Oroszország ősidők óta híres népi mesterségeiről. A kézműveskedés a kreativitás egy speciális fajtája. A mindennapi életben használt dolgokat a festők igazi műalkotásokká díszítették. A festészeten kívül más művészeti ágak is léteztek:

• Csipkekészítés;
• Fazekasság;
• Kovácsolás;
• Agyag és fa játékok.

Minden népi mesterségnek megvolt a maga egyéni stílusa, amely egy adott régió történetének, szokásainak és hagyományainak köszönhetően jelent meg. Ugyanakkor egyetlen szál vonul át minden népi mesterségen, amely nemzedékeken át összeköti hazánk összes népét. Elmondjuk Önnek Oroszország leghíresebb népi mesterségeit.

Az orosz kézművességnek és népi kézművességnek szentelt csodálatos illusztrációkat egy modern művész készíti Mila Losenko.

Khokhloma

Művész: Mila Losenko

Khokhloma orosz népi mestersége a 17. századra nyúlik vissza. Khokhloma faluból származik, amely a Nyizsnyij Novgorod tartomány egykori Szemenovszkij kerületének területén található. A falu arról volt híres, hogy területén sok kolostor volt. Például Sharpansky és Olenevsky kolostorok. A kolostorokban műhelyek működtek, ahol faedényeket készítettek. Ezt az edényt később le kellett festeni. A khokhloma mesterek gazdag, élénk színeket használtak ehhez: feketét, pirosat, aranyat és néha zöldet. Az arany szín érdekes módon készül:

1. Az edényekre ezüst ónpor kerül.
2. Lakkozott.
3. Sütőben három-négyszer feldolgozva.

Ez létrehozza ezt az egyedülálló arany árnyalatot.

Gzhel

Művész: Mila Losenko

A Gzhel a kerámiából készült termékekre utal. Az azonos nevű városban a 17. század óta gyártanak kerámiát és porcelánt. Ez a város az óhitűek életének központja is volt, de a Gzhel virágkora, mint Oroszország egyik leghíresebb népi mestersége, az M.S. Porcelán- és Fajanszgyártó Partnerség fennállása alatt következett be. Kuznyecov" a 19. század végén - a 20. század elején. Gzhel fő színei fehér és kék voltak, de a magánkézművesek némi szabadságot vállaltak. Például aranyat adhatnak hozzá. A híres művészek a Gzhel festészet klasszikusaivá váltak:

• Azarova,
• Denisov,
• Neplyuev,
• Fedorovskaya,
• Oleynyikov,
• Tsaregorodtsev,
• Podgornaja,
• Garanin,
• Szimonov.

Műveik világszerte ismertek.

Obvinskaya festmény

Művész: Mila Losenko

Az Obvinskaya festészet az Urál dekoratív és iparművészete. A Káma régió legeredetibb népi mesterségeit azok szeretik, akik szeretik az élénk színeket és az összetett mintákat. A tartományi festészettel edényeket és játékokat is díszítettek, de főleg forgó kerekekre helyezték. Az Obvinskaya festmény fő motívuma egy csillaghoz hasonló nyolcágú virág volt. Ez a Vygoretsky szálló festőinek megkülönböztető jele. Az Obva folyó festői halászatának eredetének ideje és pontos helye nem ismert. A legkorábbi keltezett forgó kerekek az 1970-es évekből származnak.

Guslitskaya festmény

Művész: Mila Losenko

Az oroszországi népi mesterségek közül a Guslitsky-festményt gyakran „exkluzívnak” nevezik, mert sehol nem használták, kivéve azt a régiót, ahol megjelent. Guslitsy a moszkvai régió délkeleti részén található, ahol egykor az üldözött óhitűek várakoztak, és egy egyházszakadás után más helyekre menekültek. Guslitsky festészetét az óhitűek végezték, de eredete a bizánci díszekre nyúlik vissza. Általában a kéziratokat és az első nyomtatott kiadványokat díszítették vele. A Guslitsky-festészettel készült miniatűrök mindig csak kézzel készültek.

Művész: Mila Losenko

I. Péter korában Oroszországban megjelentek az első kísérletek a művészi kerámiák központosított gyártásának megszervezésére. Gyártásba csak a 18. század közepén volt lehetőség.

Oroszországban 1747-ben először Afanasy Grebenschikov moszkvai kereskedő sajátította el a finom majolika előállítását. Ennek az étkészletnek a hírnevét a kékes felületű, hagyományos kékfestésű majolika termékek adták. Az edények formája hasonló barokk ezüsttárgyakra emlékeztetett. A Gzhel majolika az orosz művészi kerámia egyik legszembetűnőbb példája.

Rakul festmény

Művész: Mila Losenko

A Rakul festészet az Arhangelszk régió Krasznoborszkij régiójából származik. Uljanovszk falu lett a halászat központja. A festmény kulcsszínei az arany okker és a fekete, de megtalálható a zöld és a sötétvörös is. A Rakul festészetet a levelek, bokrok és madarak, általában szarkák és csirkék formájában megjelenő nagy díszek különböztetik meg. A halászat a 19. század közepén alakult ki a Vityazev családban, de az 1930-as években súlyos válságot élt át, és szinte eltűnt.

Onega festmény

Művész: Mila Losenko

Az Onega vagy Olonets festészet az Onega folyó alsó folyásánál keletkezett. A kék, zöld és piros tónusok általában egy szokatlan virágcsokorba, almába és madarakba kombinálódnak. A fonókorongokat és egyéb háztartási eszközöket Onega-festmény díszítette. A részleteket nagyra festették, hétköznapi, merész vonásokkal. Ez a festménytípus a 18. században jelent meg.

Lipecki festmény

Művész: Mila Losenko

A lipecki festészet a Lipecki régióból származó orosz népi mesterség. A mesterség a 18. században keletkezett, és hagyományosan az étkészletekhez kötődik: tányérokat, kanalakat, tálakat kézzel készítettek hársfából, amely különösen jól terem ezeken a helyeken. A speciális technológia pontosan 72 napot igényel bármely termék elkészítéséhez, amelyek mindegyike a szabályoknak megfelelően kézzel festett.

A festési stílust a Yelets csipke motívumai ihlették. A lipecki festészet gyakran tartalmaz képeket pillangókról, madarakról, halakról, a dél-orosz természet növény- és állatvilágának képviselőiről, valamint a mesebeli állatokról. A dísz jellegét „brokátnak” nevezik, a festmény másik fontos eleme a búza tüske.

Pizhemskaya festmény

Művész: Mila Losenko

A pizhemi festészet a 17. század óta ismert. Általában vízfestékkel készült - piros, zöld, sárga, fekete. A világos, összetett mintázatú északi festmények egyáltalán nem hasonlítanak a Pizhemskaya-hoz, ahol az alap egy tiszta geometria, amely fekete festékkel készült, amely koromból és vörösfenyő gyantából készült. Gyémántok, pontok, keresztek, szigorú szimmetria - ez a Pizhem festmény.

Pétervár festménye

Művész: Mila Losenko

A méltatlan feledés csak a 20. században érte el ezt a fajta orosz népi mesterséget. De valamikor a szentpétervári festészet nagyon népszerű volt. Fösvény, rengeteg különböző színnel, hihetetlenül érdekes és eredeti. A szentpétervári festészet a 19. században Szentpéterváron készített tálcák tanulmányozása alapján keletkezett. Gyönyörű fehér virágok aranyszínű levelekkel fekete alapon - ez a szentpétervári festőiskola. A levelek és a virágok finom áttetsző vonásokkal vannak megfestve, Szentpétervár ködeire és fehér éjszakáira emlékeztetve.

Milyen friss, fényes és gyönyörű virágcsokrok. A rózsák – fehér, tea, skarlát – kibontották finom szirmaikat, a pünkösdi rózsa dús kalapjaikban pompázik, tüzes pipacsok és őszirózsák, mint a nagy sugárzó csillagok, színes dáliák és néhány más ismeretlen, szokatlan, de nem kevésbé szép virág.

Mindezek a csodálatos csokrok... a híres Zhostovo tálcákra vannak festve.

A Zhostovo művészet dekoratív festés fémtálcákra. A kézművesség eredete a tizenkilencedik század elejére nyúlik vissza, amikor Zsostovo faluban, Troitskaya volostban (ma Mytishchi kerület, moszkvai régió) műhely nyílt, ahol lakkozott papírmasé termékeket gyártottak festett miniatúrákkal. De hamarosan a Zhostovo kézművesek elkezdtek olajfestékkel festett és lakkozott fémtálcákat készíteni. 1928-ban egy artellt alapítottak, ma Zhostovo Dekoratív Festőgyárat.

A Zhostovo mesterség az uráli dekoratív festészet, a Fedoskino lakk miniatúrák és a Moszkva melletti gyárak porcelánfestése hatására fejlődött ki. De a tizenkilencedik század közepére kialakult a Zhostovo mesterek jellegzetes művészi stílusa. A festészet tárgyai - virág, növényi díszek, hétköznapi jelenetek a népi életből, tájak. Különféle formájú tálcák.

Dymkovo játék

Ennek a népi mesterségnek a neve Dymkovskaya Sloboda faluhoz fűződik, amely az ősi orosz Hlynov város (később Vjatka, ma Kirov) szélén található.

A Dymkovo játék egy dekoratív agyagszobor, legfeljebb 25 centiméter magas. A festést kemencében égetett termékre temperafestékekkel, aranyozással végzik. Lovasok, hölgyek, urak, mesefigurák, állatok, hétköznapi jelenetek láthatók. A Dymkovo játék pózai és mozdulatai némileg konvencionálisak, leegyszerűsítettek, a népi játékok és szobrok készítésének ősi hagyományának megfelelően.

A fényes, színes „köd” nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is népszerű.

Gorodets festmény

Ez a népművészeti mesterség a tizenkilencedik század közepén fejlődött ki az ókori Volga városában, Gorodecben, amely 1152 óta ismert a krónikákból. Gorodets fafaragóiról és képzett hajóépítőiről volt híres. A népi mesterségek megszületésének forrása a háztartási cikkek, forgókerekek, házredőnyök, kapuk faragással, betétekkel való díszítésének szokása.

A Gorodets festészet jellemzői a tiszta, élénk színek, a tiszta kontúrok, a fehér vonások, amelyek hagyományos hangerőt és festőiséget teremtenek. A Gorodets művészei nemcsak virágmintákat és mesefigurákat ábrázolnak, hanem műfaji jeleneteket is. A huszadik század elején a halászat újjáéledt. Az artel 1938 óta, a Gorodets festőgyár pedig 1960 óta működik.

orosz baba

Matryoshka egy igazi orosz szépség. Rózsaszín arcú, elegáns napruhában, fényes sállal a fején. De a fészkelő baba nem lusta ember, a kezében vagy sarló és kenyérfül, vagy kacsa vagy kakas, vagy gombás és bogyós kosár.

