ուշ նրանք սկսեցին ներկել ճենապակյա արտադրանքները՝ օգտագործելով կոբալտ կապույտ։

4) Խոխլոմա

Խոխլոմա - հնագույն ժողովրդական արհեստ, որը ծագել է Նիժնի Նովգորոդի շրջանում։ Խոխլոման փայտե սպասքի և կահույքի դեկորատիվ նկար է՝ արված սև և կարմիր գույներով ոսկե ֆոնի վրա։ Խոխլոմա նկարչությանը բնորոշ է ծաղկային զարդԾաղիկներ, տերևներ և հատապտուղներ:

5) Ժոստովոյի նկարչություն

Ժոստովոյի նկարչություն - ժողովրդական արվեստի արհեստ, որը ծագել է Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում։ Ժոստովոյի վարպետները ներկում էին տարբեր ձևերի մետաղական սկուտեղներ։ Նրանք նկարում են սև ֆոնի վրա և որպես հիմնական մոտիվ օգտագործում են այգու և վայրի ծաղիկների ծաղկեփունջը։

III. – Հիմա նորից նայենք գրատախտակին ներկայացված նկարներին: Որը դրանց վրա ներկայացված են ժողովրդական արհեստներ? (Երեխաները զանգում են ժողովրդական արհեստ, ուսուցիչը կախում է քարտերը անունով): Ի՞նչն է բնորոշ նկարչության յուրաքանչյուր տեսակին: (Նկարչության յուրաքանչյուր տեսակի մասին կարդացվում է բանաստեղծություն).

Վյատկայի վրա կա բնակավայր

Այն կոչվում է Dymkovo:

Այնտեղ՝ գարնանը տոնավաճառում

Խաղալիքները սպասում են ինձ և քեզ:

Տիկնայք և տղամարդիկ

Խոճկորներ, հնդկահավեր.

Բոլորը վառ են հագնված

Գունագեղ զարդարված։

Սիրում է նրանց և՛ ծերերին, և՛ երիտասարդներին:

Գորոդեցի նկարը. ինչպե՞ս կարող էինք դա չիմանալ:

Այստեղ տաք ձիեր կան, բրավո։

Այստեղ այնպիսի ծաղկեփնջեր կան, որ անհնար է նկարագրել։

Այստեղի պատմությունները նման են ոչ մի բանի հեքիաթի:

Դժվար է հավատալ: իրոք

Ընդամենը երկու գույն? Հրաշքներ.

Այսպես են նկարիչները Գժելից

Երկինքը ձյուն է դնում դրա վրա:

Խոխլոմա, Խոխլոմա։

Բոլորը մարդկանց խելագարեցրեց!

Պայծառ, պայծառ, ոսկե նախշեր:

Փորագրված գդալներ և շերեփներ

Նայեք, մի շտապեք:

Այնտեղ խոտ ու ծաղիկներ կան

Նրանք աճում են ոչ երկրային գեղեցկությամբ:

Նրանք փայլում են ոսկու պես

Կամ գուցե արևի լույս:

Կարմիր-կարմիր բողբոջներ

Նրանք խեղդվում են տերեւների զմրուխտների մեջ:

Անմոռուկներ և պիոններ

Լողավազանը շրջանակված է վարդերով։

Ժոստովոյի սկուտեղի վրա

Եվ մի ծաղկեփունջ, որը վառվում է գիշերը,

Ջերմային թռչունը, որը բերում է նորություններ:

Մրգեր տվող սկուտեղ կա։

Ֆիզմնուտկա «Մենք զվարճալի բնադրող տիկնիկներ ենք»

IV. Ստեղծագործական աշխատանք

Եվ հիմա ես ձեզ հրավիրում եմ դեր խաղալու արհեստավորներ. Ես ձեզանից յուրաքանչյուրին կտամ գունավոր նկար՝ որոշակի տեսակի նկարով, և դուք կկատարեք աշխատանքը։

Բայց մինչ աշխատանքը սկսելը, ձեռք բերած գիտելիքները ևս մեկ անգամ համախմբելու համար, առաջարկում եմ դիտել տեսանյութ դրա մասին Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներ.

Դիտեք տեսանյութը.

Նստենք կողք կողքի, հանգիստ նստենք։

Մեջքերը հարթ են, ուղիղ,

Մենք համարձակ տղաներ ենք.

Եվ ես կաշխատեմ ձեզ հետ:

Միացնեմ երաժշտությունը ազգային,

Նա օգնում է աշխատանքում

Եվ դա բարձրացնում է տրամադրությունը:

V. Ամփոփում:

Ինչի՞ մասին խոսեցինք այսօր դասարանում: Որի հետ ծանոթացել է ժողովրդական արհեստներին?

Եվ ես ուզում եմ ավարտել մեր զրույցը ասացվածք:

«ՈՍԿԻ ՉԷ, ՈՐ ԹԱՆԿ Է ԵՎ Փայլում,

ԵՎ ՎԱՐՊԵՏԻ ՁԵՌՔՈՎ ՍՏԵՂԾՎԱԾԸ ԹԱՆԿ Է»։

Ինչպե՞ս եք հասկանում ասացվածքի իմաստը: Այսօր դուք նույնպես վարպետի դեր եք կատարել։ Հե՞շտ է, թե՞ դժվար:

Տեսեք, թե ինչ հրաշալի աշխատանք եք կատարել։

Մանկական աշխատանքների ցուցահանդես.