Идеи за книги за изкуство. Какво е скицник и артбук и на кого може да са необходими. Основни изисквания за скицник

Рисуването ни кара да спрем трескавото си бързане и да се възхищаваме на красотата на живота и благодатта на природата – и да изпитваме благодарност към тях. Такива моменти на съзерцание обогатяват живота и го правят по-интересен.

Дневникът е случай, в който не е нужно да се стремите към съвършенство и да се опитвате да превърнете всяка страница в произведение на изкуството. В случая не е важен резултатът, а процесът. Artbook е пълен със съвети от художници от цял ​​свят как да си водите дневник с думи и снимки всеки ден.

1. Помнете, че няма такова нещо като „правилно“ и „грешно“

Този съвет важи за всичко – бележника, инструментите, боите, вашия стил на водене на дневник. Няма идеална хартия или „правилна“ марка акварел. Правилата и ограниченията бързо ще убият всеки интерес към воденето на дневник и ще ви накарат в ъгъла, но дневникът, напротив, предполага свобода на изразяване. Не се опитвайте да намерите магически молив, който ще направи вашите рисунки перфектни. Не съществува. Съществува само връзката между четката, хартията, ума и ръката на художника.

2. Създайте свои собствени правила и следвайте вътрешния си компас

Често ще чуете други да правят категорични изявления за това какво трябва или не трябва да правите в дневника си:
- „Не мийте“;
- „Рисувайте с мастило, без да правите скици с молив“;
- „Искате или не, добавяйте по нещо всеки ден“;
- „Чертежите трябва да са големи“;
- „Не забравяйте да добавите бележки“;
- „Никога не добавяйте бележки.“

В крайна сметка това са само идеи и препоръки. Правете това, което ви харесва и което ви е най-удобно. Колкото по-добре разбирате какво и защо обичате и какво, напротив, бихте искали да избегнете, толкова по-бързо ще стигнете до онези техники за водене на дневник, които наистина ще ви дадат чувство на удовлетворение от работата ви.

3. Водете си бележки всеки ден

Правете планове и бележки, пишете за деня си или просто рисувайте, за да създадете навик. Можете да отворите албума вечер и да обобщите деня под формата на илюстрация – дори и да е мъничка скица на това, което ви е впечатлило най-много. Друга възможност е да добавяте бележки и скици през целия ден. Тук няма ограничения. Моля, включете датата на всяка страница.

Можете да пишете върху голяма, ярка дата, която съответства на цвета на основния дизайн и служи като визуално единство на страницата. Дневникът ви учи да цените простите, но важни малки неща в живота - било то раздвоена мълния, удряща дърво, или блясъкът на котешка козина, или светлината, която се излива през стъклото на прозореца, подчертавайки нежните листа на здравец на веранда.

4. Забележете красотата

Обърнете внимание на това, което ви е разсмяло или ви е помогнало да видите красотата, кое е било трудно и интересно - тези фрагменти ще формират вашите бележки и ще се научите да забелязвате малки ежедневни чудеса. Може би сте се усмихнали, когато никой не ви е гледал, или сте задали някой от вечните въпроси? Нека тези малки неща живеят на страниците на дневника и следователно в паметта ви.

Залепете в албума билет, визитна картичка, покана, изсъхнало листче, чек, картичка или други запомнящи се и скъпи фрагменти от реалността.

5. Комбинирайте дни, комбинирайте места

Опишете няколко дни на една страница или комбинирайте препратки към различни точки на картата в една и съща публикация.

6. Не пропускайте настроението в дневника.

Създайте си навик да носите скицник със себе си, където и да отидете, или да държите нещо под ръка, на което можете поне да скицирате, ако възникне желание. Всичко ще свърши работа, дори разписка от банкомат или хартиена салфетка Такива произволни скици винаги могат да бъдат залепени в албум.

7. Как да намерим време?

В действителност не сме толкова заети, колкото си мислим. Изключете телевизора и мобилния телефон, забравете за известно време за Facebook, пропуснете пазаруването - и ще се изненадате колко свободно време имате.

Смятате ли, че за да намирате редовно време за творчество, трябва да премахнете нещо, което ви пречи или разсейва от живота ви? Вземете умствени ножици и го изрежете от графика си! Представете си себе си в кошница с балон, летяща над препятствие по пътя към творчеството. Не ограничавайте въображението си. Това упражнение може да ви даде сили да се справите с пречещите фактори и да творите за собствено удоволствие.