De ami a legfontosabb, ennek a babának van egy titka! Vidám nővérek bújnak meg benne. A többi játékhoz képest a fából készült babababa fiatal, alig több mint száz éves. Ez nem a népi játék kora.

A fészkelő baba prototípusa lehet „pysanka” - fából készült, festett húsvéti tojások, amelyeket sok évszázadon keresztül gyártanak Oroszországban. Belül üregesek, a kisebbet a nagyobbba teszik. A tizenkilencedik század végén Abramtsevóban Szergej Maljutyin művész vázlata alapján a helyi esztergályos, Zvyozdochkin megfordította az első fababát. És amikor Maljutyin megfestette, kiderült, hogy egy lány orosz napruhában, fejkendőben, kakassal a kezében. A legenda szerint valaki, amikor meglátta a babát, nevetve felkiáltott: "Mennyire hasonlít a mi Matryonánkra!" Azóta ezt a játékot matrjoskának hívják.

A Matryoshka az egyik legnépszerűbb orosz ajándéktárgy. A moszkvai régióban a fészkelő babák tömeggyártása 1890-ben kezdődött Sergiev Posadban, és már 1900-ban egy oroszországi játékot aranyéremmel díjaztak egy párizsi nemzetközi kiállításon.

Hamarosan a matryoshka babákat elkezdték gyártani az ország más régióiban, például Szemenov városában, Polkhov-Maidan faluban, Vjatka földjén, Baskíriában és Voronyezsben.

Napjainkban a hagyományos matrjoska művészet újjászületését éli. Csak a külseje megváltozott.

Khokhloma festmény

Már a 17. században vásárokat rendeztek Khokhloma faluban, ahol a Nyizsnyij Novgorod régió falvaiban és falvaiban készült, festett faedényekkel kereskedtek.

A Khokhloma festészetet az arany és a fekete, piros, zöld, néha barna és narancssárga jellegzetes kombinációja jellemzi. A növények, bogyók, gyümölcsök, madarak és halak képei szeszélyes mintás díszt alkotnak. A Khokhloma „arany” titka az alumínium (korábban ezüst vagy ón) bevonat használata, a tetejére mintával és lakkozással. A terméket 100-120 fokos hőmérsékleten szárítjuk. A hőmérséklet hatására a lakk sárgás árnyalatot kap, és ezen keresztül az alumíniumréteg „arany”-val csillog.

A modern Khokhloma termékeket - edényeket, bútorokat, ajándéktárgyakat - a Khokhloma Artist gyár és a Khokhloma Painting Egyesület mesterei készítik a Nyizsnyij Novgorod régióban.

Gzhel kerámia

A Gzhel az egyik leghíresebb népművészeti mesterség Oroszországban. A Gzhel halászat két tucat falut és falut egyesít Moszkva közelében. Ezen a területen már a 14. századtól fellendült a fazekasipar. A 18. század közepétől a gzheli kézművesek elsajátították a majolika előállítását fehér alapon többszínű festéssel. A festményt gyakran egészítették ki emberek, állatok és madarak szoborképeivel.

A tizenkilencedik században Gzhel fajanszáról és porcelánjáról vált híressé. Azóta a kobaltkék fehérre festés uralkodik. Különféle „jellegű” virágmintás termékek és szobrok ejtik ámulatba a népi hagyományokat megőrző művészek fantáziáját és ügyességét. Ma a Gzhel kerámiák az egész világon ismertek, és továbbra is díszítik életünket.

Skopino kerámia

A szkopini kerámia mint népművészeti mesterség a 19. század második felétől vált ismertté. A régészeti kutatások megerősítik, hogy a 12. században kerámia már létezett Szkopin város területén, Ryazan régióban.

A Skopino kerámiák sajátossága, hogy az általában kézzel készített termékeket madarak, halak és fantasztikus állatok öntött képei egészítik ki. A csodálatos virágdísz igazi műalkotássá teszi a Skopino kerámiát. Barna, zöld vagy sárga színes máz borítja.

1934-ben artelt alapítottak, 1976 óta pedig a Skopinskaya kerámiagyárat.

Filimonovszkaja játék

Ez a népi mesterség a Tula régióban található Filimonovo faluhoz kapcsolódik. Ősidők óta ezeken a részeken készítenek ételeket helyi könnyű kerámia agyagból. A Filimonov játék megjelenése feltűnő eredetiségében és szokatlan formájában. Szakértők szerint a népi kultúra eredeti, ősi hagyományait őrzi a Filimonov játék.

A figurák kissé megnyúltak, a festményen három-négy szín dominál. Maga a festmény vízszintes csíkok váltakozása fehér és sárga alapon. A díszben a körök, rozetták, háromszögek, cikkcakk és pontok dominálnak. A játékokon az arcok, apró részletek alig láthatóak, mint az ősi, pogány bálványoké. A játékok mérete 3-5 és 25-30 centiméter között van. Legtöbbjük síp.

A Filimonov játékok egyszerűek. De a játék tetszik, ami azt jelenti, hogy kedves kezek készítették.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http:// www. minden a legjobb. ru/

A Volgográdi Régió Kulturális Minisztériuma

Állami oktatási költségvetési felsőoktatási kulturális intézmény

"Volgográdi Állami Művészeti és Kulturális Intézet"

(GOBUK VPO VGIIK)

színpadra állítom

Levelező Tanulmányi Kar

Dekoratív és Iparművészeti Tanszék

Absztrakt a tudományágról:

Az NHP szervezése és irányítása

a témán : « Az oroszországi népművészet és kézművesség»

Elkészült:

Popova E.I.

(5. oszlop RSDPT FZO)

Ellenőrizve:

Egyetemi tanár

Taranov N.N.

Volgograd 2017

• Bevezetés
• 1. Népi mesterségek és mesterségek
• 2. A mesterségek fajtái
• 2.1 Művészi fémfeldolgozás
• 2.2 Fatermékek
• 2.3 Szövés
• 2.4 Hímzés
• 2.5 Művészi kerámia
• 2.6 Az ipar kiteljesítése
• 2.7 Művészi festészet
• 2.8 Játékgyártó iparágak
• 2.9 A csont művészi feldolgozása
• 2.10 Csipkeszövés és pehelykötés
• Következtetés
• Bibliográfia

Bevezetés

A népi iparművészet a népművészet (különösen a díszítő- és iparművészet) egyik formája. A népművészet hagyományai az ókorba nyúlnak vissza, tükrözve egy-egy nép munka- és hétköznapi életének sajátosságait, esztétikai eszméit, hiedelmeit. A népművészet motívumai és képei évszázadok óta szinte változatlanok, nemzedékről nemzedékre öröklődnek. A népi iparművészek termékei (kerámiák, szövetek és szőnyegek, fából, kőből, fémből, csontból, bőrből stb. készült termékek) elsősorban azért készültek, hogy szépséget és örömet vigyenek az emberi mindennapokba. Oroszországban a legnépszerűbb a Gzhel kerámia volt, amelyet kék festékkel festettek fehérre; Dymkovo agyagjáték; Vologdai csipke, Gorodets fafestmények, Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing ezüst lakkminiatúrái stb.

A tömegipari termelés fejlődésével számos ősi mesterség és mesterség hanyatlásba esett. In con. 19 - kezdet 20. század A nemzeti múlt iránti érdeklődés nyomán számos országban megindult a népi mesterségek újjáéledése. Oroszországban a hagyományos mesterségeket célirányosan művelték Abramtsev és Talashkino műhelyeiben. Napjainkban a népi mesterségek hagyományaiban dolgozó kézművesek egyedi műalkotásokat és vázlatokat is készítenek tömegipari termékek előállításához.

1. Népi mesterségek és mesterségek

Mi teszi hasonlóvá és egységessé a kézművességet és a szakmákat?

A „mesterség” szó a latin „remes” (ács) szóból származik, és a kézi munka különböző típusait jelöli. Gondviselés – a „biztosít”, vagyis a gondolkodásból. Dahl magyarázó szótárában a „mesterség” kifejezést úgy magyarázták, mint „olyan készség, amellyel az ember kenyeret keres, olyan mesterség, amely többnyire fizikai, nem pedig szellemi munkát igényel”.

Ha eltekintünk a fizikai és szellemi munka kapcsolatáról szóló vitatott kijelentéstől, látni fogjuk, hogy a fő dolog a jövedelemtermelő munka. A kézművesség kereskedelemmé változott, amikor a kézművesek rendelésre és eladásra kezdtek készíteni.

Amikor bizonyos készségek és kifejezési eszközök megismerkednek, hagyomány keletkezik. Ez pedig különböző emberek közös erőfeszítésének köszönhető, ezért a népművészet jellege kollektív, de ez nem von le a legtehetségesebb és legkeresőbb mesterek kreativitásának fontosságából.

Az elterjedt halászat ugyanilyen típusú tárgyakat reprodukált, de a már talált mintákat nem veszítette el. A halászat kihalt, ha nem termelt bevételt, mint az üzemi termelés bevezetésével történt.

Napjainkra a népművészet nem tűnt el, jórészt átkerült egy másik szférába, és megjelent egy meghatározás is: a díszítő- és iparművészet. A "dekor" szó jelentése "díszíteni". A dekoráció alapja egy minta, egy dísz. Alkalmazott – az elemnek meg kell adni a rendeltetését. És talán egyes tárgyak már elveszítik hasznosságukat, de ugyanakkor új értelmet kapnak - díszítik a mindennapi életet, és ez a modern világban is fontos.

A népművészetben mindenekelőtt a kézi munka technológiai technikáiban van folytonosság, nemzedékről nemzedékre továbbadva. A hagyományos kézműves alkotások számos művészi képet hoznak elénk, amelyek összekapcsolják korunkat az ókor kultúrájával. A munka manuális jellege lehetővé teszi a mester számára, hogy improvizáljon, saját kreatív variációit hagyományos formákba vigye be, és legyen „saját kézírása”, amely eltér a többi mester „kézírásától”.

Ha az iparban a művész készít egy mintát, amelyet azután egy géppel nagy számú azonos példányban lehet reprodukálni, akkor a művészi mesterségekben a mester a tárgy hagyományos formáját és a hagyományos díszítési formákat felhasználva, kézzel dolgozva, mindegyik az idő kisebb-nagyobb mértékben megváltoztatja a terméket, ami hasonlóvá, ugyanakkor nem hasonlóvá teszi a hasonló tárgyakhoz. A mindig kézi munkával készült népművészeti termékeket éppen azért értékelik, mert megőrzik a népművész alkotásának alkotó jellegét, és előfeltételei annak, hogy minden termék egyedi műalkotás legyen. Ezért a népművészetben a kézi munkát nem lehet és nem is szabad gépi munkával helyettesíteni. Itt természetesen csak kreatív kétkezi munkáról van szó, amely lehetővé teszi a mester előadóművész számára, hogy variálja termékeit. Ha csak a neki adott mintát kell másolnia, akkor a munkája semmiféle esztétikai értéket nem képvisel. Széles körben lehet és kell alkalmazni azokat a technikai fejlesztéseket, amelyek nem zárják ki az előadó kreativitását, nem zavarják a mester virtuozitásának megnyilvánulását; változás a népművészetben. Így a kerámiában régóta használják a fazekaskorongot, a művészi famegmunkálásban esztergagépet, a 40-es évek végén a csontfaragó vállalkozásoknál fúrót vezettek be, a hímzésben pedig az 1. és 22A osztályú varrógépeket. Mindezek a mechanizmusok segítik a mestert munkájában.

A népi iparművészet a népi díszítő- és iparművészet egyik történetileg kialakult formája, amely művészi tárgyak fogyasztói fogyasztásra történő kereskedelmi előállítása, kreatív kétkezi munka kötelező igénybevételével. A népművészet legjobb hagyományait öröklő népi mesterségek a népi nemzeti kultúra legfejlettebb központjai.

horgász kreativitás kézműves hiedelmek

2. A mesterségek fajtái

2.1 Művészi fémfeldolgozás

Fentebb már elhangzott, hogy az első önálló termelésként megjelenő művészeti ág a fémfeldolgozás volt.

A múlt mesterei által hagyott figyelemre méltó műalkotások az anyag tökéletes elsajátításáról, természetes tulajdonságaik ismeretéről és képességeik finom megértéséről beszélnek. A fém keménységét, hajlékonyságát, szerkezetét, színét, bizonyos formák felvételét és más anyagokkal való ÖSSZEFÜGGÉSÉT a kézművesek alaposan tanulmányozták, és művészi döntésre késztették őket.

A művészi fémmegmunkálás sokféle technikát és technikát ölel fel, amelyek szokatlanul sokféle tárgy elkészítését teszik lehetővé: a legkisebb nemesfém ékszerek, valamint a vasból és öntöttvasból készült monumentális tárgyak.

Művészi casting.

A művészi öntés a fémfeldolgozás egyik legősibb fajtája. Lényege abban rejlik, hogy a termék olvadt fémmasszából, speciális formákban készül. Rusz területén már a 6-8. században elsajátították a művészi öntést. Kezdetben az öntött termékek aranyból, ezüstből és alacsony olvadáspontú bronzötvözetekből készültek.

Kijevből, Novgorodból, Vlagyimirból, Moszkvából és más ősi orosz városokból származó kézművesek ezzel a technikával övpárnákat, karkötőket, csatokat, medálokat nyakláncokhoz és kapcsokat kaftánokhoz készítettek. És nagyobb tárgyak: hüvelyvégek és kardmarkolat, gyertyatartók, csillárok, lámpák, vízöntő, harci súlyok, díszekkel gazdagon díszítve.

Az öntödei munkát gyakran kombinálták más technikákkal - granulálás, filigrán, dombornyomás, niello, zománcozás. Így a széles öntött ezüst karkötők niello mintával az ókori Rusz legjobb műalkotásai közé tartoznak. A kijevi és vlagyimir karkötők felületét a fekete háttéren jól látható rajzok borítják, amelyek madarakat, oroszlánokat, hópárducokat, kentaurokat, táncosokat, harcosokat és guslarokat ábrázolnak.

Az ékszeröntés kiváló példái a könyvkötések részletei - alkalmazott ezüst félgömbök - „sorja”, amelyek mintás motívumok, ornamentálisan értelmezett állatképek összetett szövevényei.

A 17. század végén - a 18. század elején a rézötvözetek öntésének jelentős központja. Pavlovo-on-0ke városává válik.A pavlovszki „zárkészítők” munkái, akik a legbonyolultabb formatervezésű öntött figurás zárakat gyártották, magas kidolgozottságukkal tűntek ki. A gyakran miniatűr lakatok állatfigurák és mesebeli lények alakját kapták. Ezeket a képeket konvencionális, olykor groteszk formákban értelmezték, amelyek az ókori rusz 9-10. századi öntésében gyökereztek. Ezeket a hagyományos formákat manapság néha a Pavlovsk Souvenir Factory által gyártott ajándéktárgyakban használják.

A 15. század első felében. Az öntöttvas öntés művészete fejlődésnek indult.

Az első mesteremberek, akik elsajátították az ágyúöntést, harangkészítők voltak. A fegyvereket ügyesen díszítették díszekkel, feliratokkal, mesebeli állatok képeivel.

Kovácsolás.Pénzverés.

A kézi kovácsolás technikája - a forró vas plasztikus megmunkálása - már a 9-10. században kialakult. Kovácsolási felszerelések: kovács, fújtató, különféle stílusú üllők, kalapácsok és fogók - a 19. század végéig szinte változatlanok maradtak. A fémet lapították, feszítették, hajlították, vágták - fémmegmunkálási technikák a kovácsolásban egészen a 18. századig. szinte soha nem használt.

Számos építészeti igényű kovácsolt termék - rácsok, ajtók, kapuk, korlátok és napellenzők tartói - készült Moszkvában, Kalugában, Tulában, Jaroszlavlban, Kostromában, Vologdában és Velikij Usztyugban.

Az orosz északi városokban nemcsak építészeti, hanem háztartási kovácsolt fémet is gyártottak. A 17. században nagyszámú lámpát, gyertyatartót, mérleget, dugványt és egyéb terméket gyártottak. A legtöbb ilyen cikkre jellemző az áttekinthető kompozíciós megoldás, amelyben a termék alapja egy rúd ágakkal, amelyek építő és dekoratív szerepet töltenek be. A támaszokat, kapcsolatokat és zárójeleket szárak, levelek, virágok, madarak és lófejek formájában értelmezték.

Az orosz kovácsok ügyességének példája a kovácsolt fűrész, amelyen több csavart, fokozatosan csökkenő spirálszirm végződik vágtató lovak félfiguráival - ez a paraszti művészet egyik kedvenc képi motívuma. A részletgazdagság nem zavarja a vágás tiszta sziluettjének érzékelését. A termék bemutatja a kovácshegesztés művészetét is, amelyet ebben a viszonylag kisméretű tárgyban több mint száz helyen alkalmaztak.

Az ajtópántok és zárlemezek kovácsolásánál a pelyhes elvet alkalmazták, melynek során a központi szalagoktól mindkét irányban forrón leválasztották az oldalágakat, amelyek viszont felhasadtak és új ágakat képeztek. Ez a tisztán kovács-elv a ládák kovácsolásában is alkalmazásra talált.

Az „üldözés” szó a „csengő”, „ment” szóból ered, hogy kopogtat a fémen. Verésük kalapáccsal történik, amelynek egyik vége lekerekített, a másik pedig egy lapos platformmal van ellátva a verde ütésére. Az érme munkavége edzett, és más alakú, hogy a lemez a kívánt textúrát adja.

Általában a pénzverőnek legalább 200 pénzverde volt kéznél, amelyek bizonyos neveket viseltek: enyhén tompa hegyű pénzverde - „kanfarnik”, véső formájában - „fogyóeszközök”, téglalap alakú platformmal - „loschatnik”, homorú gömb - „cső” stb. P.

Annak érdekében, hogy a vékony fém ne szakadjon el, műanyagokra verték: fa végére, speciálisan előkészített gyantára, viaszra, timsóra, ólomra.

A dombornyomás laposra és domborműre osztható, bár egyes munkákhoz mindkét típust alkalmazták. A legegyszerűbb pénzverés, amelyet a 9-10. században használnak. szmolenszki és csernigovi mesterek által, abból állt, hogy különféle dombornyomásokkal a mintát közvetlenül a dolog elülső felületére hordták fel. Nagyon gyakran használták a csőkereket, amelyek hamis szemcsés hajszolt mintát hoztak létre, vagy vágtakereket, amelyek segítségével a hátteret apró gödrök borították. Ezekkel a technikákkal Pszkovban, Novgorodban és Suzdalban készítettek hrivnyákat, széles karkötőket és plakkokat.

A dombornyomás gyakori típusa a háttér texturált domborítása, amely a képek köré fojtja azt. A terv vázlatát először fogyóbélyegzővel alkalmazták.

A pénzverés kiváló példája a 10. századból. (részben niellóval borított) egy turye kürt ezüst kerete Csernigov közeléből. A háttér vágásakor a mester több ezer csapást mért vágtával. A kidolgozott cselekmény íjas vadászokat, sárkányra emlékeztető szárnyas állatokat, sasokat és kutyákat ábrázol. A kompozíció ámulatba ejti a figurák gyors mozgását, rajzolásuk ügyességét.

A XV - XVII században. Bratinát különösen gyakran dombornyomott érmékkel díszítették. A bratinok nevei: csiszolt, kanál alakú, pikkelyes - a „pikkelyekből”, „kanalakból”, „almákból” stb.

A 18. században Szentpétervár a művészi fémfeldolgozás központja lett, ahová 1711-ben áthelyezték a Fegyverkamra mestereit. A 18. század második felének szentpétervári termékeit főként a rokokó stílusú hajszolás és öntés technikájával állítják elő. Az elegáns és buja dombornyomott mintát az aszimmetrikus kialakítás, a rengeteg fürt és a bonyolultan ívelt vonalak jellemezték a hagyományos kagylóképeken.

Új típusú edények jelentek meg: szamovárok, teáskannák, kávéskannák, cukortartók és egész készletek, nagy, hajszolt díszekkel. A dombornyomat gazdag mintáját virág- és gyümölcsfüzérek, valamint fantasztikus tengeri állatok képei tarkítják.

Gravírozás és feketítés.

A feketítés úgy történik, hogy ezüst, réz, ólom és kén speciális keverékét olvasztják az ezüst tárgyak felületére. A niello minta bársonyos fekete tónusa gyönyörűen kiemelkedik az ezüst kékes-szürke felületén. A feketét az aranyra is alkalmazták. Ez a technika a művészeti termékek dekoratív befejezésének legrégebbi típusai közé tartozik Oroszországban. Szmolenszk és Csernyigov közelében 10. századi niellóval és metszettel ellátott ezüst ékszereket találtak.

A niellóval ellátott tárgyak mintáinak azonosítási technikái eltérőek. A niello gyakran olyan háttér, amely kontrasztosan kiemeli a mintát, mint például a 10-12. századi Kijevi Rusz termékein: széles karkötők, övtáblák stb. Ugyanakkor a feketítés után a körvonal és a belső mintázat a képek kitöltését ismét bevésték.

Néha a belső fekete mintázat összetettebbé válik, és kezd érvényesülni a háttérfeketével szemben. Ezt az új művészi technikát a XIII. századi Vlagyimir-Szuzdal Rusz dolgaiban alkalmazták. Egyes tárgyakon a teljes háttér fényes marad, a gravírozott mintát pedig gazdag niello tölti ki.

A moszkvai ékszerészmesterek a 16. századra jutottak el. nagy tökéletesség a feketítés művészetében. Ezt az időszakot a niello bársonyos fekete színe jellemzi, különösen arany alapon. A világi és egyházi használati tárgyakat niellóval díszítették.