Воденето на дневник може да бъде начин за психическо разтоварване, лично „убежище на художника“ или допълнителен повод за размисъл. Можете да внесете в него нещо дълбоко лично или нещо, което сте видели отвън. Животът ни е разнообразен и невероятен. Удължете специалните моменти от живота с книга за изкуство.

P.S.: Вече имаме креативен Instagram @miftvorchestvo. Присъедини се към нас! Има много креативни и вдъхновяващи неща. А също и конкурси, подаръци и вашите най-интересни снимки.

Колекция от изображения и кратки описания под една корица. Формат: - тетрадка, албум, листове за зашиване... Като цяло, Направи си сам книга.

Така че форматът е по-малко важен. Важно е съдържанието, обединено от обща тема – пътешествие (книга за пътешествия), готвене (книга за арт-кулинария), книга за спомени, книга за скици (книга за скици), личен дневник, мечти и планове (книга за визуализация на желания) и така нататък.

И най-важното, съдържанието трябва да бъде „изкуство“, тоест изкуство, творчество. Между другото, думата "изкуство" има интересен произход. Най-близките родствени са инертен и артикулация. Самата дума на латински звучи „ars“ и променя редица значения:

1. връзка, връзка;
2. връзка на хартия, в камък, в продукт;
3. изкуство, сръчност, техника

Ето защо: изобщо не е необходимо да рисувате на високо професионално ниво, за да създадете добра арт книга. И като цяло може изобщо да не можете да рисувате - все едно мечка е стъпила на ръката ви. Основното е да се завържат красиво, да се свържат различните части, което може да стане по много начини.

Книгата за изкуство има няколко неписани и често неспазвани правила. Като цяло, това не са правилата за създаване на арт книга, а правилата за композиция и избор на цвят. Тези, които спазват правилата, получават по-добри резултати от тези, които не го правят. Но това е само ориентир :)

Правила за добра страница на арт книга.

Първото правило за добра страница с арт книги: ненатрапчив богат фон. Ненатрапчив - за да не прекъсва основния обект (обектът трябва да се вижда ясно на фона с полузатворени очи). А богат означава, че той не е същият на едно място като на друго. Не радикално, само малко, буквално половин тон или половин детайл. Но различни.

Най-лесният начин да създадете наситен фон е с акварел мокро върху мокро. За да направите това, използвайте акварелна хартия. Нанесете с чиста вода с гъба/четка. И тогава - полет на фантазия с голямо разнообразие от цветове и нюанси. Когато цветовете попаднат във водата, те се разпръскват на странни петна и смеси.

Какво да направите, ако фонът се окаже много натрапчив?

Лесно е: вземете бяла акрилна боя, разредете я с вода и нанесете няколко слоя, като изчакате всеки да изсъхне, за да постигнете желаната степен на бледност.

Или друг вариант е да залепите хартия (бяла, цветна, полупрозрачна и т.н.), където ще бъдат елементите на страницата.

Второто правило на добрата художествена книга. На страницата има основен, ключов обект. Той е първият, който привлича вниманието. Отразява темата и същността на художествената книга. Може да е всичко - текст, изображение, петно, дупка във форма... Основното: трябва да е ясно, че това е основното.

Първи пример:

Втори пример:

Как можете да направите централна фигура?

Необичаен метод е методът, обсъден в статията „Акварелът е шедьовър за всеки“.

Накратко, намирате изображение, което харесвате в интернет/списанията. Престани. Залепете изрезката или изрезката върху хартия (за предпочитане акварел) с маскираща лента.

Оцветете всички свободни пространства с акварели, както желаете. СЪС призашийте и получете красив силует на дъгата, отлична основа за страница на арт книга.

Лесен начин: намерете каквото ви трябва в списанията/интернет, изрежете и залепете.

Друг начин е да използвате съветите от статията „Стикер за стена „Котка“, но намалете мащаба.

След това приложете материали от поредицата „Как да се научите да рисувате? лекго! „... Но това е дълъг път. Въпреки че дава отлични резултати.

Третото правило на добрата художествена книга: второстепенните фигури трябва да са по-ярки от фона, но да не прекъсват основната фигура. Второстепенните фигури включват текст, изображения, листа, семена, парчета, детайли, камъчета, черупки, всичко, което е свързано с темата и заслужава да бъде поставено във вашата книга за изкуство.

Има и други правила (например правилото „Не показваш половината битка на глупак“ от статията „Моменти, които разрушават креативността“)... Но изброените са основните.

И накрая, кратък видео урок за това как да направите книга за изкуство:

Резюме:

1. Не знаете как да пишете шрифтове? Използвайте разпечатаните!
2. Не знаеш ли как да рисуваш? Използвайте вече нарисувани/снимани шаблони!
3. Не знаете как да създадете композиция? Използвайте правилата от тази статия!