A korabeli kovácsművészet kiváló példája a fegyverraktárban található aranytál. Az edény oldala mentén elegáns durva minta található, amelyen tekercsek formájában találhatók feliratok, jelezve, hogy az edényt Rettegett Iván cár megrendelésére készítette Maria Temryukovna cárnő számára 1561-ben.

Filigrán (filigrán) gyártás.

A „filigrán” név két latin szóból származik: „phylum” - cérna és „granum” - gabona. A „skan” szó ősi szláv, jelentése „csavarni”, „csavarni”. Mindkét név az ilyen típusú fémfeldolgozás technológiájának sajátosságára utal - két huzal csavarásával egy „kötelet” kapnak, amelyet később szkennelt termékek gyártására használnak. A szorosan csavart huzal különösen lenyűgözőnek tűnik, és szorosan összecsomagolt szemcsék sorára emlékeztet. A filigránt „gabona”, azaz kis golyók egészítik ki, még szebbé téve a terméket.

A filigrán tiszta fémekből készül - aranyból, ezüstből, rézből, amelyek jó szívóssággal és hajlékonysággal rendelkeznek. Ezek a tulajdonságok hozzájárulnak a huzal húzásához és hengerléséhez, sodrásához és izzószál-készletéhez.

A filigrán technikával készült dolgok szinte mindig tartalmaznak szemcsés golyókat, amelyek néha 5-6-szor kisebbek, mint egy gombostűfej. A korai korokban az ezüst holdakat különösen gazdagon díszítették szemcsékkel. Néhányukra akár 2250 apró ezüstszemcsét is forrasztanak. A kijevi kolta fülbevalókon a szemcsék száma eléri az 5000-et is. A szemcsék által alkotott minta dekoratív akcentus a szkennelt csipkében.

Ősidők óta két különböző beállítási módot alkalmaztak: a forrasztott filigránt, amelyben a készletet egy alapra forrasztják, és az áttört, amikor a huzalelemeket összeforrasztják.

A filigrán ékszerek nagyon elterjedt típusa az ókori Ruszban a 10-11. században. háromgyöngyös halántékgyűrűk voltak. A legfinomabb aranyfiligránból készült áttört gyöngyök különösen ügyesek voltak.

A Moszkvai Ruszban a filigrán technika sokkal bonyolultabbá vált, számos új technika jelent meg, végtelen változatosságot hozva az ezüstmintás csipkébe.

Gyakran használt filigrán motívum a folyamatosan mászó szár, spirál alakú ágakkal, amelyeket apró hajtások borítanak. A szár sima hullámos dróttal van bélelve, a fürtök pedig a legfinomabb filigránnal. A filigránt gyakran gyönyörűen árnyékolják átlátszó smaragd zománccal és niellóval.

A filigrán kézművesség kiváló példája Ivan Fomin 1449-es kelyhe. A legfinomabb filigrán meredeken hullámos mintája, csavart és sima elemeket is magában foglaló motívummá válik itt; hasonló elemeket tartalmazó sűrű minta szabadon, szinte véletlenszerűen helyezkedik el a tárgy felületén.

A sziklagyártás már a szovjet hatalom éveiben újjáéledt. A 20-as évek alkotásaiban a szecessziós irányzatok hatása még mindig észrevehető, de az idősebb generáció mestereinek nagy érdeme, hogy átvették az orosz filigrán művészet legjobb hagyományait: a munka magas minőségét és tisztaságát, a képességet használja ennek a finom technikának a különféle technikáit. A moszkvai ékszerészek, I. K. Efimov, M. N. Firsov, A. V. Voronin figyelemre méltó képességeiket adták át a fiatalabb generációnak.

Az 50-es évek mesterei A. I. Efimov, B. M. Szergejev és mások új filigrán termékcsaládot hoztak létre a Moscow Jeweler artell számára - gyűrűk, medálok, brossok, WC-dobozok, amelyek dekoratívságukkal és magas szintű műszaki teljesítményükkel vonzzák a figyelmet.

A Krasnoselsky ékszeripar a művészi fémtermékek gyártásának ősi központja, amelynek megjelenése a 16-17. századra nyúlik vissza. Ezüstkovácsok dolgoztak Kostromában, Krasznij-on-Volga, Sidorovsky, Podolsky és Zdemirov falvakban. Ott készítettek ezüstkereteket, poharakat, sótartókat, tálakat, lábakat, ikonkereteket, egyházi könyvek borítóit, kereszteket és egyéb egyházi eszközöket.

Zománcozás.

Az ókori Rusz területén a legkorábbi zománcozott termékek közé tartoznak a champlevé zománcozott ékszerek, amelyeket a Dnyeper-vidéki kézművesek készítettek a 4-5. században. Minden Dnyeper ékszert arany bronzból öntöttek viaszminta szerint, amelyre egyszerű mintát nyomtak.

A zománcot - üvegszerű masszát - porrá törték, vízzel elkeverték és vastag tészta formájában a mélyedésekbe fektették. Ezután a terméket egy tűzhelyen égették ki, és a zománc megolvadva kitöltötte a cellákat.

A Cloisonné zománcok nagy hírnevet hoztak az orosz ékszernek: a válaszfalak cellákba forrasztása után a zománcot lefektették, kiégették, majd a kiálló válaszfalakat síkba csiszolták. A sejtek néha egy milliméter töredékei voltak.

A XI - XIII században. ruszban fénytelen és átlátszó zománcokat használtak, amelyek gazdag színválasztékkal rendelkeztek. Az embereket ábrázoló képeken például átlátszatlan zománcot használtak a ruhákhoz, átlátszó zománcot pedig az arcokhoz és a kézhez. A cloisonné zománc felhasználásával készült csikófülbevalókat és tiarákat gyakran madárképekkel díszítették a „fa” oldalain.

A Kijevi Rusz zománcozóinak munkái manapság felülmúlhatatlannak tekinthetők.

A zománcot nemcsak ékszerekben, hanem könyvkötésekben is használták. A termékek sikeresen alkalmazták az átlátszó zománcok és az áttetsző textúrájú hátterek és a kontrasztos színkombinációk tulajdonságait.

A moszkvai mesterek a filigrán zománc magas művészetét a Hodegetria ikon díszletében (1560-ban a moszkvai Kreml fegyvertárának gyűjteményéből) érték el. A keret elegáns filigrán virágmintáját piros és zöld árnyalatú zománcok töltik ki, visszaadva a csiszolatlan drágakövek - smaragd, zafír, almandin - gazdag foltjait. A keret széleit keretező fehér zománcok és nagy gyöngyök ugyanolyan szerves színkapcsolatban állnak. A finom színválaszték a Rettegett Iván korabeli filigrán zománcok többségére jellemző.

A 17. század második felében. A filigrán zománc művészete a legnagyobb virágzást éli.

Az átlátszó zöld zománc smaragddal a dekorációs termékek kedvenc kombinációja. A moszkvai fegyvertárban tárolt aranykanál tálat ebben a színsémában díszítik. Itt olyan hangzást ér el az átlátszó, arany fényű zöld zománc, a lépcsőház előtetője, velük ellentétben a tornácot tartó masszív szoborpillér kölcsönöz az épületnek mesés megjelenést. Az északi kunyhót ohlupen - vörösfenyő rönk koronázta meg, amelynek egyik végén, a gyökérhez közelebb, egy ló, szarvas vagy madár fejét fejszével kivágták.

2.2 Fatermékek

Rengeteg vagyon van az orosz föld hatalmasságában. Az egyik rendelkezésre álló kétségtelenül a fa. Nemcsak azért érhető el, mert a terület nagy részét lefedi, hanem feldolgozási módjai miatt is. Egyetértek, bizonyos típusú feldolgozás nem igényel bonyolult eszközöket és eszközöket. Ebből adódik a fahasználathoz kapcsolódó kézműves típusok és altípusok sokfélesége. Régebben az orosz fafaragó-, asztalos- és asztalosmestereknek sokat kellett dolgozniuk gazdag birtokok, templomok, sőt palotaépületek belső díszítésén. Megőrizték a faragott ikonosztázokat, amelyek arany benyomását keltik. Valójában fából készültek, és a hajó- és házfaragáshoz hasonló, folytonos domborművekkel gazdagon díszített, gessóval borított és aranyozott. Az orosz kézművesek is nagyon jól ismerték a 17. és 18. században divatosakat. intarzia és mozaik technikák, melyeket a palotaépületek bútorkészítése közben sajátítottak el.

Fafaragás.

Többféle fafaragás létezik:

Lapos hornyolt menet (kontúr, tűző, geometriai stb.);

Domborműves faragás (lapos domborműves faragás, vakfaragás, Kudrinskaya faragás stb.);

Átmenő menet (hornyolt és fűrészelt);

Szobrászat (térfogat);

Házfaragás (több típus kombinálható);

Marás. Feldolgozás esztergagépen, marógépen;

Nyírfa kéreg szövés;

Nyírfa kéreg faragása;

Nyírfakéreg dombornyomása;

Keddek gyártása;

Emléktárgy gyártás (amulettek, ékszerek, kiegészítők, játékok és képek);

Fonott szövés.

nyírfakéreg.

Van egy mondás: „Ha nem lett volna szár és nyírfakéreg, az ember szétesett volna.” A rugalmasság, a vízállóság, a rothadásállóság és a szépség lehetővé tette a nyírfa kéreg felhasználását a házépítéstől az edényekig és cipőkig.

Jók a nyírfa kéregből készült termékek, edények, cipők, mert úgy működnek, mint a termosz. A bogyókat, a tejfölt, a túrót nyírfakéreg-dobozokba helyezték - a lé nem szökött ki, mint a fából, a termékek nem rothadtak vagy romlottak.

Intarzia- fatermékek, főként bútorok befejezésére és díszítésére szolgáló technika, amelyben értékes fából készült díszítőelemeket vágnak a fa felületébe, például egy asztal felső munkadeszkájába, vagy egy szék egyenes háttámlájába (általában a termék felületével azonos szinten) eltérő színű, valamint gyöngyházból vagy fémből.

A művészi famegmunkálásban a mozaik egy olyan technika, amely rajzot vagy mintát készít többszínű fadarabokból, pontosabban többszínű rétegelt lemez darabokból. A figyelemre méltó mozaikművek példái a Téli Palota padlózata, a Leningrád melletti Pavlovszk Palota Múzeum, valamint a Moszkva melletti Ostankino, Arkhangelskoye és Kuskovo múzeumok.

A fafestés az orosz népi díszítőművészetben éppoly kiemelkedő jelenség, mint a faragás. Számos típusának eredetét az ókori orosz művészetben kell keresni. Így a 17. századi miniatűr kéziratok, amelyek vetés, szántás, szénavágás és szarvasmarha-legeltetés jeleneteit ábrázolják, összehasonlítása a permogorszki forgókerekek zsánerképeivel, lehetővé teszi, hogy ne csak a témák hasonlóságáról beszéljünk, hanem az általánosságról is. a kompozícióépítés elvei (narratíva és a különböző idejű témák jelenléte a miniatűr lapon és a forgókorongon), a kolorisztikus közösségről, magának a technika hasonlóságáról. A Permogorye régióban található forgó kerekeket ábrázoló festmények alapja a kép fehér alapra helyezett tiszta fekete körvonala. A rajzot ezután belülről átfestették színnel. Ezt a festési technikát általában grafikusnak nevezik. A népi élet színterei: falusi összejövetelek, lovaglás, lakomák, melyeket a permogoryei művészek előszeretettel ábrázoltak, szervesen ötvöződnek a díszítő motívumokkal. A vastag szőnyegmintás virágminták nemcsak a forgó kerekeket takarják, hanem a háztartási cikkeket is - merőkanálokat, tálakat, edényeket, kenyértartókat, céklát, kancsókat, bölcsőket.

AbrAmtsevsko-Kudrinskaya faragás.

A 19. század végén a moszkvai régióban, a Bogorodsk kézművesség közelében egy másik művészi mesterség keletkezett - az Abramtsevo-Kudrin fafaragás.

A kézművesség megjelenése a moszkvai régió egyik festői helyén, Abramtsevóban, 1884-ben egy asztalosműhely megszervezéséhez kapcsolódik. Ezt megelőzően itt jött létre a híres „Abramtsevo kör”, amelyben I. E. Repin, V. A. Serov, I. I. Levitan és a múlt század sok más kiváló művésze egyesült, és több éven át eredményesen dolgozott.

A stúdiót E. D. Polenova művész vezette. A műhelyben dolgozó művészek nagy érdeklődést mutattak az orosz népi díszítőművészet és az ősi orosz építészet iránt. Az orosz északi kirándulásokról népi hímzésmintákat, faragványokkal és festményekkel díszített fatermékeket, agyagjátékokat hoztak. A Moszkva melletti környező falvakban is gyűjtöttek népművészeti mintákat. Ők maguk is igyekeztek a paraszti népművészet jegyében bútor-, edény- és edénymintákat alkotni. E. D. Polenova rajzai alapján a faragók - a környező falvak műhelyben dolgozó lakosai bútorokat, ládákat, polcokat, díszládákat stb. kezdtek el készíteni. A termékek díszítésekor elsősorban az északi háromszögletű technikát alkalmazták. rovátkolt és lapos domborműves faragás. A műhelyben készült termékek a 19. század végén, a 20. század elején divatos formatervezésnek köszönhetően váltak nagy népszerűségnek. "Orosz antik" stílusban. A népi díszítőművészet tanulmányozása ezekben az években kezdődött. A múzeumi gyűjteményekben található műemlékek száma nagyon korlátozott volt, és nem tette lehetővé a népművészet sokoldalúságának átérzését és fejlődésének művészi mintáinak megértését. Ezért az Abramtsevo műhely művészei saját tervezésük során olyan hibákat követtek el, amelyek korukban elkerülhetetlenek voltak.

A lovak, lovasok, madarak sziluettjei, majd a későbbi zsánerjelenetek meszelt vonásokkal – „animációkkal”, részletek kirajzolásával, háromdimenzióssá téve a képeket élénkítették. A festői elv egyértelműen diadalmaskodik az animációk grafikáján, a festmény helyi színei dekoratívságukkal és fényességükkel együtt általában finoman harmonizáltak, jól megválasztottak, ami a mesterek kétségtelen kolorisztikai képességeit jelzi.

2.3 Szövés

Régen szinte minden nő tudott szőni, mert ezen ismeretek nélkül a család nem tudott volna életben maradni. Ezért nem hiába, hogy az esküvői szertartás szükségszerűen tartalmazta az „ajándékok” átadását a leendő férj rokonainak, és ezek leggyakrabban a menyasszony által készített vásznak voltak.

Az iparosodás korszaka gyakorlatilag véget vetett ennek a mesterségnek. Jelenleg a szövési hagyományokat számos kézműves központ ápolja. Napjainkban megnőtt az érdeklődés a múlt iránt, és nagy az igény a hadtörténeti újjáépítő társaságok keretein belül. Ezen túlmenően, ugyanazokkal a technológiákkal, a modern kézművesek csodálatos szőnyegeket szőnek, amelyekre van kereslet.

Szőnyegszövés.

A kézzel készített szőnyegszövés a díszítő- és iparművészet egyik legelterjedtebb és legérdekesebb fajtája. Az ókorban és ma is széles körben használták és használják a szőnyegeket a mindennapi életben. A szőnyegek a belső tér díszítésére, a belső építészeti tér azonosítására és rendszerezésére szolgálnak. A szőnyeg mellett a legkülönfélébb dolgok esztétikai tulajdonságai sajátos módon tárulnak fel. Egy szőnyeg fokozhatja vagy elnémíthatja dekoratív tulajdonságait a szobadekoráció együttesében.

A szőnyeg művészi célja szorosan összefügg a haszonelvű funkciójával. A falra van akasztva, egy szoba egy része le van kerítve vele, a padló le van fedve, a bútorok letakarva. A szőnyeg puha gyapjúszövete segít fenntartani a kívánt hőmérsékletet a házban: télen meleg, nyáron hűvös. Elnyomja az idegen zajokat.

A szőnyeg, mint minden díszítő- és iparművészeti alkotás, az alkotó szellemi világát tükrözi. A szőnyeg díszítő szerkezete, színvilága, kompozíciós sémái megtestesítik a nemzeti művészeti kultúra évszázados hagyományait, kifejezik a népszellemet, a szépségről alkotott elképzeléseiket.

Az orosz parasztszőnyegek grafikai motívumainak értelmezését sematizálták, a legegyszerűbb geometriai alakzatok különféle kombinációit alkalmazták. Ezeknek a szőnyegeknek a színvilága az élénk tónusok összehasonlításán alapult. A fonal színezésére növényi festékeket használtak. Kevés színű fonal volt: piros, kék, zöld, sárga, fekete. De kombinációikkal az orosz kézművesek nagyszerű művészi hatást értek el - a színek hangzását, a rajzok harmóniáját.

A jobbágyság 1861-es eltörlése lehetőséget adott Oroszországnak, hogy gyorsan kövesse a kapitalista fejlődés útját. A reform után a földbirtokosok szőnyegüzemeit megfosztották jobbágymunkájuktól, és a szőnyeggyártás veszteségessé vált tulajdonosaik számára. század második felétől. A szőnyegszövés itthon is különleges fejlődésnek indul, elsősorban az ország dél-oroszországi és nyugat-szibériai régióiban értékesítésre szánt szőnyegek kézműves gyártása formájában. Itt a falvakban elég sok volt a szőnyegszövő mester, a gyapjú olcsóbb volt, a szőnyegtermékeket a helyi lakosság árulta. A 19. század végére. Nemcsak egyes családok, hanem egész megyék és falvak is elkezdtek szőnyegeket készíteni.

A 20. század elejére. A kézműves szőnyeggyártás két fő területe alakult ki, amelyek a szovjet időkben kapták tovább fejlődésüket és az orosz szőnyegművészet hagyományos központjai. Kurszk tartomány és környéke a szöszmentes szőnyegszövés központjává vált. A cölöpszőnyegszövés Nyugat-Szibériában és az Urálban kezdett intenzíven fejlődni.

2.4 Hímzés

A hímzés a népművészet egyik legelterjedtebb fajtája. A szövetek tűk és cérnák segítségével történő mintázatának művészete ősidők óta ismert. Ez a nehéz, de lenyűgöző munka végigkísérte az orosz nőt egész életében. Lányként kezdte elkészíteni a hozományát, és kiskorában megtanulta a kézművesség titkait. Az esküvőre minden lánynak volt hétköznapi és ünnepi ruhája, a szükséges számú asztallap (terítő), pántok és törölközők, amelyek a mindennapi életben szolgáltak, vagy ünnepnapokon díszítették a házat, és több tucat méter vászon. Ruhák készítéséhez férjemnek és gyermekeimnek. A hozományban szereplő összes tárgy fényes és dekoratív volt, ebben legtöbbször a hímzés játszotta a főszerepet. A női ünnepi ruházat mindig is a legszínesebb volt, különösen a nemrégiben férjhez ment fiatal nők körében. Ingeik, kötényeik, napruháik lángokban álltak a szőtt, hímzett és nyomott mintákban.

Ezen kívül minden lány különleges színes törölközőket készített, amelyeket az esküvő díszvendégeinek ajándékozott. A menyasszony 80-100 ilyen ajándék törölközőt kapott az esküvőjére.

A 20. század elejére. A parasztasszonyok túlnyomó többsége elsajátította a hímzés művészetét, és a városban sok iparosnőt lehetett találni, akik mindent megvarrtak és hímeztek, amire a családjuknak szüksége volt. Ezért ez a fajta népművészet az aranyhímzés mellett sokáig a házi kézművesség keretein belül maradt. És csak a 19. század második felétől. A hímzőművészet és kézművesség fejlődésnek indult: a kézművesek elkezdtek hímezni eladásra, leggyakrabban városi vásárlók számára.

2.5 Művészi kerámia

A "kerámia" szó a görög "keramos" - agyag - szóból származik. A kerámiákat az elektromos iparban, az építőiparban, a kémiában, az orvostudományban, az építészetben és az étkészletgyártásban használják; A kerámia szerepe a művészi termékek gyártásában nagy.

A kerámiatermékek nem félnek a nedvességtől és a légköri hatásoktól, ezért a történelem megőrizte a kerámiaművészet példáit (néha töredékekben, töredékekben) a legősibb varázslatos agyagfiguráktól a legkiválóbb porcelánból készült, kivételes művészi értékű termékekig.

A kerámiaedények legősibb leletei is megmutatják az első díszítési kísérleteket: primitív díszítések kis nyomott lyukak formájában, domborműves hullámcsíkok stb.

A művészi kerámia agyagból és egyéb ásványi masszából készült művészi termék, amelynek egyik összetevője az agyag, monumentális és alkalmazott jellegű egyaránt. A monumentális kerámiák közé tartoznak az építészeti táblák, mozaikok, szobrok és kerti kerámiák. Kerámia edények, vázák, virágcserepek, kisméretű műanyag tárgyak - díszítő- és iparművészeti alkotások.

Jelenleg az Orosz Föderáció művészi kerámiatermékei a helyi ipar meglehetősen kiterjedt ágát képviselik, saját sajátosságokkal és művészi és stilisztikai irányultsággal. Ezekben, akárcsak más mesterségfajtákban, megkülönböztethetők az adott mesterség művészeti hagyományait őrző és fejlesztő, távoli múltban kialakult vállalkozások, illetve a szovjet időkben alakult, újonnan alakult, művészi és stilisztikai irányultságú vállalkozások.