Приятно творчество със страхотни книги за изкуство!!!

Между другото, можете да се запознаете с книгите за изкуство много по-подробно, като използвате връзката http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

Арт книга или арт дневник са творчески тетрадки, дневници и албуми, които бързо набират популярност по света. Какви са те и как могат да ви помогнат да разкриете вътрешното си аз, творческия потенциал и да се отървете от страховете и комплексите?

Като дете всяко творчество носеше радост, но мислите: „Имам ли достатъчно талант за това?“, „Какво ще си помислят другите за моята работа?“, „Какво е практическото значение на това?“ - просто не възникнаха. Всички рисувахме, правихме апликации, ваяхме и пишехме приказки. И въпреки че мнозинството не са станали писатели и художници, това не означава, че творчеството, което е било в детството, просто е изчезнало без следа с течение на времето. Той все още е вътре в нас, помага ни да намираме иновативни изходи от трудни ситуации, да се занимаваме с различни хобита, да ходим на кино и театър, да се възхищаваме на природата или творчески да решаваме проблеми, възникващи в работата и бизнеса.

Лична колекция от художествени книги и тетрадки

Но именно тази творческа страна на човешката личност често се потиска в зряла възраст. Губим способността да получаваме чисто удоволствие от творческия процес, отдавайки се изцяло на вълнуващия процес на себеизразяване. Смущаваме се, че не сме много добри в писането или рисуването, страхуваме се, че губим ценно време за дейности, които едва ли ще донесат материални ползи, или очакваме творческият импулс да бъде осмиван или неразбран от другите. Въпреки това мнозина изпитват вътрешна нужда от творчество, което, когато е потиснато, влияе негативно на всички аспекти на нашия живот, защото творчеството не е само музика или рисуване, но и способността да намирате нестандартни решения на всякакви проблеми, да създавате нещо ново в различни сфери на дейност и дълбоко вътрешно удовлетворение.

Именно в такива ситуации книгите за изкуство и творческите дневници могат да помогнат за преодоляване на стари страхове и комплекси. Няма строги правила или канони в тяхната юрисдикция, вие ги правите единствено за собствено удоволствие, което означава, че не могат да бъдат направени „лошо“ или „неправилно“. Можете да ги съхранявате в чекмеджето на бюрото, без да ги показвате на никого, или можете да споделяте вашите визуални изображения с любими хора или членове на тематични общности в интернет, като получавате съвети и подкрепа от съмишленици. Всеки може и трябва да опита да води дневник!

Художествена книга от Оливър Джефърс

Много известни психолози и автори на популярни книги за природата на творчеството, като Джулия Камерън (автор на книгите за развитието на творчеството Пътят на художника и Златната мина) или Грег Маккеон (автор на Есенциализмът: Пътят към простотата), са съгласни на едно нещо: воденето на дневник за половин час всеки ден ще бъде изключително полезна практика за самопознание и търсене на духовна хармония за хора от всички възрасти и професии.

В лудия ритъм на съвременния живот всички имаме нужда да намерим време да подредим мислите си, да помислим в спокойна обстановка за истинските си планове и цели, да помечтаем или да направим равносметка на изминалия ден. Ако някога сте имали чувството, че в купчината ежедневни дела и грижи преставате да виждате ясно целта на вашите действия или любимата ви дейност внезапно е престанала да носи радост, тогава е време да забавите темпото, изразявайки всичките си мисли и преживявания на лист хартия. Опитайте се да се върнете към точката, в която е изгубено творческото удоволствие от това, което правите. Свободната форма на художествена книга ще ви помогне да направите тази ежедневна дейност по-удобна и безплатна, освен това много от нас намират за много по-лесно да разберат себе си с помощта на ярки цветове, визуални изображения на колажи или тактилна комбинация от различни материали, отколкото с помощта на думите. Това важи особено за хората с визуален тип възприемане на света около тях, тъй като те мислят в „картини“, а не в думи или звуци.

Варианти за възможни материали за арт книга

Художествената книга не е училищна тетрадка по писане; никой тук няма да ви оцени или да маркира полетата вместо вас. Можете да запишете вашите мисли и впечатления от домакинската работа или пътуването, да запазите ярки емоции под формата на снимки или изрезки от списания и да визуализирате всякакви идеи, които ви хрумнат, дори и да изглеждат твърде смели или налудничави.

съвет: можете да посветите цяла тетрадка на определена тема: емоция, хоби, цвят, любим филм, книга, член на семейството или пътуване, създавайки т.нар.

Страници от дневника на Анна Русокова, известна в интернет като Молеска

Бележка: мимолетни идеи и скици, небрежно направени под формата на скици, често по-късно стават пълноценни проекти. В крайна сметка, когато се визуализират, винаги можете да се върнете към бележките си и да ги запомните.

Разликата между художествена книга и обикновен дневник е, че наред с обичайните записи в нея свободно съжителстват вашите рисунки и запомнящи се предмети: снимка, билет за кино, пренебрегнато цвете от пътуване, изрезка от списание или красив етикет - основното е, че тези части на приложението предизвикват у вас определени емоции и мисли, създавайки определени образи. Страница с арт книга може да се роди спонтанно, например по време на пътуване, или може да бъде обмислена композиция. Всяка тетрадка, дневник или дори стара книга ще бъде подходяща за художествена книга, основното е, че ви харесва и е удобно.

Идеи за тематични страници:

• списък с идеи и лични цели, които ви вдъхновяват
• колаж със снимки и спомени от детството
• списък на местата, които най-много бих искал да посетя
• скица от природата на вашето работно място
• абстрактна цветна композиция, рисувана с пръсти, оцветени с гваш или акрил
• интересна рецепта
• любими цитати от филми и книги

Много известни хора не само поддържат творчески записи от този вид, но и ги публикуват под формата на книги. И тези, които някога са виждали репродукции на дневниците на Леонардо да Винчи или Ван Гог, вероятно си спомнят колко органично скиците съжителстват с бележки, рисунки, диаграми и списъци с необходимите покупки. Струва си да се възползвате от опита на признати гении, нали? В края на краищата дори те, без да разчитат на паметта си, редовно правеха бележки и скици на всичко, което тревожеше ума им, често се връщаха към бележките си след много години.

Страници от дневниците на Леонардо да Винчи, които той, както знаете, е написал наобратно. В тях имаше място за анатомични скици, диаграми на фантастични самолети и инженерни изчисления.

Така че, ако сте вдъхновени от идеята да водите творчески дневник, визуализирайки вашите идеи, мисли и впечатления в него по различни начини, ние ви предлагаме нашата поредица от статии, които ще ви помогнат да овладеете полезни артистични и психологически техники, да направите дневник ежедневен навик и ще ви запознае с арт терапевтичните техники и ще ви върне детската радост от творчеството.

Страници от дневник, посветен на пътуване до Норвегия, със снимки и хербарийни елементи, от Ан Мос

По-лесно е, отколкото изглежда да разнообразите живота си с творчество - можете да започнете скицник или книга за изкуство и да създавате малки произведения всеки ден, като използвате избраната от вас техника.

Какво е скицник

Ако се опитате да преведете думата скицник на руски, ще получите нещо като скицник - това е най-близкото значение. Това е малка тетрадка или албум, който най-често се държи под ръка от художника или илюстратора; в него се записват основните идеи, в него се правят живи скици от живота и могат да се правят всякакви бележки.

Художествена книга

Напоследък книгите за изкуство също влязоха в мода - ако скицникът напомня повече на „бележник на художника“, в който той записва реалността и тренира ръката си, тогава книгата за изкуство може да бъде тематична, декоративна и функционална. Арт книгата е малка книга или албум, който е пълен с произведения на автора в различни техники. Много художници и илюстратори поддържат художествена книга, посветена на определена тема - например ботаническа илюстрация. В такъв албум не е необходимо да работите всеки ден, тук се обръща повече внимание на качеството на крайната илюстрация и точността на работата.

Кой може да използва скицник или книга за изкуство?

1. Човек, който често рисува извън дома.
2. За тези, които искат да се научат да рисуват, поддържането на скицник с пълномащабни скици развива много добре ръката и окото.
3. Тези хора, които искат да внесат креативност в живота си и да имат пространство да изразят собствения си вътрешен свят.
4. За настоящи и бъдещи дизайнери, скулптори, художници, архитекти, фотографи – всеки специалист, чиято работа е свързана с изображения.

Постоянното поддържане на скицник помага за развитието на вниманието и има положителен ефект върху визуалните умения. Важно е да поддържате баланс - работата в бележника не трябва да бъде напълно груби скици и в същото време не трябва да се стремите да гарантирате, че всяка работа е шедьовър. В крайна сметка е необходим скицник специално за редовно рисуване - постоянната практика подобрява умението.

Основни изисквания за скицник

Можете да използвате всичко като скицник - от неподплатен дневник до детски албум или модерен moleskine. Всеки вариант има своите плюсове и минуси.