2.6 Az ipar kiteljesítése

A nemezcsizmák legősibb elődjeit az altaji régészek fedezték fel a Kr.e. IV. századi rétegekben. Az ázsiai területek lakosai nemezelt macskákat, chuni-t és kengát viseltek szövet felsővel vagy egyáltalán nem. Oroszországban csak a 18. században. Nyizsnyij Novgorod és Jaroszlavl tartomány kézművesei feltalálták a „pimákat”, „szamovalkákat”, „drótrudakat”. A XIX végén - elején. A 20. században a nemezelt lábbelik egyre szélesebb körben elterjedtek, és az orosz parasztok fő téli lábbelijévé váltak az európai Oroszországban (a Távol-Észak és Délkelet kivételével), és versenyeztek Szibéria orosz lakosságának prémes lábbelijeivel.

A nemezcsizmát (vagy drótrudat) készítő kézműveseket katalinak vagy katalshchikinek hívták. Az első kerekes csapatok - általában rokonok - nem haladták meg a három vagy négy főt. Egy tágas kunyhóban letelepedve cipőt készítettek először a tulajdonos családjának, majd a többi vásárlónak. A kerekes munkája nagyon nehéz és káros, mert... Párás, nyirkos körülmények között kellett dolgoznom. Az első nemezcsizmák két lépésben készültek: először alacsony nemezcsizmát készítettek, majd rávarrták a felsőket. Hamarosan áttértek a filccsizmák teljes egészében, tömbön történő gyártására.

A nemezelő csizmák állítólag körülbelül 200 évvel ezelőtt érkeztek a Jelec régióba Rjazan tartományból. A gyártás összetettsége (a nyersanyagok sajátosságai, gyártási ismeretek, szerszámok, helyiségek rendelkezésre állása stb.) korlátozta a nemezmesterséggel foglalkozók számát. Kézműves iparról lévén szó, a Jelets teli iparnak nem volt állandó termelőbázisa. A XIX. század végén. Jelets városában körülbelül hat viszonylag nagy gyapjúnemezelő műhely működött. Az 1917-es októberi forradalom után az ilyen intézményeket artellé alakították át.

Jelenleg Yeletsben működik a Yelets Boot Filting Factory LLC, amely szezononként két-ötezer pár nemezcsizmát gyárt. A Yelets csizmák minősége széles körben ismertté válik, és nagyra értékelik a piacon. Egyes példányok hímzéssel, fonattal és gyöngyökkel díszítettek. A Yelets kézművesek miniatűr szuvenír filccsizmákat is készítenek.

2.7 Művészi festészet

Rus' ősidők óta híres porcelánjáról és művészi festészetéről. Ezeknek a népi mesterségeknek még különböző iskolái és irányai is vannak:

A Gzhel a porcelán neve, fehér alapon elegáns kék festéssel. Ez a név a Moszkva melletti terület nevéből származik. A 14. század eleje óta létezik itt fazekasság. A Gzhel kerámiák az egész világon ismertek és népszerűek.

A Zhostovo festmény (egy Moszkva melletti falu neve után) fémtálcákra díszített, majd lakkal bevont olajfestmény: virágok és gyümölcsök, élénk színekkel, fekete alapon.

Palekh miniatűr (az Ivanovo régió regionális központjának neve után) a papírmasé lakktárgyakra való festészet elnevezése. Dobozok és ládák hétköznapi folklór, irodalmi, történelmi, vallási témákkal, élénk színekkel, fekete alapon. A Palekh lakk miniatúrák művészete a 15. századra nyúlik vissza. Kezdetben a művészek ikonokat festettek. Az ősi festési technológia nemzedékről nemzedékre öröklődik.

A Khokhloma kézzel festett fa. Ez a halászat több mint 300 éves. A csészék, sótartók, székek, polcok különös tüzes skarlátvörös virágokkal vannak festve. Ezeknek a termékeknek a titka az, hogy kétszer-háromszor lakkozzák, majd kemencében keményítik. Ettől a lakk megsárgul, és a festett fapoharak olyanok lesznek, mint az értékes aranyozott edények.

Lubok - Fahasábból papírra nyomtatva készült orosz népi képek. A 17. században, egészen a 20. század elejéig vásárokon árulták őket, a képzőművészet legnépszerűbb formájának számított Oroszországban. A népi képek tematikája igen sokrétű: felöleli a vallásos és moralizáló témákat, a népi eposzokat és meséket, történelmi és orvosi, szükségszerűen oktató vagy humoros szöveg kíséretében, az akkori erkölcsről és életről mesél, népi bölcsességet és humort tartalmaz. .

2.8 Játékgyártó iparágak

A fazekas kézművesség mellett, ahol a kézművesek edénykészítéssel voltak elfoglalva, Oroszország számos részén alakultak meg agyagjátékokra specializálódott központok. Ilyen halászat például a Dymkovo. A kézművesség neve Dymkovo településről származik, amely Vjatka (ma Kirov) külvárosában található, ahol a helyi lakosság régóta agyagból faragott játékokat.

A játékokat Dymkovo település lakói öntötték helyi vörös agyagból, szárították, orosz kemencékben égették ki, majd tojásra hígított festékekkel festették le bevont alapra, olykor aranylevéllel fejezték ki a részleteket.

A legkorábbi eredetűek az állati játékok és a sípok. Egy- és kétfejű lovak, kakasok és kacsák – ilyen a Dymkovo játékok kezdetben korlátozott választéka. Megjelennek szarvasok, medvék, kosok, tehenek, kecskék stb. A korai játékokra általánosított, sőt kissé archaikus formák jellemzőek. A mindennapi mesemondás iránti vágy, amelyre a kézművesek egyre inkább törekedtek, mesebeli cselekményeket szült: medve - gyermeket ringató dada; a medve egy zenész, aki balalajkán játszik.

A Dymkovo játékokban jelentős helyet foglal el egy csoport baba, az úgynevezett hölgyek és ápolónők. Az ilyen figurák fő kötetét osztatlanul faragták - harangszoknya, mozdulatlan elülső pózok. A frizura, a fejdísz és a WC részletei (gondosan faragott gyöngyök, szalagok) némileg részletesebben közvetítettek.

A Dymkovo játék továbbfejlesztése a festői elv erősítésére irányult. A figurákból műfaji jelenetek készültek. Hölgyek és urak párban sétálnak, dadák sétálnak a gyerekekkel, vadász kutyával tér vissza prédával stb. Az egyéni csoportos jelenetekben az emberek és állatok figurái sajátosabb vonásokat kapnak. Sok szobor azonban továbbra is frontális pózokat tart fenn, és a szereplők kompozíciós szempontból nem kapcsolódnak egymáshoz. A műfaji játékok között vannak összetett többfigurás jelenetek. Van bennük a mozgás és a környező táj érzése, bár nagyon konvencionálisan és naivan adják át őket. Ezek a jelenetek egy hölgy és egy úriember randevúzását, táncolást, teázást, sétát, lovaglást a hegyekből, nyaralók és zenészek társaságát egy csónakban ábrázolják. A városi jelenetek mellett megjelennek a paraszti élet epizódjai is: tehénfejés; sertéstelepi malacok takarmányozása; libát terelő lány. Itt észrevehető a kézművesek azon vágya, hogy a figurákat egy közös akcióval egyesítsék, perspektivikusan, mozgásban mutassák meg, a figuráknak lábai-oszlopai vannak, a stabilitás érdekében kerek állványokra helyezik őket, ezt a technikát egyértelműen a porcelánszobrászatból kölcsönzik .

A Dymkovo játékokra jellemző ünnepiesség és elegancia főként festéssel érhető el. A festmény az, amely nagymértékben meghatározza a Dymkovo játék eredetiségét és egyéniségét. Elmondhatjuk, hogy a szín modellálja a formát, gazdagítja azt.

A játék dekoratív jellegét hangsúlyozza a fehér háttér, amelyet a játékok tejben hígított krétával történő meszelésével kaptak.

A Dymkovo festészet alapja egy egyszerű geometriai minta, amely körökből, oválisokból, egyenes, hullámos és cikk-cakk vonalakból áll. Ezek a geometriai elemek akár egymáshoz érintve, akár egymás felé haladva sokszínű díszítőmintát hoznak létre. A festménykínálat világos és nyitott. A színek kontrasztjára épül: kék és sárga, bíbor és zöld, fekete-fehér, kék, rózsaszín, barna és egyéb színek is használatosak.

A 19. század végére. A Dymkovót fokozatosan felváltotta az olcsó gipszszobor.

Valódi elismerés és világhírnév már a szovjet időkben elnyerte a Dymkovo halászatot.

A mesterség újjáélesztéséhez óriási hozzájárulás A.I. Denshin művész. A 20-as és 30-as években komoly kutatómunkát végzett a Dymkovo játékkészítők művészetének tanulmányozásával, számos művet írt a hagyományos kézművesség történetével és művészeti jellemzőivel. A.I. Denshin évekig a Dymkovo műhely művészeti vezetője volt. Sok erőfeszítést és munkát fordított a Dymkovo kézművesnők művészetének népszerűsítésére kiállítások szervezése, sajtóbeli megjelenések, múzeumi játékgyűjtemények gyűjtése a legjobb kézműves nőktől - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova, E. I. Koss-Denshina és mások.

Mindig nagyon óvatosan bánt a hagyományos játékkal, jól ismerte és dolgozott a fejlesztésén. A művész inkább a finom harmonikus festészet felé vonzódott.

A Dymkovo játék mára már nem csak gyerekek szórakozása. Kiváló dekoratív szobor, amely könnyedén illeszkedik egy modern otthon belsejébe. Az élő népművészet részeként eleganciájával és DÍSZÍTÉSÉVEL, kifejezőképességével és eredetiségével gyönyörködtet bennünket.

A faluban egy másik hagyományos agyagjáték-gyártó központ alakult ki. Filimonovo, Odoevsky kerület, Tula régió.

Ezen a régi fazekas területen a 19. század közepe óta agyagjátékokat készítettek. Egy egész agyagdarabból faragtak játékokat, ellentétben a Dymkovo játékokkal, amelyeket részenként készítettek. A kézművesnő eleinte egy darab agyagból kötelet készített, és abból „húzta ki” a kívánt formát. Ha hölgyet vagy dajkát kellett volna formázni, akkor az érszorítóból kúpos szoknya lett, majd a törzsbe, karba, arcba került, és fejdísszel végződött, általában kis lapos sapka formájában. Ha egy katona szobrocska fogant, akkor két érszorítót vettek; lábakat faragtak belőlük, majd az egész alakot és végül egy magas fejdíszt, szintén kissé lelapítva. Az ilyen zúzott fejdíszek a Filimonov játékok egyik jellemzője.

Az elkészült játékokat fűtött sütőben szárítottuk. Olcsó, tojásra hígított anilinfestékekkel festettek.

A Filimonov játékokat megnyúlt arányok jellemzik, ami a helyi agyag azon tulajdonságával magyarázható, hogy száradás közben gyorsan zsugorodik és repedéseket képez. A további simítás eredményeként a játékok hosszúkás formákat kaptak.

Filimonov játékainak témája nem haladja meg a szokásos agyagfigurák és sípok cselekményét, amelyeket Oroszország különböző helyein készítettek. Ezek dadushölgyek, katonák, lovasok, különféle állatok és madarak: lovak, szarvasok, kosok, medvék, kakasok stb.

Szinte minden játék síp is volt. A síp készítésére szolgáló eszközöket állatok és madarak törzsébe helyezték, vagy emberi alakok hóna alá helyezték kis madarak - tyúkok, kacsák - formájában.

Filimonov játékai formájukban nagyon általánosak, a kézművesek soha nem mintázták meg az emberek arcát vagy kezét, állatfigurákat is faragtak ugyanilyen általánosan.

A Filimonov játékokban a legfigyelemreméltóbb a festés - világos, elegáns, főleg két színben; ecsettel festették keresztirányban keskeny csíkokkal a figurák teljes testén.

A legrégebbi orosz népművészeti mesterség Bogorodszkaja fafaragás.

A bogorodszki faragók művészetének megjelenése a 16-17. századra nyúlik vissza, amikor a Szentháromság-Sergius Lavra kézműveseinek hatására különféle mesterségek kezdtek fejlődni, köztük a játékok gyártása. Alekszej cárevics, I. Péter fia szórakoztatására itt vásárolták meg a „Kovácsok”, „Ütköző kecskék”, „Kerekes hasítók” stb.

A Szergiev Poszad (ma Zagorszk városa) környékén található falvakban a játékmesterség virágkora a 18. század végére - a 19. század elejére nyúlik vissza. Mivel azonban a fajátékokra nem vigyáztak, gyűjtésük viszonylag későn kezdődött, a 18. század végéről - a 19. század elejéről csak néhány példány jutott el hozzánk. A múzeumi gyűjteményekben megtalálhatóak a vállra vetett kabáttal, shakóban és egyenruhában viselt, elegáns huszárbabák, kalapjukon atkák és esernyők a kezükben. Kifejezőek a különféle munkákat végző parasztok, vidéki zenészek, állatias szobrok képei. Mindegyikük kifejező plaszticitásukban és humorral átitatott.

Élénk megfigyelés övezi az úgynevezett „kínai apróság” élénk színű figuráit is, amelyek szerzeteseket, hölgyeket, dandákat, katonákat, piteárusokat és szobalányokat ábrázolnak.

A bogorodszki faragók termékeit mindig is a figurális jellemzőik pontossága és a kidolgozottságuk tökéletessége jellemezte.

A bogorodszki játékszobor készítése azzal kezdődik, hogy egy hárs vagy nyárfa törzs egy részét baltával háromszögletű tömbökre hasítják. Az ék alakját és méretét a mester által faragni kívánt szobor kompozíciója határozza meg. A leendő szobor vagy játék fő kontúrjait baltával „feltörik”, mozgása körvonalazódik. Ezután egy vésőkészlet segítségével eltávolítjuk a felesleget, és kidolgozzuk a formát. A termék plasztikus képét egy éles és egyenes „Bogorodsky” kés teszi teljessé, amellyel a faragók mesterien bánnak. A fából játékokat, szobrokat készítő kézművesek mozgása igazolt, nincs bennük semmi felesleges vagy véletlenszerű. A kés gyorsan és ritmikusan érinti a puha fát, kiegészítve a forma szoborszerű modellezését. A Bogorodskaya szobrászat kifejezőereje szorosan összefügg a mester kezének e kifinomult, ritmikus mozdulataival.

A gyors, lendületes faragás technikája speciális megközelítést igényel a kép értelmezésében, amelynek kifejezőereje nagyban függ attól, hogy a mester kiválasztja a legfontosabb, jellegzetes részleteket. A legjobb bogorodszki szobrok kompozíciói megőrzik a fadarab tömegének érzetét.

A kézművesek a fa, mint művészi érdemeket képviselő anyag iránti szeretetüket abban mutatják meg, hogy termékeik nagy részét nem festik, nem festik, megőrizve a fa világos tónusát.

A hagyományos bogorodszki faragás klasszikus példája a híres „kovácsok”, amelyek a bogorodszki mesterség egyfajta szimbólumává váltak, világosan feltárva a bogorodszki fafaragás plasztikus lehetőségeit.. Ez a játék nemcsak szórakoztató cselekményével és a figurák mozgásával hívja fel magára a figyelmet. , meleg humor, jellegzetes karakterek, kifejező plaszticitás lakonizmusa, amely a bogorodszki faragók több generációjának hagyományos készségén alapul. A bogorodszki faragók munkájának fő témája sokáig a paraszti élet volt. „Trojka”, „Fűrészgyárosok”, „Pipázó paraszt”, „Paraszt a vadászaton” stb. - a leggyakoribb történetek.

2.9 A csont művészi feldolgozása

A csont művészi feldolgozásának ősi hagyományai vannak. A szovjet tudósok által végzett régészeti kutatások lehetővé tették a művészi csontfeldolgozás számos, évszázadokkal ezelőtt készült érdekes emlékének felfedezését.

A csont keménysége lehetővé tette a kézművesek számára az áttört faragás alkalmazását; plaszticitása lehetővé tette a dombormű és a szobrászati ​​formák lágy modellezését. Az anyag csiszolt felületének fénye, finom színárnyalatai különleges szépséget kölcsönöztek az elkészített dolgoknak.

A művészi termékek előállításához különféle csontfajtákat használtak: elefánt agyar, mamut agyar, rozmár agyar. Az elefántgyarakat, különösen értékeseket, keletről hozták be; mamut agyarakat találtak Szibéria, Jakutia és Csukotka örökfagyában; rozmárokat vertek az északi tengerekben. Ezek az értékes csonttípusok, szerkezetükben hasonlóak, színárnyalatukban, csillogásukban és szerkezetükben különböztek. A mamut elefántcsont meleg sárgás tónusú, textúrája pedig miniatűr háló. A rozmár elefántcsontja világosabb és hidegebb színű, a mamut elefántcsonttal ellentétben sejtes belsővel rendelkezik, ami némileg szűkíti a művészi termékek létrehozásának lehetőségét.

Ezeken az értékes csontfajtákon kívül az egyszerű állatcsontot (tarsus) is régóta használják. Nem rendelkezik olyan kiváló tulajdonságokkal, mint a mamut agyar és a rozmár agyar. A csőszerű forma, a fehér egyenetlen szín, a matt felület - mindez korlátozta a művészi termékek létrehozásának lehetőségeit. A népi kézművesek azonban számos érdekes művészi technikát találtak a díszítésére.

Állati szarvat is használtak, amelynek olyan tulajdonságai voltak, mint a különböző színárnyalatok, áttetszőség, lágyság és plaszticitás. Szarvból tubákdobozokat, fésűket és hajtűket készítettek. Az északi népek szarvasagancsot használtak késnyelek, poros lombikok, szarvas- és kutyahámrészek készítésére.

A csontfeldolgozás technikája változatos, beleértve az esztergálást és szedést, volumetrikus, áttört, domborműves faragást, gravírozást (színes és színtelen is), színes csontdarabokkal, fával való berakást, valamint egyszerű állatcsont festést különböző tónusokkal (főleg zöld). , barna). A csont jól illeszkedik más anyagokhoz - fa, fém.

A modern csontfeldolgozás magában foglalja a fúró használatát, főként a segédműveletek során. A munka többi része kézzel, speciális fémszerszámokkal történik, amihez speciális művészeti intézményekben elsajátított készségekre van szükség.

...

Hasonló dokumentumok

Az oroszországi népi mesterségek típusai és jellemzőik. Művészi képek és díszek. A népi mesterségek elhelyezése Oroszország területén. A fiatalabb generáció érdeklődésének felkeltése a művészet és a kézművesség iránt. A doni népi mesterségek.

tanfolyami munka, hozzáadva 2010.02.09


A népművészet és a kézművesség a népművészet egyik formája. Khokhloma festmény. Gzhel kerámia. Dymkovo játék. Orosz baba. Gorodets festmény. Vjatka csipke. Pavlovo kendők. Zhostovo festmény. Filimonovszkaja játék.

bemutató, hozzáadva 2013.03.21


A művészi tevékenység jellemzői, az iskoláskorú gyermekek kreatív képességei. A nyírfa kéreg művészi feldolgozása, mint a díszítő- és iparművészet egyik fajtája. Nyírfakéreg kézműves központok. Óraprogram a nyírfa kéreg művészi feldolgozásáról.

tanfolyami munka, hozzáadva 2010.12.08


A népi iparművészet jelenségének jellemzői, helye a tuvai etnokulturális gyakorlatokban. Előfordulásuk, létezésük, fejlődési feltételeik sajátosságainak elemzése. A hagyományos kézművesség megkülönböztető jegyei. A tuvani mesterek kreativitása.

szakdolgozat, hozzáadva: 2015.06.24


Dagesztán népi művészete és kézműves művészete a múltban és a jelenben. Kubachi ötvösség és fegyverkészítés története. A Kubachi-ipar fémmegmunkálási technikái. A Kubachi ékszerek művészi jellemzői és stílusa.

absztrakt, hozzáadva: 2013.11.03


Népművészet és kézművesség. Népművészet és kézművesség. Fazekas készítés. Chernyshin játék. Hogyan kelt életre egy ősi játék. Népi játékok kiállítása. Hogyan születik a szépség. Evdokia Ilyinichna Lukyanova munkája.

teszt, hozzáadva: 2008.08.21


A kézműves termelés fogalma, a kézműves gyártás története. A népi mesterségek főbb típusainak jellemzői: kerámia, Gzhel, skopin. A Khokhloma festészet elemzése: technika, sokszínűség. A kozák filigrán termékek jellemző tulajdonságai.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.04.05


A díszítő- és iparművészet minden nemzeti kultúra alapja. A háztartási cikkek szerepe a néphagyományban az élet jelentős eseményeinek megünneplésében. Hosszú hímzett vagy szövött végű törölközők. Festett merőkanál bástya alakú.

bemutató, hozzáadva 2013.04.03


Az orosz szőnyegszövés története. Szőnyegkészítési technikák. A hímzés története, díszek és szimbólumok a hímzésben, öltéstípusok. Az orosz csipkekészítés története és hagyományai. A szövés fajtái és módszerei. A kendőkészítés módszerei, a pavlovi stílus jellemzői.

tanfolyami munka, hozzáadva 2009.05.13


A Brit-szigeteken élő népek hagyományos ruhadarabjai és népi mesterségei. Skót tartán szövet. Új tartánok története, regisztrációja és tervezése. Kilt - férfi ruhadarab, a hegyvidékiek hagyományos ruházata, az arani kötés története.

Publikációk a Hagyományok rovatban

Az orosz festészeti minták rejtelmei

A Gzhel edények mindig kék-fehérek voltak, milyen hagyományos festészet született az októberi forradalom után, és miért világítanak a festett dobozok? Megértjük a népi kézművesség titkait.