Например, детски албум е евтин и се продава почти навсякъде, но в същото време хартията в него е тънка, често има допълнителен нюанс (синкав, сивкав или в нюанси на люляк), не издържа на акварели или размазване на акварелни моливи и трудно може да се използва за мастило.

Обикновените скицници са подходящи за тези, които не са много загрижени за външния вид на бележника и които са доволни от средното качество на хартията. Такива скицници се правят много по-добре от детските албуми – те са специализирани, за графики и туш, за маркери и моливи, за акварел и универсални. Въпреки това, такива тетрадки имат обичайната стандартна корица, която не вдъхновява творчество и често се протрива, закопчаването не винаги е удобно и понякога няма твърда задна корица (което е много необходимо за скици на открито - действа като таблет) .

Moleskins, тетрадките euchtturm1917, скицниците Vista Artista и други професионални скицници са подходящи за почти всички. Повечето от тях използват висококачествена хартия, имат добра подвързия и хубава корица. Но те имат и недостатъци - за съжаление цената им е доста висока, в същото време те все още са масов продукт, така че можете да ги намерите на много места.

На определен етап всеки художник мечтае за перфектния скицник - което означава, че трябва да излезете и да го направите сами.

Перфектният скицник - как да го направим

Необходимо е да се вземе решение за размер, който ще бъде удобен - някои хора предпочитат да рисуват в малки книги с джобен формат, някои се спират на формата на обикновен тефтер, а някои все още решават да не губят време за дреболии и да използват формат А4 . Красотата на домашния скицник е, че може да бъде с нестандартен размер - например много хора обичат да работят върху квадратен лист хартия.

Трябва да решите какво ще бъде обвързването. Най-лесният начин да зашиете скицник като тетрадка. Ако направите това внимателно, тогава равномерният шев ще държи хартията не по-лошо от кламерите, докато шевът ще бъде еластичен и няма да разкъса хартията при обръщане.

Можете също така да направите скицник на пръстени или дори на спирала. Пръстените за албуми и скицници се продават в магазините за занаяти и изглеждат като метални пръстени, които можете да разкопчаете, да поставите парче хартия и да го закрепите. За удобство можете да използвате картонена обвивка - заготовките за нея могат да бъдат закупени в магазини за изкуство и занаяти. Корицата се декорира по ваш вкус - облепена със скрап хартия, тапицирана с плат или дори боядисана с акрил. Или може би направете корицата от тънък дървен фурнир? Всичко е възможно.

Най-издръжливият и освен това трудоемък скицник е този с подвързия. За да го направите, трябва да се научите да правите подвързия за книга, която може да бъде твърда и мека, проста и по-сложна.

Някои нюанси

Когато правите сами скицник, трябва да обърнете внимание на някои въпроси.

Когато избирате хартиен блок, трябва да помислите върху каква хартия и каква техника искате да рисувате по-често. Така например обикновена офисна хартия или хартия за писане може да се използва за бързи скици с молив, тази опция е много бюджетна, а скицникът може да бъде направен дебел - тънките листове са по-гъвкави, а дебелият хартиен блок ще бъде доста удобен за използване.

Ако искате да използвате крафт хартия, трябва да изберете закопчаване с халки или пружина.

Акварелната хартия с висока плътност (от 180 g/m2) ще се представи добре в скицник с голям размер, с ниска плътност на хартиения блок. Акварелните листове са доста плътни, но в същото време ниско еластични - не трябва да включвате повече от 50 листа в подвързването наведнъж, по-добре е да спрете на 30 листа.

Популярни са и скицниците във формат Resketch - тези тетрадки се изработват от различни видове хартия, някои от които вече са обработени първоначално. Какво би могло да бъде? Изрезки от печатници, хартиени палети, чертежи и схеми, разпечатки, учебни работи, нарязани на ватман и други големи листове. В скицата обикновено се събират няколко вида хартия, боядисана и небоядисана, цветна и монохромна - тогава се оказва, че всеки път, когато искате да нарисувате нещо, винаги ще имате правилния лист под ръка.

Тетрадките, направени на базата на готови тетрадки с твърда корица на пръстени, изглеждат оригинални. Държач за хартия тип скоба или пръстен се поставя в твърда картонена корица с лъскаво покритие. Можете да извадите блокчето от тефтера и вместо него да поставите свой собствен - спретнато сгънати листове хартия, перфорирани на правилното място с перфоратор. Този вариант на скицник също е удобен, защото ви позволява да изваждате листове и да ги поставяте, а красивата, удобна корица ще издържи дълго време - след като блокът е напълно използван, можете да го извадите и да го приберете в личния си архив за съхранение.