Arany tálak. Khokhloma festmény

Arany tálak. Khokhloma festmény

Arany tálak. Khokhloma festmény

A mester a baclush verésével kezdte a munkát - hársból, nyárfából vagy nyírfából fahasábokat (baklushi) készített. Fából készült kanalak és merőkanálok, csészék és sótartók készültek belőlük. A festéssel még nem díszített edényeket vászonnak nevezték. Az ágyneműt többször alapozták és szárították, majd sárga, piros és fekete tónusokra festették. A népszerű motívumok a virágminták, virágok, bogyók és csipkeágak voltak. Az erdei madarak a Khokhloma edényeken a parasztokat a Tűzmadárra emlékeztették az orosz mesékből; azt mondták: "A Tűzmadár elrepült a ház mellett, és szárnyával megérintette a tálat, és a tál aranyszínűvé vált.".

A minta felvitele után a terméket kétszer-háromszor szárítóolajjal vonták be, ón- vagy alumíniumporral dörzsölték be a felületet és kemencében szárították. A hővel való keményedés után mézes árnyalatot nyertek, és valóban aranyként ragyogtak.

A 18. század elején az ételeket elkezdték hozni a Makaryevskaya vásárra, ahol Oroszország egész területéről gyűltek össze az eladók és a vásárlók. A Khokhloma termékek országszerte ismertek lettek. A 19. század óta, amikor a Nyizsnyij Novgorodi vásárra Európából és Ázsiából kezdtek érkezni vendégek, a világ számos pontján megjelentek a festett edények. Az orosz kereskedők Indiában és Törökországban értékesítettek termékeket.

Hó háttér és kék minták. Gzhel

Hó háttér és kék minták. Gzhel. Fotó: rusnardom.ru

Hó háttér és kék minták. Gzhel. Fotó: gzhel-spb.ru

Hó háttér és kék minták. Gzhel. Fotó: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

A gzhel agyag Ivan Kalita kora óta ismert - a 14. század óta. A helyi kézművesek „patika edényeket”, edényeket és gyermekjátékokat készítettek belőle. A 19. század elején porcelánt gyártó gyárak jelentek meg a Gzhel volostban. Az első vállalkozást 1810-ben Pavel Kulichkov kereskedő alapította. A porcelánedényekre eleinte színes volt a festés, de a 19. század közepén Oroszországba jött a kék-fehér holland csempe és az azonos árnyalatú kínai porcelán divatja. Hamarosan a havas háttér kék mintái a Gzhel festészet jellegzetes jellemzőivé váltak.

A porcelán minőségének ellenőrzése érdekében festés előtt a terméket bíborvörösbe, egy vörös anilin festékbe mártották. A porcelán egyenletes rózsaszínre volt festve, és minden repedés látszott rajta. A mesterek kobaltfestékkel festettek - kiégetés előtt feketének néz ki. Speciális technikákkal, csak ecsettel és festékkel dolgozva a művészek a kék több mint 20 árnyalatát alkották meg.

A gzhel témái buja rózsák (itt „agashkáknak” nevezték őket), téli tájak, népmesék jelenetei. Gyerekek szánkóznak, Emelya csukát fog a tóban, falusiak ünneplik a Maslenitsa-t... A dizájn felvitele után az edényeket mázzal vonták be és égették ki. A fekete mintás rózsaszín termékek felvették hagyományos megjelenésüket.

Világító brossok és dobozok. Fedoskino lakk miniatűr

Világító brossok és dobozok. Fedoskino lakk miniatűr

Világító brossok és dobozok. Fedoskino lakk miniatűr

„Amikor megszerveztük az artelt, hét emberre csak egy Puskin-művet gyűjtöttünk... Ez nagyrészt megmagyarázza, hogy miniatúráink nagy részét Puskin témái alapján írtuk.”

Alexander Kotukhin, miniatűr

1932-ben a palehi művészek találkoztak Makszim Gorkijjal, aki a Palekh lakkot miniatűrnek nevezte. "az októberi forradalom egyik csodája". Kérésére Ivan Golikov miniatúrákat festett az „Igor hadjáratának meséje” deluxe kiadásához.

Olga Yazykova
Oroszország népi mesterségei

TANTÁRGY: OROSZORSZÁG NÉPI KÉSZMŰVÉDELME

Cél: A sokszínűséggel kapcsolatos elképzelések formálása Oroszország népi mesterségei.

Feladatok:

1. Mutassa be egyesek keletkezéstörténetét és jellemzőit! népi mesterségek(Gzhel, Khokhloma, Dymkovo játék, Gorodets festmény, Zhostovo festmény)

2. Fejleszti a képzeletbeli gondolkodást.

3. Az esztétikai ízlés ápolása.

Felszerelés: Diavetítés « Népi mesterségek» , képeket ábrázoló különböző kereskedik, névvel ellátott kártyák kereskedik.

A lecke menete:

I. Bevezető beszélgetés

Srácok, nézzétek meg, milyen tárgyakat készítettem nektek. (asztal Khokhloma festéssel, fakanalakkal stb.)

-Oroszországősidők óta híres kézműveseiről, olyan emberekről, akik saját kezűleg képesek valódi szépséget teremteni és létrehozni. A művészeten keresztül népi mesterségek nyomon követhető a kapcsolat a múlt és a jelen között.

Oroszország népi mesterségei sokszínűség képviseli irányokat: porcelángyártás, díszfestés, agyagjáték készítés, sálak kötése. BAN BEN orosz műalkotások a nép lelke a mesterségben él.

Sok családban találhatunk készült edényeket, bútorokat, sálakat, fészekbabákat népművészek. Orosz termékek népi mesterségek látható a világ legnagyobb múzeumaiban. Szakképzett kézművesek - kovácsok, fazekasok, művészek, takácsok, faragók - munkáikkal világszerte kisvárosokat és falvakat dicsőítettek meg, ahol egyedülálló iparművészet. Művek orosz mesterek már régóta világhírre tettek szert. A hazánkba érkező vendégek minden bizonnyal magukkal visznek termékeket ajándéktárgyként. népi iparosok.

A mai leckénket az ismerkedésnek szenteljük Oroszország népi mesterségei.

A táblán képeket lát a képpel együtt népi mesterségek. Sokan közülük ismerősek számodra, talán még azt is tudod, hogyan hívják őket. Figyeld meg, miben különböznek egymástól (anyag, szín, dísz).

Próbáljuk meg kitalálni.

II. Fő rész

Tekintse meg a bemutatót « Oroszország népi mesterségei»

1) Dymkovo játék

Dymkovo játék – orosz népi mesterség, amely Dymkovo településen keletkezett, Vjatka városa közelében. A Dymkovo játékok agyagból készülnek. Ezek főleg hölgyek, búbok, elegáns pulykák és kakasok. A festéshez a kézművesek élénk színeket és egyszerű geometriai formákat használnak mintákként.

2) Gorodets festmény

Gorodets festmény – orosz népi mesterség, amely Gorodets város területéről származik. Gorodets festészete gyakran használja a ló képét, amely a gazdagság szimbóluma, és egy madár képét, a boldogság szimbólumát.

3) Gzhel festmény

Gzhel - ősi népi mesterség. Az első Gzhel mesterek kerámia edényeket égettek ki kemencékben, és hívták őket "zhgel" vagy "Gzhel". Az edényeket fehér zománc borította és kék tónusokra festették. Később porcelántermékeket kezdtek festeni kobaltkék felhasználásával.

4) Khokhloma

Khokhloma - ősi népi mesterség, amely a Nyizsnyij Novgorod kerületből származik. A Khokhloma fából készült edények és bútorok dekoratív festménye, fekete és piros színben, arany alapon. Khokhloma festészet jellemzi virág dísz: virágok, levelek és bogyók.

5) Zhostovo festmény

Zhostovo festmény - népművészeti mesterség, amely a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluból származik. A Zhostovo kézművesek különféle formájú fémtálcákat festettek. Fekete alapra festenek, fő motívumként pedig kerti és vadvirágcsokrot használnak.

III. – Most nézzük újra a táblán bemutatott képeket. Melyik a népi mesterségek képviseltetik magukat rajtuk? (Gyerekek hívnak népi mesterség, a tanár leteszi a névvel ellátott kártyákat). Mi jellemző az egyes festményekre? (Minden festménytípusról egy-egy vers olvasható).

Vjatkán van egy település

Dymkovo-nak hívják.

Ott a vásáron tavasszal

A játékok várnak rád és rám.

Hölgyek és férfiak

Malacok, pulykák.

Mindenki csillogóan felöltözik

Színesen díszített.

Imádja őket idősek és fiatalok egyaránt.

Gorodets festmény – hogy ne tudhattuk volna?

Vannak itt dögös lovak, jól sikerült.

Olyan csokrok vannak itt, amiket nem lehet leírni.

Az itteni történetek semmihez sem hasonlítanak a mesében.

Nehéz elhinni: igazán

Csak két szín? Csodák.

Így járnak a gzheli művészek

Az ég havat vet rá!

Khokhloma, Khokhloma!

Minden megőrjítette az embereket!

Fényes, ragyogó, arany minták!

Faragott kanalak és merőkanál

Nézze meg, ne siessen.

Fű és virág van ott

Földöntúli szépségűek.

Úgy ragyognak, mint az arany

Vagy talán napsütötte.

Vörös-skarlát rügyek

Megfulladnak a levelek smaragdjaiban.

Nefelejcsek és pünkösdi rózsa

A medencét rózsák keretezik.

Zhostovo tálcán

És egy csokor ég az éjszakában,

A hírt hozó hőmadár.

Gyümölcsöt adó tálca van.

Fizminutka "Vicces fészkelő babák vagyunk"

IV. Kreativ munka

És most meghívlak benneteket a szerep eljátszására mesteremberek. Mindannyiótoknak adok egy kifestőképet egy adott festménytípussal, és ti elvégzitek a munkát.

De a munka megkezdése előtt, a megszerzett tudás ismételt megszilárdítása érdekében, azt javaslom, hogy nézzen meg egy videót erről orosz népi mesterségek.

Nézd meg a videót.

Üljünk egymás mellett, üljünk békésen.

A hátuk sima, egyenes,

Bátor srácok vagyunk.

És veled fogok dolgozni.

bekapcsolom a zenét népi,

Segít a munkában

És feldobja a hangulatot.

V. Összefoglalás:

Miről beszéltünk ma az órán? Amellyel megismerkedtek a népi mesterségekkel?

És szeretném befejezni a beszélgetésünket közmondás:

„NEM AZ ARANY, AMI DRÁGÁS ÉS RAGYOG,

ÉS DRÁGÁS AZ, AMIT EGY MESTER KEZEI ALKALMAZOTT.”

Hogyan érti a közmondás jelentését? Ma a mesterek szerepét is betöltötted. Könnyű vagy nehéz?

Nézd, milyen csodálatos munkát végeztél!

Gyermek alkotások kiállítása.